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[硕士论文] 姜娜
音乐学 河北师范大学 2017(学位年度)
摘要:87版电视连续剧《红楼梦》组曲随着电视剧的播出,也犹如插上了无形的翅膀,传遍了神州大地,在80年代后期引发了全面欣赏、传唱《红楼梦》音乐的热潮。在电视剧播出30年之后,回顾当年的盛况,就会发现,《红楼梦》组曲仍然脍炙人口、传唱不衰,已经作为一个经典的音乐文化符号“烙”在了我国公众的音乐审美心理当中。而《葬花吟》则是《红楼梦》组曲最具代表性的一首曲目。这首洋溢着浓郁古典色彩的歌曲,不仅为几代听众带来了回味无穷的审美感受,而且因它“如此多娇”,也吸引了多位优秀歌唱家“竞折腰”,用自己独特的艺术处理方式来演绎这首经典作品。因此,《葬花吟》也出现了许多优秀的演唱版本。其中,尤以陈力、郑绪岚和吴碧霞三位歌唱家的演唱版本最为经典。故而本文选择上述这三位歌唱家的演唱版本作为研究对象,来探究《葬花吟》不同演唱版本的风格差异及其对于声乐教学的启示意义。
  笔者认为,不同歌唱家演绎同一首《葬花吟》,不仅能够体现出这些歌唱家个性化的演唱技巧和情感表达方式,而且还能够揭示出不同唱法对于《葬花吟》这样特定的民族声乐作品的适应情况,从而引发对于民族声乐发展前途及发展方式的反思。基于这种认识,笔者选择了“论各版本《葬花吟》演唱风格异同对声乐教学之启示”这个题目为研究主题,结合具体的谱例分析和演唱实践,拟通过对于陈力、郑绪岚、吴碧霞三位歌唱家演绎《葬花吟》不同艺术处理方式及情感表达效果的比较,来探析“民族新唱法”及“传统民族唱法”对于演唱《葬花吟》的适应情况,进而尝试依据对比研究所得出的艺术经验,来为“民族新唱法”演唱及教学的改革、发展和完善提出自身的一些看法和建议。
  本课题的研究分为七个部分展开。第一部分为绪论,阐述本课题研究的选题背景、相关研究文献积累情况、研究内容、研究方法、创新之处等必要的信息;第二部分,从“黛玉形象”及“作曲家海选演员”动机这两个方面来揭示本课题研究的相关背景;第三部分,从气息、发声与共鸣方面,探析陈力、郑绪岚、吴碧霞这三位歌唱家演绎《葬花吟》的表现效果及演唱技巧差异;第四部分,从“咬字”、“吐字”、“行腔”等方面,展现陈力、郑绪岚、吴碧霞这三位歌唱家演绎《葬花吟》的表现效果及演唱技巧差异;第五部分,从情感表达方面展现陈力、郑绪岚、吴碧霞这三位歌唱家演绎《葬花吟》的情感表达效果及演唱技巧差异;第六部分,归纳、总结从上述几个章节的比较研究中得出的观点、经验,为民族声乐演唱与教学的改革、发展与完善提出几点参考建议。即:1、情感表现的内在引领作用才是声乐演唱的灵魂所在。歌者只有以“解明”的曲情为指导,才能根据歌曲情感表现的需要而灵活、得当的调控、运用各种演唱技法,将其升华为“演唱技巧”,从而多角度、多层面地表现人物内在的心理情感世界,刻画丰满的音乐形象。2、要全面、深入、到位地“解明曲情”。就必须在日常生活中、高度重视对于心理情感的体认以及情感经验的积累,从生活中一切所能接触到的事件中去设身处地地体认、感悟当事人的情感状态和情感流程,方能有效地增加情感经验的积累,深化对于人物心理世界的体认和感悟,帮助自己“解明”曲情,传神地表现出歌曲中人物的情感状态,达到“声情并茂”的艺术境界。3、声乐教学来中应注重因材施教,发扬学生的演唱个性,将学员身上最富有价值、最闪光、最美丽的声音条件和艺术素养挖掘出来、展现出来,从而促使其在声乐艺术的发展道路上成长为优秀人才。4、学院派声乐教学拓展方向在于根据民族化演唱规律的要求,辩证认识美声唱法与民族唱法各自在呼吸、发声和共鸣等技法方面的优势与不足。在声乐演唱与教学过程中灵活、辩证地结合运用美声化及民族化的呼吸、发声和共鸣等技法来优化“咬字”、“吐字”、“行腔”、“归韵”的演唱流程。惟其如此,才能细致入微地优化汉语声乐演唱的“咬字”、“吐字”、“行腔”、“归韵”这一基本流程的细节,更为有效地帮助学生发展歌唱的情感表达技巧。5、传统戏曲界的前辈在世代的艺术探索过程中为我们归纳、积累下了在“咬字”、“吐字”的“行腔”过程中合理、灵活地调整气息、发声及共鸣方式来营造出音高、响度、音色、速度等音成分细节变化感的实用演唱技巧,即戏曲“润腔”技法体系。那么,在声乐教学中就应积极借鉴这份宝贵的艺术遗产,对其加以辩证的认识和汲取,选择那些适用于当代民族声乐歌曲演唱的实用化“润腔”技法来充实民族声乐教学的技法体系,以期帮助学员发展出特色化的民族声乐“行腔”演唱的艺术表达方式;第七部分为结论,对全文进行概括总结,归纳核心观点。
[硕士论文] 司斯
音乐与舞蹈学 河北师范大学 2017(学位年度)
摘要:歌剧作为一种综合性的舞台艺术形式,在世界艺术文化中占有及其重要的位置。多年来,中国一直在歌剧艺术“本土化”的发展道路上做努力和探索,结果可谓是有喜有忧:“喜”的是,很多歌剧作品已经成为了家喻户晓的经典之作,被广为流传,演出至今——如歌剧《白毛女》;“忧”的是,还有很多歌剧作品尚且没能得到观众的广泛认可,需要进一步改善。
  歌剧《白毛女》一直被认为是中国新歌剧的“开山之作”,是一部具有里程碑意义的作品。它创造性地将“板腔体”结构以及中国戏曲、曲艺与民间音乐素材运用到歌剧艺术创作中,是歌剧艺术“本土化”的代表。歌剧《白毛女》历经七十载,无论是声乐的演唱方法,还是歌剧的创作走向,它的很多复排演出都成为了当时中国歌剧界的“指明灯”,指引后辈在歌剧艺术上不断进取。
  2015年正值世界反法西斯战争胜利70周年,也是歌剧《白毛女》诞生70周年,在习近平总书记的文艺工作座谈会(2014年)重要讲话的精神指导下,中国歌剧舞剧院复排了歌剧《白毛女》。此次复排得到了观众的普遍认可,笔者希望它能给中国歌剧的发展带来新思维,进而开启我国文艺事业发展的新篇章。
  本文将2015年版歌剧《白毛女》作为主要研究对象,探寻它在剧情、主题与价值观、音乐与唱段、主要人物关系、主角性格特征、舞美造型、主角的演唱与舞台表演等方面的特点,以期得到一些启发,为中国歌剧事业的发展献出自己的微薄之力。
  全文共分为三章。
  第一章是对2015年版歌剧《白毛女》的剧情、主题与价值观、音乐与唱段、人物关系、性格特征和舞美造型特点的概述;
  第二章着重论述2015年版歌剧《白毛女》的演唱与表演特点;
  第三章是笔者在分析与研究2015年版歌剧《白毛女》后所得到的启示,旨在为相关研究提供帮助。
[硕士论文] 杨逸仙
音乐 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:《费加罗的婚礼》这部作品中的经典唱段、音乐已经是古典音乐学习者以及古典乐迷们烂熟于心的旋律,甚至于普罗大众也会对里面的片段耳熟能详。其原因在于,这部作品从戏剧创作者到脚本创作者乃至音乐创作者都是非常具有戏剧性的人物。歌剧题材是莫扎特创作的众多题材中非常出彩的一部分。放眼当代歌剧舞台,莫扎特的歌剧的排演次数、以歌剧演出的上座率都是很高的。当然,博马舍也是当时法国的一位非常杰出的剧作家。他崇尚的是自然科学,推崇资本主义,极力地反对当时的封建专制。最让人印象深刻的是这部作品——《费加罗的婚礼》,从文学角度来说,剧作里幽默诙谐的对白,意有所指的影射,都是非常值得人们细细揣摩的。从音乐角度来说,莫扎特的音乐使剧中的每位角色的形象更加鲜明,性格更加饱满。从演唱角度来说,不论是角色的戏剧性、还是古典音乐内敛、雅致的专业性对声乐研究者来说都是非常具有学习意义锻炼意义的。在本篇文章中笔者将通过歌剧的创作背景、罗西娜与苏珊娜两个女高音角色人物的塑造、咏叹调演唱技巧与女高音形象塑造三个切入点对这部歌剧进行分析、研究,最后得出结论。
[硕士论文] 杨霄
音乐 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:本文主要谈论乐感在声乐演唱当中的重要性,以及浅析如何在歌唱中合理地表达乐感。在明白乐感的定义之后,通过对比演唱的实际操作方法来感受乐感对于音乐表达的重要意义:良好的乐感不仅能让演唱者准确地把握作品的歌唱情绪,更能提高作品的音乐性,丰富作品的音乐内涵。此外,作为声乐演唱者,更应该懂得如何培养乐感,它包括咬字吐字的规范性;换气口及音乐停顿符号的合理划分;音乐律动性的自然表达;速度记号的准确表达;力度记号的准确表达这五个方面。
[硕士论文] 肖蕴瑜
音乐 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:因为早晨所具有的独特的美和人们所赋予它的意义,一篇篇以早晨为题材的文章和诗篇不胜放举,一首首描写早晨的乐曲比比皆是。例如:高尔基的散文《早晨》以及海顿的《第六交响曲》等。尽管无数的文学家,作曲家都在赞颂早晨,可是被描写的早晨始终会有不一样的意境与感觉。我国两位著名作曲家徐沛东先生和白诚仁先生也作了同样以早晨为题材的歌曲,其意义与价值均有不同之处。本文选取了《大森林的早晨》和《苗岭的早晨》这两首艺术歌曲进行了详细的分析。首先梳理了两首作品的创作背景,分析了作曲家的创作情绪,从歌曲的歌词咬字上和情感上和技术上做出了对比分析,并且从曲式、风格、意义等多方面入手,尽可能详细的剖析两首作品,然后由歌曲中的美丽景色衍生到当下日益严重的环境污染问题,音乐来源生活,只有看到清新的世界才能创作出纯净的音乐,呼吁人们对大自然的保护,最后对两首不同唱法的歌曲在相互借鉴和融合上进行了说明,结语对本文的研究进行总结。
[硕士论文] 唐国钧
声乐 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:在国内外声乐表演中,男高音一直倍受关注。“高音困难”这一现象是每位歌唱家及声乐教育家等研究的热点问题,当然在男高音歌唱训练中也无一例外。在声乐的学习和演唱上遵循科学的发声规律、建立正确的歌唱技巧和训练方法是学习男高音的必经之路。全文将从男高音的本质论、歌唱技巧、声乐作品的选择与解析等三个板块进行阐述。在研究男高音歌唱技巧训练的过程中,本文不仅只针对于高声区,同时也对男高音的中声区和换声区进行了一定的分析与探究,全方面的阐述了男高音演唱和教学过程中不同的训练状态。
[硕士论文] 张媛园
音乐 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:声乐是人类用声音来阐释自我情感表达内心感受的一种表演艺术,表演者通过声音和肢体语言表达内心的情感。一直以来,人类对如何在歌唱中到达完美的统一而做出了很多的探索和努力。声情并茂的演唱不仅能满足观众审美上的心理需求,也可以使表演到达一个更高的境界。肢体语言的运用是非常重要的,演唱中不同的肢体语言会演绎出不同的艺术效果,这就要求演唱者不仅要在声音上下功夫,而且也要在肢体表演上反复推敲,要想达到理想的表演效果,表演者必须将肢体语言与作品的艺术风格统一,也要不断提高音乐表演所需的其他艺术修养。本文以声乐表演中肢体语言的表演为切入点,研究其对声乐表演的重要性,以及归纳一些肢体动作的基本表达方式,能够让歌唱不仅仅停留在机械的唱歌状态,同时让声乐演唱过程更加生动、立体,更加直观的表现作品,使演唱更具有震撼力。通过一系列分析例证最终能对自己以及声乐学习者、声乐同行们有一定指导和借鉴作用。文章分三个部分来论述,第一部分概述了声乐表演以及肢体语言的概念;第二部分从四个方面论述肢体语言的重要性;最后一部分论述肢体语言的表达方式。
[硕士论文] 李虎
音乐 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:中国当代著名作曲家朱良镇先生,醉心音乐创作四十余载,其艺术创作种类繁多涉及合唱、儿童、艺术歌曲以及通俗作品等。而艺术歌曲是朱良镇先生较为重要的创作领域,经过几十年的积累,他将中国民族音乐元素和西方创作手法结合,缔造出了众多广为流传艺术作品,多部优秀的艺术歌曲作品被列为比赛规定曲目和声乐教材。
  本文的研究内容分为三个部分:第一部分对词曲作者以及作品进行简单的介绍。第二部分对朱良镇艺术歌曲《生命之约》进行谱面分析,从歌曲的曲式结构、调式调性、钢琴伴奏等方面进行分析。第三部分是文章的重点,对朱良镇艺术歌曲《生命之约》进行演唱解析,从自己声乐学习的实践经验出发进行阐释,如何演唱好这首作品,为以后演唱同类型的艺术歌曲提供借鉴作用。
[硕士论文] 李琳君
音乐 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:《Besame mucho》这首歌曲情感真挚,旋律优美,是一首非常怀旧的老歌。虽然听起来带着一点忧伤和惆怅,但聆听者却能从小调式的旋律中强烈的感受到对爱的执着和眷恋。笔者通过自己对这首歌曲不同风格演绎的对比以及对不同唱法理论知识的充实,最终以实践所得出的心得体会来分析这首歌曲的演唱。
  
[硕士论文] 王飞
音乐 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:流行歌曲时常因其篇幅所限,而使得歌手对于作品的表达不够完整,因此笔者就希望能够通过一种方法来帮助歌手更加完整地演绎歌曲。本文笔者从音乐剧演员所饰演的角色上获得灵感,进而想到了可将流行歌曲当做剧本,歌手便可以此为依据来塑造一个角色,从而更加全面地表达歌曲。本文通过一种对比和类推的方式,将流行歌曲和剧本做一个对等,以便歌手可以以此为据来塑造角色。而这种方法不但可以使流行歌手们更好的完成歌曲,而且还能给他们树立起一种演员的意识,进而拓宽他们的思路。
[硕士论文] 李潇雯
音乐 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:黄河渔娘,是一个群体的代表,也是一个历史阶段、社会阶段的代表。本文从徐沛东创作的这首《黄河渔娘》的创作背景、作品内容概况等外围资料出发,对其研究的基本信息进行确认,然后在这首歌曲的音乐本体,包括曲式结构、旋法特点、调式调性以及伴奏特点等层面分析基础上,揭示出这首歌曲背后的深层人文信息,揭示出作品中的积极、勇敢、进取的价值取向和壮美、柔美等在内的审美取向特点。本文认为,在演唱这首歌曲时,需要体现出从黄河渔娘个人形象、群体心理以及中华民族传统精神等层面上的特点,需要体现出柔美女性在困难面前与追求美好生活中的阳刚、壮美之气势,解读中华民族延绵千万年的柔中带刚的哲理精神特点。
[硕士论文] 刘晓珍
文艺学 内蒙古大学 2017(学位年度)
摘要:在20世纪的中国戏曲研究史上,有一个完全不能绕开的人物,这就是王国维。他潜心致力于对中国戏曲的研究,不仅将“一代之文学”元曲抬高至与唐诗宋词并列的地位,而且他还充分肯定了戏曲的文学价值,极为推崇戏曲的“自然美”与“意境美”,并以此作为评价戏曲作品成败优劣的标准,从而建立了较为系统、科学的戏曲意境理论体系;而且他兼及中西,融贯古今,开创了一代学问的新范式,对中国戏曲研究的现代化转变有着筚路蓝缕之功。本文对王氏戏曲意境理论进行了详细的分析。
  本文由绪论、正文和结语三个部分组成。
  绪论对王氏戏曲意境理论的研究现状进行评述,介绍本论文的选题背景,并且对王氏戏曲意境理论以往的研究状况作了详实的梳理。正文包括三章:第一章,概述王国维研究“戏曲意境”说的动机及当时的时代背景,还有探讨了王氏“戏曲意境”说的学术渊源,发现其不仅是直接脱胎于《人间词话》中的“境界”说,而且也承继了前人关于戏曲意境的理论。第二章,结合具体戏曲文本,分“自然”说与“意境”说两部分来阐述“戏曲意境”说的具体内涵,具体来说,“自然”说又分为所抒之情自然、创作动机自然及语言文字自然这三部分;“意境”说则包括“写情则沁人心脾,写景则在人耳目,述事则如其口出”这三个方面。第三章概述王氏“戏曲意境”说的地位及其对后世戏曲意境理论研究的影响,从而对其“戏曲意境”说有一个更为全面、清楚的认识。
[硕士论文] 王丹俊
音乐与舞蹈学 内蒙古大学 2017(学位年度)
摘要:蒙古族在悠久的历史长河中,创造了灿烂的游牧文化,蒙古族歌曲称为游牧文化的一朵永不凋谢的花朵,从而使蒙古族音乐享誉世界,“一个伟大的民族,创造伟大的音乐”,就是对蒙古民族最好的赞美。在内蒙古草原歌坛上,那顺是一颗耀眼之星。他将低沉的音色、金属般的音质、自然潇洒的表演气质与突出的艺术表现力、精湛的演唱技艺完美融合,以真挚且富有感染力的演唱吸引着诸多声乐爱好者。那顺不仅仅是一位出色的少数民族歌唱艺术家,他更是蒙古民族音乐艺术进步发展的忠实领跑者。他作为蒙古族男低音歌唱家的代表之一所取得的艺术成就难能可贵。多年来,他专注于自己的歌唱艺术事业,不断追求卓越创新、超越自我、与时俱进,将崭新的时代气息与浓郁的蒙古族音乐风情有机结合的同时,独创美声技术与蒙古族短调民歌相融合的歌唱艺术风格,秉承蒙古族歌曲传统与创新相结合的发展理念,提升蒙古族歌曲演唱艺术性,促进蒙古族音乐及歌曲艺术的对外交流与发展,为蒙古族与其它各民族及世界各国间的文化艺术交流与传播做出了重大贡献。
  本文根据对现有材料及对那顺进行采访的内容进行整理、汇总,以那顺演唱的若干代表曲目为例进行分析,来浅释蒙古族歌唱家那顺歌唱艺术的独特风格。
[硕士论文] 高子昕
音乐与舞蹈学 山西大学 2017(学位年度)
摘要:在所有的音乐技术中,音乐听力是最基本的。达尔克罗兹认为,良好的听觉是接受音乐教育最重要的禀赋。要唱出一个曲调,就要现在内心听到这个曲调,或想到这个曲调。演奏、演唱都必须使用听力。在视唱练耳训练中,无论从理论上还是实践中,对其理解是有差别的,有的学生对音乐语言意思记不住,甚至还有的混淆概念,更不能理清声音所包含的意义。究其原因,实则是听觉问题。视唱练耳是训练学生音乐听觉的一门音乐基础学科,是“建造音乐大厦的基础工程”,发展音乐听觉是重中之重。教学中,从选材到教法,要采用多种形式,或借鉴国内外先进经验,强化听觉训练。通过系统的听觉分析训练,学生对音乐基础理论知识有了进一步的理解,相应的对音乐基本要素节奏、节拍、旋律、和声、复调等方面也有所提高。优美的声音是用心听出来的,是要精神专注地去听,从心灵深处去感觉、去领悟。通过系统的听觉训练,达到全面提升学生音乐素质的目的,并开发了智力,提高了音乐思维能力。视唱练耳教学中,要把实际音乐作品作为训练内容,进一步巩固和强化所学音乐理论知识,提高音乐艺术综合能力。发展音乐听觉能力,可以帮助完整地认识和理解音乐作品,用心去感受音乐所表达的形象和思想情感。笔者希望在视唱练耳教学中,加入巴洛克宗教音乐作品的听觉分析训练内容,将训练和音乐实践活动相结合。康塔塔风格的作品听写,有助于培养学生多声部横向和纵向听觉思维,巩固和提高学生多声部音乐的听觉能力。
  全文共分为三个部分:第一部分,通过对巴洛克宗教音乐作品的风格特征的认识和理解,阐述选择巴洛克宗教音乐作品进行听觉分析训练的缘由,以及国内外视唱练耳教学中对听觉分析训练的研究现状,提出对这一类作品的听觉训练模式;第二部分,是本文的主体部分,将约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《宗教康塔塔》BWV1作为听觉训练的内容,结合音乐理论知识,对这一内容的训练过程进行具体探究;第三部分,从听觉分析训练的目的和意义出发,探讨运用巴洛克宗教音乐作品进行听觉训练的意义,阐述训练巴洛克宗教音乐作品对于提高音乐审美能力的价值及意义。
[硕士论文] 何亚男
音乐 哈尔滨师范大学 2017(学位年度)
摘要:歌剧《运河谣》中的唱段“秦生啊,你还好吗?”在本部歌剧中有着很重要的承上启下的作用,该唱段不仅音乐线条细腻流畅,而且情感跌宕起伏,故事情节耐人寻味。在演唱中,若是没有很好的演唱技术是无法将此唱段很好的表现出来的!本文正是通过结合笔者自身的学习,通过演唱歌剧《运河谣》选段“秦生啊,你还好吗?”为基础,来探讨如何运用技巧支撑情感的表达。声乐技巧是传达情感的纽带,在技术层面上,情感的表达需要靠技巧的支撑来完成。歌唱是通过发声器官相互协作,运用科学的支配方式使之协调运动的过程。歌唱技巧是歌唱的根,歌曲的情感是歌唱的魂,在二度艺术创作中我们就是要在有根的基础上来表达这个魂。有根,有魂一首歌曲才会有生命。所以说在演唱中,只有运用纯熟的技巧来调动歌唱器官有规律的运动,才能支撑情感的表达。
[硕士论文] 陈婷婷
音乐与舞蹈学 湖南师范大学 2017(学位年度)
摘要:陈银淑(韩)是当今活跃世界乐坛的知名作曲家,《钢琴练习曲》是她创作的唯一一部钢琴独奏作品。与20世纪许多作曲家一样,《钢琴练习曲》更多的是要解决一些作曲技术方面的创新问题。作曲家创作时,受到韩国本土民间音乐以及甘美兰音乐的影响和启发,并从西方许多名家(如德彪西、巴托克、布列兹、梅西安以及利盖蒂等)的作曲技术理论中汲取营养,再加上其大胆的技术创新,让作品形成了独具一格的风格特点。本文通过对陈银淑六首《钢琴练习曲》中创作技法进行分析与研究,归纳其作品中的独特个性风格,对帮助人们了解作曲家陈银淑,了解陈银淑的音乐创作均具有重要意义。
  本研究分为四个部分:第一章介绍陈银淑及她的音乐创作的同时将六首《钢琴练习曲》的创作背景、创作风格特征以及对其创作风格影响较深的作曲家的创作理念作简单介绍,希望达到更深入地了解作曲家创作意图和创作风格的目的。第二章主要分析作品的结构特征,首先介绍六首《钢琴练习曲》曲式结构的总体特征,其中在结构上继承传统、速度在作品中的结构作用体现了曲式结构的总体特征,同时把各首作品的结构安排、音乐语言中运用的结构思维和技术理念进行细致分析。第三章对作品的音高组织进行较为深入地分析与研究,重点介绍了泛音列、全音音阶、核心音高材料在作品中运用的特点。第四章是对六首《钢琴练习曲》中节奏节拍的特征进行分析与研究。
[硕士论文] 刘娜
音乐与舞蹈学 湖南师范大学 2017(学位年度)
摘要:本研究对象是作曲家、钢琴家高平(1970-)之第二大提琴与钢琴奏鸣曲《逝》,新西兰著名评论家易安·丹多曾称他为“身怀一千零一种音色之人。”这部作品是2008年所作,灵感源自苏轼的一句诗:“小舟从此逝,江海寄余生。”旋律的五声性特征十分明显,主要表现在中国的情致和灵魂上。目前对这首作品研究分析的参考文献几乎没有,所以研究它对现代音乐的创作很有借鉴意义。从曲式结构特点、旋律特点、发展手法、和声与复调特点、大提琴演奏技法方面进行详细分析,笔者发现,通过结合谱例对作品细细研究,作者把技术和文化很好地交织在一起,使精深的文化内涵寓于技术之中,用技术体现出来文化的渊博。突破传统的作曲理念,但又不完全反传统。这首作品渗透着民族特色,与西方文化相互融合,运用独特的音乐语言为现代音乐创作注入新的血液。高平的作曲家和钢琴家的双重身份、异国他乡求学的经历都给高平的创作带来了许多不同子当代作品的内涵,他不是单纯地挖掘新技术,也不是为了“现代音乐”而“现代音乐”,他的作品中多了很多人文风情,欣赏他的作品你能有似曾相识之感,又有眼前一亮的新颖。由于目前国内外触及到高平创作的研究不多,涉及到本课题的更是寥寥无几,所以本课题仍具有一定的提升空间。
[硕士论文] 孙志勇
农业信息化 河南师范大学 2017(学位年度)
摘要:21世纪是信息化时代,以计算机为代表的信息化技术快速发展,触动着各个行业的灵魂,并不断变革它们的工作方式。自动作曲正是在计算机人工智能领域衍生出的新研究方向,运用计算机编程方式构建自动作曲平台,能大大简化作曲家的创作流程,激发他们的创作灵感。
  农牧民歌是中国民族音乐的一个重要分支,承载着一个民族的历史和文化。但是创作出脍炙人口的农牧民歌却是比较困难,需要较长的创作过程。如能把自动作曲理论运用到农牧民歌创作过程中必将提高农牧民歌的创作效率。目前自动作曲软件还处于初级阶段且大多是基于C/S架构的桌面程序,致使用户使用过程较不方便。为此本文设计一个基于交互性、实时性的自动作曲输出系统。
  本文主要从软件开发工程学的角度,以搭建持续健康运行的自动作曲输出系统为目的,并依据农牧民歌的主体特征,开展系统研究工作。系统整体由展示与引导模块、乐曲维护与输出模块、管理与分析模块等三大模块构成,并针对用户操作模块功能的不同,拆分为前台系统和后台系统。前台系统核心功能是实现乐曲输出,操作者为作曲用户,后台系统负责乐曲维护和系统管理,操作者为系统管理员。
  在系统开发过程中,首先选取B/S软件设计架构,使用J2EE生态圈相关技术,遵循分模块的开发原则搭建系统框架。然后依托阿里云提供的虚拟主机平台面向整个互联网发布系统,实现系统的在线、实时性功能。此外为了提高系统的健壮性、扩展性、安全性,并最终提升系统的服务质量,从系统的功能设计分析、软件架构体系、开发技术、优化策略等方面进行了细致的研究与探讨。
[硕士论文] 姚懿
音乐与舞蹈学 安徽师范大学 2017(学位年度)
摘要:《蒂托的仁慈》是奥地利作曲家莫扎特创作的最后一部歌剧,是一部严肃体裁的正歌剧。本文以《蒂托的仁慈》女主角维泰莉亚的咏叹调和二重唱为研究载体,分析维泰莉亚的人物形象。
  本文分四个章节,第一章介绍这部歌剧的概况,第二章从剧本角度出发解读维泰莉亚的人物戏剧形象;第三章为维泰莉亚的咏叹调和及二重唱音乐本体分析和演唱分析,分析作曲家赋予的音乐一度创作;第四章通过两位歌唱家二度创作的演唱版本来分析维泰莉亚角色的声音形象。望能够对这部歌剧维泰莉亚角色的研究现状进行补充,为声乐演唱和学习者提供一些参考。
[硕士论文] 陈登辉
音乐 哈尔滨师范大学 2017(学位年度)
摘要:歌剧《茶花女》是威尔第创作成熟期的代表作品之一,该作品直接取材于法国文学史上以第一个妓女为主角的作品——小仲马的同名文学作品《茶花女》。作者通过塑造爱情悲剧,控诉了贵族资产阶级的虚伪道德,揭露了法国七月王朝上流社会的糜烂生活,在充满名利世界而动荡的世界中所勾勒的纯真爱情使人动容。威尔第以优美的旋律,真挚的歌词,把这个感人肺腑的故事以音乐的形式诉诸于观众,其中诸多艺术形象具有典型性、形象性、审美性等艺术特征。尤其是男主角阿尔弗莱德的人物形象刻画较为突出、鲜明,他为爱执着,无理冲动,冲动后的内疚忏悔的形象的演变过程在剧中以音乐结合戏剧的形式得以完美体现。本文以《茶花女》中男主角阿尔弗莱德作为研究对象,对该角色在剧中的咏叹调《沸腾激动心灵》进行研究。通过对剧中人物形象的分析研究结合唱段的分析和演唱处理,深入剖析歌剧《茶花女》中男主角阿尔弗莱德的角色形象魅力。从而给予笔者和要演唱这首咏叹调的声乐学者们如何更好的把握人物形象,提供一些理论建议。
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