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[硕士论文] 任丽丹
音乐与舞蹈学 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:2015年3月5日,李克强总理在政府工作报告中,首次提到了“互联网+”这个概念。我国作为教育大国,面对新媒体带来的诸多便利,自然不能缺少网络这个有力的平台。现如今,在互联网发展的环境下应运而生的新型教育模式正在逐渐地影响并改变这传统教育,例如慕课MOOC(massive open online courses)、微课、翻转课堂、SPOC(small private online courses)在线课堂等等,这也使得学生们及需要学习的人们有了更加广阔的知识来源渠道,使得学习更为便捷。简单来说,只要你想学习,随时随地都能进入课堂之中汲取知识。当然,音乐课程也不例外,受到了新媒体环境的冲击,从而衍生出了较多的网络课程,极大地便利了众多社会音乐爱好者及在校的专业及非专业学生,同样的,其对于高等院校的音乐专业教育也有着较大的影响。
  其中,“慕课MOOC”教学作为一种新兴的教学模式,它利用网络传播,以开放式的、大规模的特征收到教育者们的广泛关注,是信息化大背景下教学模式改革、创新的重要体现。声乐课程在传统高校教学中一直是以“言传身教”的方式进行教学,现今慕课教学时代的到来,对于高校声乐教学的发展正注入新鲜的力量。
  新媒体技术给我国教育带来了不小的影响,使得信息化技术在高等院校教育、教学中的应用也不断增加。其中本文的选例——扬州大学张美林老师《美声之林》声乐慕课在上线后即获得了热烈反响。课程中就不同风格、不同唱法的声乐作品进行范唱及详细讲解,为众多社会声乐爱好者解答了诸多疑惑,从每天数以万计的点击量可以看出声乐慕课这一教学形式符合当下信息化时代潮流,受众人群广泛,效果反馈较为明显。
  本文将以扬州大学声乐慕课《美声之林》为例,就新媒体环境下声乐教学的模式、方法、趋势、特点、利弊等这些问题进行展开分析,旨在探析出高校声乐慕课教学的优势及不足之处,并为其寻求出解决方案及未来的发展策略,努力在未来声乐慕课能够更好地服务于广大音乐、声乐爱好者,更好地致力于我国的声乐教育事业。
[硕士论文] 陈灏
音乐教育 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:视唱练耳作为一门的基础性学科,具有多元性、交叉性的学科和专业特点。视唱练耳教学融理论性、技术性、应用性于一体,直接关系和影响着专业的学习和进步,体现着音乐学习者专业素养与技能水平的高低。
  随着互联网的普及与发展,视唱练耳网络教学引起学界的广泛关注,并对其进行了一系列卓有成效的教学实践探索,取得了一些令人瞩目的成绩。但是,由于视唱练耳的学科及专业特点,以及教学内容的宽泛性和情感表现的多样性,目前,视唱练耳网络教学还远不能适应专业教学的需要,其发展水平相对滞后。因此,丰富教学内容,拓宽教学形式和方法,提高建设与管理水平,增进教学效果,是视唱练耳网络教学面临的重要课题。
  本文着重从三个方面对视唱练耳网络教学进行了初步探讨:首先,通过现状分析,对视唱练耳网络教学的可行性提出了几种主要的理论依据,包括各种主客观因素;其二,在明确课程分类和设置教学大纲的基础上,对视唱练耳网络教学的课程建设与实践教学进行了全方位的思考;其三,结合网络教学的特点和实际,对视唱练耳网络教学的资源建设与系统管理提出了几点建议。
[硕士论文] 陆彦
艺术 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:郑秋枫先生作为中国二十世纪最为著名的军旅作曲家,在器乐音乐与声乐音乐的创作中均有着不俗的表现,成就最为突出的是他的声乐作品。
  郑秋枫先生的声乐作品以独唱曲为主体,在20世纪70年代至80年代间,创作了一批脍炙人口的声乐作品,从《毛主席关怀咱山里人》到声乐套曲《祖国四季》,再到影片《海外赤子》中《我爱你,中国》《思乡曲》等一系列插曲,都是他的艺术经典之作,一直传唱至今。
  本文就郑秋枫先生的三首风格不同的声乐作品:《春天来了》《冬:啊,我的祖国》《黎苗婚礼歌》,分别从曲式结构和歌词创作方面的细致分析入手,结合曲式创作的布局,以及歌词情感的意境,对三首声乐作品的演唱进行技术与情感表达的分析与研究,着重对具有特点的旋律:如特殊节奏、大跳音层、花腔乐句、特色唱腔等等,分别进行演唱及情感处理的探析。
  通过这篇文章的写作,笔者对郑秋枫先生的创作历程有了更清楚的了解,在大多数人对其最常用的作品进行研究分析的基础上,笔者通过对三首具有一定创作特色,同时也是非常优秀的作品进行探析,从作品创作的个性与共性的发掘与分析中,进一步加深了对歌曲的理解与感受,在歌曲演唱及表现方面获得进一步的完善与提高。
[硕士论文] 郭颂兰
音乐 四川师范大学 2018(学位年度)
摘要:音乐是音乐剧的灵魂,人物唱段是音乐剧中音乐的重要组成部分。对于观众来说,音乐剧中演员的演唱是一种不经意流露出的交流方式,而不是为唱而唱的刻意呈现。这种自然的表达意味着声音与表现对象的比拟要合乎剧情,符合人物性格,合乎人物的行为逻辑。笔者作为演员和声乐指导参与了中文原创音乐剧《麦琪的礼物》的排练和演出,积累了女主角“德拉”的唱段演绎中的众多经验和相关资料。根据此次实践经历,本文将依据音乐剧《麦琪的礼物》剧本分析女主角“德拉”的人物性格,依照导演和作曲家采访资料以及演唱相关文献材料对两段典型唱段《一块八毛七》和《我想要告诉他》的演绎进行分析和研究,为音乐剧演员在原创音乐剧唱段的实践中提供可参考的方法与建议。
[硕士论文] 徐瑶
音乐与舞蹈学(作曲与作曲技术理论) 浙江师范大学 2018(学位年度)
摘要:黄自是中国近现代最重要的作曲家之一,同时也是中国早期杰出的音乐理论家、音乐教育家,他在音乐创作与教育上所做出的贡献直接推动了整个中国音乐事业的前进与发展。作为中国近现代接受系统西方音乐学习的第一人,他将西方的专业作曲技术引入中国,并结合中国民族化的诗词、民谣曲艺等,始终坚持探索创作具有中国特色的民族化新音乐。关于黄自的音乐作品的研究已经取得不少成就,大多都是从和声、曲式、旋律等几大方面展开,但是对于其音乐创作中复调写作技法的综合研究却不为多见。故本文的研究中心是黄自音乐创作中的复调技法,试图从他的大量作品中分析归纳出复调技法使用的一般规律及其对后代产生的影响与当下的历史意义。
  本文以黄自音乐作品分析为基础,从中提炼出所使用的复调技法类别,由此总结归纳出黄自复调写作思维的基本规律。全文共分为以下几个部分:绪论部分包括选题缘由及意义、论域厘定、使用的研究方法以及创新之处。第一部分对黄自复调音乐的技法溯源;第二部分是黄自复调技法的研究以及复调体裁的运用;第三部分是黄自复调音乐技法的民族化探索和对后世的影响。由此形成本文的基本架构,以期获得中国早期复调音乐民族化探索的成果。
[硕士论文] 潘佳
音乐与舞蹈学(作曲与作曲技术理论) 浙江师范大学 2018(学位年度)
摘要:饶余燕是中国近现代著名的作曲家、音乐教育家。其一生都致力于发扬具有民族特色的音乐创作与音乐教育。曾就读于上海复旦大学附中、金陵大学音乐系、上海音乐学院作曲系,并以优异的成绩留校任教乐理课,同时兼任援华作曲家阿尔札马诺夫的复调音乐讲座记录员与业务秘书。直至上个世纪六十年代中叶的“反右运动”他被批为“右派分子”发配至陕西省西安音乐专科学校(现西安音乐学院)任教,直至去世。他被大西北这片辽阔的土地深深吸引,创作了上百首有关西北民间音乐素材的艺术作品,对中国民族复调音乐的发展起到推动性的作用。当前研究饶余燕音乐作品的期刊文献不多,不全面,或是文献资料不完整或是作品分析过于浅表。其中硕士论文只有四篇,研究领域只涉及到曲式、创作背景,研究不够深入化。本文将把研究重点放在饶余燕音乐作品中的复调音乐部分,以他作品中的复调思维、对位技法作为研究对象,通过对他的音乐作品收集、整理归类。结合当时的社会背景,对他的所有作品中的复调元素做全面的分析。
  笔者将本文分成五个部分:绪论部分对笔者研究饶余燕复调思维的研究缘起、论域界定和研究方法、研究创新之处与研究意义进行陈述;第一部分研究饶余燕的生命历程,以音乐生涯、音乐创作研究为主;第二部分将分析饶余燕音乐创作中旋律思维,以西北调式调性、旋律特征、发展方法、以及民族音乐的继承与创新为重点研究对象;第三部分作曲家各类音乐体裁作品(钢琴、管弦乐、民族管弦乐、声乐等)中对位技法的实际运用情况分析,并总结出他创作中的主复调结合、不同音色乐器综合、保护民歌音调的自由模仿等特点;最后一部分是对作品艺术传承价值的评价,作曲家饶余燕的历史总结以及社会影响。
[硕士论文] 张艳
声乐演唱 浙江师范大学 2018(学位年度)
摘要:金湘(1935-2015)是新中国成立后涌现的著名作曲家、指挥家、音乐评论家和音乐教育家。从作曲家的视角看,金湘的音乐创作涉猎歌剧、音乐剧、交响乐、室内乐、协奏曲、钢琴组曲、艺术歌曲和影视音乐等多种体裁,其作品将深厚的中华传统美学意蕴、鲜明的个性特征与强烈的时代精神和多样的西方作曲技法统一起来,取得了广泛的影响。然而,综观目前学界的研究,多数成果集中在金湘交响乐、歌剧、室内乐等领域的研究,相比之下,对金湘艺术歌曲的研究呈现为相对的弱势,更缺少将金湘艺术歌曲作演唱研究的成果。因此,围绕金湘艺术歌曲的创作分析和演唱展开综合研究具有一定创新价值和学术意义。
  本文选取金湘的艺术歌曲为对象,通过相关文献资料的搜集阅读和对金湘艺术歌曲的本体分析,并借助音乐表演美学理论,结合自身演唱实践,对该作品的演唱技术、情感表现等进行阐释。期许为进一步深入理解其艺术歌曲作品的文化内涵和表现作品的意境提供理论支撑。全文研究内容包括:(一)引言,主要论述研究的缘起、国内外研究现状、研究方法和思路、研究意义等。(二)从艺术歌曲的发展状况,金湘的创作历程和贡献等方面探求金湘艺术歌曲创作的背景。(三)从节奏节拍、旋律旋法、调式调性、和声配器、曲式结构、伴奏手法等方面对金湘艺术歌曲作技法层面的分析,并提炼出金湘艺术歌曲创作的风格特征。(四)基于前文的探讨,结合个人的演唱学习和表演实践,借助音乐表演美学原理,从演唱原则、技术运用、情感表现等方面,对其艺术歌曲的演唱进行阐释。(五)结论,总结全文主要观点,并对金湘艺术歌曲创作贡献作出客观的评价。
[硕士论文] 朱希涛
音乐(声乐) 浙江师范大学 2018(学位年度)
摘要:舒伯特是十九世纪杰出的浪漫主义音乐家。舒伯特终身与音乐相伴,他一生创作了无数著名的作品。这些作品风格多样,有歌剧,钢琴曲,以及艺术歌曲等多种风格的作品。舒伯特所有作品中,艺术歌曲的成就最为卓越。舒伯特独特的音乐风格源自于他把德国艺术歌曲的精髓融入到其艺术创作之中,同时运用钢琴伴奏织体,使艺术歌曲具有更好的表达效果。在舒伯特的艺术歌曲中,声乐套曲《冬之旅》最为著名。艺术家把他的灵感和高超的艺术技巧融入到《冬之旅》的创作中去,创造了优美动听的旋律。同时,这套歌曲更凭借其深刻的取材和完美的结构,备受听众喜爱。《菩提树》和《春梦》是套曲《冬之旅》中被广为传唱的两首歌曲。这两首歌曲具有内容丰富、情感细腻、结构细致的特点。分析这两首歌曲的创作手法及演唱风格,将能帮助音乐学习者了解舒伯特的创作手法。同时也能帮助其提高作曲及演唱的能力。本文梳理了舒伯特的经历,了解其创作思想以及艺术歌曲创作特点,在此基础上分析《菩提树》《春梦》这两支歌曲的音乐特征,探究其演唱处理方式,以期能帮助学习者理解舒伯特艺术歌曲的风格,了解其创作思想,并提高这两首声乐作品的演唱水平。
[硕士论文] 孟倩
音乐 浙江师范大学 2018(学位年度)
摘要:《山歌牵出月亮来》是一首具有广西少数民族风格的音乐作品,最早出现在“2002年第四届南宁国际民歌艺术节”,由著名歌手陈明演唱;2006年,此曲由歌手严当当再次在民歌节上唱响。《山歌牵出月亮来》欢快的旋律和俏皮幽默的歌词深受民歌演唱者的喜爱,至今有陈明、严当当、曲比阿乌、阿鲁阿卓等多位知名歌手演唱。《山歌牵出月亮来》是由广西词曲作家专为南宁国际民歌艺术节而创作,因此在创作风格上保留了广西少数民族音乐元素,歌词中衬词的运用、曲调上少数民族音乐的运用等都突显了广西民歌的特点。传统民歌的通俗化、时尚化创作也是《山歌牵出月亮来》的重要特点,歌词的灵活、曲调的灵动牵动着现代人的听觉和感知。
  《山歌牵出月亮来》作为民族化的歌曲创作,具有鲜明的民族性,包含着浓郁的乡土情怀,同时又兼具时代的气息,因此受到众多歌手和观众的喜爱,被广为传唱。本文以“《山歌牵出月亮来》演唱版本分析与实践研究”为题,通过行动研究法、实例分析法和文献整理法等研究方法,试图对不同版本的演唱风格进行分析和对比;也试图从民族歌曲创作的角度,分析歌曲的词曲特点和情感寄托,诠释其中的音乐文化,从而更好、更深入的进行演唱和情感表现。全文主要研究的内容包括:绪论,从课题缘起、研究的目的和意义、相关成果综述、研究的方法与步骤等方面进行论述;第一部分:叙述歌曲《山歌牵出月亮来》词曲作家的个人介绍和创作背景,概述其音乐风格特征;第二部分:选取《山歌牵出月亮来》陈明和严当当两位歌手的演唱版本,对歌手的个人成就和演唱特点进行陈述,并分析歌手其在歌曲《山歌牵出月亮来》演唱中的音乐风格;第三部分:笔者对歌曲的艺术特点进行分析,并通过自身演唱时的学习和练习,解析歌曲演唱中需要注意的技巧运用和情感抒发。
  《山歌牵出月亮来》作为一首创作成功的民歌,其中凝聚着太多的精华与机遇,本土词曲家的倾心创作、广西少数民族的音乐文化精髓、南宁国际民歌艺术节的平台、著名歌手的演唱等等,这些都是成就《山歌牵出月亮来》的重要因素。笔者通过对《山歌牵出月亮来》不同演唱版本的分析,感受到了不同演唱者身上的闪亮点,陈明随行自然的演唱风格、严当当恰到好处的情感表达,这些都是演唱者独特而宝贵的音乐品质。演唱是对歌曲的二度创作,从视觉到听觉,从静态到动态,从另外一种角度,演唱者的演唱将决定着一首歌曲的发展和兴衰。因此,真正的演唱者所肩负的不仅是完成一首作品,也是“创作”一首作品。
[硕士论文] 付诗意
音乐 浙江师范大学 2018(学位年度)
摘要:从古至今许多文人墨客喜欢用诗词名句来赞美音乐,以此来抒发文人情怀。比如《关雎》、《越人歌》、《枫桥夜泊》等。作为一个声乐学习者,多学习演唱一些有鲜明文学性和艺术性的诗词歌曲,利于培养我们的音乐艺术修养。本文以歌曲《一首桃花》为主要研究内容。首先,从词曲作家进行分析,对作词者林徽因的诗集风格和作曲者周雪石的音乐特点,以及作品的人文、艺术和社会背景进行研究。其次,选择了首演此歌剧的歌唱家雷佳《一首桃花》两个时期不同的演唱版本进行研究。再者,简要分析了歌唱家陈燕、徐晶晶的代表版本。由此提出对其不同版本的演唱风格地把握,即对歌曲理解、音色处理、气息音量控制、速度节奏、行腔韵味等演唱要点进行细致分析,解决民族唱法声乐中对发声方法和气息控制等歌唱技术的问题。最后,结合前三位歌唱家的演绎韵味特点,融入自己在学习演唱歌曲时的一些心得体会,呈现出另一番的理解和歌曲演绎。
  本文通过对《一首桃花》不同演唱版本的对比分析研究,进而探究如何把一首歌曲唱出个人风格,演绎出特有韵味的表现方法和技巧,并从中提炼取其精髓之处,更好的渗透感悟作品的艺术内涵,提高自身的艺术修养。对歌唱者在演唱技巧、表现刻画、乐句处理等方面都有提高及帮助。最后融合并运用所学知识,呈现出适合自己的演唱风格。
[硕士论文] 程元元
音乐 南京师范大学 2018(学位年度)
摘要:花腔是美声唱法中表现力极为丰富的声乐演唱技巧,具有很强的装饰性特点。近些年来,花腔在我国民族音乐的历史长河中得到了快速的发展。随着中国民族声乐艺术与花腔的不断融合,作曲家们逐渐吸收和借鉴花腔中的精华部分,在继承和追求创新的基础上,创作出许多富有极高欣赏价值的声乐作品,越来越被大众所喜爱,并在中国生根发芽。
  本文主要从中西方花腔的起源与发展、花腔在中国声乐作品发展中的演变、花腔在中国声乐作品中的应用特点三个部分层层递进的进行研究,揭示出中国花腔在世界舞台上的重要地位。首先,从花腔的起源与发展切入,分析中西方花腔的来源与发展;其次,以花腔在中国声乐作品发展中的演变为线条,按年代发展顺序总结分析花腔在不同年代创作的特点;最后,通过自身演唱及体会,围绕花腔在中国发展的历史脉络从花腔演唱的共性特征、应用类型及演唱技巧训练三个方面,进一步阐明花腔在中国声乐作品中的具体应用特点。通过举例法、比较法等研究论证方法,展现花腔本身的艺术魅力,体会到要学会用正确的演唱方法去表达作品的思想感情和本质内涵,这是歌唱者应当具备的基本的表现能力。希望通过详细的梳理,为更多热爱花腔作品的歌唱者提供初步的理论经验。
[硕士论文] 杨滢
声乐表演 南京师范大学 2018(学位年度)
摘要:豫剧艺术群众基础深厚,具有独特的表演技巧和民族特色。本文从传统戏曲剧种豫剧入手,搜集挖掘豫剧艺术的研究资料,研究知名豫剧表演艺术家的表演风格,对豫剧的演唱技巧进行认真的分析,对比豫剧艺术同中国民族声乐演唱的关系,探讨将豫剧艺术优秀的演唱方法与表演技巧运用到中国民族声乐的可行性。通过研究,作者提出借鉴豫剧艺术的优秀元素,来丰富中国民族声乐的表演。
  豫剧艺术和中国民族声乐同属中国文化艺术宝库的精华,豫剧中的发声、共鸣、形体动作以及音色的运用等诸多演唱和表演技巧,能给中国民族声乐演唱提供借鉴,增强中国民族声乐的民族性和特色化,满足广大观众的审美要求,使中国民族声乐永葆艺术魅力。
[硕士论文] 樊馨谣
音乐 浙江师范大学 2018(学位年度)
摘要:中国民族声乐曲《高山流水》是根据“高山流水遇知音”典故的基础上继承、发展、创新而来的,它由羊鸣作曲韩静霆作词,曲调悠扬婉转、清新典雅。即拥有古典的气质也不失“时代性”,被声乐爱好者广为传唱。但是由于该曲诞生时间较晚,专业领域对它的研究几乎空白。本文尝试对三个演唱版本的分析以及相关文献的整理、归纳、总结,对《高山流水》进行进一步的研究,并得出相关结论。本文分以下几个方面进行阐述:
  首先从绪论部分、研究缘起、研究方法、相关文献综述以及创新之处这几个方面来做相关论述。
  第一部分主要介绍作品的相关背景以及作品的音乐分析。使我们对该曲有了初步的了解
  第二部分主要从演唱音色、情感、力度、速度和舞台表现着几个方面来进行版本对比分析,发现在技术相同的情况下,演唱版本之所以不同是因为每一位歌者对歌曲的理解不同,保持自己的特色才是最重要的。
  第三部分主要阐述笔者自己在演唱《高山流水》时更注意的几个要点。
  结尾部分主要对前文几个方面进行总结。进而得出像《高山流水》这类具有深厚文化背景的歌曲对于民族声乐的意义和影响。
[硕士论文] 王文月
音乐 哈尔滨师范大学 2018(学位年度)
摘要:在我们声乐学习和声乐演唱的过程中,内心的心理动态直接影响着歌唱时声音的音色、发声的技巧运用、歌唱机能的活动、作品的情感表达等环节,可以说,心理因素出现的问题是在歌唱中出现的问题最为复杂和广泛的。如何在歌唱前和歌唱中调整歌唱心理,是每一位声乐学习者和歌唱表演者讨论并解决的重要问题之一。因为,呈现声乐演唱的特点不同于其他的音乐专业学科,它是以歌唱中人体的发音器官作为演奏的乐器,以带动和支撑歌唱主体的心理活动作为根本的基础条件的。歌唱的过程,是十分复杂的内心心理活动过程,而且,在我们歌唱时心理状态的变化与起伏对歌唱的声音又是互相影响、互相制约、互相促进的。在歌唱中,歌唱者对心理状态的调节,会直接影响到歌唱时声音的音色、技巧等展现的优劣程度,更会影响声乐学习者的学习成绩和演唱者的演唱水平。心理因素的调整与运用,在培养声乐学习和演唱中占有很重要的比重。研究歌唱的心理问题,有利于我们更好的认识心理因素与声乐演唱的内在联系和重要性,从而提高我们声乐学习的效率,提高声乐演唱的水平。
[硕士论文] 李娇
音乐 哈尔滨师范大学 2018(学位年度)
摘要:京剧艺术是长期以来植根于中华传统文化的一门戏曲艺术,通过几百年的积淀和完善,逐渐形成了具有科学理论体系的独立学科。而民族声乐的来源之一就是传统戏曲和曲艺,二者之间的关系如同根与叶一样,根深则叶茂。在近现代以来,民族声乐与京剧在各自独立发展的过程中,借鉴融合、互通有无。经过多年的民族声乐学习,笔者认为京剧演唱技巧中有很多值得民族声乐借鉴与应用的优势,所以才促成了本篇论文的写作。此外,通过多年的演唱经验,笔者认为民族声乐作品《梅兰芳》的艺术价值极高,难易程度适中,比较具有典型性与代表性,所以笔者可以结合自己的演唱经验对本文进行更加详细深入的论述。
  本文笔者选择了作曲家吴小平先生创作的民族声乐作品《梅兰芳》为研究对象,探寻民族声乐与京剧之间的关系,对《梅兰芳》这首作品的特征进行分析,并且深入挖掘和研究《梅兰芳》在演唱技巧上对京剧的借鉴与应用的细节,以严谨求真的态度查阅资料,收集信息。通过笔者本人对这部作品多次的演唱,总结其中内在的规律。笔者希望,通过本篇文章来提高自己对这部作品的诠释能力,同时加深对民族声乐演唱技法和京剧演唱技法的了解,并且能够以独特的视角总结归纳京剧风格的民族声乐作品演唱方式,让更多的民族声乐学习者了解到民族声乐对京剧演唱技巧的借鉴与应用。
[硕士论文] 杨小圣
音乐 哈尔滨师范大学 2018(学位年度)
摘要:《木兰诗篇》是我国优秀的大型民族歌剧作品,改编于《木兰辞》中一位充满传奇色彩的英雄花木兰替父从军的故事,多位民族歌唱艺术家均演绎过这一经典作品,取得过巨大成功。本文全篇分为三大部分:《木兰诗篇》的故事梗概和创作背景,《木兰诗篇》中花木兰的演唱艺术探究,《木兰诗篇》中花木兰的舞台呈现审美探究。以花木兰的演唱技巧为重点,结合花木兰的人物性格、舞台呈现审美,为演唱者能将花木兰的人物形象更好的演绎出来提供一定的经验。《木兰诗篇》是我国民族歌剧中最具民族性、艺术性、创新性的巅峰之作,研究该剧中花木兰的演唱艺术及审美具有重要意义。
[硕士论文] 史晨晨
音乐与舞蹈学 哈尔滨师范大学 2018(学位年度)
摘要:民间音乐元素是不同地域作曲家音乐作品中一个非常重要的组成因素,也是区分各个作曲家音乐风格的重要标志,是联系作曲家音乐作品及人文生活的纽带。无论是在钢琴领域还是舞蹈领域,无论是中国还是外国,民间音乐元素都可以作为作品中的重要组成部分。民间音乐元素同时也是肖邦音乐作品中的重要组成因素,弗雷德利克·弗兰索瓦·肖邦音乐作品中的波兰民间音乐元素贯穿了他所创作的波兰舞曲及其玛祖卡舞曲,并且在作品中将波兰民间音乐元素与当时的社会背景有效的结合。肖邦一生谱写的波兰舞曲有15首和玛祖卡舞曲41首。波兰舞曲的乐曲中的主题几乎都带有波兰民间音乐元素的色彩,具有浓郁的诗意,新颖的音乐形式,丰富的乐曲旋律,生动鲜明的音符。玛祖卡舞曲与波兰民间音乐元素的结合是最能体现肖邦音乐风格的作品,诙谐、悲痛、温馨、快乐、幻想,都用来叙述作曲家肖邦悲伤,快乐等不同情绪的内心与灵魂。还有一些玛祖卡舞曲作品则是体现出肖邦几乎疯狂,咆哮的快乐。由于当时的波兰是战乱时期的波兰,整个波兰民族都生活在各种压迫之中,肖邦也是如此,所以他通过对音乐的创作来抒发内心对当时战争的愤怒,当作品完成之际体现出的肖邦那种狂热的心情,仿佛是对美好生活的憧憬。本文通过对肖邦伟大作曲家的了解以及波兰民间音乐元素的理解并结合当时肖邦所生活的时代背景与他所创作的带有波兰民间音乐元素的波兰舞曲与玛祖卡舞曲进行分析与研究,既可以让大家熟知肖邦这一生的生平遭遇又可以更深的了解与欣赏这位伟大的作曲家肖邦是如何通过当时战乱时期寻求精神及心灵上的生存,可以让对其所创作的作品有更加深入的理解,通过作品来了解肖邦所创作的音乐风格及其所要抒发的感情,并且通过肖邦所创作的波兰舞曲与玛祖卡舞曲来了解当时的社会,让更好地去诠释这两种体裁的音乐作品,让在演奏作品过程中更充分的抒发作品所给带来的意义。本文也是通过比较的手法来对比波兰舞曲与玛祖卡舞曲如何体现不同的波兰民间音乐元素在肖邦作品中的应用,了解肖邦不同时期如何将波兰民间音乐元素通过不同的创作手法呈现出来的。
[硕士论文] 王婷婷
音乐 哈尔滨师范大学 2018(学位年度)
摘要:对于歌剧中唱段的演唱是作为艺术硕士民歌演唱方向的研究生需要掌握的主要部分,然而对于我们来说,在演唱歌剧的经典唱段时最难掌握的是歌剧中人物的形象和内心情感的表达,为了能更好的演唱歌剧中的唱段,表现人物的形象与情感,就需要我们不但要分析歌剧中独唱的唱段,还要分析各个合唱唱段之间的关系和起到的作用,通过对合唱唱段的深入了解能够帮助我们更好的理解歌剧中的人物心理状态,表达真实的人物情感。所以分析合唱唱段《我们是运河的流水》在歌剧《运河谣》中的重要作用对于笔者在今后的演唱和歌剧的表演中具有重要的意义。
[硕士论文] 肖轶轩
音乐 哈尔滨师范大学 2018(学位年度)
摘要:本文从中国民族声乐的起源开始探索,发现中国传统民歌是从祖先们的口口相传的生活以及生产的情况的歌谣中产生的,以质朴的地方语言为载体,以此来表达人们的不同心情。经过多年的演变及众多前辈对民族声乐的努力探索,吸收了西洋唱法的科学发声理念之后,逐渐形成了一套现代的民族声乐的演唱体系,使得中国民族声乐有了质的飞越。但逐渐“统一”的唱法及音色让本民族音乐缺少了个性特色所在,使得大众对民族声乐产生了“审美疲劳”。然而,龚琳娜的“新艺术音乐”的出现打破了陈规,激活并冲击了民族声乐界学术研究者们的观念以及大众的听觉神经。大众从对龚琳娜的“惊奇”变为“惊叹”,这其中有许多现实意义的问题需要民族声乐人去思考。“新艺术音乐”以中国传统文化为载体,结合了中西方的音乐、文明与文化元素,别具一格的音乐旋律,这些因素都激发了笔者对于民族声乐的发展的探索之路。不论是民族声乐的教学还是民族声乐的演唱以及作品的创作上,都需要注入新鲜的血液。笔者从民族声乐的传承与创新两个方面入手,在本文的第三章以及第四章中,从传承的含义、传承的危机、传承的重要性以及创新的需求和创新的全面性等几点出发对课题做出了探究。笔者通过文献研究法、比较法、逻辑分析法、个案分析法以及定量分析法等方法进行创作。
[硕士论文] 宋婉月
音乐 哈尔滨师范大学 2018(学位年度)
摘要:歌剧,是一种综合了音乐、剧情、舞蹈以及舞台表演为一体的综合艺术形式,其起源时间较早,十六世纪诞生在意大利,而后传入欧洲各国,逐步被人们接受、喜爱和传播创造。直到二十世纪初,歌剧才首次进入国人的视野,并经过与中国戏剧京剧等传统艺术的碰撞融合和改良提升后,已经形成了兼备西方歌剧特征和中华民族个性的“中国流派”。在歌剧不断发展的过程中,人们开始关注歌剧的各种因素,作为歌剧的重要组成部分——声乐演唱,也开始被人们重视起来。本文则是通过分析民族歌剧《运河谣》中唱段“来生来世把你爱”声乐演唱的类别和美学特性,向人们展现歌剧中声乐演唱的表现力和审美意境,最终经过系统地归纳总结后,对我国歌剧声乐演唱的发展趋势进行研究和判断,为我国歌剧的再提升再创造献计献策。
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