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[硕士论文] 姜娜
音乐学 河北师范大学 2017(学位年度)
摘要:87版电视连续剧《红楼梦》组曲随着电视剧的播出,也犹如插上了无形的翅膀,传遍了神州大地,在80年代后期引发了全面欣赏、传唱《红楼梦》音乐的热潮。在电视剧播出30年之后,回顾当年的盛况,就会发现,《红楼梦》组曲仍然脍炙人口、传唱不衰,已经作为一个经典的音乐文化符号“烙”在了我国公众的音乐审美心理当中。而《葬花吟》则是《红楼梦》组曲最具代表性的一首曲目。这首洋溢着浓郁古典色彩的歌曲,不仅为几代听众带来了回味无穷的审美感受,而且因它“如此多娇”,也吸引了多位优秀歌唱家“竞折腰”,用自己独特的艺术处理方式来演绎这首经典作品。因此,《葬花吟》也出现了许多优秀的演唱版本。其中,尤以陈力、郑绪岚和吴碧霞三位歌唱家的演唱版本最为经典。故而本文选择上述这三位歌唱家的演唱版本作为研究对象,来探究《葬花吟》不同演唱版本的风格差异及其对于声乐教学的启示意义。
  笔者认为,不同歌唱家演绎同一首《葬花吟》,不仅能够体现出这些歌唱家个性化的演唱技巧和情感表达方式,而且还能够揭示出不同唱法对于《葬花吟》这样特定的民族声乐作品的适应情况,从而引发对于民族声乐发展前途及发展方式的反思。基于这种认识,笔者选择了“论各版本《葬花吟》演唱风格异同对声乐教学之启示”这个题目为研究主题,结合具体的谱例分析和演唱实践,拟通过对于陈力、郑绪岚、吴碧霞三位歌唱家演绎《葬花吟》不同艺术处理方式及情感表达效果的比较,来探析“民族新唱法”及“传统民族唱法”对于演唱《葬花吟》的适应情况,进而尝试依据对比研究所得出的艺术经验,来为“民族新唱法”演唱及教学的改革、发展和完善提出自身的一些看法和建议。
  本课题的研究分为七个部分展开。第一部分为绪论,阐述本课题研究的选题背景、相关研究文献积累情况、研究内容、研究方法、创新之处等必要的信息;第二部分,从“黛玉形象”及“作曲家海选演员”动机这两个方面来揭示本课题研究的相关背景;第三部分,从气息、发声与共鸣方面,探析陈力、郑绪岚、吴碧霞这三位歌唱家演绎《葬花吟》的表现效果及演唱技巧差异;第四部分,从“咬字”、“吐字”、“行腔”等方面,展现陈力、郑绪岚、吴碧霞这三位歌唱家演绎《葬花吟》的表现效果及演唱技巧差异;第五部分,从情感表达方面展现陈力、郑绪岚、吴碧霞这三位歌唱家演绎《葬花吟》的情感表达效果及演唱技巧差异;第六部分,归纳、总结从上述几个章节的比较研究中得出的观点、经验,为民族声乐演唱与教学的改革、发展与完善提出几点参考建议。即:1、情感表现的内在引领作用才是声乐演唱的灵魂所在。歌者只有以“解明”的曲情为指导,才能根据歌曲情感表现的需要而灵活、得当的调控、运用各种演唱技法,将其升华为“演唱技巧”,从而多角度、多层面地表现人物内在的心理情感世界,刻画丰满的音乐形象。2、要全面、深入、到位地“解明曲情”。就必须在日常生活中、高度重视对于心理情感的体认以及情感经验的积累,从生活中一切所能接触到的事件中去设身处地地体认、感悟当事人的情感状态和情感流程,方能有效地增加情感经验的积累,深化对于人物心理世界的体认和感悟,帮助自己“解明”曲情,传神地表现出歌曲中人物的情感状态,达到“声情并茂”的艺术境界。3、声乐教学来中应注重因材施教,发扬学生的演唱个性,将学员身上最富有价值、最闪光、最美丽的声音条件和艺术素养挖掘出来、展现出来,从而促使其在声乐艺术的发展道路上成长为优秀人才。4、学院派声乐教学拓展方向在于根据民族化演唱规律的要求,辩证认识美声唱法与民族唱法各自在呼吸、发声和共鸣等技法方面的优势与不足。在声乐演唱与教学过程中灵活、辩证地结合运用美声化及民族化的呼吸、发声和共鸣等技法来优化“咬字”、“吐字”、“行腔”、“归韵”的演唱流程。惟其如此,才能细致入微地优化汉语声乐演唱的“咬字”、“吐字”、“行腔”、“归韵”这一基本流程的细节,更为有效地帮助学生发展歌唱的情感表达技巧。5、传统戏曲界的前辈在世代的艺术探索过程中为我们归纳、积累下了在“咬字”、“吐字”的“行腔”过程中合理、灵活地调整气息、发声及共鸣方式来营造出音高、响度、音色、速度等音成分细节变化感的实用演唱技巧,即戏曲“润腔”技法体系。那么,在声乐教学中就应积极借鉴这份宝贵的艺术遗产,对其加以辩证的认识和汲取,选择那些适用于当代民族声乐歌曲演唱的实用化“润腔”技法来充实民族声乐教学的技法体系,以期帮助学员发展出特色化的民族声乐“行腔”演唱的艺术表达方式;第七部分为结论,对全文进行概括总结,归纳核心观点。
[硕士论文] 司斯
音乐与舞蹈学 河北师范大学 2017(学位年度)
摘要:歌剧作为一种综合性的舞台艺术形式,在世界艺术文化中占有及其重要的位置。多年来,中国一直在歌剧艺术“本土化”的发展道路上做努力和探索,结果可谓是有喜有忧:“喜”的是,很多歌剧作品已经成为了家喻户晓的经典之作,被广为流传,演出至今——如歌剧《白毛女》;“忧”的是,还有很多歌剧作品尚且没能得到观众的广泛认可,需要进一步改善。
  歌剧《白毛女》一直被认为是中国新歌剧的“开山之作”,是一部具有里程碑意义的作品。它创造性地将“板腔体”结构以及中国戏曲、曲艺与民间音乐素材运用到歌剧艺术创作中,是歌剧艺术“本土化”的代表。歌剧《白毛女》历经七十载,无论是声乐的演唱方法,还是歌剧的创作走向,它的很多复排演出都成为了当时中国歌剧界的“指明灯”,指引后辈在歌剧艺术上不断进取。
  2015年正值世界反法西斯战争胜利70周年,也是歌剧《白毛女》诞生70周年,在习近平总书记的文艺工作座谈会(2014年)重要讲话的精神指导下,中国歌剧舞剧院复排了歌剧《白毛女》。此次复排得到了观众的普遍认可,笔者希望它能给中国歌剧的发展带来新思维,进而开启我国文艺事业发展的新篇章。
  本文将2015年版歌剧《白毛女》作为主要研究对象,探寻它在剧情、主题与价值观、音乐与唱段、主要人物关系、主角性格特征、舞美造型、主角的演唱与舞台表演等方面的特点,以期得到一些启发,为中国歌剧事业的发展献出自己的微薄之力。
  全文共分为三章。
  第一章是对2015年版歌剧《白毛女》的剧情、主题与价值观、音乐与唱段、人物关系、性格特征和舞美造型特点的概述;
  第二章着重论述2015年版歌剧《白毛女》的演唱与表演特点;
  第三章是笔者在分析与研究2015年版歌剧《白毛女》后所得到的启示,旨在为相关研究提供帮助。
[硕士论文] 李琳君
音乐 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:《Besame mucho》这首歌曲情感真挚,旋律优美,是一首非常怀旧的老歌。虽然听起来带着一点忧伤和惆怅,但聆听者却能从小调式的旋律中强烈的感受到对爱的执着和眷恋。笔者通过自己对这首歌曲不同风格演绎的对比以及对不同唱法理论知识的充实,最终以实践所得出的心得体会来分析这首歌曲的演唱。
  
[硕士论文] 王飞
音乐 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:流行歌曲时常因其篇幅所限,而使得歌手对于作品的表达不够完整,因此笔者就希望能够通过一种方法来帮助歌手更加完整地演绎歌曲。本文笔者从音乐剧演员所饰演的角色上获得灵感,进而想到了可将流行歌曲当做剧本,歌手便可以此为依据来塑造一个角色,从而更加全面地表达歌曲。本文通过一种对比和类推的方式,将流行歌曲和剧本做一个对等,以便歌手可以以此为据来塑造角色。而这种方法不但可以使流行歌手们更好的完成歌曲,而且还能给他们树立起一种演员的意识,进而拓宽他们的思路。
[硕士论文] 李潇雯
音乐 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:黄河渔娘,是一个群体的代表,也是一个历史阶段、社会阶段的代表。本文从徐沛东创作的这首《黄河渔娘》的创作背景、作品内容概况等外围资料出发,对其研究的基本信息进行确认,然后在这首歌曲的音乐本体,包括曲式结构、旋法特点、调式调性以及伴奏特点等层面分析基础上,揭示出这首歌曲背后的深层人文信息,揭示出作品中的积极、勇敢、进取的价值取向和壮美、柔美等在内的审美取向特点。本文认为,在演唱这首歌曲时,需要体现出从黄河渔娘个人形象、群体心理以及中华民族传统精神等层面上的特点,需要体现出柔美女性在困难面前与追求美好生活中的阳刚、壮美之气势,解读中华民族延绵千万年的柔中带刚的哲理精神特点。
[硕士论文] 李虎
音乐 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:中国当代著名作曲家朱良镇先生,醉心音乐创作四十余载,其艺术创作种类繁多涉及合唱、儿童、艺术歌曲以及通俗作品等。而艺术歌曲是朱良镇先生较为重要的创作领域,经过几十年的积累,他将中国民族音乐元素和西方创作手法结合,缔造出了众多广为流传艺术作品,多部优秀的艺术歌曲作品被列为比赛规定曲目和声乐教材。
  本文的研究内容分为三个部分:第一部分对词曲作者以及作品进行简单的介绍。第二部分对朱良镇艺术歌曲《生命之约》进行谱面分析,从歌曲的曲式结构、调式调性、钢琴伴奏等方面进行分析。第三部分是文章的重点,对朱良镇艺术歌曲《生命之约》进行演唱解析,从自己声乐学习的实践经验出发进行阐释,如何演唱好这首作品,为以后演唱同类型的艺术歌曲提供借鉴作用。
[硕士论文] 张媛园
音乐 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:声乐是人类用声音来阐释自我情感表达内心感受的一种表演艺术,表演者通过声音和肢体语言表达内心的情感。一直以来,人类对如何在歌唱中到达完美的统一而做出了很多的探索和努力。声情并茂的演唱不仅能满足观众审美上的心理需求,也可以使表演到达一个更高的境界。肢体语言的运用是非常重要的,演唱中不同的肢体语言会演绎出不同的艺术效果,这就要求演唱者不仅要在声音上下功夫,而且也要在肢体表演上反复推敲,要想达到理想的表演效果,表演者必须将肢体语言与作品的艺术风格统一,也要不断提高音乐表演所需的其他艺术修养。本文以声乐表演中肢体语言的表演为切入点,研究其对声乐表演的重要性,以及归纳一些肢体动作的基本表达方式,能够让歌唱不仅仅停留在机械的唱歌状态,同时让声乐演唱过程更加生动、立体,更加直观的表现作品,使演唱更具有震撼力。通过一系列分析例证最终能对自己以及声乐学习者、声乐同行们有一定指导和借鉴作用。文章分三个部分来论述,第一部分概述了声乐表演以及肢体语言的概念;第二部分从四个方面论述肢体语言的重要性;最后一部分论述肢体语言的表达方式。
[硕士论文] 杨霄
音乐 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:本文主要谈论乐感在声乐演唱当中的重要性,以及浅析如何在歌唱中合理地表达乐感。在明白乐感的定义之后,通过对比演唱的实际操作方法来感受乐感对于音乐表达的重要意义:良好的乐感不仅能让演唱者准确地把握作品的歌唱情绪,更能提高作品的音乐性,丰富作品的音乐内涵。此外,作为声乐演唱者,更应该懂得如何培养乐感,它包括咬字吐字的规范性;换气口及音乐停顿符号的合理划分;音乐律动性的自然表达;速度记号的准确表达;力度记号的准确表达这五个方面。
[硕士论文] 杨逸仙
音乐 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:《费加罗的婚礼》这部作品中的经典唱段、音乐已经是古典音乐学习者以及古典乐迷们烂熟于心的旋律,甚至于普罗大众也会对里面的片段耳熟能详。其原因在于,这部作品从戏剧创作者到脚本创作者乃至音乐创作者都是非常具有戏剧性的人物。歌剧题材是莫扎特创作的众多题材中非常出彩的一部分。放眼当代歌剧舞台,莫扎特的歌剧的排演次数、以歌剧演出的上座率都是很高的。当然,博马舍也是当时法国的一位非常杰出的剧作家。他崇尚的是自然科学,推崇资本主义,极力地反对当时的封建专制。最让人印象深刻的是这部作品——《费加罗的婚礼》,从文学角度来说,剧作里幽默诙谐的对白,意有所指的影射,都是非常值得人们细细揣摩的。从音乐角度来说,莫扎特的音乐使剧中的每位角色的形象更加鲜明,性格更加饱满。从演唱角度来说,不论是角色的戏剧性、还是古典音乐内敛、雅致的专业性对声乐研究者来说都是非常具有学习意义锻炼意义的。在本篇文章中笔者将通过歌剧的创作背景、罗西娜与苏珊娜两个女高音角色人物的塑造、咏叹调演唱技巧与女高音形象塑造三个切入点对这部歌剧进行分析、研究,最后得出结论。
[硕士论文] 唐国钧
声乐 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:在国内外声乐表演中,男高音一直倍受关注。“高音困难”这一现象是每位歌唱家及声乐教育家等研究的热点问题,当然在男高音歌唱训练中也无一例外。在声乐的学习和演唱上遵循科学的发声规律、建立正确的歌唱技巧和训练方法是学习男高音的必经之路。全文将从男高音的本质论、歌唱技巧、声乐作品的选择与解析等三个板块进行阐述。在研究男高音歌唱技巧训练的过程中,本文不仅只针对于高声区,同时也对男高音的中声区和换声区进行了一定的分析与探究,全方面的阐述了男高音演唱和教学过程中不同的训练状态。
[硕士论文] 肖蕴瑜
音乐 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:因为早晨所具有的独特的美和人们所赋予它的意义,一篇篇以早晨为题材的文章和诗篇不胜放举,一首首描写早晨的乐曲比比皆是。例如:高尔基的散文《早晨》以及海顿的《第六交响曲》等。尽管无数的文学家,作曲家都在赞颂早晨,可是被描写的早晨始终会有不一样的意境与感觉。我国两位著名作曲家徐沛东先生和白诚仁先生也作了同样以早晨为题材的歌曲,其意义与价值均有不同之处。本文选取了《大森林的早晨》和《苗岭的早晨》这两首艺术歌曲进行了详细的分析。首先梳理了两首作品的创作背景,分析了作曲家的创作情绪,从歌曲的歌词咬字上和情感上和技术上做出了对比分析,并且从曲式、风格、意义等多方面入手,尽可能详细的剖析两首作品,然后由歌曲中的美丽景色衍生到当下日益严重的环境污染问题,音乐来源生活,只有看到清新的世界才能创作出纯净的音乐,呼吁人们对大自然的保护,最后对两首不同唱法的歌曲在相互借鉴和融合上进行了说明,结语对本文的研究进行总结。
[硕士论文] 王丹俊
音乐与舞蹈学 内蒙古大学 2017(学位年度)
摘要:蒙古族在悠久的历史长河中,创造了灿烂的游牧文化,蒙古族歌曲称为游牧文化的一朵永不凋谢的花朵,从而使蒙古族音乐享誉世界,“一个伟大的民族,创造伟大的音乐”,就是对蒙古民族最好的赞美。在内蒙古草原歌坛上,那顺是一颗耀眼之星。他将低沉的音色、金属般的音质、自然潇洒的表演气质与突出的艺术表现力、精湛的演唱技艺完美融合,以真挚且富有感染力的演唱吸引着诸多声乐爱好者。那顺不仅仅是一位出色的少数民族歌唱艺术家,他更是蒙古民族音乐艺术进步发展的忠实领跑者。他作为蒙古族男低音歌唱家的代表之一所取得的艺术成就难能可贵。多年来,他专注于自己的歌唱艺术事业,不断追求卓越创新、超越自我、与时俱进,将崭新的时代气息与浓郁的蒙古族音乐风情有机结合的同时,独创美声技术与蒙古族短调民歌相融合的歌唱艺术风格,秉承蒙古族歌曲传统与创新相结合的发展理念,提升蒙古族歌曲演唱艺术性,促进蒙古族音乐及歌曲艺术的对外交流与发展,为蒙古族与其它各民族及世界各国间的文化艺术交流与传播做出了重大贡献。
  本文根据对现有材料及对那顺进行采访的内容进行整理、汇总,以那顺演唱的若干代表曲目为例进行分析,来浅释蒙古族歌唱家那顺歌唱艺术的独特风格。
[硕士论文] 刘晓珍
文艺学 内蒙古大学 2017(学位年度)
摘要:在20世纪的中国戏曲研究史上,有一个完全不能绕开的人物,这就是王国维。他潜心致力于对中国戏曲的研究,不仅将“一代之文学”元曲抬高至与唐诗宋词并列的地位,而且他还充分肯定了戏曲的文学价值,极为推崇戏曲的“自然美”与“意境美”,并以此作为评价戏曲作品成败优劣的标准,从而建立了较为系统、科学的戏曲意境理论体系;而且他兼及中西,融贯古今,开创了一代学问的新范式,对中国戏曲研究的现代化转变有着筚路蓝缕之功。本文对王氏戏曲意境理论进行了详细的分析。
  本文由绪论、正文和结语三个部分组成。
  绪论对王氏戏曲意境理论的研究现状进行评述,介绍本论文的选题背景,并且对王氏戏曲意境理论以往的研究状况作了详实的梳理。正文包括三章:第一章,概述王国维研究“戏曲意境”说的动机及当时的时代背景,还有探讨了王氏“戏曲意境”说的学术渊源,发现其不仅是直接脱胎于《人间词话》中的“境界”说,而且也承继了前人关于戏曲意境的理论。第二章,结合具体戏曲文本,分“自然”说与“意境”说两部分来阐述“戏曲意境”说的具体内涵,具体来说,“自然”说又分为所抒之情自然、创作动机自然及语言文字自然这三部分;“意境”说则包括“写情则沁人心脾,写景则在人耳目,述事则如其口出”这三个方面。第三章概述王氏“戏曲意境”说的地位及其对后世戏曲意境理论研究的影响,从而对其“戏曲意境”说有一个更为全面、清楚的认识。
[硕士论文] 金艳霞
音乐与舞蹈学 聊城大学 2017(学位年度)
摘要:山东聊城地区木板大鼓是大运河流域非常经典的文化遗产,对山东人民来说是比较珍贵的,它所带来的文化气息到目前为止,在世界上也受到了广泛的赞赏和重视。
  随着新型文艺形式的迅速发展,对传统艺术冲击严重,文化底蕴十足的山东却面临着“文化生态危机”,而聊城地区木板大鼓也陷入了发展的“瓶颈”。因为网络多媒体等媒介的快速广泛发展,人们的文化生活和领域的绚丽多姿,使得人们不再关注诸如鼓曲类的发展。时代的进步,社会的发展,鼓曲类的名家和艺人也都年事已高,年轻人爱好者极少,面临着后继无人的窘状,现如今聊城地区仅存的东昌木板大鼓和临清木板大鼓亦面临着后继无人的窘状。面对木板大鼓的风靡时代已经成为过去式,再想重建曾经的辉煌实属不易,纵观全国范围关于曲艺方面的非遗传承和保护,基本上是停留在继承沿袭的层面,而人才培养和曲目创新等环节相当薄弱,要想长久发展,并非一朝一夕之功便见成效,必须下决心,突破瓶颈。
  本文主要是针对在山东大鼓的基础上发展起来的快要濒临灭绝的聊城地区木板大鼓进行研究,从山东大鼓支派的分布入手,梳理出聊城地区木板大鼓的起源,纵观山东大鼓的发展历程,从而正视聊城地区木板大鼓的现状和生存发展中存在的一些问题,深入对山东聊城地区木板大鼓的音乐本体形态进行探究分析,就其现状找出相应的解决办法,使聊城地区木板大鼓得到生存并发扬传承下去。
[硕士论文] 王思卓
音乐 湖南师范大学 2017(学位年度)
摘要:李斯特是浪漫主义时期伟大的钢琴家、作曲家、指挥家、评论家以及教育家。他的钢琴作品早期以炫技表演为主,到中晚期,情感表现激烈程度加强,特别是他深厚的哲学和文艺修养,使他的作品内涵丰富。李斯特在魏玛期间是钢琴作品创作的高峰期,《叹息》正是创作于期间,《叹息》虽是练习曲,但其研究价值和艺术价值是不容忽视的,它的音乐语言变化多彩,和声织体丰富,演奏技巧精湛,情感内容丰富,充分体现了李斯特钢琴作品中音乐与技术的完美结合。
  本文以李斯特音乐会练习曲《叹息》这首作品作为研究对象,对其创作背景、结构、演奏进行分析,进而从读谱、技术、艺术表现几个方面具体研究《叹息》的演奏诠释,从独特的视角和思维模式去挖掘此作品深层的演奏价值和意义。
[硕士论文] 李笑羚
音乐与舞蹈学 湖南师范大学 2017(学位年度)
摘要:本文对《奥伯曼山谷》三个演奏版本进行了比较研究。通过对《奥伯曼山谷》的创作背景、风格、曲式、内容、三位演奏家不同演绎的比较分析与各自的特质因素以及李斯特亲身的经历来介绍这首作品。主要采用文献资料查读分析法、比较分析法、谱例分析法、归纳法的研究方法,首先介绍李斯特以及作品源头,然后介绍三位演奏家并将作品按照曲式结构分为三部分进行细致研究,最后从速度、力度、音色、演奏风格等方面进行归纳总结。弗朗兹·李斯特(Franz Liszt,1811-1886),著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家,浪漫主义时期音乐艺术领域杰出代表人物之一。《奥伯曼山谷》是《旅行岁月》第一集《瑞士》中的第六首,套曲曲式结构,记录了无神论兼禁欲主义作者二十年的内心世界,讲述了奥伯曼内心“我盼望什么?我是什么人?在自然里寻找到什么?”。拉扎尔·贝尔曼(Lazar Berman1930-2005),1976年与卡拉扬、柏林爱乐乐团合作柴科夫斯基的《第一钢琴协奏曲》成名,最擅长李斯特作品的解读。克劳迪奥·阿劳(Claudio Arrau,1903-1991),智利钢琴家。演奏曲目范围十分广泛,是德奥音乐作品的权威演奏家之一,最脍炙人口的录音是贝多芬钢琴奏鸣曲全集。阿尔弗雷德·布伦德尔(Alfred Brendel,1931-),奥地利钢琴家,有着极宽的演奏幅度,以注重音色的细微变化为最大特色。通过对三位演奏家的版本比较研究发现,三位演奏家在速度选择、力度诠释、音色处理和风格把握上存在着一些异同点。从速度来看,三位演奏家的宏观速度布局上具有一致性,对某些速度记号解读也具有相似性,每位演奏家的整体速度布局又各有特色;从力度来看,发现各演奏版本在整体力度布局上具有相似性,在局部关键位置的力度解读也具有一致性,三个版本整体力度层次划分不尽相同;从音色来看,整体音色的厚重感和局部音色的多样性从不用角度表现了他们对李斯特作品艺术特征的尊重,又带着一些个人处理习惯;从演奏风格来看,三位演奏家在对该作品的时代、作曲家的创作个性、作品体裁以及自身风格与作品风格协调方面有着某些相同的特点,同时个人风格特点也很显著。
[硕士论文] 黄姣琴
音乐与舞蹈学 湖南师范大学 2017(学位年度)
摘要:“互联网+”是创新2.0下的互联网发展的新业态,是利用信息通信技术以及互联网平台,让互联网与传统行业进行深度融合,创造新的发展形态。在钢琴教育领域,互联网与钢琴教育的不断融合产生了一系列以互联网技术和互联网平台为核心的钢琴教育新产品,为传统的钢琴教育领域带来了新的气象。近两年,在市场需求的引领下,“互联网+”钢琴教育的产品应用和开发数量与日俱增,但是对这些产品应用的理论研究确少之又少,因此,笔者就以中国“互联网+”钢琴教育的产品为研究对象,对我国“互联网+”钢琴教育的产品的应用情况进行了详细分析研究。
  本研究将我国现有的“互联网+”钢琴教育产品分成钢琴教育软件、智能陪练设备和智能钢琴三个类别,并以代表性的产品为例,对每个类别的产品进行了详细的介绍和评价,最后通过分析和总结,对产品的未来发展趋势逐一进行了阐述。在对以上三类产品分析研究的基础上,对我国互联网+钢琴教育产品的总体发展趋势和发展前景也进行了畅想,认为在“互联网+”时代,在线教育是大潮流下的趋势所在,产品需把握在线教育市场的先机,拓展在线教育市场,另外各类产品还应不断融合发展,增强自身功能性,为学生、老师、家长带来更多现实的便利,真正实现智能化钢琴教学。
[硕士论文] 税琳
音乐与舞蹈学 湖南师范大学 2017(学位年度)
摘要:保罗·兴德米特是二十世纪上半叶最具影响的德国作曲家之一,也是集作曲家、音乐理论家、指挥家、教育家于一身的新古典主义音乐的代表人物。除了音乐创作之外,他在音乐理论方面也颇有建树,特别是其音乐论著《作曲技法》第一卷“理论篇”阐述了的和声理论,对当今音乐创作(特别是和声领域)的研究做出了十分突出的贡献,对实际音乐创作也具有重要的指导意义。本文采用保罗·兴德米特的和声理论来对其交响曲《画家马蒂斯》中的和声技法进行研究,在对其和声理论进行归纳、梳理的同时,探索兴德米特和声理论在实际作品应用中的一般规律。
  本研究分为五个部分:第一章对兴德米特的创作经历、创作分期介绍的同时,主要对他的基本和声理论进行了细致的梳理与整理。第二章对兴德米特的交响曲《画家马蒂斯》中的创作背景及其创作中的特点进行了综合概述并予以了总结。通过前两章的对作品的的宏观轮廓的掌握同时,着重为对兴德米特的和声技法研究的主体部分打下基础。第三、四、五章主要对兴氏的和声技法中两部骨架的布局、和声起伏的安排、调性的处理做了研究,期望通过此次研究,能更深入的了解兴德米特的和声理论在实际创作中应用。
[硕士论文] 荆亚茹
传播学 西北大学 2017(学位年度)
摘要:三百年之久的五音戏作为山东的地方小剧种,有“北方越剧”之称,因其独特的唱腔和表现形式,于2006年五音戏被列入国家级非物质文化遗产名录。虽然曾经的五音戏在戏曲历史上留下了绚烂的一笔,但对学界而言于五音戏相关问题的研究寥寥无几。
  本文开篇阐述了对五音戏研究的源起,当前学界对于五音戏研究的现状以及本文的研究思路。就研究思路而言,力图廓清三个研究问题,即五音戏的传播特征是怎样的?社会性别于五音戏传播特征中的体现是怎样的?并且进一步阐释五音戏未来的发展策略是怎样的以及以五音戏传播策略为鉴,地方小剧种未来该如何发展?其次,对本文所涉及的相关理论进行梳理,主要涉及到女性主义发展的脉络,包括女性主义观念的由来、女性主义理论、女性主义代表性运动浪潮以及女性主义的主要流派,在此基础上引出女性主义的重要概念“社会性别”,而社会性别也是本文论述五音戏传播特色的重要切入点。
  再次,通过概述五音戏的发展历史以及传播现状,理清五音戏所呈现出来的传播特征,主要论述了五音戏的戏本、戏台、戏角以及戏词和道白,并在此基础上分析五音戏的传播内容、传播渠道、传播角色的特征。结合上文提及的社会性别相关理论,开始本文分析的重点,即社会性别在五音戏传播特征中的体现,涉及传播者、传播内容、传播渠道、传播目的以及传播效果中的分析,认为五音戏传播特征中塑造了“古代居家传统妇女”形象,传播内容忽略“男女平等”,戏台(传播渠道)设置主要是以家庭场景为主,且传播目的多为限制女性受众,以及五音戏借助传播效果来“丑化”女性。本文最后立足于上述分析的基础上,给出五音戏未来发展的建议,概述来说的话主要分为两点,即取其精华、弃其糟粕。并进一步阐释了五音戏传播策略对地方小剧种的启示:借助地方小剧种独特性寻求发展立足点,正视自身面临的发展问题,结合社会背景创作接地气戏本,创新地方小剧种的呈现方式。
  本文最主要的创新之处在于从传播学角度,结合女性主义理论对五音戏展开了研究,在剖析五音戏传播特色的基础上,较之于已有的从语言学和音乐学角度分析五音戏有较大的不同。
[硕士论文] 邵纪喆
音乐 哈尔滨师范大学 2017(学位年度)
摘要:东北小调是一种极具有艺术价值和艺术特色的音乐表演形式。小调也是民歌中的一种重要组成部分,在我国的民族歌曲中占据重要的地位。东北小调《看秧歌》是我国著名男高音歌唱家郭颂先生根据东北民间小调改编而成,是广大人民群众深受喜爱的东北民歌之一。同时它也是具有代表性和影响力的东北小调之一。它不仅在唱腔、唱词具有独特的特色,而且在音乐特色上,它都具有浓郁的东北地方性色彩。
  本文以东北小调《看秧歌》为例,对东北小调的演唱风格与技巧进行解读研究。通过本文的挖掘与诠释将对东北小调的艺术价值中丰富又幽默的语言及作品处理手法上进行更深层次的了解和认知,并通过本文的切入角度与研究方法对其他声乐作品研究举一反三,将东北小调这块美丽的“瑰宝”发扬光大的同时,借鉴其中独特的艺术手法来丰富我们以后的音乐创作与演唱。
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