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[博士论文] 包艳
艺术学理论 东南大学 2017(学位年度)
摘要:宫观造像不同于个人以造功德为目的的造像,其组织性、制度性、官方性非常突出,正是这一特点使其呈现出系统、有序、规律的发展面貌,集中体现道教组织如何运用造像艺术传播教义、建立信仰体系。宫观造像与宫观布局、殿堂设置是一个有机整体,相辅相成、密不可分,以此构造其所从属礼仪的特定场合和空间,显示出特有的形制特点与艺术特色。可惜由于宫观造像不易保存、遗存少,学界对此关注不多,基础材料积累与梳理的严重欠缺,限制了道教艺术研究的广泛与深入开展。
  除了依靠考古遗存,宫观碑记、道教山志、地方志记载了较为丰富的宫观造像题材、形制、审美风格、规模、分布等信息,结合具体历史遗存进行分类与对比研究,可以形成宫观造像艺术题材、工艺、艺术特征与审美风格的总体把握和规律认识。以造像文献与遗存实物为中心,从文献学与考古学角度甄别、梳理、归纳材料,提取宫观造像殿堂布局与造像题材、形制的信息数据,系统梳理长江流域道教宫观造像的演变,并为道教宫观造像的发展划分了发展阶段。从宗教史、社会史、民俗学、传播学的角度理解材料,从美术史与艺术学的角度进行解读,系统描述长江流域道教宫观造像的艺术特征,作出比较完整的横向与纵向比较,主要考察其造像题材、艺术特征、演变规律,并进一步探讨宫观造像与相关文化艺术因素的关系及其艺术传播价值。结合正史与道教典籍文献考察其历史背景、成因,总结各历史时期的发展特点。
  长江流域的宫观造像历史悠久,题材丰富,体系完整,是研究道教艺术的绝好材料。魏晋至唐宋这一历史时期,长江流域道教宫观造像从“本无造像”至兴起、发展、完善并稳定下来。可以说,道教宫观造像在这一时期完成了其从无到有,直至完善的完整过程。尊神造像是宫观文化的中心,宫观建设围绕神仙信仰展开,神祗的安奉有尊卑先后,首先确保主殿的显赫地位。主殿确定后,其余各殿围绕主殿这一中心,随地形而灵活布局。运用综合的艺术手法来层层追加与强化造像的艺术效果,从而塑造出具体、直观的宗教形象,与信众头脑中的宗教抽象观念互补,加深道教意理与教义的认知,激发“慰群伦之生敬”之宗教情感,使人“成瞻表,永有依归”,在引导宗教行为方面贡献突出。
  魏晋至唐宋,长江流域道教宫观造像完成了兴起至逐步成型的完整发展历程。魏晋南北朝是从无像至有像观念转变的关键时期,唐宋时期造像艺术活动活跃而具有创造性,造像样式、形制逐步成型并稳定下来。南朝长江流域道馆(观)大量兴起,促进斋堂形制的成熟完善,通过对于文献史料的考证,可以确认这一时期宫观中普遍不设置神像,但不排除个别道观中已经出现造像。宫观制度的成熟及道教神仙谱系建设在这一时期的完成,为宫观造像的大规模兴起做好了准备。隋唐五代是宫观造像的辉煌时期,宫观造像非常普遍,几乎可以说是立观必有像。这一时期宫观造像以“天尊”造像为中心,形制基本是“一主尊左右胁侍”,宫观造像已基本上摆脱了佛教的影响,从人物的脸型、体态、服饰等方面都鲜明地表现了比较写实的特点。宋以来,宫观兴建以及造像的设置数量多,规模大,造像神仙谱系、形制、相貌特征、艺术风格等逐步确立并稳定下来,为后世所传摹。
  宫观造像作为制度性宗教的产物,宫观这一独特艺术载体决定了其自律性、整体性的突出特点。具体表现为,宫观神祗造像的形象必须是有着相对严格的文化承袭关系,符合道教义理与规范;神祗形象特征必须是有利于传达神通广大、威严、长生的神仙观念,并紧扣民间审美传统。宫观造像是整个宫观文化的中心,尊神造像供奉于殿堂中,与道教宫观建筑是互为整体,互为照应的关系。造像综合运用了多种艺术手段,具体表现为雕塑、绘画、服饰、建筑装饰等。道教造像亦是道教斋醮仪式这一综合环境因素中的核心环节,神坛、壁画、焚香燃烛、音乐、法师诵念经章这些综合的因素同时作用于感官,营造了神圣森严的强烈宗教氛围。
  宫观造像的发展历程,揭示出宗教艺术文化增殖的独特性,突出表现在图像样式与独特美学风格的确立及延传。可以说,宗教艺术创造了人类艺术史与文化传播的奇观,宫观造像艺术的探讨对于艺术传播研究有着不可替代的价值。
[硕士论文] 刘天尧
美术 扬州大学 2017(学位年度)
摘要:皮雕装饰画是选取质地优良、细腻坚韧及伸缩性好的植鞣革作为雕刻载体,通过手工雕刻、敲打或机器磨具压制使皮革表面呈现凹凸规则的美感图纹,并加以装裱而成。经匠人精心雕刻处理过的皮革表面好似“换容”一般,如同被赋予了新生命。
  卷草纹常以忍冬、荷花、兰花、牡丹等花草为原型,经过人为设计处理后成“S”形、波状排列,它的造型多曲卷圆润,后流行于隋唐时期而落名为唐草纹。
  本文首先阐述了皮雕画的创作准备,其次描述了皮雕画的创作实践流程及技法进研究,最后对唐草纹皮雕装饰画所产生美学进行分析总结。论文主要分四个部分:
  第一章,皮雕装饰画的创作准备。首先介绍了植鞣革发展历史以及如何选择合适的植鞣革作为制作装饰画的材料。其次介绍了印花工具的种类和选择。
  第二章,皮雕装饰画的创作实践。详细介绍皮雕装饰画的创作流程,并通过实验对比研究不同的植鞣革厚度、印花工具的选择和“水”的种类擦拭三方面对皮雕装饰画的影响。
  第三章,唐草纹皮雕装饰画在制作过程中的艺术表现。结合毕业创作作品,对唐革纹皮雕装饰画的色彩、造型、风格等方面所产生的艺术表现效果进行阐述。
  第四章,经验小结和展望。本文介绍了“皮”的由来,皮革的发展,皮雕画的制作流程及技法,同时结合唐草纹与皮雕技术阐述其艺术表现,提升唐草纹皮雕画所产生的艺术美。
  皮雕是一门技术,也是一门学问,更是民族文化的传承,目前国内资料的不足和国外资料不对称性,让我国的皮雕技术发展缓慢,发展皮雕的技术的同时我们也应该结合自己的民族特色,共同发展传统艺术。希望在接下来的学习过程中有更多的皮雕爱好者一起努力学习探讨,让皮雕技术得到创新。
[硕士论文] 曹华
美术 扬州大学 2017(学位年度)
摘要:该论文是笔者的雕塑作品《石涛》的创作分析,主要是针对雕塑《石涛》创作过程的实验研究来写。雕塑是人类文化形态中最古老的艺术形式。雕塑作为器物或建筑装饰有着悠久的历史,尤其在西方两千多年的城市建设中雕塑占据着主导的地位,是不同文化、不同民族、不同时代的集中体现。雕塑特殊的功能与形态使其拥有其他艺术形式难以替代的作用,可以成为一个国家、民族、城市或集团的精神象征,具有象征性与标志性。雕塑内容多种多样,形式丰富多彩,在城市环境中,雕塑是最匹配的一种艺术形式。雕塑能够以更深入、更细致、更丰富的语言和多元的方式全面展现主题,它不仅能准确解释抽象的精神、情感、思想、观念,还能详尽地表现故事、情节、人物、场景,将戏剧性与文学性结合起来。
  笔者的雕塑《石涛》的创作解析首先从雕塑《石涛》的创作构思来源,创作素材采集说起,笔者通过收集各类文献去了解雕塑《石涛》中的主人物——石涛;其次从雕塑《石涛》创作过程体验展开来写,其中包括:作品的草图、作品的细节和作品中人与景的交融;最后写雕塑《石涛》的创作心得,包括阐述作品的立意以及对该雕塑的创作思考。
[硕士论文] 陈凤丹
美术 扬州大学 2017(学位年度)
摘要:本文就自己的创作实践进行分析和总结,阐明在创作中所表达的创作手法和创作目标。力求不仅要体现系列浮雕的个性特征,还要把握系列浮雕的整体性。在“陶”自身固有泥性语言的前提下,追求具有南方古镇古朴清雅的共性特征,以这种共性特征表达民族文化的深厚,再现南方古镇悠久的历史感。论文共分四部分:
  第一部分,在创作构思中,首先介绍选择以浮雕的艺术形式创作《记忆中的南河下》系列的缘由;其次阐述系列作品形式特征以及为何选择这种形式创作;最后结合陶泥自身的泥性语言论述为何选择陶泥作为本次创作的材质。创作素材采集主要阐述线描稿对浮雕创作的重要性以及线描稿绘制的目标;另外,为此次创作做了一些浮雕练习,以提高对透视和技法的把握和处理。
  第二部分,首先论述了构图在创作中的重要性;其次结合作品具体分析随形自然的构图特征在作品中的表现以及展现的艺术效果;再次论述了创作系列作品要注重构图的局部处理与整体表现的必要性,以及如何体现系列作品的整体性;最后阐述构图中对局部的处理,从高低浮雕的综合运用和黑白灰层次的区分两方面进行论述。
  第三部分,主要介绍了浮雕《南河下》系列作品创作中所用的表现手法,对每一种表现手法结合作品的局部进行详细分析,以及其所获得的艺术效果,其中在创作中将绘画形式与雕塑形式相结合的表现手法分别从浮雕与绘画的透视特征和在创作中将“线”“面”“体”的综合运用上进行分析。
  第四部分,主要讲述浮雕《南河下》系列在创作中的实践体会,总结了这次创作所取得的经验。
[硕士论文] 闫德朋
美术 山东工艺美术学院 2017(学位年度)
摘要:飞天,作为印度佛教造型艺术的一种形式,伴随佛教教义与佛造像的附属而传播存在,并被赋予特殊的艺术美感价值。通过研究其在石窟造像的演变,为佛教在中国的传播发展探究提供史料价值。北魏云冈石窟作为印度佛教传入中国的纽带,其窟内飞天浮雕造型的分析是其整个传播脉络的体现。云冈按开凿的时间及风格特点共分为初探、融合、贯通的早、中、晚三个时期,其中,早期多为犍陀罗风格,中期受孝文帝改革的影响,出现宽衣博带衣服样式以及秀骨清像的南朝绘画风格的转变。其线刻与写实塑造的虚实结合雕塑手法的云冈模式,是佛、道、儒讲究天人合一的境界追求体现。按其风格又分为三个时期,为犍陀罗时期、宽衣博带和犍陀罗并存时期、宽衣博带时期。等到晚期,虽为民间造像,但风格趋于成熟,使塑造与线刻虚实相结合的方式成为“云冈模式”,作为对比,北魏、东魏、北齐等同时代的不同石窟其造型也大为不同,甘肃马蹄寺石窟群、敦煌莫高窟、麦积山石窟、青州佛造像的飞天样式与云冈做对比研究。“张家样”、“曹家样”、“吴家样”开始成为其继承与澶变的造像模式。龙门石窟、巩县石窟等在继承云冈模式的基础上,受中原文化与审美趣味的改变,开始由瘦骨清像向身短体腴的转变。此外,通过结合毕业作品的分析,借鉴中国传统绘画性与西方雕塑的写实性,探讨其技法相互融合新的造像模式。
[硕士论文] 段彦杰
设计学 陕西科技大学 2017(学位年度)
摘要:凤翔泥塑,发源于明代初期的西北地区,根植于广大劳动人民的日常生活之中。受周秦文化、石雕、刺绣、彩陶和漆器文化等的影响,手工艺人用双手实现了由泥土到艺术品的蜕变。六百多年来,当地人用泥塑的物质形式传达非物质的精神:借助红红绿绿的鲜亮色彩、抽象却来源于生活的纹饰和夸张洗练、威武却不失可爱的造型传达出了底层劳动人民对于子孙繁衍、驱灾辟邪和祈福纳祥的美好生活的渴望。它表现形式简单淳朴,但却有深厚的文化底蕴。
  随着现代人生活方式的改变和产业大批量化方式的出现,手工技艺原赖以生存的自耕农经济环境被替代。同时为了传承与传播传统的优秀文化,因而寻找一种新的方式来传播其文化艺术的魅力便势在必行。
  本文以凤翔泥塑承载的历史文化信息和艺术表现形式为研究对象,运用信息空间理论和BIM理论方法对其内容进行分类、归纳和甄选,针对展示传播和资源再应用创新两个不同的认知目的,探讨出与两个认知目的分别对应的信息数据的处理途径,进而采用信息可视化技术将其编码并实现凤翔泥塑相关文化信息的二维和三维可视化,最后通过手持移动终端与用户发生交互和运用资源创新设计。
  论文共计五大部分。第一部分主要对课题的相关内容进行了综述,提出课题。第二部分从地理、自然和经济方面对泥塑诞生地凤翔进行了梳理,同时对凤翔泥塑的艺术形式和类别进行了分类;简介了信息可视化的定义和一般方法。第三部分中结合理论,依托于计算机和网络技术,针对两个不同的认知目的,探讨出与之分别对应的信息数据的可视化实现途径;并参照上述实现途径,选取特征显著的典型泥塑进行器物信息的可视化处理,得到凤翔泥塑的可视化数据模型内容。在第四部分内容中,用此数据模型集成中的部分素材,分别以H5页面传播的方式和资源创新设计应用的方式,反向验证了在信息采集中总结的针对认知目的的可视化方式的可行性。在第五部分中,针对不同认知目的的可视化方式的探讨能够突破地域限制,加深大众对凤翔泥塑的认知,实现了凤翔泥塑在地资源到在线资源的转换。这是符合当今社会传播方式的主流之一。
  本课题通过信息可视化的技术,对凤翔泥塑中蕴含的工匠精神进行了数字化保护与传承;通过对凤翔泥塑的详细特征分析的信息可视化方法的总结,还可以推及其他有类似特征的手工技艺,为其他手工技艺的数字化保护传播提供一种思路。
[硕士论文] 黄煜
设计学 中国美术学院 2017(学位年度)
摘要:“银河”系列作品是芭芭拉·南宁具有代表性的作品。本文通过对芭芭拉·南宁“银河”系列作品的图片、文字、视频等资料的搜集,整理和分析其艺术特征。文章以探究“银河”系列作品题材的来源和作品的演变过程为开端进行探析,整理出该系列作品具有多种创作方式相结合的工艺特色。“银河”系列作品在造型方面具有三个特征:变化组合的曲线构造、环形叠加的复数形态、螺旋扭转的多维空间。作品在色彩表现语言方面具有单纯的色相、统一的明度、相同的纯度三个特点。“银河”系列作品可以从一定程度上窥探芭芭拉·南宁的陶艺创作方式,对该系列作品的分析与解读对当代陶艺创作具有一定的影响,并对当代陶艺创作者有着参考和借鉴意义。
[硕士论文] 黄燕苹
美术(公共艺术创作与理论研究) 中国美术学院 2017(学位年度)
摘要:文字是人类社会特有的一种文化符号。纵观世界文字的发展历程,文字的发展经历了很长的历程,文字的载体也随着社会因素而变化。当然,文字与雕塑的结合有着很久远的历史,中国裴李岗文化到商代前的器物上的“刻画符号”就是其最好的佐证。雕塑是一门古老的,造型的,空间的艺术,文字中文字的造字本身包含了很多的雕塑语言,如线条、造型、空间等,在此基础上,去阐述文字中包含的雕塑之美。
  文字雕刻自古有古代埃及和巴比伦的象形文字雕刻在建筑中空间的体现和西方使用文字与空间对话的借鉴意义;中国文字与造型的空间造物的审美积淀,中国古代的青铜器的文字雕刻,中国古建筑的砖雕、瓦当等构件的文字的雕刻体现的雕塑之美中的得到的文化启示。形体与空间的实在性,形与空间的虚实组合,体现文字里的雕塑形态之美、空间之美、立体之美、形体之美、抽象之美。
  在当代艺术的语境下,艺术家们对文字尤其是中国的汉字做出了很多的探索。从文字自身的的所指和含义、研究空间造型的方式,这将对深入开拓中国文字、特别是汉字的美学意义具有深远的指导价值。于现代雕塑而言,这为形成从中国文字中萌生的独特的抽象与其中蕴含的雕塑之美提供论证。
[硕士论文] ALEXANDRA JIANG ASHLEY
艺术学理论 中国美术学院 2017(学位年度)
摘要:东阳木雕是浙江东阳地区的木雕工艺流派,是中国著名的四大木雕之一。东阳木雕有千余年的历史,过去它的足迹遍于苏、杭、皖等地,乃至北京皇家。今天东阳木雕出口国外,蜚声世界。从九十年代起,国家和地方政府更是努力打造东阳木雕的品牌,进行了一系列的政策和财政的扶持,以促进保存发扬东阳木雕传统,将东阳木雕归入新型产业化的渠道。东阳木雕先后被浙江省列为首批重点保护的传统工艺美术品种,被北京选为首批国家级非物质文化遗产。同时,旧的国营集体制瓦解之后,从事木雕的工作人员也纷纷寻找开辟新的谋生创业的途径,在这种上下激情奋斗的环境下,东阳木雕步入了复苏振兴的高潮。据统计,全市已有木雕企业2733家,专事木雕制作的加工点、家庭作坊2000多家,从业人员达13.4万人,产品涵盖建筑雕饰和建筑装潢木雕、家具和日用品雕饰木雕、陈设欣赏品木雕、宗教用品木雕等四大品类,年产值达145.2亿元。
  这自然也引起了从事学术理论探讨和技术研究的人员的关注。据不完全统计,专门有关东阳木雕的书籍达三十本,学术文章近五十多篇,为研究东阳木雕提供了丰富的资料来源。总结现有的资料,作者意识到几个特点:
  (1)极大多数的学术文章、书籍发表或出版在八十年代后。这跟历史上手工艺被认为是低层次民俗艺术,以及解放后中国的政治历史有关,东阳木雕的研究在以前属于欠缺;
  (2)关于传统社会时期的东阳木雕资料严重短缺,地方志很少有对工匠传人和工艺名作的记录。这和工匠在传统社会的低下地位和手工艺术的“无名”性有关。有限的资料往往主要描述显赫人家豪宅,工艺成就只是一笔带过;
  (3)现有的资料在有关东阳木雕的风格特点、雕刻技法和题材探索提供了丰富的资源。但极少对东阳木雕在建筑与家具的装饰作用的文化内涵和社会意义作出探讨。这些特点决定了本论文的主题和方向。为弥补这一短缺,本论文的研究从马尔科·巴克桑德尔[Michael Baxandall,1933-2008]艺术社会学的角度,对传统东阳木雕的文化内涵和社会意义进行探讨。讨论集中在如何看待道家哲学对东阳木雕技术的影响以及东阳木雕所起的儒家伦理教化作用。作者把东阳木雕看作中国传统社会和地域风俗的社会体制的一部分。它的艺术表达与大社会的文化理念息息相关。
[硕士论文] 莫丹枫
美术(公共艺术创作与理论研究) 中国美术学院 2017(学位年度)
摘要:雕塑材料于雕塑本身,是互为依凭、相互升华的关系。在现当代多元的创作环境下,雕塑材质本身的多样性,值得我们花费一定的时间去研究。漆材质作为一种东方特有的艺术创作材质,具有丰富的肌理特性,多层次的韵味变化。而漆与塑的结合,既是传统材质意义上的延续与拓展,亦是对雕塑创作语言的新探索。
  本文以雕塑的两种媒介——夹纻及漆——入手,分析其中使用的材料以及技法。具体考察其制作工艺及其造型在雕塑创作中的优越性。在漆语篇章“他山之石”中具体分析日本雕塑家田中信行的漆艺风格。“材料美学”中就漆材质的时间性、表面质感这两种视觉特征进行探讨。“风格特征”中则强调其“幽”这一独特的审美特质。最后结合笔者的毕业创作做具体分析,结合当代艺术观念的语境,试图找寻夹纻与漆这一传统工艺与当代语境的契合点。
[博士论文] 李沐
美术学 中国美术学院 2017(学位年度)
摘要:每个人都有身体,身体是身/心统一的整体。人的意识、思想栖居于人们的身体,身体不仅仅是肉体,身体是灵魂与肉体同构的混合体。雕塑与身体密不可分:身体既是雕塑诞生之地;身体往往也是雕塑的对象;身体又是雕塑家和观者沟通的桥梁。雕塑的身体形象是创作主体的身体投射,而创作主体的身体又来自权力对身体的控制和管理。所以在本次研究中,将从哲学、社会学的身体观念出发,通过社会对身体的形塑、雕塑中的身体形象、雕塑家的身体、观众的身体,以及材料、场域、观念的具身性呈现等维度,展开对中国现、当代雕塑在发生和发展过程中的身体观和身体现象的讨论。
  尽管雕塑所涉及的身体是多维度的,但是长期以来,我们只把身体放在生物性的维度来观看、解剖和模仿,同时身体在雕塑理论和批评中也常常是缺席的,所以本次研究将以身体为视点,把身体问题纳入中国现、当代雕塑的研究之中。本次研究将以相关的身体理论为研究的基础,通过研究、梳理中国现、当代雕塑的身体维度的变化,从身体的角度解读和阐释雕塑形态与社会形态的互文性。身体理论的研究在雕塑领域属于前沿探索,所以本次研究立足于艺术社会学立场,有别于80年代的艺术本体论,在目前身体哲学和身体社会学已经研究的理论成果上,对雕塑理论和创作实践展开研究。以艺术社会学为出发点,以身体为基点的交叉研究,丰富和弥补雕塑研究的视野和盲点。过去雕塑理论和实践是建立在以形态、空间、结构为雕塑本体论的研究,这在认识论上造成雕塑只是一个独立的物理形态。本次研究试图把身体作为载体,从形体到身体,从空间到场域,从物理的材料到具身感知的材料,梳理出中国雕塑发展的身体维度。当今,商业社会极易造成身体变成欲望的肉体,人们越来越远离“物”本身,消费变成了对符号的消费,并最终消灭身体。在拟像和拟真的世界里如何保持身体的在场,对雕塑实践有着指导的意义。同时,对东方美学的当代价值的重新关注,是中国雕塑在国际化当代艺术的潮流中进行本土化建构的必经之路,重读东方关学中的身体哲学,既反对身/心割裂的二元论;又要反对“泛身体”化。
[硕士论文] 王一开
美术学 浙江师范大学 2017(学位年度)
摘要:本文梳理、分析和讨论了在1928年至1937年间先后出现的《奔流》《朝花》《北斗》《文学》《太白》《光明》六种左翼文学期刊,在新兴木刻运动从产生、兴起到发展上,所起到的连续的推进作用。
  正文分为四个章节:第一章,论述了《奔流》《朝花》与新兴木刻运动起源的关系,探讨了《奔流》《朝花》的办刊宗旨与影响和以国外版画作为插图的形式的出现,讨论了《奔流》《朝花》对国外版画艺术的广泛性、系统性介绍,分析了《奔流》《朝花》对新兴木刻的产生所起到的作用。第二章,论述了《北斗》《文学》与新兴木刻运动兴起的关系,探讨了左翼美术家联盟的成立和《北斗》《文学》的办刊宗旨与影响,讨论了《北斗》《文学》通过设置专栏的方式建立了新兴木刻运动宣传的阵地,分析了《北斗》《文学》以有选择地介绍国外版画家与作品和推介国内新兴木刻家与作品的方式推进新兴木刻运动的发展。第三章,论述了《太白》《光明》与新兴木刻运动发展的关系,探讨了《太白》《光明》的办刊宗旨与影响,讨论了《太白》《光明》对新兴木刻运动宣传阵地的加强,分析了《太白》《光明》以推介新兴木刻家作品和系统介绍版画基础知识、技法的方式推进新兴木刻运动的发展。第四章,论述了《光明》对新兴木刻运动的总结,讨论了《光明》对鲁迅在新兴木刻运动发展方面所作出的贡献,及其对鲁迅的木刻创作立场的重申。
[硕士论文] 姚宇凤
美术学 河北师范大学 2017(学位年度)
摘要:造纸术是中国四大发明之一,传遍世界,促进了各地区文化的发展。纸艺在西方国家发展迅速,然而在其起源的中国,这项技艺却面临几近失传的困境。研究传承老祖宗的文化艺术,使之在当今各文化生活领域重燃生命力,是当下艺术传承人的使命。而现代纸雕是继承传统纸艺文化,结合当代艺术创作理念的新兴艺术表现形式。近些年,官方也在介入保护,推动纸艺发展成为一个创意产业。本文主要从纸雕的发展与材质特点;二维平面纸雕的艺术形式与应用;三维立体纸雕的构成与传承发展;纸雕艺术语言的创意构思;纸雕设计的内容和技法;纸雕设计概要等几个方面对现代纸雕创意设计问题进行深入的探析。
  本文利用实证研究法,研究平面剪纸雕刻和立体纸雕以及镂空的纸雕艺术形式。并用此法分析了纸雕立体构成中的两个概念:形状和形态,尝试分析形状和形态的关系。利用文献分析法,鉴别整理出纸立体造型的方法和纸雕涵盖的内容。
  当下,纸雕艺术发展依然受到多方面的局限。诸如纸雕作品的商业价值不被认可,纸雕作品受到的材质限制以及现代工艺与传统民间风情的反差。
  本文研究了纸雕的历史、制作技巧以及表现形式。纸雕在实际生活中的应用会愈发广泛。通过研究,也在逐步摸索完成自主创作的纸雕艺术作品。
[硕士论文] 徐鑫霙
美术 中国美术学院 2017(学位年度)
摘要:我们生活在钢筋混凝的世界中,面无表情,行色匆匆,麻痹的心灵,渐渐失去了生机。然而冰冷的城市需要鲜活的情感,需要活力。当优雅的传统雕塑艺术遇上具有时代鲜活感的科学技术,整个空间都被点亮。动态雕塑在律动中投入情感,在空间中释放情感,无论人们驻足观赏还是路过时不经意的一瞥,动态雕塑都能带着它强烈的感官体验直面而来,这是从普通的静态雕塑上所不曾感受到的,充满奇幻的色彩,触动人们心灵的最深处。动态雕塑注重以人的感受出发,以它的亲和力最大限度的调动了人们与作品之间的情感交流及互动体验的积极性,提高大众的审美水平的同时美化我们的公共空间环境,对人与环境的和谐相处起到积极的作用。
  本文通过分析大量经典动态雕塑作品来研究动态雕塑在公共空间创作中独特的动态及情感表达方式,再就个人的学习与实践经验来深入探索如何更好的在公共空间中进行动态雕塑创作,以期在未来的动态雕塑创作中,情随律动。
[硕士论文] 闫睿
美术 中国美术学院 2017(学位年度)
摘要:本文的研究对象是出土于南京地区的六朝陶瓷人物俑,是以南京地区六朝古墓考古发掘报告和相关对六朝人物俑的研究为主要依据,结合南京六朝博物馆和南京博物院现场观摩,对俑的时代进行分期,并就其样式、相貌、服饰等变化,在分类比较的情况之下,将南京地区的六朝人物俑分为四个时期,依次是孙吴西晋时期、东晋初期、东晋末期至南朝初期、南朝中叶晚期。并且在分期的前提下,从材质、服饰、类别三个方面,将各个时期的人物俑的风格特点所存在的差异与变化进行研究说明,并且将每个时期人物俑的制作方法进行了逐个的分析研究。最后,将整个南京地区出土的六朝人物俑演变的原因分别从政治、经济、社会、思想这四个角度进行阐述。
[硕士论文] 王荣
美术学 中国美术学院 2017(学位年度)
摘要:南朝时期,北方地区的黄河流域一带常年动荡不安,为躲避战乱北方人口大量南迁,在此过程中,也带来了北方的先进的技艺,南方地区社会的各个方面呈现出空前的繁荣发展。在一定程度上,极大的推动了南朝的文化艺术的方方面面。南朝的陵墓石兽的造型艺术在继承了汉魏艺术的基础上与北方传来的技艺相融合,获得了很好地发展,其雕刻样式与手法渐趋于成熟与完美,在把握汉魏雄浑壮阔的基础上,又与精美的表面线条纹饰相结合,表现出了气韵生动活泼秀逸多样的艺术形式,极具当时的时代精神特色,可以称作是中国造型艺术史上的经典之作。关于南朝陵墓石兽研究最早记载是1923年由法国人张璜撰写的《梁代陵墓考》一书。后继有朱希祖、朱偰、滕固、罗香林等学者,但随着考古的新发现,关于南朝陵墓石兽的著述也在不断增加,很多原有的著述观点已略显牵强。本文从南朝陵墓石兽的名称、造型的来源,现状、分期特点及造型风格的技法成因三方面展开,在对前人的观点进行梳理的同时,总结出有效的更具说服力的论证。并结合自己作为雕塑艺术实践者的经验,从中汲取独特的表现手法,来更好的拓展我的雕塑表现形式与精神内容。
[硕士论文] 裴海
美术学 安徽大学 2017(学位年度)
摘要:上个世纪末以来,苏州玉雕逐渐从仿制古玉的既有程式中摆脱出来,广大从业人员不断提炼传统玉文化中的优良基因,并与时代的艺术审美观与价值观相结合,在有限的玉料上追求高雅的立意与深邃的内涵,如今的苏州玉雕充满生机与活力,令全国玉雕同行瞩目。苏州玉雕以其独领风骚的技艺在中国玉雕界的享有较高地位,是存在于自然与社会中的多方面因素共同相生相克的结果,一代代的玉雕艺人演绎着苏州玉雕文化的传承与流变,构建着独特的玉雕风格。
  中国的玉文化历史悠久且绵延不断,可以说世界上没有任何国家像中国这样广泛的使用玉,并将其上升到一种文化的高度,玉文化渗透到中国人社会生活的方方面面,从而对国人的思想意识、文化素养以及生活习惯均产生了广泛而深远的影响。
  “苏州玉雕”在2008年被列入第二批国家级非物质文化遗产保护名录。苏州玉雕极具地域特色和历史影响力,开始引起社会各界的关注,但对苏州玉雕的研究与保护及其开发过程中也存在一些亟需解决的问题。如:研究不够系统、市场竞争存在盲目性、模仿抄袭严重、过于追究经济利益等。如何解决这些问题,并达到各方利益的均衡是当前苏州玉雕传承、发展及非遗保护中最为紧迫的课题,也是本文所要讨论和解决的核心问题。
  本文选取国家级非物质文化遗产“苏州玉雕”作为研究对象,苏州玉雕传承久远、地域特色鲜明,是中国传统工艺中的典型代表,具有较高的研究价值。本文以苏州玉雕的发展现状与非遗传承为研究对象,对苏州玉雕历史传承和苏州玉雕行业的形成原因进行探讨;然后实地调研考察听取玉雕从业人员、传承人与专家学者的真实声音,对制作工艺和传承现状进行深入研究、分析整理并通过实地考察、走访收集第一手的资料,提出苏州玉雕传承与保护的新思路。在为传承与保护苏州玉雕制作技艺提出对策的同时也为其它地区类似手工技艺的保护与研究提供一个新的切实可行的参考案例。
[硕士论文] 李士强
美术学 郑州大学 2017(学位年度)
摘要:写意雕塑一经提出就在雕塑界引起很大的反响,作为与西方写实雕塑迥异的概念,顾名思义,具有中国传统审美文化内涵的写意雕塑就是把中国的写意精神、写意文化融入到雕塑里来。写意雕塑根源于中国传统文化、美学思想中,其重意的特质,要求它轻象尊意,追求韵外之致,抒发情感意趣。
  本文以“情感表达”为切入点理解写意雕塑,它是从写意雕塑自身具有的内涵特性和观赏者欣赏写意雕塑时所产生的心理的变化层次这两方面入手,并且详细的考察写意雕塑对当下的价值与意义。具体来说,主要以三个方面来论述,首先是把写意雕塑纳入到传统美学体系中来理解,在这里涉及到写意雕塑的源流与性质和写意雕塑的美学取向;其次是说明写意雕塑在整个雕塑体系中的情感表达的独特性;最后论述写意雕塑在艺术思维上的新启示和对雕塑价值体系构建层面上的价值与意义。
[硕士论文] 陈业
艺术设计 河北科技大学 2017(学位年度)
摘要:随着人们生活水平的不断调高,消费活动的形式也发生了改变,人们需要的不再是单一的购物场所,而是一整套购物、休闲、娱乐的综合环境空间。大量的人进入商业空间中,位于商业空间的雕塑逐渐成为人们的关注点,是人们对整体环境的初始印象,并且在潜移默化中提升人们的审美水平和艺术修养,因此具有非常重要的作用。而现阶段的很多商业空间都是在完成了整体环境设计后,购置雕塑作品安放其中,这些雕塑作品艺术水平不高,部分即使具有很高的艺术价值,但是与商业环境并不和谐,不能因地制宜地突出环境主题。对于如何使雕塑设计体现空间的商业性与艺术性,与整体环境相辅相成,值得我们研究总结。
  本文通过研究商业空间雕塑现状,分析现阶段石家庄公共雕塑存在的问题,总结商业空间雕塑设计的方法,并结合石家庄万达广场进行公共雕塑设计实践,目的是为了总结商业空间雕塑设计的原则,使公共雕塑设计与所处商业空间相协调,提升商业空间的整体品质,使大众在欣赏雕塑的同时唤起对家园的归属感和认同感,从而发挥公共艺术真正的作用。并且对今后的商业空间雕塑设计提出展望,促进现代化城市的艺术建设,营造更好的城市空间。
[硕士论文] 崔光耀
美术 中国美术学院 2017(学位年度)
摘要:在中国现存寺观彩塑中,被学术界公认为是唐代彩塑的只有三处,分别是山西省南禅寺彩塑、山西省佛光寺彩塑、山西省下青莲寺北殿的彩塑。南禅寺大殿为中国现存最古老的一座唐代木结构建筑,在公元782年以前已经建成,寺内中唐时期的彩塑工艺精湛,具有重要的历史和艺术价值。佛光寺建造于公元857年,被我国著名的建筑学家梁思成称为“中国第一国宝”,东大殿内35尊佛教彩塑全部是晚唐时期的雕塑,研究价值巨大。而在山西省晋城市的下青莲寺北殿的6尊彩塑也被很多学者认为是唐代的彩塑(《山西古代彩塑》、《山西文物精品典藏——寺观雕塑卷》等权威书籍认为是唐代雕塑),但其存在许多的疑点。所以在此笔者对此三处彩塑群进行一个统一地梳理与探究,通过碑文的释读,史料的分析,样式的相互比较等方法希望较确切地还原其真实的面貌,得出一个相对确切的结论,从而可以对山西古代寺观彩塑乃至中国古代寺观彩塑的研究做出一些积极有益的贡献。
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