绑定机构
扫描成功 请在APP上操作
打开万方数据APP,点击右上角"扫一扫",扫描二维码即可将您登录的个人账号与机构账号绑定,绑定后您可在APP上享有机构权限,如需更换机构账号,可到个人中心解绑。
欢迎的朋友
万方知识发现服务平台
获取范围
  • 1 / 23
  (已选择0条) 清除 结果分析
找到 442 条结果
[硕士论文] 毛文旖
设计学 浙江工商大学 2018(学位年度)
摘要:随着数字时代的发展,大众的生活观念不断更新,艺术的表现手法也更多元化。在生活环境质量稳步提升的当下,公共艺术的表现形式迎来了新的挑战与机遇。城市中的公共艺术与整体需求相比,存在不对等的现象,而模数化”思维的介入,令设计的表达更参数化、标准化,突破空间体量限制的同时,展现出秩序化、几何化的视觉效果,为公共艺术的发展带来新趋势。
  本文从新的视角展开阐述。首先研究“模数化”思维和公共艺术各自的起源与发展,探讨其与传统公共艺术的不同之处;其次通过大量案例整理分析,梳理出“模数化”思维在公共艺术中的表现方式,并归纳二者融合的突出特征;在此基础上,探索“模数化”思维在空间体量、时代技术、应用领域三方面的融合创新;随后从多角度分析“模数化”思维对公共艺术发展的价值,着重论述二者的融合对推进城市信息化发展、促进公共文化展现的积极作用。最后基于全文的研究内容,进行探索性的设计尝试,以期为后续相关公共艺术的设计带来一定的指导作用。
  “模数化”思维多领域的融合应用,调和了设计周期与作品质量的矛盾,展现了公共艺术作品的灵活性、适应性和功能性,赋予了公共艺术多元的表现形式、体验方式及视觉效果,补充和完善了相关设计思维和应用领域的不足。在提升大众对公共艺术审美认知的同时,为设计师拓展创作思路、丰富题材带来了参考意义和启示价值,促进了时代文化内涵的延伸,推动了智慧城市的建设,为未来公共艺术的发展提供了更广阔的空间。
[硕士论文] 樊迪
美术学 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:论文以观念作品与文本之间的关系作为切入点,从观念艺术的发端谈起,通过对观念艺术进行溯源、对于文本进行定义、以及阐述观念艺术的不同阶段体现出来的文本在运用方式上的差异继而为下文作铺垫;随后通过对观念作品七种不同形制的归纳,以个案分析的方式阐释不同时期、不同艺术家在文本运用方式上的区别;接着将从三个维度来探讨文本与观念作品的博弈关系;最后通过谈“灵光”对于作品的重要性来阐明笔者对于艺术的态度和看法。
[博士论文] 申佳君
艺术学理论 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:通过对写字楼场域微观层面白领日常生活实践的参与式观察研究,获得白领这个特定群体的日常生活抵制策略。宏观上,写字楼的白领在社会与公司的各种权力关系中存在,并在这些关系中被施行一系列分类、排斥、客观化、规范化的压制束缚,个体接受公司与社会各种权力的规训和制约,自觉内化,成为一种被动的“生产性的主体”。但微观中,写字楼中的白领利用微观实践抵制战术或改变了不同的权力体系的限制或避开了不同权力体系的规训,他们通过个体内在驱动力生发的微观行动,局部获得了对自我的控制权。这种微观政治以两种反规范化权力的形式获得自己的策略:一种是“话语政治”,即边缘群体通过抵制将个人置于规范性约束下的霸权话语来解放自我,获得自由,在写字楼中表现为白领们的“日常生活实践”和“空间实践”;另一种是“生物性政治”,即个体摆脱规戒性权力的束缚,通过创造新的欲望形式和快感形式来重塑躯体,从而颠覆规范化的主体认同和意识形式,在写字楼中表现为白领们的“自我技术”。而这个过程也是个体在一个巨大复杂的技术社会中局部解域的过程,写字楼中白领们多样化的微观实践引发了“逃逸-生成”,一方面,逃逸生成了新的主体,另一方面,生成之流造成了一个“混沌”的世界,而“混沌”是世界原本的状态,是值得肯定的状态,因此,白领的生存是在一个企图支配一切的“坚硬线”中的局部解域。写字楼中的微观实践同时呈现出一种繁多、偶发的碎片状态,它呼应了利奥塔语义学中“多样性”和“异质性”的特征,并且成为在元叙事当中繁荣起来的“多样性”和“异质性”的小叙事,小叙事的繁荣将使得社会更加自由和包容,是自由社会生活的理想。写字楼中的微观实践也是某种与想象力相关的创造性事务,它呼应了利奥塔语位事件中的“独特性”,这种独特的微观创造活动可以被视为摆脱非人化状态恢复自我感觉的瞬间,这种瞬间不仅是与实践者自身相关的日常生活诗学,而且也常常呈现出一种正规逻辑难以接受的奥秘,它直抵后现代主义的崇高美学。因此,对白领日常生活的研究,不仅为我们提供在既定的社会规则中个体抵抗中心权力的策略与抵制开创的社会潜在的希望,也作为一种视角和方法,提供建构艺术的启发。
[博士论文] 赵明
美术学 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:21世纪以来,艺术自身的界限变得越来越模糊,在风格、样式、创作方法和主题上都呈现出前所未有的片断化、多样性和包容性。艺术通过不停地对社会既有平衡做出挑战,促使自身走向一个无法预估的创造性扩展场域。过去20年来,景观也发生了深刻的变化,很多学术和实践领域重新对景观概念的潜在能力表现出浓厚的兴趣。本文以景观为核心,对当代艺术进行重新阅读、思考并努力建构新思想和新方法。以景观为透镜探视新艺术的面貌和意义;同时景观又作为载体,使今天的艺术得以系统地建构和扩展。这表明了景观、城市、艺术等相关领域的可能性交融:都市景观替代空间成为艺术领域拓展的一个富有崭新意义的分支。它有待形成一个系统而深入的研究。以景观为主题的跨学科的综合研究有助于当代艺术在现实层面展开方法论的探讨。本文写作首要目的是在对景观理论辨析的同时兼顾探讨理论背后的社会文化意义,促进新思路并推进知识的整合应用;其次将理论和实践案例分析相结合,链接理论与方法,揭示景观作为模式、方法和策略在都市实践中的适用性。鉴于城市景观建设在视觉质量的意义转型,当代景观的学科建设迫在眉睫,促使景观主流审美机制系统化研究同时培育和引导公众的审美趣味显得尤为重要。
  本文分为九个部分:绪论主要说明研究的意义、方法和基本状态;第一章对景观进行历史性描述并表明本文中景观的核心概念;第二章针对工业化和都市化问题,论述景观内涵的拓展和艺术扩展场域之关系;第三章论述了当代景观与艺术内涵和外延的整体性拓展;第四章从身体理论出发丰富景观内涵,展开论述多种身体感知的艺术体验;第五章着重从场所理论理解社会文化景观并展开相关艺术实践分析;第六章从人文生态视角讨论景观的可持续发展,同时以艺术案例论证其背后的思想;第七章论述景观面对科技新境遇,以生活世界的生机为目标实现科技、艺术和景观的融合;结论总结了景观作为人与环境关系的整体思维和表达,支持一种走向景观的艺术阶段性拓展信念。
[硕士论文] 雍自高
美学 广西大学 2018(学位年度)
摘要:侗族优美的自然环境孕育着独特的侗族人文文化,从侗族村寨、风雨桥、鼓楼以及民间生产生活用具等等无不传递着醇美的侗乡民间造物魅力,其技艺精巧,造型美观,趋吉文化特征明显,蕴含着深刻的民族宗教文化与哲学内涵,如风雨桥,其名富有诗意,且传递着驱邪祈福、风调雨顺之意。侗族人民与自然和谐共处,独特的自然环境、人文环境筑就了侗族民间仿生造物的现实根基。侗族人民的包容性、对其他民族优秀造物文化的吸纳性以及宗教崇拜的多样性等等使得侗族民间造物独树一帜。人类活着不仅仅是为了生存的需要,还包括人类的内在动机、心理需要与精神追求等,侗族人民将他们独特的民族认可、宇宙观、自然观、价值观、审美观、理想信念等赋予民间造物之上,籍此寄托人们的审美情趣和精神需求。仿生造物在侗族民问造物形式中占有重要地位,本文通过对现存的大量仿生造物实例进行对比研究,试图挖掘出侗族民间仿生造物的美学内涵。
  本文主体用三个章节阐述、分析了侗族民间仿生造物实质上是一种蕴含天人合一、道法自然等传统哲学文化内涵的仿生造物手法。从第二章开始,对侗族民间仿生造物的成因进行分析,提炼出精神正向性、宏观互渗思维、完整性审美三种造物思想根源。第三章则列举了侗族劳动人民在生产工具、建筑、日常用品等方面的仿生造物成就,并从形、质关系上进行解析、论证。第四章采用美学视角,对侗族民间造物仿生设计的形质结构、曲率变化、仿生意象等美学表现进行了深入研究与分析,最后介绍了仿生设计的具体应用及其审美个性与特色。
  侗族民间造物蕴含的正向性精神追求、崇尚自然、渴求圆满完整等造物思维对现代设计以及对民族文化传承、生态保护、可持续发展等都具有重要意义。
[硕士论文] 邵晴
艺术传播 黑龙江大学 2018(学位年度)
摘要:在网络环境下,视觉艺术的传播方式正在高歌猛进地发生变化,网络平台为从主体到效果这一传播过程注入了新的生机。为了更好地被大众接受,更多的艺术从业者、爱好者将互联网作为视觉艺术传播的工具已是大势所趋。本文结合传播学相关理论分为四部分:首先,对本文研究的视觉艺术和网络传播的概念属性进行了界定;随后,阐明了传播主体的几种类型,以及网络环境下受众诸多改变;接着,对视觉艺术网络传播的渠道总结概括,并归纳出具体的传播模式;最后,分析了视觉艺术网络传播产生的效应,剖释了线上视觉艺术市场的拓展和社会美育工作用。第三章关于传播渠道以及传播模式的总结,是本文的主要创新点,本章对微博、微信、艺术App等各种渠道重点研究,结合现有案例具体分析了诉诸文字、依托活动、设置话题议程等方式。
[硕士论文] 姚远行
艺术设计 天津工业大学 2018(学位年度)
摘要:公共艺术的核心价值在于它立足于开放的观念,深入发掘艺术与公众生活的互动关系,并在这种永恒的互动过程中,不断揭掉这些表面的、虚假的、僵化的生活装饰。正是在这个意义上,艺术就是生活,生活就是艺术。这是公众表情创作的艺术价值,它不是停留在技法、媒介、材料、色彩等技术层面上的讨论,而是艺术家通过创作题材表现社会问题与某一生活现象。是广泛意义上的社会应用价值。
  现代主义的基本特征是敌视大众的精英文化,是艺术唯我独尊、远离日常的世界,强调艺术本身的理念与技能的话,那么,后现代主义恰恰超越了这种形而上学的对立区分,在实践上取消了精英与大众文化的界限,使纯艺术走出象牙塔,贴近大众,进入一个更为广阔的文化空间。它给西方艺术带来了转折性变化,艺术大众化的浪潮使艺术家的作品走出画室和博物馆,艺术更多地深入到人们的日常生活中,一个多元开放的文化局面展现出来。正是公众的广泛参与,使公共艺术成为消解精英和大众文化之间的鸿沟韵桥梁,而参与的形式恰恰是以公共艺术的“公共性”为前提。艺术家不再躲在工作室研究某些技术性问题,而是重新强调艺术的现实关怀。伴随着艺术观念的变化,艺术门类的界线日益模糊,传统的艺术门类学被逐渐淡化,艺术进入更为广阔的开放空间。
  从公共空间权力的视角引入社会学讨论公共艺术的基本特质,即“公共性”。当代的公共艺术家进入一个社会权力层面的更大的格局,并赋予艺术作品更多的公共性使命。使大众成为公共艺术权力的重要参与成分。
[博士论文] 杨光影
艺术学理论 东南大学 2017(学位年度)
摘要:宋代是语图合体、诗画合流的时代,诗歌和绘画配合构成同一文本,形成诗画互文。在以往研究中,诗画合流的讨论多聚焦于文人画。但事实上,在两宋时期,宫廷绘画是是推动诗画合流的重要力量。受北宋文人提出的“诗画互有”“诗画一律”等观念的影响,北宋宣和画院以诗句作为画学考试的题目,宋徽宗更多次题诗于画上。诗画由此呈现于同一界面,两者形成深意交互。南宋宫廷延续诗画合流的趋势,表现为帝后题画诗与宫廷绘画的融合,以及诗意图的大量产生。这一时期的题画诗、诗意图的存世数量远超北宋宫廷,题诗涉及的画作更为广泛。同时,南宋宫廷绘画是当时画坛的主流,在艺术成就方面堪称古代艺术的高峰之一。据此,南宋宫廷艺术中的诗画互文可视为宫廷诗画合流的代表之一。文章以图文关系理论为基础,考察南宋宫廷艺术中的诗画关系,并得出以下结论:
  总体来看,相对于诗兴遣怀的文人画,南宋宫廷艺术产生于宫廷政治文化语境中,宫廷画家需要遵从或者迎合命意,皇帝、皇后则将命意包含于题诗中。由此,宫廷命意成为诗画联结的交集,其中的诗画关系可视为以宫廷命意为契合点的诗画互文。从命意内容来看,宫廷命意围绕政治用意与娱赏趣味的张力展开,主要包含三方面内容。第一,宫廷对于政治寓意的传达。政治寓意围绕宫廷政治活动展开,涉及皇权本位、皇权与官僚、皇帝与后宫等权力关系。第二,宫廷对于文人诗意的雅赏。这种雅赏并非单纯的追慕,而是南宋帝后对文人诗意的选择性接受与再阐释。第三,宫廷对于民间风俗的观看。这种观看既包含体察民情的意图,又包含观看民间之趣的目的。在不同命意之下,诗画联结的内在机制呈现出一定的差异,形成相应的语图互文范式。
  首先,在传达政治寓意的命意中,诗画关系主要表现为“诗画互释,表达政意”。题诗占据阐释图意的主导地位,图像则以直观呈现、隐喻等方式呼应题诗的命意。这种互释并非漂浮于符号的表面意义,而是深入到政治隐意当中,传达恩宠权臣、优抚闲官以及邀宠君王等意图。
  其次,在雅赏文人诗意的命意中,诗画关系主要表现为“取象于诗,画改诗意”。图像并非对于原有诗意的复现,而是以图像与语象的互现为基础,对于诗意进行改造与转译。从演绎的具体状况来看,由于绘画是空间艺术,诗意空间与人物更容易加以呈现,演绎的力度也更大,故而与时间、情节分章讨论。诗意空间与人物方面,画家或改换诗歌的场景,将诗意空间改造为帝后熟悉的宫苑场所;或塑造符合宫廷趣味的诗意人物,如内敛居静的宋儒、悟道的僧人等。与之相比,诗意时间、情节的呈现需要凝滞动态的时间,对此,画家将“坐看云起时”“山静日长”等诗意时间呈现于图像当中,形成相关的图像谱系。至于诗意情节的图像呈现,集中体现在禅宗公案为题材的图像。两宋是“三教合一”的时代,公案中的诗偈是与文人诗意密切相关的话语资源。画家力图呈现诗偈生成的顷刻,表现禅趣。尚需补充的是,这四种不同的图像演绎类型实为一个整体,往往叠合于同一图像之中。但为了理清语图关系的内在机制,文章选择了类型特征鲜明的图像作为案例,加以论述。
  最后,在观看民间风俗图景的命意下,诗画关系主要表现为“画呈民情,诗观得失”。其中,有的宫廷风俗图像呈现民间疾苦,具有一定的规谏之意;有的图像呈现村田之趣,包含粉饰太平与颂德之意;有的图像表现民间节庆风俗在宫苑的渗透,表达节庆娱欢之意。对此,南宋帝后以题诗方式进行回应,形成了诗画互动。
  另需明确的是,宫廷命意与诗画关系并非包含与被包含的关系,而是有其交集、有所牵涉。据此,宫廷命意主导下的诗画关系讨论并不意味着宫廷命意的穷尽。文章慎重选择诗画联结相对紧密的材料,不涉及诗画关系的宫廷命意因而不再加以讨论。同时,有的画作并非直接授意于帝后,但在宫廷政治文化语境中,这些作品或多或少受到宫廷命意的影响。对此,文章谨慎选取包含院画风格、能够体现宫廷诗画关系的典型作品。
  总而言之,南宋宫廷艺术中的诗画关系是以宫廷命意为契合点的诗画互文。尽管这种互文属于诗画合流的范畴,但基于当时语境、作品的综合考察,以及诗画的细致比较,诗画互文的内在机制实际存在一定的差别。通过以上分析与论述,文章试图理清南宋宫廷诗画关系的内在机制,弥补相关研究的缺失,拓展古代图文关系的讨论视野,并为中国图文关系史的建构尽微薄之力。同时,文章力图将符号学为基础的图文关系理论落实到传统艺术现象的讨论中,推进图文关系理论的本体化进程。另就艺术学的跨门类比较而言,文章还为诗画比较提供了古代宫廷艺术的研究经验。
[硕士论文] 黄鑫
设计艺术学 江苏大学 2017(学位年度)
摘要:艺术可以满足人类多层次的需求,艺术形式也有不同层面的功效。从信息传达的角度来看,艺术形式有自己独特的视觉传达方式,而人的视觉心理特点也在制约着艺术形式的特长和局限。因此,研究艺术形式和视觉心理问题,成了艺术研究的重要课题。艺术的形式与内容互为表里,它是在人与自然,人与社会关系中滋生的中介,是一种感性沟通的桥梁,表现形式对艺术创造的重要性勿庸置疑。
  艺术形式研究涉及多学科内容的交叉,兼有感性与理性的双重特点,艺术形式效应是综合性的、多层面的,不能把多层面的形式效应混为一谈。所以本文采用分层论的方法,将艺术形式分为直观效果、心理感受和社会内涵三个层面,重点针对平面设计的形式效应加以分层剖析,梳理形式效应的基本脉络,通过具体的案例分析和图示、图解,以求较全面地把握丰富多变的艺术形式,在研究过程中归纳总结新的经验,提出新的认识。
  对于艺术形式的分层面剖析,有利于全面认识艺术形式的不同性质和作用,结合人的感官生理、视觉心理和社会效应之间的密切关联,逐层递进地探讨不同层面的形式效应,具体解答艺术实践中的部分问题。如果脱离艺术本体来空谈观念,就会成为逻辑推理的文字游戏。对于艺术研究来说,区分多层次的形式效应,立足艺术本体,联系人与社会的多种需求,有利于理论联系艺术实际,更好地指导艺术创作和设计,可以为艺术研究提供可靠的理论依据。
[硕士论文] 庞春旺
美术(公共艺术创作与理论研究) 中国美术学院 2017(学位年度)
摘要:伴随着人类社会的进步,越来越多的科技成果应用到人们的发展活动当中,虚拟现实技术便是其中之一。本文将探讨这种技术对公共艺术创作的影响以及在公共空间的呈现方式。公共艺术最重要的特性之一为“公共性”,而虚拟现实技术为这种“公共性”转化为“共享性”提供了可能,它可以使公众自由参与和互动。从而带来彻底颠覆传统的体验方式;我把它称之为:沉浸式的传播方式;这种高度沉浸的方式即应用了媒介的传播又使体验者完全忽略了媒介的存在,达到一种自我体验的沉浸状态。
  目前国内学术关于虚拟现实技术及公共艺术均有很深入的探讨总结,但是虚拟现实技术应用于公共艺术领域的边界及其要求少有探讨。本文将从虚拟现实技术在相关领域的实际应用为基础,探讨虚拟现实技术应用于公共艺术领域的边界和要求。
[硕士论文] 徐天然
设计学 北京交通大学 2017(学位年度)
摘要:目前,北京地铁建设还在如火如荼地进行着,依据北京城市总体规划和综合交通规划,到2020年北京城市轨道交通线路达到30条,总长度为1177公里,轨道交通出行量将大大增加。因此地铁空间成为市民生活中重要的公共空间之一,地铁空间内的艺术作品可以直接影响乘客们的精神感受。
  研究首先对目前国内和国外地铁站内艺术作品现状进行分析并对北京地铁站内艺术作品进行分类统计;其次,又对地铁站内空间进行分类研究;之后,对北京市18条线路地铁和335个运行站的艺术作品和站内空间关系进行了调研和数据统计,进而运用Microsoft Excel软件数据分析发现了北京地铁站内艺术作品与站内空间关系规律。进一步发现北京地铁公共艺术建设面临的许多问题,如艺术作品种类单一、艺术作品跟空间结合不充分、部分艺术作品阻碍乘客交通功能、缺乏站内艺术作品系统化设计的整体思路、艺术作品内容与地面历史文化资源相脱节等。最后根据论文前期研究的地铁站内艺术作品与站内空间关系,运用层次分析法和专家意见法分析了北京地铁艺术作品系统,之后,构建了北京地铁站内艺术作品评价体系,然后根据AHP模型确定评价体系的权重,算出最终的评价指标。综上所述,对于统计的北京地铁艺术作品数据和构建的评价体系能为今后的北京地铁和其他城市文化艺术建设提供一些可供参考的材料,加强北京地铁甚至中国地铁文化艺术在城市尺度的统一规划。
[硕士论文] 徐辰娅
设计学 中国美术学院 2017(学位年度)
摘要:新技术时代与教育的发展,使我国互动式教学的方式方法越来越多元化,以儿童视觉艺术为中心的互动式教学研究得到稳步发展。针对儿童在成长和学习的环境中学习状况出现过分单一、创造性的扼杀等情况,营造多种互动式教学方式刻不容缓。目前学院式少儿视觉艺术教育缺乏对孩子的人文关怀,过分的强调书面成绩,忽略了孩子们的精神学习。以此本文提出了以APP、VR、手机等设备的投入,为儿童提供了主动的学习和生活环境,创造儿童、艺术、科技相结合的论题。
  学生以互动式教学为导向,首先对互动式教学进行概念分析,经过对互动式教学的发展演变、特征进行解释、结合实际教学,得出互动式教学—主动性、灵活性、创造性的三个特点,以儿童视觉艺术为中心的互动式教学具体分析,根据儿童的认知特点,通过儿童视觉艺术的互动式的教学分析中发现利弊,来为APP在儿童视觉艺术中的运用提供理论依据,也为现代设备怎样适当的在儿童视觉艺术提供操作思考,我们通过这些研究,并且为探究新的教学方式铺展蓝图,为儿童视觉艺术的互动式教学提供参考依据。
[硕士论文] 白珂宁
艺术学 山东师范大学 2017(学位年度)
摘要:DBAE全称是“Discipline-Based Art Education”,直译为“以科目为中心的美术教育”,又称作“全面综合性的美术教育”。作为一种综合的艺术教育模式,它兴起于上世纪八十年代,最早由美国的艺术教育家艾斯纳教授研究并提出。DBAE的出现打破了美国当时艺术教育僵化单一的现状,为美国的美术教育打开了崭新的局面。
  21世纪以来,随着我国教学改革的不断深化,美术教育的重要性日益彰显。在这一过程中,DBAE美术教育思想无疑对我国基础美术教育改革产生比较大的影响。例如,教育部出台并颁布的“新课程标准”中,就借鉴一些了“以科目为中心的”的美术教育理念。新课标中要求“美术课程要改变美术学习中的机械模仿与枯燥训练,不以单纯地掌握专业知识技能为目标,而是让学生在围绕人文主题的艺术学习中,轻松快乐地学习,了解艺术的历史和文化内涵,获得尊重与关怀等人文素养,促进个性的完善与发展……”[1],“艺术能力需要在完整的艺术活动中形成,完整的艺术活动包括艺术感知、艺术创作和艺术反思联系起来……”[2]这些思想都体现出了DBAE美术教育理论的观点。从目前的研究看,虽然对艾斯纳的教育理论与教育思想的论述比较多,但单独就其DBAE理论进行系统分析的研究并不太多。虽然随着教育思想和实践的不断发展,DBAE理论也面临着不同层面的质疑和挑战,但立足于历史发展的角度和我国美术教育改革现状对这一理论进行系统客观的分析无疑也是必要的。
  第一部分绪论部分,首先介绍了问题提出的理论与实践原因,目前我国并没有关于DBAE美术教育理论的系统完整的研究著作或者文章。对该理论的研究大多是比较简单的评述或者是与其他理论的比较研究。其次,绪论中对国内外研究现状以及该课题的研究价值和意义做了一个分析,指出目前研究的价值与不足。
  第二部分是全文的重点部分,包括第一章和第二章两部分。第一章介绍了艾斯纳的主要美术教育思想,细致梳理了艾斯纳美术教育理论产生的历史过程,并总结了艾斯纳教授在美术教育价值论、课程论和教学论三方面的观点;第二章共分为四节,重点从DBAE理论的概念、产生过程、特点以及具体内容等几个方面对该教育理论进行了细致剖析;并立足于美国本土的教学实践,分析了该理论在实践过程中的价值与问题。
  第三部分主要论述DBAE理论对我国美术教育的启示和影响。首先分析了建国后我国美术教育的现实状况和存在问题;论述了DBAE美术教育理论对这些问题的启示,并提出相应的建议和措施。
  本文的研究方法主要采用文献研究法,通过对大量的国内外相关文献资料进行阅读、归纳和整理,对DBAE美术教育理论进行深入的研究和再认识。
[硕士论文] 李龙
艺术学理论 西安音乐学院 2017(学位年度)
摘要:民间信仰与民俗艺术是乡土文化的有机组成部分,二者在民间是以庙宇为依托得以一脉相承并共同构成一个乡土文化生态。围绕这一主题,本文以陕北地区的横山县为乡土背景,将太龙山黑龙庙这一文化空间置于乡土文化传统与现代变迁的背景下进行考察,描绘出乡民在日常生活中围绕着该庙宇进行的祈禳活动与艺术行为。从民俗学与艺术理论综合研究的视角与方法对民间信仰与民俗艺术文化进行关照,试图探讨二者之间的内在关联,以及它们在乡土文化中的产生、功能、发展、变化等规律。
  本研究借鉴“观念、行为、物质”这三个理论范畴,对太龙山黑龙庙所反映出的乡土文化进行“深描”。实施从个案出发“以小见大”的策略作出实证研究,认为民间信仰与乡民生产生活中的民俗事象密切相关;太龙山黑龙庙中的民俗艺术活动总是伴随着信仰礼俗活动而进行,其离不开民间信仰特有的文化氛围,并有赖仪式而得以传承、强化;太龙山黑龙庙中仍然保留着古老祭祀、驱傩的活动,是原始文化的遗留;在传统与现代发生冲撞的背景下乡土文化发生变迁,这一民间信仰与民俗艺术在传承、发展、变迁过程中所面临的困境及相关保护措施是亟需关注的问题。
[博士论文] 毛宁
艺术学理论 中国美术学院 2017(学位年度)
摘要:关于20世纪前期的中国美术史研究,西方美术思潮的涌入和传统文人美术的回应,已得到较为充分的关注。但对于中国新兴美术与民间传统的关系,现有的研究尚未突破抗战美术的范围,跳出政治导向的视角。当五四新文化运动将视线投向民间,白话文运动、民间文学运动与民俗学运动率先吹响了关注民间文化的号角,民间美术也随之改变了长久以来的边缘地位,进入学术视野,融入美术实践。民间美术传统的价值重估是中国近现代美术史中一条隐藏的线索,有必要从社会思潮、学术视野、美术实践等方面进行细致的史料耙梳,呈现其具体过程、多元面貌和历史影响。
  五四新文化运动将学术、人生与政治紧密联系的思想,是民间美术传统得到价值重估的基础。蔡元培的“美育”思想,鲁迅将美术“播布人间”的倡议,1927年北京艺术大会“向民间去”的口号,都预示着艺术社会功能的变迁与传统美学标准的重估。但受到传统雅俗观念的影响和西方美术思潮的冲击,走向民众的美术理想并未直接导致美术家对民间美术的关注,民间美术的价值重估经历了曲折而漫长的历程。五四之后,文学家和民俗学者纷纷将民间美术纳入学术视野,鲁迅、钟敬文等人的倡导,以及整个学术氛围的改变深刻地影响了美术家对于民间美术的态度。美术家走向民众的实践,以及抗战时期生活境遇的改变,也潜移默化地加深了美术家对于民间美术的认识。
  五四之后的美术领域虽然没有形成研究民间美术的学术团体,也没有形成继承民间传统的美术阵营,而美术家关注民间美术,并将之融入艺术创作的史实,却真实地存在于诸多美术家的个人努力之中。如林风眠、庞薰琹、张光宇等人融合民间美术的探索与成就,不仅说明民间传统已经得到美术家的关注,也呈现出美术家融合民间传统进行现代美术探索的不同方式。而“大众化”和“民族化”的艺术诉求,是他们借鉴民间传统的内在动力。
  抗战全面爆发之后,政治宣传的现实诉求使民间美术的价值得到凸显,美术家形成了对于民间传统的自觉,展开了借鉴民间形式的大讨论。及至抗战后期,美术界对民间美术的借鉴已蔚然成风。抗战美术对民间形式的借鉴虽然不以艺术探索为初衷,但美术家利用民间形式进行了大量的创作实践,获得了广泛接触民间美术、深入理解民间美术甚至与民间艺人并肩创作的历史机遇。美术家对于民间美术的态度由此得到了更为全面的改观。
  这一时期,美术史论的研究也将目光投向民间,将民间美术视为中国美术传统的重要组成部分,从学术层面见证了民间传统的登堂入室。
  五四新文化运动至抗日战争时期,“向民间去”的美术思潮引导着美术家去发现长期被轻视的民间传统,而民间传统的登堂入室,又使美术家实现了“向民间去”的艺术理想。对于民间传统的自觉,是20世纪中国美术史的重要特征。
[硕士论文] 高玉洁
设计学 华中师范大学 2017(学位年度)
摘要:技术革新时代中,我们沉浸于丰盈的数字化生活,又面临前所未有的困惑。互动媒体艺术作为近几年最具发展趋势的艺术形式,系统地将跨学科的方法运用在艺术实践中,利用现代数码计算科学和电子工程传感技术,充分与当代艺术创作思维相融合,邀请观众通过自身的行为活动,参与到艺术作品中,影响作品的意义生成。
  本研究将聚焦于互动媒体艺术中,由观者参与而产生审美与意义生成机制的讨论。自二十世纪六十年代以来,涉及观众参与的艺术作品得到广泛的学术关注,然而,使用数字媒体进行创作的互动媒体艺术,对于学术界、艺术史来说仍是挑战。对新媒体艺术作品中特殊的美学体验的研究,可以为艺术和媒体的理解开辟新的视角。
  因此,本文希望针对互动媒体艺术中的显著特点——参与性,进行理论梳理,探究观者参与的互动媒体艺术实践中参与性的意义,以及观者参与对于互动媒体艺术作品的意义生成机制。
  本文的结构分为六个章节进行展开讨论,第一章节介绍研究背景以及研究方法,问题意识,并阐述研究局限;第二章将首先阐述艺术作品中参与性,讨论参与性艺术的思想源流,艺术实践形态,以及参与性艺术的意义生成机制;第三章中将着重对互动媒体艺术进行讨论,通过分析互动媒体艺术的特点与要素,探究这种类型的艺术作品的意义生成;第四章将探讨在当代互动媒体艺术实践中,观者参与如何影响作品机制,如何通过交互,参与到互动媒体艺术作品意义的生成中。第五章节将结合笔者的互动媒体艺术实践作品,对于前文中的理论进行佐证梳理。第六章将会对全文进行总结与结论。
[硕士论文] 顾汪洋
中国少数民族语言文学 三峡大学 2017(学位年度)
摘要:湘西土家族厄巴舞又称为“猴子舞”,是流传于湘土家族苗族自治州古丈县红石林镇马达坪村的一种独具特色的土家族舞蹈。表演时着猴子面具,身穿棕树叶制成的舞蹈服装,象征猴子皮毛,以模仿猴子的舞蹈动作居多。因其舞蹈服装与土家族另一传统舞蹈,即有着“中国舞蹈的最远源头”、“中国戏剧活化石”之称的毛古斯相近,其舞蹈动作又与毛古斯舞有很多相似之处,我们在经过田野调查后,认为“厄巴舞”与“毛古斯舞”正是一种“衍生态”与“原生态”的关系。
  本文由三部分组成,第一部分主要呈现“厄巴舞”的相关田野调查的资料,对“厄巴舞”做一个全面介绍;第二部分主要是在整体上对“毛古斯舞”和“厄巴舞”各自了详细介绍,试说明两者“原生态”与“衍生态”之间的关系,列举出了“厄巴舞”的十个舞蹈动作,并将这十个舞蹈动作与“毛古斯舞”中的部分舞蹈动作进行了详细对比,找出了两者间的异同,进一步说明了两者“原生态”与“衍生态”之间的关系,同时指出了“衍生态”的“厄巴舞”在衍生过程中的创新之处;第三部分主要依托“厄巴舞”现象,对少数民族非物质文化遗产传承与创新的范式进行了思考与说明,指出了当前少数民族非物质文化遗产传承与创新上的一些困惑,并提出了相关的意见和建议。
[硕士论文] 张靖
美术学 大连理工大学 2017(学位年度)
摘要:“具象语言新维度”的课题研究由芝加哥“云门”现象引入,在雕塑和公共艺术两大空间艺术造型领域,在艺术语言使用的共享与分立中,以具象语言研究为切入点,从公共性、形式表现和表意方式三个方面分析公共艺术对传统具象语言的扩展,建立具象语言认知的新维度,即公共性视角下具象语言的新形态。此研究需要借助于公共性研究的理论、艺术史、艺术再现理论、符号学和关系美学等多种学科的知识成果,将分析的视野集中于艺术实践之中,实现对具象语言的扩展和重建。论文共分为五个部分:
  第一部分着重分析了文章结构构建的思考逻辑。
  第二部分是关于公共性视角下具象语言的概念分析,实现具象语言向互动性、参与性方向的意义引申。章节中包括关于“公共性”的概念解析、公共艺术的“公众”文化关注及公共性视角下的具象语言三个部分,以此奠定具象语言在公共艺术领域的基调,这三个部分的结构为层层堆叠演进的。“公共性”的概念解析主要是分析当前公共艺术之公共性研究的状况,对公共艺术的公共性的核心进行再定位;公共艺术的“公众”文化关注的分析实质是从艺术的角度重新确立公共艺术的艺术立场,进而实现对“公共文化”的关注;在公共艺术有了新的认知前提下,从公共性的要义上重建对公共性视角下具象语言的认知和定义,作为文章具象语言研究的论点。
  第三部分是在雕塑和公共艺术的比较中,探明公共艺术领域对雕塑领域中具象语言的“空间形态”的扩展,从营造物理空间和塑造文化空间两个方面探讨公共艺术具象语言的形式和文化问题,实现对公共艺术具象语言去实体化的分析,进而提出具象语言在文化表达上的问题。
  第四部分,承接对具象语言去实体化的分析,从具象语言的表意机制上分析具象语言的文化表达。章节中包括艺术如何成为观念、再现理论、符号结构下的具象语言表意机制及对公共艺术中具象语言文化性表达的总结四个部分。对观念艺术的探索着重在于分析艺术的物理承载性和观念的精神性之间的关系,试图建立艺术作品形式和观念之间的转换逻辑;再现理论的研究是从理论方面系统的分析具象语言的再现机制;符号结构下的具象语言表意机制的研究是在上述分析的基础上以符号结构的理论知识来建立具象语言表意的层次结构,实现对艺术表达观念性的解析;公共艺术中的具象语言是对公共艺术中具象表达作的总结式梳理。
  第五部分是对公共艺术的具象语言表现分析的总结。将具象语言的存在划分为视觉主导的具象语言和非视觉主导的具象语言,视觉主导的具象语言又分为视觉形态的具象语言和非视觉形态的具象语言。视觉形态的具象语言通过具象的文化性和观念性达成对作品意义构建的实现;非视觉形态的具象语言分为尺度、材料、时空和色彩四大类。非视觉主导的具象语言分为参与行为和文字语言。具象语言建立在文化认知的基础上,也成为公共艺术认知的一部分。
[硕士论文] 刘小敏
工业设计工程 贵州师范大学 2017(学位年度)
摘要:随着人们物质生活和精神文化生活的日益丰富,对产品的需求也在不断发生着变化,逐渐开始注重产品个性化的用户体验,单一的产品造型已经不能满足消费者多样化的需求。通过调查研究得知,目前我国充电宝产品设计行业存在同质化现象,在造型设计上缺乏与中国传统文化的结合。中国传统文化是中华民族宝贵的文化遗产,将中国传统文化元素融入产品设计已成为当今一种主流设计方向。十二生肖伴随着每个人出生成长,它对中国人具有特殊的含义,因此考虑将十二生肖元素融入到充电宝设计中,在保证其实用性的同时,满足消费者的需求,达到弘扬中国传统文化的目的。
  在论文的第一部分绪论中,概括了论文的研究背景;十二生肖元素在国内外产品设计中应用案例的分析;课题研究的重要意义;以及需要解决的一些关键问题。论文的第二部分介绍了作者对目前充电宝产品的调研过程及结果,对用户人群的心理需求有了深入的了解,总结出了一些可供参考的数据;并对十二生肖文化进行探索解析,寻求其与情侣充电宝设计的结合点,为本课题的产品设计定位方向提供了有力的依据。第三部分对“情侣充电宝”的定义和内涵进行阐述,对十二生肖元素情侣充电宝设计的创新点进行分析,初步论述了十二生肖元素与情侣充电宝结合的设计方案。第四部分从充电宝的造型、功能结构、色彩、材质等方面进行分析与定位,制定出具体的设计方案。第五部分对本产品进行可行性分析。最后,是对本课题的相关拓展,阐述了现代产品设计与传统文化相融合的思考。
[硕士论文] 高诗淇
美术学 辽宁师范大学 2017(学位年度)
摘要:本研究通过结合自身学习和实践经验对于书法经典的借鉴与发扬进行了探讨,共分五部分:第一部分,通过自身的学习和实践经验,概括经典作品的合理阐释的方法;第二部分,通过对篆隶古体的分析,归纳出经典意识中的“取法乎上”的要点;第三部分,条分缕析“势”在经典意识中的重要性,以米芾行书为例加以论证;第四部分,以两种不同风格的作品为例,引出经典意识中的“气韵”这一核心要点,通过详尽分析,论证其在创作中的不可或缺性;第五部分,探讨如何探索新经典之路。
  (已选择0条) 清除
公   告

北京万方数据股份有限公司在天猫、京东开具唯一官方授权的直营店铺:

1、天猫--万方数据教育专营店

2、京东--万方数据官方旗舰店

敬请广大用户关注、支持!查看详情

手机版

万方数据知识服务平台 扫码关注微信公众号

万方选题

学术圈
实名学术社交
订阅
收藏
快速查看收藏过的文献
客服
服务
回到
顶部