绑定机构
扫描成功 请在APP上操作
打开万方数据APP,点击右上角"扫一扫",扫描二维码即可将您登录的个人账号与机构账号绑定,绑定后您可在APP上享有机构权限,如需更换机构账号,可到个人中心解绑。
欢迎的朋友
万方知识发现服务平台
获取范围
  • 1 / 100
  (已选择0条) 清除 结果分析
找到 3677 条结果
[博士论文] 刘畑
艺术学理论 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:本文尝试了策展式写作的方法,从“钱”作为媒介入手,调用了艺术批评、政治经济学、媒介研究、人类学等理论资源,解析了人类如何受到量化思想的影响和塑造,而艺术又如何成为一种不可量化的力量而存在,重点回应了阿兰·巴迪欧的《当代艺术的十五个论题》中关于“抽象普遍性”和“具体普遍性”的问题。
  从第二章开始,由对货币的主流经济学论述的缺失作为起点,逐步展开货币作为一个“似有若无的物”之状态的探寻。第三章通过解析《资本论》中的价值形式交换基本公式,发现了其中的“逻辑形式的时间性”及“等价交换之不可能”的问题,指出了货币在此基础上制造的“去质”的质变与数学化的性质相关,并简要勾勒了“计算性”发展的脉络。第四章从“以物易物”的谬误起源开始,进一步考察货币的历史,探求它如何形塑我们的世界和世界观。引入第五章中,分析当前制约现实与主体的“算法”,对现实进行更深入的拆解。第六章将货币的计算性法则作为当下世界的“平行公设”,展开颠覆性的推演,从中挖掘未来的可能性。第七章分析了艺术作为不可计算之物的状态正是在时间中展开,以及面对当下现实,艺术家个体与集体的工作可能性。全文叙述了关于货币及其背后的计算性系统,通过媒介分析、历史研究、本体思辨、科幻想象,导向了一种异知识的推演,提出了通过不同的可能货币与未来,以及艺术作为不可计算之物的否定辩证法结题。经由货币作为一个系统的支点,加以理解、撬动和反转,探讨另一种生活的创造之可能,是本文的立题意义。附录中为一次于西藏进行的相关田野调查和作品创作的报告。
[硕士论文] 王斌
文艺学 浙江师范大学 2018(学位年度)
摘要:艺术符号论、艺术幻象论、生命形式论、艺术直觉论是苏珊·朗格艺术哲学的主要内容。其中,艺术直觉论旨在解决朗格艺术哲学的认识论难题,回答人们如何理解艺术符号的意味这一问题。在传统直觉论的基础上,苏珊·朗格批判地吸收了近现代美学的诸多观点,提出“直觉是一种基本的理性活动”的论断。在这一新论断与艺术符号论的框架下,苏珊·朗格阐发了一种以逻辑表现为核心命题、以符号转化为主要功能、以艺术生命形式为洞察对象的艺术直觉论。
  论文由绪论、三章正文和结语组成。绪论概括苏珊·朗格艺术哲学的研究背景,总结国内外现有研究的侧重点与不足之处,论证艺术直觉论研究的可行性,并交代研究的基本思路与方法。
  第一章梳理苏珊·朗格艺术直觉论的生成语境。在如何理解艺术形式的意味这一问题上,朗格讨论了表现主义美学、现代直觉主义美学、英国形式主义美学、自然主义美学、实用主义美学等流派的美学观点,这为朗格艺术直觉论的生成提供了宏阔的美学史语境。在具体的文本论证过程上,朗格首先廓清了克罗齐、柏格森为代表的直觉论观点,其次从逻辑和卡西尔符号论的立场重新审视和强化了“直觉”的理性特征,并在洛克的启发下赋予“直觉”以人类心灵的维度。在历史现实和具体文本的语境中,朗格围绕“直觉”概念及其特性阐发了一种较为系统的艺术直觉论。
  第二章阐述苏珊·朗格艺术直觉论的理论内涵。在借鉴吸收众多理论资源的基础上,朗格完成了对传统直觉论的肃清,并提出“直觉是一种基本的理性活动”这一论断。首先,朗格指出直觉是一种以逻辑性为核心的特殊表现,即认为直觉是一种逻辑表现。其次,朗格从功能的角度强调直觉是一种符号化的过程,认为直觉不仅是一种艺术抽象的过程,还能为情感的投射与转化服务。再者,在直觉与直接经验的关系中,朗格认为艺术是一种有机的生命形式,而直觉是对这种生命形式的整体性洞察或顿悟。
  第三章审视苏珊·朗格艺术直觉论的价值以及反思理论自身。在新符号论的基础上,朗格的艺术直觉论既是与传统直觉论的交融,又是对传统直觉论的理性超越,进而在逻辑、符号、心理甚至生理层面上丰富了直觉的内涵。在艺术教育上,由于直觉自身的过程性与整体性特征,艺术直觉的过程成为了一种实现物我交融的生命活动。这既是对朗格“让艺术回归生命本质”的情感教育观念的反映,也是对艺术教育工具论的一种反驳。尽管如此,由于理论自身的先验唯心主义倾向,加上中后期朗格对心理与生理科学的过分依赖,最终使得艺术直觉理论重新陷入了神秘主义的窠臼。
  由于受到多种理论资源的滋养,尤其是新符号论的洗礼,苏珊·朗格以突破者的姿态为艺术直觉提供了一种新的理解。“让艺术回归生命本质”的艺术教育观,体现了朗格艺术哲学对人类有机生命体的终极关怀,这对中国传统美学也有着极其有益的观照价值。朗格客观的学术态度和多学科综合的研究方法,也为美学问题的研究提供了参考和启示。
[硕士论文] 王茹萍
中国语言文学(文艺学) 浙江师范大学 2018(学位年度)
摘要:朱迪斯·巴特勒的女性主义性别操演论在女性主义批评、性别理论等领域成就卓著。论文重点探讨巴特勒女性主义性别操演论并将之运用到具体的艺术作品批评之中,论文分为三章。
  第一章主要是对巴特勒性别操演论的理论背景进行梳理与探讨。第一节论及性别理论在女性主义理论经历了从传统到后现代的演进。传统女性主义流派主要有自由主义女性主义,社会主义女性主义、激进女性主义、心理分析女性主义等流派。这些流派分别从不同的角度对性别理论作了独到的阐发,但都聚焦于男女两性的性别差异性问题。后现代女性主义与传统女性主义有着本质上的区别,其否定女性主体、重视话语权力。巴特勒的性别操演论便处于这一大背景之中。第二节论述巴特勒操演论的产生。巴特勒的性别操演论是建立在继承与反叛前人思想的基础上,巴特勒否定女性主义理论基石“妇女”这一范畴,质疑生理性别的自然性,借鉴与反思弗洛伊德的“抑郁”理论与拉康的“伪装”理论。在此过程中,巴特勒提出了自己的性别操演论。
  第二章主要论述巴特勒性别操演论的特征。性别操演论有四个特征,它们分别是操演具有戏剧性、操演是一种行为、操演没有主体、操演具有“重复”与“引用”的特性。第一节论述操演的戏剧性。巴特勒将操演与表演作比较,认为二者都是将虚幻的、非自然的东西给表达出来,性别是一种幻觉效果。第二节论述操演是一种行为。巴特勒借鉴奥斯汀的言语行为理论,认为操演同言语一样都是一种行为,性别由各种性别行为所创造。第三节论述操演没有主体。巴特勒质疑“妇女”的主体身份以及拉康的“伪装”理论,认为操演行为同样没有主体,性别主体是作为取得法律合法性的一个虚构的基础,是被法律建构的。第四节讨论操演的“重复”与“引用”性。巴特勒借鉴德里达的“重复”理论,在波伏娃的社会性别建构论基础上进一步论证,认为操演同言语一样具有重复性,会被反复引用,性别身份是处在被社会规范不断反复引用的状态当中,不是稳固不变的。
  第三章讨论巴特勒性别操演论的批评实践。第一节论述性别操演论与巴特勒的《性别在燃烧》。巴特勒的《性别在燃烧》是对影片《巴黎在燃烧》的评论,论文从质询的作用、扮装的两面性、新型家族关系、导演的视角与霸权等四个层面对文章进行阐释。第二节论述性别操演论与当代剧作《蝴蝶君》,论文从分析《蝴蝶君》女性群像及性别转换两个层面对剧作进行阐释。
[硕士论文] 万佳贇
美术 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:林风眠的艺术思想发端于20世纪初,正值中西时代背景极端悬殊。从小受到中国传统文化儒家思想教育熏陶的他直面了欧洲澎湃的现代主义运动。中国处于封建社会的末期,刚刚被战争打开了国门,中国人被压垮的不仅仅是军事力量和主权,更压垮了我们的民族文化自信。在五四新文化运动的倡导下“全盘西化”、“民族虚无主义”等言论层出不穷。林风眠与和与他同时代的先驱者都意识到“革新”、“改良”中国艺术的重要性和紧迫性——要创作属于中国的现代艺术。1926年是林风眠从法国留学回国的第二年,面对振兴中国艺术之论争:一类主张革中国画的命,全盘向西方学习;另一类主张中国画是国粹,必须继承其传统。林风眠辩证的指出“中国艺术之长正是西方艺术之短,而西方艺术之长恰恰是中国艺术之短。”中西艺术相互取长补短,促进中国艺术之复兴。林风眠倾其一生的思考与从未停止的实践去探索创造中国新艺术的道路,对于西方现代主义的吸收不局限于表现形式,更深入哲学与思想内核;对中国民族精神的继承与发扬,独具慧眼的将目光贯穿古今,从中国民间艺术中汲取了大量的灵感,这样的中西调和实践对当代中国艺术家的继续探索与创新具有很强的现实意义。
  经历了一个世纪的沿革和发展,世界形势今非昔比。多元文化的发展和全球融合的时代背景下,东西交融的主题已经演变为探寻中国当代艺术的民族性与独立性,如何“回归”,何以“重建”?复兴民族自信,重归传统文化也成为很多艺术家不约而同的选择。
  本研究希望通过对于林风眠中西调和艺术思想的演变、艺术风格的形成与变化,探寻中国新艺术诞生的起源,以及对当代艺术现状的深远影响。
[硕士论文] 史思源
美术 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:城市化依然猛烈的今天,空间发展已然从城市化发展为城市衰退与更新,这是全球范围内城市发展的共性与可见的未来。在如此的大背景之下,面对无限循环的创造、拆毁、重建,消失即是再生,过程即是结果,这种不稳定的时空继而成为某种生态样本,一种更为开放的讨论空间。
  当代艺术家们一方面无意识地继承着占老中国的怀旧追忆,一方面又对当下蓬勃的媒介语言激烈地探索。身处田野之中,关注个体体验,非“发声”,而是关注直接体验本身。试图通过对缝隙中的日常、真实的情境关注,作为抵抗消失或被遗忘的动能,对于边界的认定和主客位的视角选择将成为话语权的关键。真实既是存在意义,其在场性才是生存的必然。通过对艺术家作品的分析,寻找到艺术家创作及寻找到自我身份认知的多样性方式,是在如此超现实的当下获得安全感的唯一方式。从体验出发,寻找记忆,获取感知,传递希望,从而达到跨越时空,在注定会走向虚无的未来完成复归。
[硕士论文] 毛文旖
设计学 浙江工商大学 2018(学位年度)
摘要:随着数字时代的发展,大众的生活观念不断更新,艺术的表现手法也更多元化。在生活环境质量稳步提升的当下,公共艺术的表现形式迎来了新的挑战与机遇。城市中的公共艺术与整体需求相比,存在不对等的现象,而模数化”思维的介入,令设计的表达更参数化、标准化,突破空间体量限制的同时,展现出秩序化、几何化的视觉效果,为公共艺术的发展带来新趋势。
  本文从新的视角展开阐述。首先研究“模数化”思维和公共艺术各自的起源与发展,探讨其与传统公共艺术的不同之处;其次通过大量案例整理分析,梳理出“模数化”思维在公共艺术中的表现方式,并归纳二者融合的突出特征;在此基础上,探索“模数化”思维在空间体量、时代技术、应用领域三方面的融合创新;随后从多角度分析“模数化”思维对公共艺术发展的价值,着重论述二者的融合对推进城市信息化发展、促进公共文化展现的积极作用。最后基于全文的研究内容,进行探索性的设计尝试,以期为后续相关公共艺术的设计带来一定的指导作用。
  “模数化”思维多领域的融合应用,调和了设计周期与作品质量的矛盾,展现了公共艺术作品的灵活性、适应性和功能性,赋予了公共艺术多元的表现形式、体验方式及视觉效果,补充和完善了相关设计思维和应用领域的不足。在提升大众对公共艺术审美认知的同时,为设计师拓展创作思路、丰富题材带来了参考意义和启示价值,促进了时代文化内涵的延伸,推动了智慧城市的建设,为未来公共艺术的发展提供了更广阔的空间。
[硕士论文] 潘伟标
美术 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:当代艺术发展过程中艺术材料的边界得到迅速扩张,各种各样的材料媒介都能被拿来作为艺术创作的材料。而在当今时代,艺术所涉及的领域宽广,当代艺术形态多元化,艺术形式交错融合。艺术作品中材料媒介的双重属性使材料在当代艺术中叙述模式占据至关着重要的地位。本文试图通过对当代艺术家的艺术实践作为个例研究,借此浅析当代艺术中材料媒介对叙述模式中空间、语境与领域元素所产生的影响,以期获得更深入的思考与实践。
[硕士论文] 胡文博
艺术学理论 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:作为20世纪重要的艺术史学家,阿诺尔德·豪泽尔对艺术社会史的发展具有开创性的作用,他建构了完整而丰富的艺术社会史研究方法,深刻地影响了艺术史的发展,然而他的这些贡献长期被主流艺术史学界所搁置,这其中有诸多原因,除了意识形态的争论和方法论的差异之外,豪泽尔本身的理论架构也存在诸多缺陷,但这并不影响他在艺术史领域的开拓者身份。20世纪以来,特别是二战以后,一批艺术史家开始转向对影响艺术家和艺术作品的因素和社会关系的研究,以期架构另一个层面的艺术史,而阿诺尔德·豪泽尔就是其中的重要人物。本文拟从阿诺尔德·豪泽尔存世的重要著作出发,系统地梳理其学术观点和研究方法,通过艺术史学界对他的评价以及本人对这些评价的回应和修正,来还原豪泽尔本人艺术社会史研究的重要意义和对当代艺术研究的反思。
[博士论文] 郑靖
美术学 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:作为长期从事公共艺术创作的实践者,本人多年来一直围绕创作媒介的拓展进行探索与思考。媒材作为物质基础,在整个艺术发展史中有着显著的客观地位。随着人类文明的发展和生产力的不断提高,越来越多的材料被发现和应用,人们的艺术活动也随之逐渐多样化。不同时期各种媒材的应用,使艺术创作行为具有鲜明的时代特征。在人类社会文化系统中占有重要地位的公共艺术,其创作媒材运用的时代性尤为显著,但多以固体材料为主。当前科技的快速发展为公共艺术的媒材选择提供了更广阔的空间,使我们得以通过数字化手段精确控制诸如水、光、声音乃至气味等一些“非固体”材料,以它们特有的动态魅力,极大程度地丰富了艺术创作的表现语言。
  现代科技的发展不仅为我们带来了创作媒材的拓展,相关的数字科技也已将艺术由实体引向虚拟。在人类对神的描述中以及对“全息”这一极具神话与科幻色彩的视觉体验的效仿中,虽然目前还停留在以各种物质媒材模拟“非物质”视觉效果的层面上,但已经体现出我们对虚拟的“非物质”形态的憧憬。而近年来的虚拟现实(VR)、增强现实(AR)、混合现实(MR)技术也极大的推动我们思考关于虚拟与现实之间的艺术作为。也促使作为艺术创作“主体”的艺术家、作为“本体”的作品及作为“访客”的受众三者间的关系发生了改变。创作方式、作品形态、体验方式都呈现了空前的多元化,其中的“非物质化”特征尤为凸显。在哲学层面,海德格尔所说的“void”(空)与“emptiness”(使虚空)、老子所说的“无之以为用”,与作为艺术行为呈现方式的“在场”(Anwesen),以及传统艺术创作中以无代有的“留白”,这些“非物质化”又有着什么样的体现?这促使本人的思考由物质化的媒材拓展转向更宽泛的媒介拓展,由“非固体”引至“非物质”。
  本文根据作者自身十多年在该领域的实践,分上下两篇对公共艺术的媒介拓展进行梳理。上篇对非固体媒材物质化的“态”与“势”进行分析,探讨其艺术化的诸种可能性及表现形式。下篇结合东西方哲学、社会心理学等领域对传统及当代艺术创作中的非物质性进行系统梳理,继而探究科艺融合的多媒体时代公共艺术的更多可能性。此研究旨在以非固体的材料、非物质的媒介构造公共空间中的艺术工程。希望通过本文研究,可以为数字时代公共艺术的媒介拓展提供初步的理论基础,为艺术与科技相结合的公共空间艺术创作探索路径。
[硕士论文] 王杨
美术 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:从二战后到现在,艺术在不断的变化中发展。本文从罗伯特·劳申伯格“绘画既关乎艺术,也关乎生活,二者缺一不可(我设法在两者之间行动)”开始展开,艺术变得开放起来,观看方式的变化也使得观众变得越来越重要,从劳申伯格的关注观众经验的多重复杂性,到极简艺术观众可以“进入”到作品之中,从而产生某种类似“剧场”的观看方式,再到“当态度变成形式”展览所展现出的艺术往“观念”的方向发展。作为一名艺术的实践者,该如何品味艺术的魅力呢?由此问题出发,通过对于“有意味的形式”的解读,和了解一件作品背后的东西,并以博伊斯为例,艺术评论家德莫斯特内斯·达韦塔曾经这样评论约瑟夫·博伊斯:“我们不能说博伊斯的作品多种多样,那是因为博伊斯只创造了一件作品,那件作品就是他的一生”。从而探寻自己的方式去看待艺术,这种方式是个人化的,并不单纯的拘泥于形式或是艺术家的思想,需要建立在自己的态度和思想之上“悬置的观看”,并用自己独特的眼光去看待艺术。艺术以一种开放的姿态存在,它是自由的,其中关乎着艺术家思想,精神层面的东西,在艺术的实践中,需要保持着对于生活的敏锐和好奇,从而形成属于自己的“味道”。
[硕士论文] 王旭婷
设计学 东北林业大学 2018(学位年度)
摘要:木材微观构造研究是木材科学领域的一部分,通常木材微观构造的研究主要集中在木材缺陷检测、木材结构分析等领域,对于木材微观构造纹样研究较少。通过木材解剖技术可以获得木材微观构造纹样,为了方便研究,采用MATLAB2017b图像处理软件将木材微观构造纹样由彩色纹样转变为灰度纹样,在本文中以灰度纹样为原始纹样进行研究。本文主要对木材微观构造原始纹样、木材微观构造变形纹样以及木材微观构造纹样设计应用三部分进行研究。
  木材微观构造原始纹样研究,以木材微观构造灰度纹样为对象,采用图例分析法和数据统计法对木材微观构造单体纹样和组合纹样的构成形式进行研究。通过AutoCAD软件测量纹样的数值,从而计算出纹样的比值,得出单体纹样的比值符合指数等数学规律,单体纹样的结构清晰,组合纹样的构成形式多样,可知木材微观构造纹样具有节奏与韵律、均衡与稳定的构成原则,木材微观构造原始纹样具有一定的装饰性。
  木材微观构造纹样变形研究包括单体纹样变形和组合纹样变形研究,通过使用Photoshop CS6去除纹样的干扰因素,然后采用Ultra Fractal5.04软件对木材微观构造纹样进行变形处理,经过多次实验选出符合美学形式的三种变形形式,即螺旋形纹样、菱形纹样和如意形纹样,得出:变形纹样在很大程度上保留着原始纹样特征,对原始纹样进行扭曲、重组等变化后,变形纹样符合节奏与韵律、变化与统一、对称与均衡等美学原则,较原始纹样造型更加丰富,具有较强的装饰性。
  木材微观构造纹样应用方面,通过Auto CAD、Photoshop CS6和Ultra Fractal5.04软件配合使用对木材微观构造原始纹样和木材微观构造纹样变形纹样进行应用研究。对纹样进行设计和排列组合,将其应用在壁纸和地毯设计中,设计后纹样具有重复性和规律性,体现出节奏和韵律感,装饰性强,且木材微观构造纹样变形后纹样较原始纹样应用设计造型更加丰富,操作简单,可应用在更多的领域,为木材微观构造纹样的研究提供了更多的思路。
[硕士论文] 王珊禄
艺术学理论 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:本文依托大量的一手理论文献,以艺术理论中的“自然”因素为线索,探讨美国抽象表现主义艺术家汉斯·霍夫曼(Hans Hofmann)的艺术理论成就及其影响价值。
  本文整体分七个部分,其中导言阐述文章目的,陈述研究现状,并对霍夫曼自身的理论写作状况进行简要的分析。
  第一章自然:一切开始的地方主要考察霍夫曼艺术理论中的“自然”因素来源及其理论中以“自然”为核心的观看方式。其中第一节日落与晚霞概述文艺复兴以来,以自然为模板的艺术创作方式中再现性的兴衰过程,以及印象派以来现代艺术对再现性艺术的冲击;第二节多摩与多磨考察了霍夫曼早年的艺术理论摄取经历,包括青年时期的求学经历、在巴黎多摩咖啡馆与现代艺术的亲密接触以及早期教学工作中涉及的理论源头;第三节真实与表象探讨霍夫曼的认知方式,陈述霍夫曼理论中物自体-表象-印象-视觉-艺术家的视觉感知全程。
  第二章转化:自然的二次代入结合经验、情感等因素,探讨“转化”这一过程在霍夫曼理论体系中的作用,并认为,最终的转化是“来自自然的视觉因素”与“来自自然的其它经验因素”共同涉入的结果。其中第一节自然进入艺术家讨论自然的视觉进入方式;第二节艺术家的转化研究霍夫曼理论中对转化的定义;第三节转化的印象/经验来源,探讨视觉以外的经验来源对艺术家本身及转化过程的影响;第四节自然的路径总结霍夫曼理论中,自然进入媒材的路径。
  第三章媒材:无法挣脱的极限主要考察历史上对不同艺术形式共通可能性的探讨,同时引出霍夫曼的观点:特定媒材只可具有特定艺术形式。其中第一节拉奥孔考察莱辛、歌德等人对该话题的讨论;第二节康定斯基考察康定斯基对美术与音乐艺术表达共通性的探索;第三节更新的拉奥孔引入格林伯格对于媒材问题的讨论,第四节平面媒材的极限考察霍夫曼对于媒材问题的论述,明确媒材局限性的问题。
  第四章空间:近乎真理的假设认为平面媒材的空间属性只是霍夫曼基于自然经验的一种假设,同时在这种假设之下进行了十分完备的理论与实践探索。其中第一节默认判断阐述了霍夫曼不自觉产生“平面具有空间性”这一判断的全过程,并探讨这一假设对后续理论探索的影响;第二节空间认知全面考察霍夫曼的空间认知方式及结果,包括对于运动、张力等概念的理解;第三节维度转换从空间认知与空间表达中三维-二维-三维互相转换的角度,考察霍夫曼观看、创作全过程;第四节前推后拉考察了霍夫曼最重要的空间表达原理“前推后拉”,并分析了其在具体作品中的应用。
  第五章不朽:艺术的三分之二处探讨霍夫曼艺术理论中的终极目的,即“真”的问题,并考察自然因素对这一终极目的的影响与束缚。其中第一节真、第二节纪念碑性、第三节造型性与图像生命分别探讨这四种概念所对应的外延,以及它们在霍夫曼探寻“艺术之真”道路上所起到的作用;第四节渔舟唱晚则总结自然因素在霍夫曼艺术道路上的总体价值,探讨坚守自然对于霍夫曼艺术创作的意义。
  结语部分总结全文,整体评述霍夫曼的艺术理论,探讨自然在霍夫曼体系中的地位,以及霍夫曼理论在艺术史发展过程中的价值。
[硕士论文] 刘琨
文艺学 山东大学 2018(学位年度)
摘要:一提到马尔库塞这位名人,人们最先想到的,往往是他对现代资本主义社会的批判。他认为,现代资本主义社会是病态的,在这个社会里,技术的进步没有为社会的美好发展创造条件,反而发展出了工具理性,成为控制人的工具。他批判资本主义发达工业社会通过提升人们的消费水平与生活水平,让人们在潜移默化中误以为对物质的追求就是自身的真实需求,从而逐渐丧失了原本应该具有的否定性,变成了单向度的人。而且,他认为劳动原本应该是人宣泄爱欲的渠道,但是在现在资本主义社会中,劳动发生了异化,人们在劳动中所进行的是单一、重复的工作,人的爱欲受到了压抑。
  其实,在马尔库塞的批判理论中,也包含着对自然的思考,他的新感性理论、“物主体”思想中都包含着生态的维度。虽然马尔库塞的这些具有生态维度的思想不足以成为生态美学的思想,但是他对生态危机的批判给后来生态美学的发展提供了借鉴,也为生态问题的解决提供了一些可供参考的思路。
  马尔库塞认为,科学技术的进步发展出工具理性的滥觞,这使政治、文化、生活、思想等领域都呈现了单向度趋势,在此情况之下,人过度强调理性,感性受到压抑,人更多地将自然视为客体,人与自然的关系变成了主客体二元对立。所以,他提出要实现人的解放就需要解放受到压抑的爱欲,并提出“物主体”思想,认为自然具有主体性,实现人的解放与实现自然的解放是统一的。接着,他认为,要实现人与自然的解放,就必须依靠艺术,艺术与大众文化有所区别,艺术注重与现实之间的疏离,具有非异化、感性的特征,它凭借审美形式形成了自律性。同时,艺术向自然借用审美形式,可以吸收自然中没有被人化的东西,这是与现实社会中的同一性相对立的,所以艺术对于实现人与自然的解放具有积极意义。作为西方马克思主义者,马尔库塞的这些审美理想与马克思相比更强调人的自然化。马尔库塞的美学思想中虽然没有成熟的生态美学思想,也没有为生态问题的解决提出彻底的解决途径,但是他对自然的关注仍然包含着生态维度,值得我们去研究。
[硕士论文] 周琛
美术 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:疾病与艺术总是有着千丝万缕的联系,纵观艺术史,众多艺术家都患有过这样或那样的疾病,疾病困扰着艺术家甚至夺去艺术家的生命。在艺术家所患的众多疾病中,有两种疾病显得尤为突出,那就是精神疾病与肺结核。一是患这两种疾病的艺术家数量很多,二是这两种疾病病程长且不易治愈,会对艺术家造成深远的影响。本文就其中一种疾病肺结核对艺术家的创作活动所产生的影响作以简要分析与讨论。肺结核是一种古老而可怕的疾病,但是它却有“艺术家之病”这样浪漫的名字。历史上,很多艺术家患有此病,甚至在浪漫主义运动兴起的时候,一些艺术家希望感染此病,以此方式使自己变得“美丽而浪漫”。众多的艺术作品也描述过该疾病,并成为作品里不可或缺的部分,甚至成为经典的形象(如《红楼梦》中的林黛玉)。在以往的研究中,大部分涉及艺术家与艺术创作关系的讨论时,往往主要研究艺术家所处的社会背景与个人履历等,疾病因素只作为一种参考而未被重视。本文尝试通过对肺结核疾病因素的研究分析来从新的角度阐释艺术家创作风格的形成等问题。究竟肺结核与艺术家和艺术创作有着怎样千丝万缕的联系呢?本文通过对艺术家传记以及相关文献的阅读整理分析和自身的感受记录等几个途径,来阐述肺结核对艺术家和艺术创作产生的影响。
[硕士论文] 尹泽霖
艺术设计 河北科技大学 2018(学位年度)
摘要:传统文化是一个国家、一个民族的标志性符号。作为中国传统文化的代表,汉字在社会中的地位越来越重要。今天,我们到处都可以看到作为中国符号的汉字设计出现在日常生活中。在中华上下五千年的历史长河中,汉字都以它独特的文化风尚引领着时代潮流。
  本文将汉字与现代标志设计相结合,探讨标志中汉字设计的变形方法。汉字变形关系到汉字在标志设计中的视觉化表现和延伸应用,汉字标志具有基本的阅读功能,也具有视觉样式化创新表现的更多可能。在了解汉字的笔画样式、结构、外形的情况下,如何拓展其在标志中的延展表现,以视觉的方式凝聚信息,更高效、更准确地传达理念,是汉字标志研究的重点。这一类标志最大特点就是将千言万语汇集成言简意赅的标识。由此,本文旨在研究汉字作为标志主体时的创意表现方法。而此次研究目的,就是利用创意设计方法对这看似“简单”的汉字进行再创造,通过对汉字造字规律的剖析得出合理可行的汉字创意方法,获得形简意丰的解决方案,阐释汉字设计变形在标志中的运用法则及其至关重要的作用,进而丰富汉字在标志中的创意表现形式。
[硕士论文] 刘复生
美术 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:在后现代社会背景下,福柯的空间理论连接了人与空间的关系。空间是人与周围环境发生关系的场所。在当下,经济发展迅速,空间作为经济发展的直接动力,不可避免的造成了对人类自然本性的挤压。福柯“异托邦”的空间理论,以边缘空间介入现实空间,有效的揭示了空间观念下各种关系网络相互作用下主体的形成。作为艺术实践者,首先“艺术”本身就具有异质属性,它是艺术实践者以自己的边缘身份介入社会,是社会体制下的产物;其次,艺术实践者往往想和社会机制拉开距离,但又不得不融入社会的对抗关系。在这种关系中,艺术的社会属性也在发生着变化。所以,本文以艺术实践者的角度,根据对当下生活体验的所想所思,去分析艺术的异质属性,以完成自我的有益尝试。
[硕士论文] 陈晨
艺术学理论 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:丰子恺在中国现代文学史和艺术史上有着重要地位,特别在文学、美术、音乐等领域有着突出的成就。同时,丰子恺信奉佛教,是一位居士。丰子恺用佛教的哲学观念、修行方式指导着艺术实践,所以在他的艺术思想与实践中也蕴含着佛学思想。
  论文的结构大体如下:
  第一章探讨丰子恺皈依佛教的背景以及丰子恺佛学思想的重要构成及其艺术表现。首先,家庭背景和时代背景是丰子恺生活的大环境。其次,在丰子恺皈依佛教的过程中,弘一法师、夏丐尊、马一浮也有着重要的作用。因此,本章第一节从上述几个方面阐述了丰子恺皈依佛教的背景。本章第二节探究了丰子恺佛学思想。丰子恺的佛学思想较为驳杂,本章节重点探究了在丰子恺作品中较为突显的佛学思想,即无常观、慈悲观及因果论。另外,本章节以无常观、慈悲观及因果论为中心,探究丰子恺在这三个思想上的艺术表现。
  第二章围绕丰子恺艺术创作鉴赏中的“绝缘”、“童心”两个观念,探究其中的佛学意蕴。本章第一节探讨丰子恺的“绝缘说”。其中第一部分阐述了丰子恺“绝缘说”的概念。同时,探究发现丰子恺的“绝缘说”与康德的“审美无利害性”相似,而丰子恺将其进行了本土化的改造。改造后的“绝缘说”蕴含着佛教的“无念”观,通过比对,发现其与佛教“禅定”的思维模式及禅定时的心境相仿。本节的第二部分探究了在“绝缘”状态下,丰子恺漫画作品具有的“意境”特征。本章的第二节是“童心说”。首先,本节阐述了丰子恺“童心说”同于佛教的“真心”、“清净心”。另外,本节探究了丰子恺用“童心”绘自然时,画中表现出“神韵”的特点。最后,本节通过对比,探究了丰子恺“童心说”与李贽“童心说”二者的异同。
  第三章探讨佛学观照下丰子恺的艺术教育观及其实践。丰子恺提倡“美育与宗教并举”,认为美育与宗教有相通之处。而蔡元培则主张“以美育代替宗教”,本节通过对比论述二者的异同。并且本节运用实例《护生画集》论证丰子恺的“美育与宗教并举”的观念。另外,丰子恺在艺术教育中也注重艺术的“平民化”的教育,所以在这一章中也探究了丰子恺的“平民化”观念在音乐和美术教育这两个领域的表现,以及丰子恺“平民化”教育思想与佛教思想的关联。
  结语对丰子恺的佛学思想与艺术的关系作了总结,即丰子恺汲取佛教的思维方法和义理,将其运用在文艺理论及艺术实践中。同时,结语点明了丰子恺对佛教是智信而非迷信。
[硕士论文] 潘芊羽
美术 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:威廉·肯特里奇作为一名南非白人艺术家,在当代艺术界颇为知名,他的创作媒介和视觉领域跨度非常大。笔者对肯特里奇的作品进行研究,从时间性的视角分析他作品中出现的元素及其组合方式。
  本文从肯特里奇作品中不断被抹去的手绘风景出发,讨论作品实指的时间。并从作品中经常出现的矛盾又同一的双重影像讨论艺术家片断的、分裂的时间叙事和时间尺度。
  在“标准秩序”和“标准时间”下,肯特里奇总是不断地否定一切已有的知识和经验,表达他“边缘的思考”。笔者通过肯特里奇的诗意性叙事及叙事背后对“标准时间”的质疑,讨论其作品中的双重时间。并通过这次研究,对自己的艺术创作形成一定指引。
[硕士论文] 朱京京
艺术学 北京交通大学 2018(学位年度)
摘要:“梦”是潜意识的信息整理,是片段式的视觉、听觉、触觉等多种感官体验,是一种思维意象的表现。目前对“梦”的研究大多从心理认知和哲学思想出发,以文献和记录的形式居多,但视觉信息对潜意识的表现方式较为匮乏,艺术装置形式的参考资源更少。
  本文从视觉信息和潜在心理的角度出发,以“梦”作为研究对象,通过实验影像和分形艺术的表现手法,体验式互动装置的传播形式,探讨科学与艺术相结合的数字媒体艺术对人心理活动的可视化表达以及向心求索所能够带来的革新和现实意义。
[硕士论文] 夏侯骏今
美术学 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:气味本身与我们生活的关联会在不同的时刻被很多人揭开点破。因为气味虽有时间性,它留下的感受却可以转化为一种情绪的记忆,当它再次出现,又能击中神经。漫长的美术史产生的经验已经使视觉的表现和欣赏方式极度完善和成熟,与之相较,对于嗅觉这一感官系统中大量的原发而不可控性进行有选择的控制,将其转化为传达与接受观念的媒介或是协调其他感官给艺术的感知方式一个新的角度,极具意义。而人在嗅觉与视觉经验上的巨大差异导致在嗅觉世界中有太多描述不清的体验和感受,这也涉及到一个嗅觉教育和学习的问题,面对艺术与生活中的诸多感知方式,嗅觉似乎是造物者的不良设计?气味是依附于空间的,空间作为意义的创造者,需要对观众负责,嗅觉的学习从某种程度上说是有必要性的。基于我个人对嗅觉的独特关注,希望能对嗅觉、气味的学习方法以及艺术上的媒介表达做出一些有价值的探索,从而丰富并更加完整我们的感官世界。
  (已选择0条) 清除
公   告

北京万方数据股份有限公司在天猫、京东开具唯一官方授权的直营店铺:

1、天猫--万方数据教育专营店

2、京东--万方数据官方旗舰店

敬请广大用户关注、支持!查看详情

手机版

万方数据知识服务平台 扫码关注微信公众号

万方选题

学术圈
实名学术社交
订阅
收藏
快速查看收藏过的文献
客服
服务
回到
顶部