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[硕士论文] 崔梦琳
设计学 华中科技大学 2016(学位年度)
摘要:随着科技的发展越来越迅速,艺术与科学之间的界线越来越模糊,新媒体艺术作为最前沿的艺术观念与科学技术的综合体,其社会意义和文化意义日益显著。各国学者和艺术家对于新媒体艺术的研究兴趣与日俱增,研究方向渗透到各个领域,其中包括哲学、心理学、社会学、传播学、伦理学、文化人类学等方向。我们正身处新媒体艺术发展较为迅速的时期,经历了新媒体艺术的起源、发展,我们有责任从新媒体艺术的发展方向着手,研究新媒体艺术的演变趋势,为新媒体艺术的发展做出一些贡献。
  电子艺术节是新媒体艺术实践中最为普及的艺术盛事,近年来在欧洲和日本以及中国的上海、北京、香港等地较为盛行。而林茨电子艺术节是历史最为悠久、体制最为完善的新媒体艺术活动,从它的发展动态着手研究,能更为精准的获取新媒体艺术的演变趋势。从关注问题上来讲,新媒体艺术正经历从艺术化到生活化、从单一性到互动性的转变;从媒介方式上来看,新媒体艺术进入全媒体时代,创作作品向数字化转变;从艺术语言上看,新媒体艺术完成了从线性叙事到非线性叙事的革新,利用超文本表达,并具有批判现实的艺术精神;最后,从发展语境来看,跨界性和融合性成为新兴趋势。
  本论文以林茨电子艺术节历年主题为切入点,通过分析林茨电子艺术节的历史渊源、发展脉络、主题流变、关注视野以及其艺术形态的发展趋势,选用案例归纳法、对比分析法、文献研究法、实践总结法等研究方法进行研究,再对大量林茨电子艺术节的艺术实践作品分析,获得林茨电子艺术节的流变趋势。从而总结出新媒体艺术的演变趋势,最后结合林茨电子艺术节的当代语境,分析出新媒体艺术的未来发展的方向。
[硕士论文] 何岩
设计艺术学 汕头大学 2016(学位年度)
摘要:熊彼特(Joseph Alois Schumpeter)的创新理论强调:新方法、新工具的从无到有只是一个发现的过程,而只有把新方法、新工具加以合理利用才能称为创新。虽然这种理论将发明和创新孤立开来分别讨论,忽视了二者之间的联系性,并没有以普遍联系的观点看问题,但它的重要影响在于突出强调了对创新加以应用的实践观点,将新价值的产生作为重要的衡量标准,并给之后其他学科的相关研究工作提供了重要的参考借鉴。
  增材制造技术又称为3D打印技术,是第三次产业革命中最重要的技术之一,它是一种与计算机科学、机电控制科学、新材料科学等学科广泛相关的先进制造技术。3D打印技术目前处于快速发展阶段,处于整个系统各个主体以及各种配套的跟进和完善的过程中。以用户为中心、以人为本的设计是设计发展的重要理念,而3D打印技术想要帮助解决用户痛点、满足用户需求就要努力实现整个系统的创新。
  3D打印技术终究只是技术层面的问题,文章旨在梳理、研究其背后深层次的来自于技术、文化、经济、社会等各方面复杂交织的动态原因,并尝试以原理和方法论的形式探索3D打印技术和其他技术在工业4.0的大环境中,在知识社会和创新2.0的愿景下,在大众创业、万众创新的浪潮中逐步实现技术真正为人类的生活和幸福做出贡献。
  文章同时对设计行业和设计师在新的时代背景和技术背景下可能做出的各种调整做了预见性分析。
[硕士论文] 张文化
美术学 厦门大学 2008(学位年度)
摘要:本文阐述了新媒体艺术——这一新兴视觉艺术作为一种先锋艺术形式,运用丰富而多样的表现媒质,包括现成品的应用、数字语言的应用、计算机、互联网及视频技术创造出的网上虚拟艺术、影像艺术、多媒体互动装置及行为等,对艺术与当代技术化和信息化社会现象进行新维度的思考。基于新媒体艺术集众艺之长所具有的包容性、跨界性、交互性、创新性等一系列特征,着重“交互性”这一表现过程中艺术品与主体间实现互动反应而建立的可阐释的图像语意空间、作品意义的非唯一性、具能动创造的参与性等,对其所呈现的叙述、表达、形式、意义转换、心理干扰等方面进行关注,探索新媒体艺术的审美意义。
[硕士论文] 陈江江
设计艺术学(数码交互艺术研究) 上海大学 2008(学位年度)
摘要:多点触摸交互是一种崭新的数码交互艺术表现形式,这种艺术形式是建立在计算机多点触摸技术之上的,与以往的单点触摸技术相比,多点触摸技术可以同时实现多个触点的响应,多点触摸交互的出现是人机交互发展过程中的一次变革,也是对数码交互艺术形式的一种丰富与创新。区别以往的数码交互艺术形式,多点触摸不仅能够以更人性化的方式进行人机交互而且可以实现多人同平台交互这种崭新的交互方式。 在创作多点触摸技术的数码交互艺术作品时,怎样根据多点触摸技术的特性来制定交互规则,在多人同平台交互模式下的数码交互艺术作品会具有怎样的形式,这都是有待解决的问题,其中对多点触摸技术原理,硬件构成,以及其自身局限性研究对解决这些问题是十分有帮助的。正如只有在了解了笔墨纸砚的特性以后才有可能创作出好的国画作品一样,只有对多点触摸本身有了一个通透的了解,才能利用其为数码交互艺术作出贡献。 本文首先将对人机交互与数码交互艺术之间的联系,多点触摸的概念进行阐述,然后就这种新型的人机交互方式和艺术形式其本身硬件功能与组成进行分析,在与单点触摸技术以及其它人机交互技术比较后,得出其优势和局限性,再在此基础之上与实际创作应用的需求相结合进而对其提出一些优化建议,最后通过对多点触摸技术的应用前景进行分析,对多点触摸技术的未来作出展望。
[硕士论文] 刘景明
设计艺术学(数码交互艺术研究) 上海大学 2008(学位年度)
摘要:本文旨在研究和探讨作为数码艺术本体内容的生成艺术的表现、实现方法,其中最主要是探讨“节奏”这一艺术原则在生成艺术中的体现和实现方法,试图找寻“艺术”和“技术”的真正融合点。 文章在开始部分主要交代了研究背景和国内外研究情况,并把生成艺术同一般计算机图形学、其它形式的数码艺术以及传统视觉艺术进行比较,在比较中,对生成艺术作了分析和界定,并明确了研究的意义。 接着文章谈了谈生成艺术的表现方法以及分析了“节奏”这一艺术基本原则在生成艺术的表现中所具有的特殊意义。 再接着文章建立起生成艺术中“节奏的实现”与“计算机算法”之间的模型,并进一步从画面的视觉构成和生成对象的运动变化两方面来探讨“节奏”是如何在生成艺术中体现和实现出来的,并分析了主要的程序应用“算法”。 为了进一步使生成艺术作品更具艺术魅力,文章又研讨了可以从多节奏的组合、变化节奏自身以及在节奏中引入随机性三个方面来使生成图形图像更加生动、自然。 最后文章分析了生成艺术和交互艺术之间的关系、并提出通过同相关输入输出设备的结合来操控节奏,从而实现生成艺术和交互艺术的结合,达到生成艺术的扩展。
[硕士论文] 唐丹丹
通信与信息系统 上海大学 2008(学位年度)
摘要:水墨艺术的数字实现是计算机科学和中国传统艺术相结合的新的研究领域,无论在技术还是艺术层面上都有着深远的意义和影响。毛笔行为仿真是中国传统水墨艺术数字实现的关键之一,本文主要就基于毛笔物理特性的毛笔模型的建立与实现进行了研究与开发。 本文在分析了毛笔物理特性和总结已有的虚拟毛笔模型的基础上,针对毛笔笔毫从根部到尖部呈渐变状态的物理特征,提出了一种渐长型弹簧-粒子模型来表征其几何特点。在几何模型的基础上建立了毛笔的动态模型,就毛笔的受力进行了分析,并建立了毛笔的动力学方程。然后,采用Verlet数值积分方法对其数值计算进行了优化,在确保稳定性的同时,提高毛笔模型仿真的计算效率。 本文为了验证本文所建立的毛笔模型的有效性和仿真效果,进行了仿真实验研究。借助于DirectX的平台下的Direct3D图形API接口,对文中所提出的渐长型弹簧-粒子模型建立了仿真实验系统。用户使用鼠标进行作画,随着位置及压力值的不同,毛笔呈现出不同程度的形变,且可以在虚拟宣纸上绘制出具有水墨特色的艺术作品。 实验结果表明:文中所提出的基于特征的渐长型弹簧.粒子模型,更符合毛笔及其行为的物理属性,能充分的表征出笔毛从尖部到根部的硬度变化及变形行为,从而在毛笔行为仿真中,能更好地体现出毛笔行为的真实感。本文所建立的毛笔行为模型可广泛地应用于中国水墨画及其书法的数字实现中,能有效地提高毛笔行为仿真的真实性和实时性。同时,为水墨艺术的特殊效果的动态仿真,如,“飞白”和“枯笔”等,提供了一种数字仿真的实现思路与手段。
[博士论文] 王文杰
艺术学 东南大学 2007(学位年度)
摘要:“手艺”是艺术活动中涉及面较广的一种现象,它不仅用来指称某类艺术活动(如:手工艺、工艺美术和传统民间技艺)中的技能,还可以指称其后产生的艺术作品,同时“手艺”中还包含着由来已久的传统造物艺术的精髓。 “手艺”的概念是非定义性的,涉及几个学科,横跨很多艺术门类,没有非常清晰的界定和概念,但这并不妨碍我们对其进行深入的探讨。笼统的讲“手艺”是以人为主体的、通过手的主观的能动的创造活动。广义的“手艺”可以解释为:在劳动实践中人通过对于手的锻炼,而获得的操控外界事物的精确而自由的技巧。而这里重点论述的是与艺术和审美有关的“手艺”,即:探讨约定俗成的“手艺”所涵盖的艺术现象,其范围既包括一部分手工艺(民间艺术、工艺美术、乐器制作……),也包括一部分通过手来操作的艺术(建筑、园林、雕刻……)。书法、绘画、音乐演奏虽然也是以手的技巧为基础,但其更侧重于精神活动,所以在这里为了使论点集中便不再将其囊括进来。通过以上范围内对“手艺”现象的研究,目的在于从艺术原理上把握“手艺”本体,探讨“手艺”的本质特征、获得的方式及其在现实中的意义。 “手艺”作为体现艺术家身份、实现艺术家艺术观念以及审美理想的手段,是人在从事艺术活动时于实践中获得的认识和经验。作为知识的“手艺”,是从学习、经验或指导中得到、从而达到对艺术客体的发现、知道、意识、熟悉或理解。和其他知识相比它带有较强的专门性,即:具有围绕特定主题所积累起来的事实、传统、信仰、思维方式和专门的信息;另外,作为隐性知识的“手艺知识”又具有自身的特征。 在异质文化背景下,地域性思维方式在创制艺术品的手艺实践活动,使得手艺思维问题的重要性凸现出来。如同“酒神”到“日神”钟摆似的思维方式和“吾日三省吾身”中庸式的思维方式定会使不同民族在行为方式上产生差异一样,中国悠久的艺术传统背后,必有其与众不同的思维、心理特征,这不仅表现在艺术创作的过程中,也表现在审美体验的过程中。这就要求从中国艺术创作过程的普遍特点出发,揭示中国手艺现象中存在的创作思维与审美心理,并结合西方现代心理学的成果进行解释。 人类实践活动中,物质具有第一性,精神又具有主观能动性,人的主观精神和客观物质便是通过人手联结起来。人类的手及其延伸——工具——对客观存在的物质材料进行加工改造,以实现自己的审美理想,满足自己的精神诉求。在人类改造客观现实世界过程中,由于各民族所处的地理环境、文化背景不同,均形成了各具特色的造物文化,历史悠久的中华民族更是形成了很多诸如“材美、工巧”这样的优秀造物观念。“手艺”的传承在传统中国社会具有很多自身的特点,它不仅遵循着“手艺”这种特殊知识获得的一般规律,还形成了自己独具一格的“程式化”方式,这种高效、可持续的学习方式是具有很高的应用价值的。 这项研究的现实意义在于,揭示“手艺”这种存在于“本土文化”中的作为文化遗产的现实意义。这种现实意义不仅存在于经济领域中的“文化创意产业”;更重要的是,传统“手艺”所带来这种物质的或非物质的文化遗产延续着一个民族的精神诉求,确证着一个民族精神家园的存在。而这一切的一切得以实现的保障和关键是对优秀“传承人”的保护,从社会地位和经济生活各方面给予有力的支持,因为人是造物主。
[硕士论文] 钱安明
设计艺术学 合肥工业大学 2007(学位年度)
摘要:艺术设计就是创新,创造非凡是艺术设计活动的全部意义之所在。思维是人脑对客观事物间接和概括的反映,是人类智力活动的主要表现形式。艺术设计思维的核心是创造性思维,它贯穿于整个艺术设计活动的始终。创造的意义在于突破已有事物的约束,以独创性、新颖性的崭新观念或形式体现人类主动地改造客观世界,开拓新的价值体系和生活方式的有目的活动。 艺术设计思维方法的研究主要包括两个部分:一是对艺术设计思维的本质、特征、类型进行比较分析。尤其对于与艺术设计有着紧密联系的创造性思维做了更为细致的研究;二是对艺术设计方法进行系统化整合。对于艺术设计、工业设计创意过程中广泛使用的头脑风暴法的应用原则、程序、要求都细致的加以条理化、规范化。设问方法、列举方法、联想方法、组合方法都有着详尽的叙述和归纳,其他诸如5W2H、六顶帽子思维法也专门加以论述。 艺术设计创造性思维具有主动性、目的性、预见性、求异性、发散性、独创性、突变性、灵活性等特征。创造性思维的本质是高于抽象思维和形象思维的人类高级思维活动,是抽象思维、形象思维、发散思维、收敛思维、直觉思维、灵感思维、逆向思维、联想思维等多种思维形式的高效综合运用及反复辨证发展的过程。 本文以系统论为指导方针,采用跨学科的协同研究方法,理论与实践相结合的技术路线,运用艺术设计学、思维科学和创造方法学的基本理论,以艺术设计的本质、特点、作用等为主要研究对象,探讨和整合艺术设计的有效思维模式、创新途径和设计实践发展趋势。 本文的创新点和研究成果:通过整理并分析大量相关文献资料,运用归纳和演绎的基本原理进行方法系统的梳理研究,最终抽离出一般意义上的普通创新思维方法。在大量创造性设计方法对比分析的基础上,通过综合、比较、判断而选择出最有价值的最佳原理方法。同时又注重适用于艺术设计创意设计的特殊思维方法整合研究。注重学科的交融,兼顾设计艺术学实践需要和专业学习者提高思维能力的要求。
[硕士论文] 杜卫民
艺术学 河北大学 2005(学位年度)
摘要:“数字艺术”的概念是在20世纪90年代前后提出来的。所谓,“数字艺术”是指使用数字,信息技术制作的各种形式有独立审美价值的艺术作品。 “数字艺术”具备艺术的审美与非审美功能,数字艺术的产生基于科学技术的高度发展,它依赖于电子计算机技术,计算机数字化过程融入艺术创作过程所带来的是更为拓展的思路,更为迅速的表现,更为真实的模拟,更为成熟的选择,更为便捷的修正,更为有效的存储,它突破了传统艺术在艺术创作思维,创作方法,创作表现方面的限制,把艺术家带入崭新的创作天地,从而影响了艺术的发展。然而这一切却终不能代替人的创造思维,不能代替人对事物的评价和选择。数字艺术仍是在“人的尺度”下进行的艺术创作实践。
[硕士论文] 何娴倩
美术学(现代水墨) 上海大学 2005(学位年度)
摘要:在研究生一年级的时候,我临摹沈周《庐山高图》时,在导师的指导下,对沈周其人及其创作《庐山高图》的背景做了比较详尽的资料查询,结合临摹时的感受,得了一点启示——我认为,即要学习和吸取古代大师作品的长处,不能只停留在摄取画家的图式结构、笔墨形式等技术层面上,而要深入了解这一画家所处的时代背景、生活环境、个人经历、秉性气质等相关资料,了解他创作这一作品的目的和所要表达的思想情感,这样才能领悟其作品的艺术神韵,学到他的艺术精髓。 本文对沈周和他的作品《庐山高图轴》作了一些探本溯源的梳理,以期对自己现在和将来的创作有所裨益。
[硕士论文] 华佳
设计艺术学 苏州大学 2004(学位年度)
摘要:视觉传达设计的内涵与形式从来不是一成不变的,而是经由科技与时代发展不断变化,借助现代媒介平台的视觉文化传播,已经不仅仅影响社会文化,也已经影响了生产体制.现代主义设计过于理性的审美情趣在后现代主义的感性温情中得到修正,更倾向于感性的直觉表现,而非逻辑推理,这应合了现代观看者的心理.该文通过对视觉思维相关理论的整理,对视觉传达设计过程中与视知觉相关实例与理论的分析,以及对相关传播媒介的发展历史与发展前景的资料收集,试图探寻视觉思维与视觉传达设计过程、以及与相关传播载体的交互关联,重新审视视知觉在设计者与受众交流间的作用,这不仅仅出于情感需求,更是关于观看与如何观看的科学认知.设计者注定要走在受众观看之前,揣测受众喜欢看到的,预想观看之后的所有可能反应,在视觉形象多变而令人缭乱的现代社会,不断创造全新方式表达设计意图.
[硕士论文] 邵巍巍
设计艺术学 苏州大学 2004(学位年度)
摘要:艺术与设计,一个是为本人,一个是为他人.但今天,艺术与设计的界限正在逐渐模糊,我们经常可以看到多元化的设计背后总是站着多元化的艺术.追溯艺术与设计的发展,两者是由最初的混沌相容,逐渐分化为文艺复兴时期的不同领域.所以,今天的艺术与设计的模糊界限就要归因于20世纪早期设计与技术、艺术之间建立的新统一.二次世界大战前是现代艺术蓬勃发展的时期,其打破传统的束缚,从思维观念和形式技法上深深影响着早期的现代主义设计.该文从现代艺术的内涵入手,从艺术设计发展史的角度着重分析现代艺术对现代主义设计观念、思维、形式的影响.
[硕士论文] 蒋琰
设计艺术学 苏州大学 2004(学位年度)
摘要:视觉传达设计是艺术设计的重要组成部分,超现实用独特的视觉语汇为视觉传达设计提供了新的构成形式和设计方法,带来了一种全新的设计理念.该文主要从超现实的内涵、特质,视觉传达设计的超现实心理分析和视觉传达设计的超现实构成形式等三个逻辑层次对视觉传达设计中的超现实表现作深入具体的探讨.超现实是在视觉构造形式表现中,运用反逻辑、超时空、怪异感等手法揭示潜意识、幻境直觉的心理而创造出奇特、悖理、梦幻的视觉形式.视觉传达设计中的超现实以其非理性、反逻辑的思维方式将各种联想、象征、寓意等表现形式展现在人们的眼中,形成极强的视觉效果,在受众的视觉心理上形成综合的、多层义的表达,可以打破以往的审美经验,更加符合当代审美趣味.视觉传达设计的超现实构成形式包括超现实的形态、超现实的空间、超现实的结构等三个方面,把握这些构成形式对视觉传达的信息表达具有重要意义.
[硕士论文] 马杰
美术学 四川美术学院 2003(学位年度)
摘要:随着电子计算机技术的出现及迅速普及,它潜移默化而深刻地改变着我们生活的各个方面。与人类历史进程中每一个新的工具相同,电脑的出现是人类器官的延伸,给人类以更方便有效的生产能力。 计算机在以下几个方面带给人们新的创造能力:记忆能力、数码化、重组与合并、自动化。这些特性还只是在生产工具的价值层面,为人类的新发展提供了必要条件。而网络的出现与迅速普及更为人类的信息与知识的传播与交流、为人与世界的关系找到了打开无可限量之宝库的阿里巴巴咒语。网络的快速普及,逐渐出现了全球性的计算机文化,它不但更强化一个失去真迹的虚拟社会的发展,也更使得多元文化以惊人的速度在网络界面上杂交。它是一个具有互动性、开放性、包容性的庞大系统,具有吸纳一切的力量。它已不再是一个为专门目的而建立的专家系统,而是一种新的大众传播方式,一种新的通讯形式和新的认知手段。网络已赋予个人以更大的交往范围,更大的感知范围和更大的自由想象空间。伴随着多元文化的融合、生态方式及认知方式的变迁,人类的哲学、美学也与时俱进,不断变化。 随着人类从同一经济模式和全球战略构想,朝着多元经济和后殖民化战略转变。哲学上出现对严格的理性主义和科技决定论的反思。哲学思维的自身反省对整个哲学体系随即产生了各方面的新阐释。单一的知识形态被多元的、相互平行、相互竞争的知识规范所取代。并放弃了指定普遍有效模式的努力,而告别了整体性和统一性。同时倡导多元化即坚持认为事物的产生、发展是由多种不同本源、因素等决定;承认感觉、范畴、假设、概念有各种来源而不可归并和通约。 主张世界之本源的多元论、知识的多元论、历史论的多元论,这种多元性不再是某统一整体中的内部现象,不再期望总体性能够构成一切知识领域 、社会生活和文学艺术的本质。在任何知识、生活领域,以往那种一体化、封闭性和规范性都已成陈迹,它强调的不是抹杀或取消差异,相反主张各差异的同存和相互竞争;它不肯定任何压倒性模式及其它包容一切、规范一切、限定一切的模式之存在,即趋向一种语言的民主取向而藐视一切权威主义的元语言,以此调动多样性和文化相对主义。 在此后现代哲学思想基础之上,这个时代的艺术美学与以往的艺术思潮有着明显的差异。而具有复制性、切片性或瞬间性、挪用性、解构性、暧昧性、艺术的波普化和商品化。 因此上述物质与意识的变迁,人类的艺术手段与审美取向也走向了新的发展。空间审美判断的多元化与新的材料、工具的遇合,产生了新的艺术手段——数码艺术(科技艺术、计算机艺术)、网络艺术、生物科技艺术,等等 。因为新材料、新媒介的大量涌现,新艺术现象层出不穷,艺术领域内的一片欣欣向荣的无头绪。因此,与这样的纷繁之中,我们以最具代表性、最彰显新的时代特征的数码艺术中的计算机艺术和网络艺术为典型,进行叙述。 以二进制编码为本质的数码艺术具有以下几个工作特性:数码化再现、模块化架构、自动化、液态化。 而新艺术的也具有新的美学特征:主体与客体的转换 、虚拟世界 、感知方式的转换 、非线性叙事、片段化。 由于数码艺术的互动、流动、不确定等特征,给艺术的发展带来了新的可能性的同时也带来了以下崭新的问题。 1、对传统意义上的“著作权”与“原创性”提出挑战。 2、使“艺术”与“非艺术”(资讯、电子游戏、网络虚拟生活等)之界限模糊。 3、更注重观者的感观与主动,而将传统艺术家的表现欲放之次位。 4、它改变了传统的陈列和展出方式,变成随机的、流动的而不需要具体的现实空间来收藏、陈列、展出。 5、这将打破以艺术家、画廊(画商)、收藏家(博物馆)为主的旧的艺术流动模式。 6、这样就提出了新艺术的生存方式的问题。 另外,新的艺术形式出现的今天,艺术家对这个“新玩具”充满了新鲜感和不了解,因此许多作品仅停留在技术的层面之上。但技术的炫耀是可以理解的,随着它的进一步发展艺术家必将会取向于语言的自觉和精神的回归。毕竟,随着科技的飞速发展,技术的艺术注定将如过眼烟云。无论用什么媒材,艺术总是得回归到本质上深层的探讨。新的艺术手段只是为了更好的传达这个时代的精神。 重要的是要充分了解、分析自己所处的时代及其特征、状况、并将这个时代特有的美学表现出来的作品,才不会迅速地被时代抛弃和遗忘。
[硕士论文] 周晓辉
设计艺术学 华东理工大学 2010(学位年度)
摘要:如今的人类正处在新的媒体变更时代,媒体的变更必然会造就新的意识形态,因此,人们对于身边的视觉传达设计也在一天天地提出更新、更高的要求。对目前的设计行业进行一番审视,我们发现已有的商业性新媒体视觉传达设计已初步满足了如今互动传媒体时代的消费需求,然而除了被动地满足受众的审美需求以外,我们还能做些什么?单纯地顺应互动技术的同时,我们的视觉传达设计能否在思考和设计的维度上有所突破?本文旨在通过对当前已有的电子新媒体艺术作品按照其创作维度进行分门别类,继而对这些作品进行解构,了解作者们在创作它们时的思考角度和表现手法,将它们提炼出来并且验证它们在实际视觉传达设计中的应用价值。文章将以调研、分析和论述的方式综合进行。文章的末尾阐述了笔者参与的将电子新媒体艺术用到实际设计中的活动策划过程,以事实验证了文章课题的研究价值。
[硕士论文] 张莉莉
设计艺术学 南京艺术学院 2005(学位年度)
摘要:当今社会,公共仪式作为一种营造高情感的方式,正在以越来越高的密集度出现在我们的视野中,在其多姿多彩的形式背后,现代公共仪式本身已发生了质的变化.本文首次以设计学的角度重新解释了这一公共行为的文化意义,从关注公共仪式的视觉形式入手,考察了公共仪式的基本性质,详细分析了组成其视觉性结构的三个方面,探寻了其形式变更的内在机缘和规律,对现代仪式价值功能的转变进行了深入的讨论,并进一步归纳了仪式形式的变化对于文化传承的影响.最后总结了仪式在设计学领域内的研究价值,并在此基础上对设计本身的内涵和外延进行了拓展,以利于进一步的分析和研究.
[博士论文] 高丰
设计艺术学 清华大学 2001(学位年度)
摘要:该文将中国传统艺术设计的发生、发展和演变历程,大体分为六个阶段.艺术设计的起源,是从原始时代的工具设计开始的.原始陶器是原始时代第一批真正意义上的艺术设计作品.因此,原始时代是传统艺术设计的起源和形成期.而奴隶制时代是传统艺术设计的初步发展期,这一时期,农业和手工业之间出现更大规模的分工,尤其是"百工"制度的形成,是早期的传统艺术设计发展的重要契机.三国两晋南北朝、隋、唐、宋是传统艺术设计逐步走向成熟和辉煌的时期.特别是宋代,随着古代科学技术高峰期的到来和商业市场的兴旺,艺术设计与科学技术、商品生产的联系更为紧密,这是传统艺术设计成熟的表现.明清两代是传统艺术设计的鼎盛和衰微期.明代的艺术设计达到了传统的巅峰,不论是传统的手工业产品设计,还是传统的平面设计、室内设计,都取得了辉煌成就,还出现了一批总结传统艺术设计成就的著作.从清代开始,传统艺术设计日趋衰微,至19世纪全面衰落.19世纪末至20世纪初期,在西方近代工业、科技、文化的冲击下,介于传统与现代之间的中国近代艺术设计才开始艰难起步.该文通过对直接影响中国传统艺术设计发展的几大因素,如中国传统的艺术设计思想、手工业生产方式、商业与市场、传统文化,传统科学技术进行探讨,对"天工意匠"的命题作了进一步论证.并指出研究中国艺术设计史是为了"古为今用",继承传统艺术设计的精华,对于发展中国现代艺术设计,具有十分重要的理论意义和现实意义.
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