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[博士论文] 汪建军
设计艺术学 中国美术学院 2017(学位年度)
摘要:赫尔曼·穆特休斯(1861-1927),德国建筑师、文艺批评家、建筑和设计理论家、普鲁士商业部枢密大臣、德意志制造联盟的缔造者和思想领袖。在20世纪初德国“新运动”的文化舞台上,他扮演了一个集理论的建构者、宣传者、改革者和组织者于一身的综合角色,积极推动了实用艺术改革和工艺美术教育改革。他一生撰写了超过500部/篇的著作和文章,为现代建筑和工业设计的发展奠定了理论基础。
  针对整个19世纪和20世纪初德国社会的文化乱相以及建筑与实用艺术行业的严重危机,穆特休斯提出了他的美学纲领,概括起来讲就是通过艺术风格的统一实现和谐文化。从整体策略上看,首先是通过教育让艺术工作者和社会大众重新理解生活和艺术的“本真性”,再以“务实主义”作为实用艺术创作的出发点,通过一系列进化式的发展——从“务实性”到“舒适性”、再从“(自内而外的)美化”到“精美化”,逐步实现制造行业工作的“精致化”,进而以“整体化建筑”和“型式化”作为手段,来创造德意志民族“统一的文化图像”。
  本文以穆特休斯的这一美学纲领为线索,结合其生平经历、社会实践和主要著作文章中的思想表达,以追溯19世纪末和20世纪初的德国在建筑、手工业与工业产品造型领域的革新运动包括工艺美术教育改革的思想源头,以及解读德国现代建筑和工业产品外在形式下的内在文化理想,进而尝试梳理从新运动到德意志制造联盟再到包豪斯递进式的发展关联。
[硕士论文] 余露璐
艺术学理论 东南大学 2017(学位年度)
摘要:策展已成为当代艺术生态链条中的关键一环,艺术策展的发展和策展人制度的完善是当代艺术前进的重要推动力。当前,在全球化和市场化的时代潮流中,在当代艺术繁荣发展的背景下,人们宣告“策展人时代”的到来:艺术策展人在艺术生态中的地位和作用开始得到普遍重视,艺术策展人在展览中的主导权不断强化;艺术策展的职业需求加剧,艺术策展人的队伍发展壮大。然而就当代中国艺术策展人的工作大环境和工作状态来看,其发展并不像预期中的理想,其中存在着来自主客观方面的系列问题和矛盾,并且在日渐庞大的策展人队伍中日益突出。策展人门槛降低、策展人队伍滥竽充数、策展人职业素养不足是中国当前艺术策展人存在的主要问题。同时,国内艺术策展人也受制于诸多客观因素,如艺术基金和赞助机制的不完善、艺术市场的不规范、规制法律的不健全、策展组织操作的复杂性等。这些问题对策展人的工作和生存造成很大挑战,“艺术策展人”不断遭受质疑、批评和诘问。
  面对当前存在于中国艺术策展人队伍中的种种问题和矛盾,我们有必要对其进行深入地挖掘和分析,以迎来对策展行业清楚的认知和对策展人真正的尊重。研究这些问题,则需要从策展人的生态入手。“生态”是指人在一定环境中的生存状态及人与环境的相互作用。论文对当代中国“艺术策展人”生态进行研究,一是关注艺术策展人所处的社会、行业和艺术生态环境,研究其真实的生存状态;二是研究策展人在此生态环境中的态度和作为,即他们如何主观能动地介入生态系统,进行主体生态构建。在此研究方向下,以客观地呈现中国艺术策展人的生态现状,厘清当下中国艺术策展人存在和面临的主客观方面的问题并分析其成因及利害关系,试探寻艺术策展生态的良性发展之路。
[硕士论文] 王渊
传播学 重庆工商大学 2017(学位年度)
摘要:抗日战争的爆发,“一切为了抗战”的民族精神成为了重庆时期八年抗战最具代表性和最骄傲的时代强音。以白杨为代表的这批影剧人以话剧为武器,从上海、北平等大城市走向大后方重庆,积极宣传抗日,拓展话剧生存空间,一时间振臂急呼、抗战到底的腔调成为了重庆的主旋律,以至于忽视了在历史表象下的另一个客观存在且不一样的声音----个体微妙心态掺杂其中。尤其是在战争进入相持阶段以后,政治上,国民党腐败无能、过度严苛的话剧理念和话剧政策;经济上,通货膨胀愈加严重、发国难财者大面积扩散,险些经历亡国的记忆已经开始褪色,影剧人的生活愈加艰难,所有的影剧人都不同程度的背负了政治、经济、文化、社会地位的多重压力。所以当战争带给了影星白杨政治和经济上的困苦,而她的社会地位和文化声望却一直都在上升的这个事实是很值得我们研究的。本文主要是依靠法国社会学家布迪厄的文化资本理论,从艺术社会史的角度,文学场域的诞生有三个维度,即自主的获得、一种双重结构的出现、象征财产的市场。前者对自主性的追求是构成文学家主体哲学的历史过程的社会学考察。后两者与文学场外部的社会环境以及现实的经济条件密切相关。套用布迪厄的理论,在某种意义上,白杨通过能动性的获得文化资本,积极的将生活作为艺术的一部分进行社会交往。
  本研究分为三个部分:第一章提出大后方影剧人生存状态的存在史实,并对本课题的研究现状进行归纳和介绍,对论文中涉及的“文化资本”相关概念进行界定,阐明拟采用的研究思路、方法,指出本课题的研究意义。第二章以《对时局进言》事件为由头,将1941年作为时间转折点,分阶段介绍以白杨为代表的剧人生存状态,在具体的历史环境中,全面的阐释其完整的状态。第三章以布迪厄的文化资本理论为思考方向,着重分析影星白杨的交往与应酬,揭示出交往和艺术的互动关系,以及这种关系是如何作用于影剧人的生存状态并体现出来的。
[硕士论文] 李家琪
美术学 华中师范大学 2017(学位年度)
摘要:崔岫闻早期从事架上绘画,以影像作品《洗手间》而名声大噪,随后凭借女性特有的敏感和艺术直觉创作了一系列录像艺术和观念摄影图片,近期崔岫闻的创作转向了对数字技术的研究并结合了多媒体影像、当代舞蹈、肢体戏剧、自由吟唱创作出一系列抽象作品和装置艺术,其在艺术表现手法上的跨度令人瞠目,她不间断的超越自我,审美体验也不再局限于自给表面或以材质为前提展开的艺术探索;且艺术家创作的核心问题开始于对性别的探讨,随后试图摆脱性别走向人性的探求、超验、形而上的艺术思考。从生理到心理、从批判到内省、从肉体到灵魂、从具象到抽象、从精神到能量、从有到无……她的作品总能沿着自己的思考线索和独具一格的敏锐感受性,将思维的空间不断向深度推进,直至做出颠覆性的跨越。而其各类创作都达到了语言纯熟、内涵深刻的境界、显示了她超凡的艺术创造力。
  崔岫闻使用的创作媒材和思想理念都发生了一系列的转折变化,笔者在研读大量资料后,选择“自性”作为文章的切入点,对她迄今为止的艺术创作进行一个全面的分析梳理和研究。自性一词出自禅宗六祖慧能的:“世人性本自净,万法在自性”。崔岫闻作品中所显现的“自性”在于不受外界因素的干扰,彻底放弃经验性之后的真实呈现。本文的宗旨在于深入挖掘崔岫闻的艺术特征并与其自性理念紧密结合,一共分为四个大的章节,第一章分别从现代科学、心理学、佛学的角度阐述自性的立论依据,以及崔岫闻作品中自性理念的理论基础。第二、三章是本文的重点内容,主要结合作品将崔岫闻艺术创作历程分为三个阶段:生理空间的探索、社会空间的展现、精神空间的生成,揭示出每个阶段的不同特征,以及她是如何一步步走向自性;最后笔者论述了艺术家带给我们的启发以及做到自性的要点,从而为青年一代在艺术创作上指明方向。
[硕士论文] 丰九川
美术学 华中师范大学 2017(学位年度)
摘要:本文尝试通过对亚文化概述,来分析在其影响下的中国本土青年艺术家呈现出来的不同面貌。论文通过归纳亚文化从发展初期到后亚文化阶段的变化特性,将其与陈天灼、陆扬为代表的本土艺术家作品相结合探讨。论文运用文本分析、文化语境分析及个案分析相结合的方法对各个章节展开论述,通过梳理与阐释几位艺术家关于亚文化风格的构成,产生原因,抵抗意义,收编方式和外界评价的基本观点,和他们与相关传播媒介的关系,概括出具有亚文化风格的本土青年艺术家的艺术实践及其价值。全文由绪论、正文和结语组成。绪论主要阐述选题缘由,勾勒出亚文化相关理论与艺术实践的研究现状。
  正文包括了四章。第一章分析了亚文化的一般理论及其艺术实践。概括出了亚文化的一般定义及其发展阶段。
  第二章主要介绍了亚文化所具有的先锋性及其与传播媒介的关系,通过观察朋克乐的发展历程来体现其具有反抗精神的先锋性,再通过其传播媒介特征来佐证。
  在第三章,通过举例分析陈天灼、陆扬、田晓磊、周轶伦的作品,集中展现四位具有亚文化风格的本土青年艺术家的作品,来传达在其艺术实践中呈现出的具体内容和表现形式。
  最后一章分析了本土亚文化的艺术实践与商业互动的关系。除了商业媒体对于亚文化的多元关注与推广,还有关于与商业合作中的艺术家的真实态度及行为。而亚文化中单一的反抗精神日趋显得符号化和僵硬化,商业模式恰恰能够推动亚文化朝着更多元化的方向发展,给予其更广阔的选择空间。
[硕士论文] 王雪杉
美术学 华中师范大学 2017(学位年度)
摘要:本文试图透过分析新生代女性艺术家的背景、创作,来揭示她们作品中的女性经验,并结合申玲、蔡锦、陈淑霞、刘曼文、姜杰、向京、喻红的作品,向大家展示新生代女性艺术家这一群体的特殊性、多样性、艺术魅力等。通过背景分析和阐述女性艺术的产生历史来使大家了解新生代女性艺术家的成长背景以及我国女性艺术的成长。本文共分为六个部分,第一部分(绪论),阐述了本课题的研究目的与意义、研究现状及文献综述、研究方法及创新之处等;第二部分(第一章)分析新生代艺术家的成长背景以及女性艺术的发展历程,为之后描述新生代女性艺术家作品中的女性经验存在做背景铺垫;第三部分(第二章)对新生代女性艺术家作品中的女性经验存在进行分析;第四部分(第三章)分析新生代女性艺术家作品中的女性经验存在的成因;第五部分(第四章)描述了新生代女性艺术家作品中的女性经验的超越;第六部分(结语),反思以及对女性艺术的思考。
[硕士论文] 马慧赟
美术学 华中师范大学 2017(学位年度)
摘要:常玉,民国时期的华裔艺术家,不能轻视的是,他在中西文化的碰撞中形成的独特风格对中国美术的现代性有着极大的意义,他独具风格的造型语言对中国美术的现代性具有很强的个案研究性。
  国内对其研究者多是从常玉艺术中西融合的风格及思想方面着手,还缺少大量其他角度的研究。本文对常玉艺术的研究,共四个部分,分五章进行叙述,以常玉艺术的造型语言特点为线索进行。第一个部分是对“结构”概念的详细阐述以及常玉艺术结构是怎样的一个分析回答;第二部分是对他艺术生涯中出现的两个高峰期的作品进行梳理归纳,对其两个时期的艺术作品所展现出的造型语言特点进行详细的分析;第三部分是分析“常玉风格”所展现出的造型语言特点与同时期其他艺术家的绘画风格进行比较来回应常玉造型语言受到同时代艺术家影响的部分;第四部分是重点揭示常玉艺术现代性的启示价值及对中国美术现代性的影响,也是本文的最终着力点。
[硕士论文] 卜凌冰
艺术学理论 浙江理工大学 2017(学位年度)
摘要:丰子恺是中国现代最具影响力的艺术大师之一,也是中国现代艺术教育和艺术美学思想的先行者和建设者之一。国内外关于丰子恺的研究较为丰富,但是对其艺术人生观的专门研究尚不多见。本文以丰子恺的艺术人生观为研究对象,探讨丰子恺艺术人生观的中西文化渊源、基本内涵、主要特色,分析丰子恺艺术人生观的当代意义,对其独特的理论价值和实践启示予以研讨挖掘。
  全文共分为五章。
  第一章为绪论,梳理了国内外对丰子恺艺术人生观的研究现状,提出了本文拟解决的问题及重难点,研究的目的和意义,以及研究的主要方法。
  第二章对丰子恺的艺术人生观形成的中国传统文化和西方美学思想的影响因素,进行了分析探讨。
  第三章梳理提炼了丰子恺艺术人生观的基本内涵。着重论析了其真善美和谐统一的“童心”观、“护生即护心”的“佛心”观和“人格为先,技术为次”的“器识”观等三个方面。
  第四章探讨总结了丰子恺艺术人生观的主要特色。丰子恺的艺术人生观凸显了“童心”与“佛心”相融、艺术人生化与人生艺术化并举的显著特点。
  第五章分析探讨了丰子恺艺术人生观对当代实践的启示。着重探析了在当代艺术教育中如何处理好小艺术科与大艺术科、尊重天性与培养兴趣、曲高和寡与曲高和众的关系,以及在当代生活实践中如何提升日常生活情趣、建构和谐诗意人生的启迪。
[硕士论文] 黎博
设计艺术学(视觉传达) 湖南师范大学 2017(学位年度)
摘要:本文对MFA中的艺术设计专业硕士教育进行了研究。与西方许多经济发达的国家相比,我国的艺术硕士(MFA)培养教育起步的比较晚。但是我们国家这几年很重视对艺术硕士的培养,各大高校每年招生量也增加了,这随之也推动了艺术设计专业很大的发展。因此,面对艺术硕士教育这种日渐升温的趋势,我们有必要对其进行专门研究。作为一种以应用性为主要特征的专业学位研究生教育,艺术类硕士专业学位教育不同于人们传统意义上的认识,它的教学方式上不是偏重理论传授和传统的学术研究,它是一种相对于学术性研究生学位而言不同的另一种学位形式。迄今为止,纵观我们国家艺术类专业研究生学位教育培养的管理,我们可以发现还存在许多的不足和盲区,表现出课程安排不够合理、教学方式传统老化、学生实践空间不足、研究生自身能力不够、评价及管理机制不够完善等实际问题。艺术设计专业的教学应该有鲜明的特色和明确的侧重性,于是,构建区别于学术型硕士人才的特色培养模式,设置适合艺术设计专业MFA人才的培养方式就变得尤为重要。
[硕士论文] 朱晓蕊
戏剧与影视学 西北大学 2017(学位年度)
摘要:20世纪70年代末开始,作为喜剧演员的陈佩斯以其独具特色的喜剧表演风格带给观众大量经典的喜剧作品。随着当下观众对喜剧的欣赏需求日渐强烈以及话剧市场的日臻成熟,陈佩斯从2001年开始,将自己多年的喜剧演出经验和对喜剧本质的认识相结合,先后推出了多部深受观众喜爱的作品。陈佩斯如同工匠一般,仔细雕琢着自己的喜剧作品。
  陈佩斯的喜剧是对喜剧理论及经典作品的研究与自己的喜剧表演经验的有机结合。其个人的成长经历、喜剧创作阶段和喜剧经典作品都是陈佩斯喜剧创作历程的关键因素,其中陈佩斯的喜剧创作主要分为小品创作、影视剧创作及话剧创作三个方面。理解了人类为什么笑,才知道怎样让人笑。陈佩斯的喜剧创作观念结合了喜剧理论,通过其对喜剧本体的理解,形成了其喜剧的“差势”理论和喜剧创作中“悲情内核”的特点,其喜剧主题的表达也都围绕于此。
  陈佩斯的喜剧创作在人物塑造方面以书写小人物,展现人物个体质量“缺陷”和人物性格“残次”为特点。在技巧运用中利用了误会与巧合来制造冲突,构成故事的一种因果嬗变,在其舞台剧本创作上善于利用错位构建喜剧情景,利用计谋增强喜剧性。其喜剧结构的设置上,以纵向多线索结构建立情节线索,铺排逐层展现矛盾冲突,以“戏中戏”嵌套结构扩展喜剧表现空间,以开放式的戏剧结构强调剧情开展不受时空的限制,从不同维度建立角色与观众的关系从而表现喜剧作品的内涵。在喜剧创作实践中,陈佩斯注重舞台节奏的控制、表演动作的滑稽性和语言表达的幽默化,以此充分展现喜剧矛盾冲突和喜剧人物的塑造。陈佩斯在喜剧创作中的延伸,主要以其对喜剧人才的培养和创办喜剧艺术节、开展舞台喜剧全国商业化巡演培养观众审美能力等方面阐述陈佩斯喜剧理念对当下喜剧发展的积极意义。
[博士论文] 公丕普
艺术学;艺术学理论 东南大学 2016(学位年度)
摘要:李瑞清是清末民初时期艺术发展中的重要人物,我们之所以做出这一判断基于两个理由。一方面是因为他在艺术教育和艺术创作上都取得了极高的个人成就;另一方面是因为在李瑞清身上反映出了清末民初之际艺术发展的主要问题,这其中包括艺术观念的转变、艺术教育的兴起、艺术与社会救亡、士人艺术的市场化演变、艺术的现代转型等。李瑞清自己不但是一个典型的士人,他还与陈三立、曾熙、沈曾植、胡思敬等人长期交往,形成了一个极有共性的士人群体,通过对李瑞清的个案研究也能一定程度上反映出士人阶层在清末民初的普遍遭遇。不过目前学术界对于李瑞清的研究多集中于书法和艺术教育领域的单一视角,缺乏综合的研究,这无疑不利于还原李瑞清艺术的真实面目及对其做出客观的历史评价。
  对于李瑞清艺术世界的研究可以分为三个主要部分:艺术、艺术教育与艺术家角色。从艺术学的角度来对李瑞清展开研究首先要从其艺术本体开始,李瑞清的艺术思想以“艺术伦理”与“笔墨自适”为两大基础,他以人品与学识作为艺术品评的基础,以自娱自适的内在追求作为自己的创作观。在艺术实践上,李瑞清遵循着士人艺术的传统,在诗书画印等主要艺术形式上都有所建树,尤其是他提出的“求篆于金,求分于石”、“南北宗”碑学理论与“北宗”碑派书法创作具有引领时代发展的高度。第二,李瑞清所创办的两江图画手工选科是中国近代高等艺术教育的先驱,其开启了中国高等艺术教育的发展道路,通过对图画手工选科学生及教学活动的研究,不但能够概括出李瑞清的艺术教育思想,同时也能为当代艺术教育的发展提供诸多启示。第三,纵观李瑞清的一生,他具有多重的社会角色,其中士人角色是最为核心的一种。受传统士人阶层伦理观的影响,李瑞清在变为遗民后经常流露出一种消极的心态,他对自己的艺术家角色时常会感到焦虑,这种心态也影响了其艺术创作和交游活动。李瑞清的艺术交游活动对他艺术思想的形成以及艺术声誉的获得产生了很重要的影响,通过对其交游群体的梳理也有助于还原李瑞清的真实生活。
  在宏观上构建李瑞清艺术世界的同时,论文还通过对新材料的使用拓展了既有的研究领域,纠正了诸多研究者的不准确论断。在对李瑞清的研究中新材料包括民国时期震亚图书出版局所出版发行的近20种李瑞清的书法碑帖,这些材料能够从传播学的角度来解释李瑞清在当时取得极高艺术声誉的原因;通过对南洋劝业会相关文献资料的引入可以拓展关于图画手工选科及李瑞清艺术教育的研究。对于目前研究中未解问题的解答和偏颇结论的纠正也是论文的重要内容,主要包括以下几点:李瑞清的颤笔书法风格形成于清末时期,并非是其寓居上海后为了招揽生意的刻意做作;目前学术界对于图画手工选科毕业生人数、班级等问题一直没有详实的解释,这是研究中需要考证的问题之一;尽管李瑞清创办了图书手工选科,但是其并未在该科中正式上课,目前学界所认为其在图画手工选科授书法课的说法并不准确。
  李瑞清生活于清末民初,这是中国艺术形态发生变革的重要时期,清末民初的艺术变革主要体现在士人艺术的边缘化和现代艺术人才教育模式的产生等方面。士人艺术在清末民初的被边缘化有两方面原因,一方面是因为科举制度的取消,另一方面是现代艺术商业的兴起改变了士人艺术原本的自适心态。李瑞清晚年在上海鬻书的经历最能反映这种心态的变化。士人在被边缘化的过程中,逐渐失去了艺术话语的独占权力,民国时期艺术的话语权力转移到了新兴的艺术专业教师阶层。以学校专业教育为主导的现代艺术人才培养模式的生成彻底改变了传统艺术教育的存在状态,而李瑞清恰恰是近代高等艺术教育的先驱。李瑞清身上既体现了传统士人艺术的特质以及士人艺术在清末民初的变革,同时也开启了中国近代高等艺术教育的发展道路,这足以说明他是一位非常具有学术研究价值的人物,同时对他的个案研究还可以为研究清末民初艺术形态的转变提供有力的支撑。
[硕士论文] 李婷
艺术学理论 北京服装学院 2016(学位年度)
摘要:二十世纪艺术创作新媒介的兴起,使传统的造型艺术类型平添了更丰富的创作载体与生态体系。生活所见的日常之物亦被引入到艺术家的视域之内,从关注的边缘日益成为焦点,并逐渐成为部分艺术家的最佳表达工具。
  在国际当代艺术领域,二十世纪七十年代早期成名的布鲁斯·瑙曼(Bruce Nauman,1941-)是一位富有创意的激进艺术家。创作了很多开放式作品,在玻璃纤维雕塑、抽象的身体翻铸品、行为表演、霓虹灯浮雕、电影、音乐、录像、互动式环境等媒材方面均有涉猎。作为观念艺术的开路先锋和代表人物之一,瑙曼试图将原来的艺术传统和创作方法继续向纵深领域拓展,聚焦于观者与艺术作品的互动性,让生活与艺术的界限模糊化,其艺术观念与创作方法,对后来的新媒体艺术家都产生了重要影响。
  因此,本文以瑙曼美国著名新媒体艺术家为研究对象,结合历史性叙事发展脉络,深入探讨其创作渊源、作品类型、风格旨趣,以及身体为媒介工具传达的内在意涵,旨在以个案研究的方式对西方具有代表性的新媒体艺术家进行整体研究。
[硕士论文] 白玉
美术 中国美术学院 2016(学位年度)
摘要:马克斯·恩斯特(1891年4月2日-1976年4月1日),是德国著名的画家、雕塑家、平面艺术家,达达主义与超现实主义艺术先驱。如此重要的一位20世纪西方艺术大师,在国内却很少被提及,也很少被研究。笔者希望通过这篇论文来展开对艺术家的生平、绘画技法以及所处艺术史中的历史地位进行梳理研究,并结合弗洛伊德精神分析理论来阐释他的作品中所充斥着的潜意识的解放、梦境的幻觉、迷态的空间和不合理的并置。
[硕士论文] 蔡思超
艺术 浙江大学 2016(学位年度)
摘要:王季迁是近代中国乃至世界闻明的鉴赏家和收藏家,经他看过和收藏的中国古书画数以千记。二十世纪上半叶王季迁和国内的书画鉴藏家们一起从事书画鉴藏活动,为故宫鉴别书画。二十世纪下半叶他移居美国,将自己的收藏也一同带到了美国,海外学者通过他的藏品开始真正了解中国传统书画的魅力。
  本文通过介绍王季迁的家世渊源、师承关系、鉴藏经历,以及从他的存世著作体现的鉴藏风格与取向,了解王季迁早年在国内的鉴藏经历与影响。以前半叶在国内鉴藏活动与能力的培养为铺垫,重点探讨王季迁在美国时与好友、私人藏家、书画古董商、拍卖公司、博物馆与大学等的交往。并通过他们之间的交往比较,分析王季迁的鉴藏活动的特殊之处,以及他的鉴藏活动对美国中国古书画收藏、鉴定界的影响,从而探讨王季迁在西方研究中国古书画历史进程中的重要作用与特殊意义。
[硕士论文] 戴铮
艺术学理论 哈尔滨师范大学 2016(学位年度)
摘要:本论文研究的内容为社会艺术教育与师资培养的教学实践,而针对的培养群体是艺术类在校大学生。实践的平台是针对中小学生及社会群体,包括在校学生,也包括成人艺术教育和老年艺术教育。对此,系统分析研究社会艺术教育以及师资培训必须提上日程,对新教师入职培训具体开展和实施理论基础的研究,培训具体内容、组织过程、艺术教育特点、以及对教师入职培训评估体系都应做出科学的体系。时代的发展,社会教育也逐渐兴盛起来,在不同程度上弥补了体制内艺术教育的缝隙与不足,但大量的民办艺术学校的建立,对于艺术教育的教学体系规范、教学评价、师资体系等环节多出现纰漏。特别是教学目标不明确,以利益最大化为追求的办学机构,都在一定程度上影响了社会艺术教育的质量。
[硕士论文] 张晓霞
设计艺术学 中国美术学院 2016(学位年度)
摘要:拉兹洛·莫霍利-纳吉,匈牙利人,由于在摄影(物影照片、黑白摄影以及彩色摄影)、绘画、电影等领域的实践和著作,成为多才多艺的艺术家、摄影家和思想家,这源于他对“光”的追寻以及对“光”艺术创作可能性的探索,进而构建出这些领域之间的本质联系,即光、时间与空间的关系。他在德国包豪斯和芝加哥新包豪斯的教学,也见证了他的“光”艺术创作思想,这与他的“光”艺术创作紧密相关。本文以莫霍利-纳吉的“光”艺术为核心,从他毕生的“光”艺术创作所涉及的领域及其相互之间的联系、他在包豪斯和新包豪斯对“光”艺术的探索与教学、他的“光”艺术创作的延伸三方面写作,试图去解析他的“光”艺术创作和其教学内容及相互之间的关联,探求他的“光”艺术创作的影响以及带给后人的启示。
[硕士论文] 莫恩来
美术学 中国美术学院 2016(学位年度)
摘要:清代碑学、金石学的盛行,首先促成了书法领域审美观念的改变。金石碑刻中所蕴含的“金石气”能给人一种古拙雄浑、气势宏伟的阳刚之美。这种审美取向和艺术风格正暗合了时代对艺术文化发展的需要。这种审美观念的变革,也扩展到了绘画领域。众多艺术家将这种审美趣味引入到绘画中,开创了一种前所未有的新风格,发展到晚清时期终于形成了成熟的绘画风格,即“金石画风”。
  吴昌硕是近代艺术大师,他将金石入画推向一个新的高度。他是在诗、书、画、印每一个门类都达到一定高度的艺术巨匠,并且具有独特的风格,而且将四个门类统一融合在一起。吴昌硕篆刻艺术的章法、刀法与其花鸟画艺术的构图、笔法之间有一种内在的规律性。本文通过分析吴昌硕的篆刻艺术与其花鸟画艺术的审美趣味与花鸟画艺术的审美趣味构成有机的整体,丰富了文化内涵,增强了作品线条的质感,使作品具有独特的表现力和感染力。
油画;美术学 中国美术学院 2016(学位年度)
摘要:艺术家是社会非常敏感的一部分。他们中间的大多数人一直被称为古怪的人或者“疯子”,尤其是作家、诗人,画家。多数的艺术家折磨在情绪障碍、情感混乱等精神忧郁的状态中。本文以弗里达·卡洛的一生及其艺术创作为例,探讨了忧郁对于艺术家的影响。弗里达·卡洛是20世纪最为引人注目的伟大艺术家之一。然而终其一生,她的内心世界却始终充满着悲伤与痛苦。但卡洛并没有放弃生活。肉体与精神的痛苦结合,转化为一种艺术的灵感与艺术信仰的力量。弗里达是一位坚强的女性艺术家,并且是许许多多女性画家中的偶像。本文回顾了一些心理学的经典研究成果,他们从实验或者实证角度出发,都证实了忧郁与艺术创作之间存在非常强的关系。对艺术家来说,作为灵感的忧郁表现为一种典型的创造力——躁动,易怒,感伤,脆弱等等情绪,无时无刻不在强化着人体的感官系统,加快思维过程和强烈的感情激发。这显然可以激发出澎湃感情下的艺术创作。本文认为,忧郁并不是注定会导致坏结局的一种罪恶,不用为了它要躲藏自己。年轻艺术家要更多的了解自己的心理,分析自己的情绪。这样会更好的推动自身的艺术创作。忧郁,对艺术家来说,是一种非常痛苦的心理疾病症状。但正是这种心理的混乱与不安,为艺术创作带来了许多灵感,浇灌了艺术土壤绽放了许多艺术之花。
[硕士论文] 倪莎
美术学 河南大学 2016(学位年度)
摘要:河南大学艺术学院的美术教育在河南省高等美术教育中拥有最悠久的历史与最丰硕的成果。自二十世纪以来历经变迁,发展历程特殊且典型,在河南高等美术教育发展中独具标杆性质。本文是对河南大学艺术学院美术教育发展历程的研究,将其分为前身的沿革变迁、并入开封师范学院后的新建、独立成系后的变化、成立艺术学院后的改革这四个历史时期进行梳理。河南大学的美术教育创办初期为单一的师范教学性质,受当时时代与社会特殊性的局限,学制实行“五年一贯制”并提倡“双科制”的教学理念,目的是培养能同时兼任美术与音乐课程的师资力量。改革开放以来至八十年代中期,随着全国教育事业的发展河南大学的美术专业独立为美术系,学制与课程得以规范,并建立“重视创作与实践”的理念,讲究教学的科学性与弘扬优秀传统。伴随着学校性质的变化,美术教育的培养目标转变为同时培养美术师资与美术专门人才的综合性美术人才培养方式。这一时期美术教育主张创作与教学并进,各专业方向发展成果显著,是其发展历程中最为稳定的黄金时期。在经济全球化和文化多元化的新形势下,1993年河南大学艺术学院建立,美术教学也呈现出新的变革。这一时期工艺美术专业发展为工艺美术系(后变为艺术设计系),摄影与雕塑专业也相继建立,河南大学艺术学院美术学科的专业设置逐渐齐全,并形成了专、本、硕、博多层次的立体结构美术教育模式。艺术学院的美术教学朝着综合性和开放性发展,坚持“一专多能”与“理论与实践并重,学识与创作相承”的教学理念,培养综合素质强的“复合型”美术人才。历经半个多世纪的发展历程,河南大学艺术学院的美术教育在发展过程中虽存有局限与矛盾,但也形成了“重视传统与基础”的教学特点与“严谨、求实、稳健”的办学作风,为河南省乃至全国的美术事业的发展都做出了巨大的贡献。
[硕士论文] 郭永旭
美术学 广西师范大学 2016(学位年度)
摘要:抗战时期,桂林以其独特的地理位置和政治环境成为世界反法西斯文化运动的重要后方城市之一,是外来文化人避难、经过、停留和集聚的地方。紧张的战乱局势,让外来文化人与当地文化人聚在一起,共同组织策划了一系列抗日救亡宣传运动。由此,桂林成为当时的“抗战文化城”。
  在这样的特殊年代和历史背景下,被誉为“广西石刻活字典”的林半觉先生,以印会友,结识了教育界、文化界,甚至是政界和商界的许多知名人士,如郭沫若、徐悲鸿、罗香林等,与名家之间的的交流拓宽了林半觉的视野,对林半觉的艺术创作有重要的推动作用。
  林半觉先生一生有诸多方面的成就,其篆刻艺术造诣深厚,篆刻作品曾多次参加国内外展览,同时在文物、考古、诗词、书法等方面也有很高造诣,作品不时在报刊杂志上发表。先生对岭南摩崖碑刻,特别是广西石刻的考古研究,更是倾注了毕生的心血,他的诸多探索和发掘在该领域中的贡献是具有开拓性意义的,其对广西石刻研究之深邃为国内同行所尊崇,被誉为广西石刻的“活字典”。
  林半觉先生的金石学研究与篆刻艺术,是广西文化的重要组成部分,林半觉搜集整理桂林石刻对于“桂学”的研究提供了史料价值;新中国成立后,林半觉积极从事桂林风景文物的发掘、考证、整理和研究工作,并主编了关于桂林山水的著作,为地方志史及重要碑刻的研究做出宝贵的贡献。
  林半觉对于广西乃至整个粤西地区碑刻的考据,为“八桂书风”的构建提供参照;林半觉的篆刻艺术为“八桂书风”的构建提供指向标。
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