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[硕士论文] 张晓宇
美术学(雕塑理论与创作研究) 中国美术学院 2017(学位年度)
摘要:本文将要讨论的内容为艺术作品中“重复”的表现形式,将从作品呈现形式为切入点,探讨艺术家在创作过程中对“重复”的表现方式的运用,从而总结出艺术创作中“重复”的特点与意义。
  本文主要分为三章。首先阐述什么是重复,从自然、文学、纹样三个角度解释重复的意义,着重分析当代艺术作品中重复有哪些形式,循序渐进,结合艺术家的自述和纤维艺术作品分析重复的内涵。第一章将从日常生活、哲学、文艺等方面来阐明重复的概念;第二章,讨论到重复的几种表现形式,再探讨在当代艺术作品中的体现;在第三章,将与纤维艺术这类艺术创作联系起来,同时,列举几位艺术家的作品,并进行详细的分析。
[硕士论文] 石冰
美术学(雕塑理论与研究创作) 中国美术学院 2017(学位年度)
摘要:本篇论文通过对“纤维”的讨论,揭示了隐藏在“纤维”中的特质——“轻”。分别通过讨论材料形式,多元化和女性特质三个方面,对“轻”的概念进行了进一步的扩展。在纤维艺术的材料形式中所表现的是物理性质的“轻”,是微观形态和质量的体现;从多元化的角度出发,“轻”表现为自由化,差异化,无中心主义的形态;在女性特质方面,纤维艺术表现为一种感性的,本能的,神秘的“轻”,丰富和软化了男性特质下的艺术观念。在论文的后半部分,讨论的是庄重的“轻”,针对于当下的问题,纤维的“轻”提供了一条既灵活又可以回归的路线,这使得纤维艺术在发展的过程中既可以生机勃勃,又不会自由无度。纤维中“轻”的特质不仅仅是物理意义上的,更多的是关于差异与自由的,这条“轻”的小路是一条救赎的道路,使得艺术可以更有活力的生成。
[硕士论文] 卢江南
美术(雕塑理论研究与创作) 中国美术学院 2017(学位年度)
摘要:本文主要探究的是当代纤维艺术创作中的建筑语言。通过使用桑德贝克、盖格和纽曼小组的装置作品作为例证来论述几种不同形式和概念的纤维艺术作品,并通过弗雷德曼和藤本壮介的建筑手稿来引出某些当代纤维艺术作品中存在的建筑语言。本文采用循序渐进的方式,从最基础的“线”切入,继而引出空间和建筑的概念,然后通过两位建筑师对于空间的理解来进行比较,最后通过纽曼小组的几个具有代表性的项目来进行融合。
[硕士论文] 李博文
设计学 北京交通大学 2017(学位年度)
摘要:十六至十八世纪的百多余年,对中国形象的讨论在西方是一个相当热门的话题。上至国家,下至平民都不约而同地对中国形象进行想象与设计。诸多承载中国文化的设计载体,丰富了世界艺术设计史,深刻影响了当代艺术设计的发展。
  现代西方设计师在设计作品中添加中国元素,这一艺术表现手法其实已经断断续续地持续了八百多年了。从十六世纪起至十八世纪末止,西方艺术家从欧洲的艺术视角出发,在平面、室内、装饰、建筑园林等诸多领域对中国形象的设计形成一股相当热的潮流风尚。这种混合东方情调的设计风格源于对中国工艺品的收藏与仿制,利用漂亮的贝壳和蜷曲的藤蔓装饰一切,迎合矫饰卖弄、繁复优雅的时代精髓,植根西方审美意识,反映前人对世俗幸福与理想关怀。虽然“中国风”与中国的事实距离仍然遥远,却与欧洲人梦想中“羁鸟恋旧林,池鱼思故渊”的“中国”贴切结合,令人不得不叹服。这些对东方的误解与想象反映在艺术家的作品里,他们创造出一个田园诗般的艺术世界,表达贵族阶级和新中产阶级的放任自由和关怀。“中国风”设计凝聚了大航海时代西方想象和探索中国的旅程,展现了西方模仿与阐述中国的形式和思想。
  由于“中国风”主要体现在艺术设计领域,而且本论文也以这一领域为主要考察范围,故在此不对文学、戏剧领域出现的“中国风”做出阐释。
  近年来,中西方政治、经济、文化的全面交流比较,已经延伸到了中西美术比较的领域。对西方“中国风”的研究愈来愈多地被艺术界学者关注,并已形成一股学术风潮。虽然国内的相关论述已经进行到了对具体“中国风”作品主题与图样上的系统性研究上来,遗憾的是,大多还是从美术史等单一维度出发,分析其时代背景以及发展脉络,缺少对当代设计价值的启发。
  由鉴于此,我运用文献研究法、比较分析法等尝试从设计上,梳理“中国风”设计的风格特征和表现形式;从空间上,体会东西方文化内涵与审美品味的地域特性;从时间上,结合当代设计原则,思考十七、十八世纪“中国风”设计衰弱与复兴的原因;从价值上,反思中国现当代艺术设计的问题与核心。
[硕士论文] 倪小语
美术学 中国美术学院 2017(学位年度)
摘要:本文出发点是生活化的艺术感,为了这个审美取向,作者去研究日常情景中的艺术观察,以及在艺术观察之后的艺术实践与创作是如何去还原对象的真实美感。从观察图书馆的一对情侣展开,提出研究问题,对于观察的对象是不是本身就不真实,作者的窥视是否存在道德问题,是否有误读等。随后进一步研究行为的从众性和观众在情景中的构成性质。通过从众性的讨论来回答了第一个问题,对象可能不是在有意表演,他们的行为只是出于从众的道德约束,这些从众行为也具有戏剧性(如果这也算做一种集体的表演)。本文对观众在整体表演中的性质构成回答了第二个问题,就是作者本人对观众的观察甚至互动,可能达到一种平衡状态而非单方窥探,作者本人对观众可能存在筛选,这筛选可能造成误读,或者说只是部分读取。
  回答完上述问题后,作者把结论或者这种思考联系起自己参与过的实践,并对艺术观察的态度依然是有些悲观消极的,就算是生活就是一场集体表演,就算被观察者和观察者达成了某种和谐,本作者认为观察结果依然会在时间的传递中出现解读的偏离。这就产生了新的问题,观察结果的保质期问题。于是本人递进至第二章的情节与走向的猜想。
[硕士论文] 贺文瑾
美术学 中国美术学院 2017(学位年度)
摘要:社交媒体艺术场的生成为艺术创作带来了全新的感知形式、感知范围和感知对象,重新建构了创作者、作品和接受者的身份问题,社交媒体艺术作品中身份的多种变异,是对传统的社交性艺术中的身份职能的转型和延续。从过去到现在的时间线上来看,社交媒体艺术中的身份不同于传统艺术中的身份存在形式,观看者从对作品的“静观”的艺术接受者的身份转变为可以参与到作品中,并介入到作品内容的一部分,甚至可能进一步成为作品的主体。这种身份的历史性转换体现了从过去到现在时间线上的观看者身份在权力体系中地位的转变,也就是说媒介形式的转变引起了艺术形式的转变。而从当前的趋势可以发现,传统媒体已经逐渐衰退,而社交媒体艺术的理论基础还未站稳脚跟,基于人文的社交媒体艺术创作与研究都面临着种种的困难和严峻的考验。
  因此本文围绕社交媒体中的身份变异和身份成本,通过查找文献,举例论证,以及实践论证的研究方法,对社交媒体艺术创作进行研究与探讨。在研究过程中,作者通过社交媒体艺术创作的实践过程将身份变异以不同的形态与方式运用到作品中,从而提出关于身份变异与社交媒体艺术创作的反思。
[硕士论文] 范文英
美术学 中国美术学院 2017(学位年度)
摘要:本文从传统观念艺术到当代观念艺术的转变展开分析,论述传统观念艺术的盲区和当代观念艺术发展的转向,从而引出刘窗的艺术创作在当代观念艺术发展中“被进一步解读与接收”的可能性。刘窗的艺术创作形式并不再是一种二元对立逻辑结构,而是按照他自己的说法,是在用一种考古式的方式探寻一系列错综复杂事物中的深层逻辑,一种求真创作。会以刘窗的具体创作作品并结合一些福柯的理论思想作为辅助来论证他的作品对中国传统文化的触碰。主要论述他的四个作品,一,从《被分割的风景》是对建筑房的防护窗图案的历史的演化,论述对中国现有话语的触碰。二,《无题(舞伴)》是艺术家以一种介入式的方式引发人们对我们日常规则的思考,论述以高速公路为模型对中国传统规则系统的触碰。三,《抑花一号》是艺术家以一种社会学的方式介入的影像作品,探寻理性的界限,这是对中国传统思想的触碰。四,《爱情故事》挖掘了上世纪八,九十年代东莞作为经济特区开发的区域里的人群的一个各式情感样态,而且他的展示方式也是对中国传统语言结构本身言说方式的一种探讨,可以说这是对中国传统语言言说方式的触碰。选择以刘窗做为研究对象主要是因为他的作品中间都存在一个在中国特定时间,特定环境的一个内在逻辑和内在线索。
[硕士论文] 李珊珊
设计学 中国美术学院 2017(学位年度)
摘要:视觉文化时代的到来,设计中的视觉语言和元素更加的多样化和多元化,尤其是在当今的所谓的现代化媒介,电子媒介、如电脑网络、视频、高新技术等大量纷繁复杂的视觉信息充斥着人们的视觉,在这种情况下,人们渴望追求一种自然本真、朴拙、鲜活、纯净的的视觉语言——稚拙风格。它以一种最纯粹的方式去渲染一种气氛,将思维和灵感催生,紧接着延展成另一维度的纯真世界,变得有色、有形、有味。也使设计师的思维发散、抽丝拔节,灵感倍增,赋予作品灵动的生命力,稚拙风格深受人们的喜欢。
  在传统媒介向多媒体信息化时代的发展过程中,电子技术、视觉信息传播媒介、社会文化形态都推动了新的表现形式的发展,电子技术的日趋成熟,在一定程度上颠覆了设计创作的模式,稚拙风格的视觉表现力、表现手段也随之更加丰富多样。
  本文希望以稚拙风格为研究基础,从设计的角度分析和归纳稚拙风格的视觉特征与语言,并分析其在设计中的应用问题。本文对稚拙风格进行归纳和分析,从稚拙风格的所在的文化背景探究此风格的成因来源和影响,并探究它的形式语言和审美特征,结合现代图形设计准则,阐述其风格的艺术特征、表现形式、表现手段和工具等方面进行重点分析和研究,并论证稚拙风格在视觉传达设计、品牌产品设计、手工艺品设计、空间设计等方面的应用形式和优势。同时,总结出稚拙风格在设计中的价值体现。希望稚拙风格能为现代设计提供一些新的设计思路和方法,用于指导我们的设计实践。
[硕士论文] 杨卓
美术 中国美术学院 2017(学位年度)
摘要:20世纪60年代是一个动荡的年代,各式各样的艺术运动层出不穷,菅木志雄和库奈利斯的创作正是这个时期进行的,他们一反常态的作品也反映了那个时代激进的特征。尽管身处两个不同的国家,但他们所面对的社会政治环境却极其相似。受国际艺术运动的影响,他们二人的作品一方面反映出艺术家试图摆脱美国文化的精神控制,另一方面也体现出艺术家对物质生产的反思。他们对材料的选择和使用透露出他们对物质的不同态度,而这两种不同的态度也形成了他们对空间的不同认识和不同处理方式,最终落实到作品上时,所呈现的是“离心”和“向心”的两种视觉感受。
[硕士论文] 阮嫩妹
美术(公共艺术创作与理论研究) 中国美术学院 2017(学位年度)
摘要:论文由《内省腔》作品引发,通过对尹秀珍作品的解读,得出这位女性艺术家的创作有以下几点特征:一、不只是柔软;从尹秀珍的作品表面来看,大多数是以衣服、毛线、鞋子等,这些女性艺术家常用的材料作为艺术表现,因此很多人都会觉得她的作品停留在表现一些女性感性的情感,是柔软的。本人通过对她作品的分析之后发现并不全是这样的,她很多的作品都在表现她对环境、空间、社会的发问,提出自己感想,不是停留在柔软材料的表面。二、超越性别,尹秀珍在艺术创作中并不是以一种女性主义者的姿态进入,她注重的不是性别决定论,而是以一个人的感受与判断力去做一些有意思、强有力的作品,用作品去体现自我的价值感。三、骨子里的集体潜意识感;童年时期中国的集体主义思想对她产生了根深蒂固的影响,她的绝大多数的作品都以这个主题为中心,多数的作品都是以收集旧衣服为主要的材料,每件衣服就像一个个体,作品将个体组成一个整体,这是一种集体潜意识的表现,这样的创作手法几乎贯穿在尹秀珍整个的创作历程当中,每个时期的体会都不一样,这种“集体”感所展现出来的内容也不一样,每个时期的作品就是最好的诠释。
  通过论文可以看到一个更加全面的尹秀珍,她与传统定义的女性艺术家不一样,在作品中有她自己的性格、思想和独特的东西。
[硕士论文] 吴鼎
美术 中国美术学院 2017(学位年度)
摘要:本文精选了多位对当代艺术影像创作中具有代表性的艺术家进行个案分析,讨论艺术家创作的材料、形式、视觉语言,叙事,在展呈空间中对于这些元素的整合控制力。并且从艺术家的知识背景入手分析其创作的想法,关注点及创作的意义,对重要的作品进行具体的分析,从影像艺术的不同属性进行全方位的剖析。
  分析影像艺术在这个时代中的演变以及艺术家所必要具备的能力,从而可以这些个案的点上去体会并思考影像艺术发展的诸多可能性。
[硕士论文] 黄梁鹏
美术学 中国美术学院 2017(学位年度)
摘要:本文从个人习惯的感受出发,对习惯的概念和习惯的形成因素进行研究,结合习俗、道德、法律等的对比研究,提出习惯是可以塑造和改变的。人们日常的习惯看似是无意识的,是自动化的反应,事实上是各种外界因素在身体上的内化。本文选取了浙江乐清北门村的一场游行活动,讨论习俗对身体行为的影响,并通过和道德,规则、法律等事例的分析,得出其对身体的控制以及内化为身体的习惯。身体也受到宗教和偶像崇拜的影响,有意识的模仿转化为身体自动化了的行为。
  本文通过分析习惯形成的模型,用这种模型来理解个人艺术创作中的行为,找到创作中线索和自动化行为,通过改变其中要素,来避免个人创作沦为自动化了的行为。
[硕士论文] 林之韵
艺术设计 浙江师范大学 2017(学位年度)
摘要:在西方超级英雄市场占有率持高不下,国内的中国式超级英雄缺乏原创性的大背景下,本研究通过对具有代表性的(美)斯坦·李、(日)手冢治虫、(中)万氏兄弟创作的具有影响力的超级英雄形象的研究分析,从图形、色彩等视觉角度分析总结东西方塑造超级英雄视觉形象的主要方式。并在此基础上,结合自身对中国式超级英雄视觉形象设计的创作实践,将主要创作方法总结为三点:即以夸张、变形手法取势造像;以线、团块构型;以中国传统色彩塑境。期望创作系列即融合传统元素又符合当代审美的中国式超级英雄形象,最终以系列海报及周边纪念产品进行展示。
[硕士论文] 娄琪
美术 西藏大学 2017(学位年度)
摘要:当代艺术经常会被人误解为难以理解,尤其从传统的审美角度来欣赏当代艺术作品,它并不具有审美特点。但其突出强调的观念性,则是当代艺术不同与传统艺术的重点所在。所以,要深入了解当代艺术作品的审美,就要深刻剖析其作品在时代中所体现的新观念、新趣味以及新方式,对当代艺术的表现形式、材料运用、观念表达等的艺术创作语言特征进行综合分析和解释。
  思维和观念在作品中的体现必然需要相应的媒介为载体。现下的当代艺术发展中,媒介也已呈现出多样化的趋势。探析当代艺术作品的审美价值最直观的表现是从媒介的选择来判断,而媒介是否与创作思维以及最后所形成的观念相契合,则是判断当代艺术作品最终所呈现的艺术价值所在。就目前的当代艺术创作研究领域来看,将艺术创作思维和媒介分开来研究的理论较多,真正将两者相结合来研究具体创作方法的理论暂时难以见到。故而,本文采用理论与实践相结合的研究方法,通过文献资料的搜集与创作实践经验的总结相结合来进行理论写作,为具体艺术创作方法的研究提供了一定的理论依据。文中所述的每件作品的具体创作过程,也为当代艺术创作方式方法的探寻提供了相应的实践参照。
  本文旨在通过具体的作品创作深入了解当代艺术创作方法,体验艺术思维与媒介如何在当代艺术中相契合,从而来理解当代艺术。但当代艺术的创作有一般的规律性可遵循,却没有固定的模版去遵守,需要艺术创作者通过不断的实践探寻来推动其发展。
[硕士论文] 向谦
设计学 中国美术学院 2017(学位年度)
摘要:蓝晒法是传统手工印相工艺的一种,区别于摄影后期阶段的胶片和数字技术。传统蓝晒法的手工性、唯一性在当今数字摄影时代下的机械化、无限复制中显得弥足珍贵。近些年,蓝晒法渐渐重新在摄影界中活跃起来,成为传统摄影工艺追随者们对抗数字技术泛滥的利器。追溯古法,蓝晒图像因其沉稳质朴的色调,独一无二的形态和手工显影的直观感受,一直为现在的古典摄影爱好者们所钟爱。
  蓝晒传统手工印相工艺使图像拥有丰富的可能性,在当今充满创新的生机。笔者认为特别在当今的文化创意设计语境中,蓝晒法依旧保存着它生命温度的新意,具有巨大的研发空间。所以,本文以探索蓝晒法的生命温度为切入点,落脚于蓝晒的文化创新和多维展现,纵向深入研究蓝晒法的图、物、境造型方法,横向拓展蓝晒法在文化创意设计中的可能和实践。这要求我们必须突破传统蓝晒摄影和艺术创作的范畴,应该以多维跨界的思想进行联合创新,创造出能够具有表达文化创意价值的设计作品。传统蓝晒技法在文化创意设计中的活化设计,在多维实验设计中的新尝试,在理论方向系统的建构是本文的创新点。
[硕士论文] 刘攀
美术(雕塑理论研究与创作) 中国美术学院 2017(学位年度)
摘要:朱迪斯·斯科特(Judith Scott)作为唐氏综合症及天生聋哑患者的特殊身份,导致了她独特的创作方式和作品呈现,她的艺术以特殊的人生经历以及其纤维艺术作品的高度个人主义,被艺术界称为局外人艺术家,并在西方国家受到盛誉,然而她在中国的艺术界并未引起许多关注。由于近年来我个人对她作品的关注和喜爱,促使我将对朱迪斯·斯科特的研究作为硕士论文的选题。
  在国内尚未发现对朱迪斯·斯科特的专题研究。关于原生艺术的研究,我通过在中国知网数据的检索,期刊论文主要有杨彬《杜布菲原生艺术研究数略及思考》、《浅析原生艺术》;宋雯《被拾起来的原生艺术》;程丽华《“聚焦”原生艺术》,代表性专著有洪米贞《原生艺术的故事》。这些论文和专著主要侧重于梳理阐释原生艺术的发展由来。
  我对朱迪斯·斯科特的个案分析首先会建立在对艺术家的基本经历、主要作品的分析之上,呈现一个较为清晰、完整的艺术家人生经历以及创作经历,结合“局外人艺术”(Outsider Art)的概念对朱迪斯·斯科特进行更为语境化的深入分析,进而对“局外人艺术”这种非传统艺术创作进行讨论。本文通过中外文献研究、历史分析方法、图像研究法等研究方法,阐述艺术家的特殊创作经历及作品,进一步分析被外界称为“局外人”的朱迪斯·斯科特创作的独特视角,以及这种独特的创作方式、作品呈现给当时和现在的艺术创作环境带来了何种启示。本文希望通过对朱迪斯·斯科特的个案分析以及在对局外人艺术框架的研究之下,得出局外人艺术家不同于正常艺术家创作方式的独特之处,又或者,这种被艺术评论刻意强调的非正常身份并没有造成与传统创作方式本质上的不同。
[硕士论文] 赵涛
美术学 中国美术学院 2017(学位年度)
摘要:当今的中国现实,面对着各种各样的社会问题、文化问题、精神问题。在今天,艺术关注的问题要能反应相关的社会语境,创作与其相符的作品。中国当代艺术的价值应该有着深深的社会性关联和对时代反应的政治性。本文希望通过研究、分析讨论几位以被伤害的身体为媒介表达自己创作意图的艺术家,使自身对于当代艺术中有苦难意识的作品有更深的挖掘。
[硕士论文] 李顺义
美术(雕塑理论研究与创作) 中国美术学院 2017(学位年度)
摘要:当代纤维艺术是当代艺术发展下的一条支流,近年来当代纤维艺术的受关注度逐年倍增,越来越多的艺术家与评论家开始关注到这一艺术门类。我们发现当代纤维艺术的特殊之处就在于它可以将艺术与我们的生产生活联系在一起,同样,它更是与我们对自己“身份”的探究有着千丝万缕的关联。
  本文通过三个部分对论文的主题进行阐述:第一部分梳理当代纤维艺术的发展脉络,将我们即将要讨论的问题划定明确范围。第二部分重点讨论当代纤维艺术与“身份认同”间的关系,并以艺术家案例及理论著作为基础,重点讨论当代纤维艺术主题中的“身份多样性”问题。第三部分以两位艺术家的作品和创作背景深入探究当代艺术家对于“身份多样性”主题的探索。
[硕士论文] 王霜
设计学 湖南师范大学 2017(学位年度)
摘要:安妮·维斯顿·斯本是美国当代最优秀的景观设计规划理论家、实践家之一,其景观语言是基于现象学存在论与知觉论思考下,以人之体验为主体来处理人与自然和谐共存的关系问题,进而实现景观发展的可持续性目标的理论体系。就我国当下的景观设计研究发展来看,多以设计构造方法为主,辅以国外风格流派分析和大师作品鉴赏,而缺乏较为系统的,从人类生活实存视角出发探索景观本质的研究。理论作为实践的先行者,不仅可以指导实践,还能通过实践以批判的眼光反思理论,因此,对具有指导意义和先锋作用的优秀理论的借鉴、研究和进一步创新是十分必要的。
  本研究立足于斯本的景观语言思想,从存在现象学与知觉现象学关于存在、场所精神、感知体验的特征入手,结合类型学语言中的时间观、地域观和形态观;符号学语言的语素、语法和语用;行为学语言关于空间的意义、空间感知方法等问题,分别与斯本的思想作比较分析,得出从现象学角度出发的斯本的景观语言思想的意义与价值。比较分析的过程中通过斯本作为设计师、教师、摄影师和作家的多重社会角色背景下的作品和项目分析,更加坚实该思想的实践基础,使其更具说服力和实际的指导意义。在认识论层面,斯本用现象哲学的态度对待空间,在方法论层面,她用语言学观点来分析景观空间的构成,并赋予景观以诗性。因此,对斯本的景观语言进行研究的价值就在于使更多的人能通过从生活实存的审美视角出发,对景观的本质进行探索,从而了解景观,设计景观,对待景观。也希望通过笔者的研究,为我国景观设计实践引出更有价值的新视野、新思路。
[硕士论文] 王丹阳
美学 郑州大学 2017(学位年度)
摘要:安迪·沃霍尔作为后现代主义艺术的代表人物,其艺术观念和艺术作品是整个后现代主义艺术的缩影,深刻反映了当下流行的审美文化,因此对安迪·沃霍尔的研究不应只是对其艺术作品进行背景介绍和文本分析,而应结合社会文化背景和哲学理论背景将其作为审美文化现象深入探讨。本文在详细介绍安迪·沃霍尔及其艺术创作的基础上,将安迪·沃霍尔的艺术创作形式与理念作为一种文化现象对其范畴进行归纳,分析其作为文化现象所呈现出的艺术景观,并放置于整个艺术史中,从西方美学史中摘取关于艺术概念问题的讨论,结合艺术表现与再现的理论分析,探寻这一审美文化现象的美学渊源。
  波普艺术家安迪·沃霍尔是西方艺术史上的重要转折点,其艺术创作形式标志着大众文化对精英文化的挑战,其抛弃以往艺术创作的固有题材,把明星名人和日常生活用品作为其艺术创作对象的创作理念,引发了关于艺术概念问题的讨论。作为后现代艺术的代表人物,沃霍尔的艺术创作反映了后现代主义艺术家与其艺术作品的关系。通过对比西方艺术史上不同时期的艺术理念和创作形式,分析后现代主义艺术家安迪·沃霍尔在整个西方艺术史上的角色和地位。
  了解安迪·沃霍尔波普艺术观念的实质,结合其艺术创作对当代中西方艺术产生的影响。不但可以更好地理解后现代主义艺术作品的理念和内涵,同时,也将会对今后中国当代艺术创作产生借鉴意义。
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