绑定机构
扫描成功 请在APP上操作
打开万方数据APP,点击右上角"扫一扫",扫描二维码即可将您登录的个人账号与机构账号绑定,绑定后您可在APP上享有机构权限,如需更换机构账号,可到个人中心解绑。
欢迎的朋友
万方知识发现服务平台
获取范围
  • 1 / 72
  (已选择0条) 清除 结果分析
找到 1424 条结果
[硕士论文] 朱晨旭
电子与通信工程 北京交通大学 2018(学位年度)
摘要:随着社会的发展,越来越多的传统动态文化如民族民间舞蹈、武术和戏曲等不能够得到有效的保护,如何将其有效的传承下来是一个亟待解决的问题。拉班舞谱作为一种公认科学的动作分析和记录体系,将其运用到记录传统动态文化中来有易于传承的优点。但是通过人工去记录拉班舞谱则耗时耗力,所以如何利用计算机技术自动生成拉班舞谱成为了一个重要的研究课题。
  本文的主要工作是提出了基于极限学习的拉班舞谱自动生成算法。通过分析运动捕捉数据,在动作分割完毕的前提下,将各个基本动作进行分类并转换成拉班舞谱符号,在此算法的基础上实现了舞谱自动生成平台。此外,针对现阶段拉班舞谱文件存储格式的不足之处完成了拉班舞谱数字化记录标准的设计。为了丰富平台功能,该平台实现了舞谱转换为动画的功能,主要工作以及创新点如下:
  (1)为了提高舞谱生成的准确率,本文提出了基于极限学习的舞谱生成算法,并把极限学习的动作分类算法与动态时间规整以及支持向量机进行了综合比较。先将采集得到的人体运动捕捉数据转换为世界坐标系下的坐标,接下来通过动作分割得到待识别的动作片段数据。最后采用极限学习的算法对其进行舞谱符号生成,并且将得到的结果通过图片化显示和数字化记录。
  (2)为了更方便的记录拉班舞谱,本文设计了拉班舞谱数字化记录标准格式。目前记录动作体系的方式有两种,第一种是通过视频记录,占用内存较大;第二种是图片加上文字的方式来进行记录,不够直观。拉班舞谱的记录格式主要是以图片的形式,这种方式的优点是比较简便,但是也存在着不直观且不能被计算机所理解的缺点。本文针对这种情况完成了拉班舞谱数字化记录标准的制定,并且实现在自动生成拉班舞谱平台当中,通过本平台可以对其进行存储和解析。
  (3)为了更好的开展传统文化保护工作,本文在基于极限学习算法的基础上实现了拉班舞谱自动生成平台,此平台还包括将拉班舞谱转换为动画的功能。在运动捕捉系统的选择上,本文选择使用光学式运动捕捉系统,主要是考虑到它的简便性和易于操作性。先建立人体三维动作模型然后采集人体运动数据,将人体运动数据保存为BVH(Bio-vision Hierarchical)格式文件。通过对BVH数据的转换以及分析,实现拉班舞谱自动生成平台。为了更好的开展相关工作,平台还实现将拉班舞谱转换为动画的功能,所以平台实现了从动态的动作到静态的舞谱再到动态的动作的闭环,这是首个既可将动作转换为拉班舞谱又可以将拉班舞谱转换为动作的平台。
[硕士论文] 沈思萌
音乐与舞蹈 哈尔滨师范大学 2018(学位年度)
摘要:孔雀是傣族人非常喜爱的一种动物,傣族人认为孔雀身上具备的一些品质恰恰与傣族人自身的特点相似,于是傣族人赋予了孔雀舞更为深层次的文化内涵,并使孔雀成为了和平、华贵、柔美、祥和的象征,而孔雀舞自然也成为了傣族舞蹈中的经典舞种之一。建国初期,毛相的《双人孔雀舞》和金明的女子集体《孔雀舞》让人眼前一亮;“文革”后刀美兰又创作了《金色的孔雀》凸显了孔雀的美轮美奂;改革开放之后杨丽萍创作的《雀之灵》享誉世界;21世纪之后《孔雀飞来》又踏着现代化的气息向人们展示了傣族舞蹈的魅力。可以说,舞蹈作品《孔雀飞来》超越了传统傣族舞蹈的发展模式,其在传统民族舞蹈表演形式的基础上,融合了傣族民间舞蹈的风情特色,并加入了现代艺术之质。面对《孔雀飞来》对于“孔雀”形象的创新,本文认为应该对《孔雀飞来》这个舞蹈作品进行深入的探究,尤其要对傣族舞中“孔雀”舞蹈形象风格特色进行分柝从而把握孔雀舞的现代发展现状,寻找孔雀舞展现的民族文化内涵。
  《孔雀飞来》摆脱了传统傣族舞蹈的惯常发展模式,形成了一种迎合现代人审美的新型傣族民间舞蹈。本文通过对傣族舞蹈《孔雀飞来》中的“孔雀”形象进行分析,探讨“孔雀”形象在傣族舞蹈中的创新审美表现和艺术风格。按照论文研究需求,全文主要分为下列几个部分。首先是全文研究绪论,对论文研究背景以及研究现状进行介绍;第一章节主要对傣族舞中“孔雀”舞蹈形象进行概述;第二章节,则针对《孔雀飞来》傣族舞中“孔雀”舞蹈形象的动作、节律、构图具体表现进行诠释,并对《孔雀飞来》傣族舞中“孔雀”舞蹈形象的艺术风格进行分析;第三章节则对《孔雀飞来》傣族舞中“孔雀”舞蹈形象的价值进行阐释;最后是全文总结。
[硕士论文] 罗美玲
工业设计工程 河北科技大学 2018(学位年度)
摘要:随着多媒体技术及新媒体艺术的发展,舞蹈演出会场设计中的互动性设计越来越多。互动艺术的介入拓展了舞蹈艺术的演出空间,使演出会场的实际空间走向了虚拟的多维度空间,为舞蹈艺术提供了更多样的展示手段,促使观众对舞蹈作品有了更深层次的理解,增强了观众的心理感受。
  本文首先以新媒体技术与舞蹈艺术的结合作为本课题的研究背景,通过文献研究法及案例分析法对舞蹈演出会场中互动设计的分析,探索融合了互动设计的新型的舞蹈演出会场的特点及应遵循的设计原则。其次,结合舞蹈演出会场互动设计的案例,了解舞蹈演出会场中互动设计的主要表现形式以及发展趋势。最后,以“石家庄OPEN舞团年度展演会场设计”的设计实践为例,通过两个设计方案中不同形式的互动设计来进行舞蹈演出会场设计中互动形式的应用研究。
[硕士论文] 张炳赫
音乐与舞蹈 哈尔滨师范大学 2018(学位年度)
摘要:敦煌舞是中国民族舞的支脉之一,其艺术风格独具特色。敦煌舞来源于敦煌壁画,敦煌壁画中灵动飘逸的“飞天”造型、悲悯慈祥的菩萨形象、刚强孔武的金刚形象以及形态各异的乐伎、舞伎给敦煌舞的动作创编带来了巨大的灵感。同时,敦煌舞还把中原的舞蹈特色和西域的独具魅力的舞蹈姿态兼容并蓄,不但使盛唐时期中西方文化交流的历史得以重现,还表现出中西方舞蹈艺术的交融发展。1979年民族舞剧《丝路花雨》在舞蹈创编中融合了敦煌壁画舞姿、中国古典舞和印度舞等多种舞蹈,是敦煌舞的开创者。2008年,改编之后的民族舞剧《丝路花雨》出现于世人面前,体现出敦煌舞的革新。
  新版舞剧《丝路花雨》在舞台语汇和基本剧情等方面充分继承了老版的精髓和神韵,同时其在艺术上也注意到创新和发展。这种创新和发展同时也体现出敦煌舞在新时期的演变与革新。有鉴于此,本文即以民族舞剧《丝路花雨》的新旧版对比为例探究敦煌舞蹈的继承和发展,以期更好地掌握敦煌舞的审美内涵、舞蹈特色发展创新情况。
  具体来说,本文共分为五章。第一章为引言部分,对论文的研究意义、研究现状、研究方法和研究目标进行了叙述,从而对文章主要研究思路进行叙述。论文第二章对敦煌舞蹈与民族舞剧《丝路花雨》进行概述,具体对敦煌舞的内容和美感进行了叙述,并对民族舞剧《丝路花雨》进行简介,从而对舞剧有一个初步的了解和认识。论文的第三章以新版《丝路花雨》对旧版《丝路花雨》的继承为例,对敦煌舞蹈的继承性展开了分析,该章作为论文的重点章节主要从壁画舞蹈、音乐和道具以及舞美和服装等方面对新版对旧版的继承进行分析。论文第四章仍然以新版《丝路花雨》对旧版《丝路花雨》的发展为例阐释敦煌舞的创新性。第五章以民族舞剧《丝路花雨》为例阐释敦煌舞蹈继承和创新的美学价值与文化意义。最后一章为结论,对论文的研究结论进行了总结,并提出了研究展望。
[硕士论文] 白如月
舞蹈 宁夏大学 2018(学位年度)
摘要:在舞蹈创作或表演中编导或演员需要通过多方面的条件创造出形神兼备的艺术形象。这之中离不开各环节的帮助,如音乐、服装、道具、灯光等。得益于拟人化手法所产生的艺术效果,许多编导在塑造舞蹈形象时便广泛使用。不仅如此,拟人化手法在其他艺术领域中的运用也极为广泛。正如文学中以拟人化进行语言修辞创作,所产生的艺术效果也是极为生动形象。拟人化的创作手法不仅可以使所塑造的形象更为生动,同时对于编导所要表达的情感内容可以更为具象化,产生鲜明的印象,拉近与观众的距离,产生共鸣。论文通过三部分进行论述,首先第一部分对于拟人化的创作手法及舞蹈中的拟人化手法进行了具体的阐述与分析,通过对于“拟人化”这一概念的阐释以及拟人化的由来与特点从而对什么是拟人化有了详细的论述。而舞蹈中的拟人化则由舞蹈起源说中的“模仿论”、“巫术论”引出,同时对于优秀的拟人化舞蹈作品进行了分类与分析。论文的第二部分通过创作的作品《吉祥嘎拉》、《草原之鹿》对于拟人化手法在创作实践中的运用进行了分析,具体以作品中所表现的民族情感、民族性格以及形象塑造三个方面进行论述,详细结合了创作中对于拟人化手法的运用及感受。第三部分则在舞蹈创作中对于拟人化手法提出了一些思考,同时反观自己在创作中的不足之处,也希望在今后创作中能够做到更好。
[硕士论文] 李冬梅
舞蹈 宁夏大学 2018(学位年度)
摘要:在舞蹈创作过程中,舞蹈道具在作品中的运用与表现具有十分重要的作用,运用恰当可增强作品的情感体现,凭借一种物品寄寓达到某种精神需求的实现,缘物寄情,托舞取喻,对作品的主题立意有更高的创作空间。创作过程中通过道具能够表现人物形象,衬托舞蹈特定的环境,增强舞蹈的感染力,甚至可以发挥象征、隐喻等作用,在编创中给予更多创作空间与想象空间。在舞蹈创作实践中,如何更大限度的挖掘道具的各种表现方式,如何通过道具准确传达编者的思想情感,巧妙点明主题、渲染气氛、空间转换,使其作品达到更高的立意与艺术表现力,是编导需要探索的一种创作方式。本文来源于笔者创作独舞《踏雪寻梅》过程中,对传统道具“扇子、手巾”的探索与思考。论文主要从三方面阐述:一、胶州秧歌中扇子、手巾的民间习俗;二、舞蹈作品中扇子、手巾的表现力;三、《踏雪寻梅》中如何运用扇子、手巾来营造寒冬腊月的情景,腊梅花开的意境,人物形象与情态的塑造等。在尝试道具更多表现形式的同时,探索提升作品的主题立意,延伸创作空间,以更好的指导今后的创作实践。
[硕士论文] 李琳
艺术学理论 山东大学 2018(学位年度)
摘要:山东秧歌是山东省特有的带有浓重地域色彩和风格的民间舞蹈形式,种类繁多,大约有30多种,但总体风格相对统一,其中影响较大的主要有“鼓子秧歌”、“胶州秧歌”和“海阳秧歌”,并称为山东“三大秧歌”或者说“三大民间舞蹈”,具有鲜明的地域性特点和民俗特色,是山东省民俗艺术的宝贵成果,也是汉民族的经典民族民间舞。2006年5月20日,山东“三大秧歌”经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。这不仅证明了山东秧歌是我省具重要价值的文化资源,更加说明了其已面临失传的状态,需要我们引起足够重视去将其传承和保护起来。
  本文以山东“三大秧歌”为主要研究对象,通过对山东秧歌历史源流和发展现状的调查和探究作为研究背景,并特别针对三大秧歌进行了个案分析,探究了其各自在当下传承和发展上的特点。在第三章中,笔者利用PEST模型,从社会发展、经济效益、精神文明和艺术技艺四个方面对山东秧歌进行了建模并进行具体的价值分析,清晰阐明了山东秧歌在当今社会传承和发展价值所在。而后,笔者以这四个领域的价值为基点,在第四章中探究了目前山东秧歌在传承和发展上的阻力和动力因素。最后,基于对山东秧歌的传承和发展的当代价值以及优劣势因素的总结分析,提出了相应的发展路线和具体策略。
[硕士论文] 彭舟
音乐与舞蹈 延边大学 2018(学位年度)
摘要:湘西土家族苗族自治州位于中国的中南部,湖南省的西北部,是湖南省唯一的一个少数民族自治州,以土家族和苗族为常住人口,汉族及其他少数民族为辅的多民族杂居地域。历史上的湘西由于其地理环境原因相对闭塞,在其发展过程中有相当长的一段时间里都有着自己的制度,并维持着自给自足的状态。从秦代开始一直到清代,湘西地区经历了多次制度变革,从羁縻郡县制(秦代)、土司制度(元代)、改土归流(明末清初)再到后来的保甲制度(清代),每一次制度的变革都为湘西地区带来了不同程度上的变化,影响着湘西地区的发展。本文选择明末清初将土司制度推至保甲制度的改土归流推行时期为研究时间点,从社会文化、经济等多方面对土家族舞蹈发展的影响进行横向探究。并通过对这一时期影响土家族舞蹈发展因素的研究,考察现今湘西土家族舞蹈生态环境对土家族舞蹈发展的影响。
  在本文的第一部分中主要介绍了湘西土家族地区的舞蹈生态环境。文中将舞蹈生态环境分为自然环境和社会文化环境两类。首先阐述了湘西的自然环境,然后是对湘西社会文化环境的介绍,根据研究需要,本文从湘西历史上各个时间段的社会文化环境中抽取了自土司制度结束时期经历改土归流后的这段时间段来进行描述。在第二部分中这是主要介绍了舞蹈这一“核心物”,列举了在湘西土家族地区流行度最高摆手舞和茅古斯两个土家族舞蹈,以这两个舞蹈为例简单分析两者的起源、功能以及形态特征。然后结合湘西地区舞蹈生态环境从舞蹈本身和舞蹈生态环境两方面来分析湘西土家族舞蹈的长期以来的传承优势。而第三部分则是在前两部分研究的基础上分析湘西土家族地区在改土归流后的社会文化环境变化对土家族舞蹈的影响,根据舞蹈生态学中对影响舞蹈发展因素的分类,将影响湘西地区土家族舞蹈的影响因素分为直接影响和间接影响两种,并依次进行分析与描述。然后叙述改土归流后融入湘西地区的汉族和其他少数民族舞蹈,分析不同民族的舞蹈相互之间对彼此所产生的影响。最后在本文的第四部分中首先是通过对湘西地区实地调查结果的分析描述现今湘西土家族地区舞蹈生态环境以及土家族舞蹈的发展现状,将现在土家族舞蹈发展中已有的工作成果和依然存在的一些问题进行总结。然后根据田野调查中所存在的问题提出一些在土家族舞蹈保护、传承与发展实践工作的相关建议。
[硕士论文] 杜欣潼
音乐与舞蹈 延边大学 2018(学位年度)
摘要:世界性的“寻根热”激发了人们对传统文化探索的热情,传统文化的价值备受关注。巫俗文化,可以说是朝鲜民族的本土文化,也是朝鲜民族珍贵的传统文化。在漫长的历史发展中有慢待,有轻视,有迫害,也有重视,自迁徙中国东北部以来,亦是在社会边缘艰难发展,但仍然不间断的传承着它的信仰或民间习俗,对朝鲜族舞蹈的文化内涵产生着深刻的影响。本文以巫俗文化对朝鲜族舞蹈文化内涵的影响为主要研究对象。
  本文分绪论、主要章节、结论三部分。绪论,阐述选题的目的以及意义,明确研究范围,介绍与选题的相关研究及研究现状,并根据历史资料及前人研究成果对朝鲜族和巫俗文化两词进行相关解释及界定。
  第一章是巫俗文化概述。巫俗文化,自本土文化发展而来,从高丽时代就一直与外来宗教共存,经历了封建社会的黄金期、新时代文化冲击的衰落期、目前重视文化的保护期,仍然传承在现代社会。第一章中共分为三个小结:第一节主要阐述巫俗文化的起源;第二节分析巫俗文化的形成—也就是主体的出现;第三节对朝鲜民族巫俗文化发展的追溯,运用历史纵向分析,从古代探寻至现状。
  第二章巫俗文化精神与朝鲜族舞蹈。传统舞蹈的形成与巫俗文化有着千丝万缕的联系,在这一章中,主要探讨朝鲜族传统舞蹈中渗透的巫俗文化。分别从两个方面进行分析,首先是巫俗文化中的精神—神秘力量的崇拜精神;其次是巫俗文化中的思想—“天人合一”思想。在神秘力量的崇拜精神一节中,按照历史发展对自然崇拜精神、图腾崇拜精神、祖先崇拜精神依次考察分析,以农乐舞、鹤舞、假面舞、煞儿普利为实例。在艺术中,“天人合一”的思想通常体现为追求精神上的自由,也就是“人的自然化”,僧舞中深深包含着奥妙的宇宙观,是追求“人的自然化”的典型舞蹈。为更好的体现“天人合一”的思想,在舞蹈中通常运用写实模仿的手段,也就是自然的拟人化,鹤舞是朝鲜族传统舞蹈中的典型代表。
  第三章巫俗文化在朝鲜族舞蹈内涵中的传承与发展。本章主要包含四个方面,按照朝鲜族舞蹈发展的规律,分别为巫俗文化在民间舞蹈中的延续,非遗的录入对朝鲜族舞蹈的保护,纷至沓来的创作作品中所蕴含的巫俗文化内涵,以及课程体系建构中或多或少受到巫俗文化影响的传统组合与教学剧目,并结合创作作品分析,与传统舞蹈形成对比。
  结论部分,对整篇论文的总结与观点。
[硕士论文] 王紫涵
音乐与舞蹈 延边大学 2018(学位年度)
摘要:吉林,原名“吉林乌喇”系满语“沿江城池”之意。这里是人类在东北较早开始生活和开发的重要地区,吉林作为满族的发祥地之一,自然也是满族文化的发祥地。东北地区作为满族发源地和发祥地对于满族萨满舞蹈的遗存是非常重视的。大型情景剧《吉林乌喇》作为东北地区唯一大型山水实景演绎园区,以满族历史文化为主题重现历史,为宣传满族舞蹈文化提供了有力的渠道。在政府的支持下结合吉林市当地的自然景观与满族的舞蹈相结合,通过舞蹈文化产业的平台向大众展现了东北的区域特色。满族舞蹈文化充实着《吉林乌喇》舞蹈文化产业的演出内容,同时《吉林乌喇》为吉林地区满族舞蹈文化的宣传提供了一个广阔的平台。满族文化历史悠久,舞蹈作为满族历史文化中传承的载体之一,经历了千百年的历史变革,满族萨满舞蹈在仅有的遗存中仍保留着古朴浓郁的原始风情,成为具有代表性展现满族特色反映满族民族性格和审美情感的一门艺术,也成为东北地区满族舞蹈文化中最珍贵的资源。满族萨满舞蹈它的功能不仅仅只限于审美范畴,舞蹈也承担着更多的文化职能。舞蹈作为艺术是文化中不可缺少的一部分,用一种独特的方式通过人类的肢体向观众去传达情感与内涵。满族萨满舞蹈无论在舞蹈艺术表演上,还是满族萨满文化发展与传播中都有着重要的价值。
  如今人类社会的发展走向了多元化以创意为推动力的新阶段。随着时代的不断进步舞蹈文化的传播逐渐呈现多样化,利用多种宣传渠道让人们了解舞蹈这门艺术。吉林市满族丰富的文化资源成为东北地区引人关注的人文景观。同时也成为东北区域的一大特色,吉林市《吉林乌喇》将满族萨满舞蹈歌、舞、乐为一体的原始艺术表现形式重现在演出中。舞蹈文化产业在满族萨满舞蹈的创作上保持了原始的艺术性,在不脱离历史轨迹的基础上进行适度的加工和创新。将舞蹈产品的内容与现代技术相融合,突出区域民族舞蹈文化的特色促进了区域经济和民族文化的发展,让当地居民以及外来游客对满族历史和满族舞蹈文化加以关注,让更多的人通过舞蹈文化产业了解民族的舞蹈文化。通过舞蹈文化产业的平台对满族舞蹈进行适度的开发与创新,可更好的保护区域民族独有的文化精髓。文化与经济相互交融也成为时代发展的重要因素,经济与文化作为舞蹈文化产业的核心词汇可将舞蹈艺术的传播带入更广阔的发展空间,舞蹈文化产业的发展在这种消费时代满足了人们的精神需求与文化需求。在论文研究和实践的过程中使我们认识到文化传承以及文化强国的重要性,文化产业的发展随之成为最有发展潜力的产业之一。东北地区舞蹈文化产业的开展,加强了政府对当地历史与文化的发展和传承,只有加强对区域民族文化的挖掘、保护才能更好的传承与发展下去。
[硕士论文] 王丽红
音乐与舞蹈 延边大学 2018(学位年度)
摘要:舞蹈诗《长白情》是延边歌舞团的舞剧作品,创作于20世纪90年代,是延边歌舞团为参加全国舞剧汇演而创作的舞剧作品,同时,也是为庆祝延边朝鲜族自治州成立45周年的献礼。
  舞蹈诗《长白情》通过丰富多彩的故事情节和优美的旋律,描写了在“母亲”—长白山下生活的一对男女的爱情、结婚、奋斗、花甲等生活的侧面,彰显了中国朝鲜族文化内涵、审美取向及哲学思考。该作品在1997年至2000年间曾多次荣获国家级大奖。
  本文研究内容主要包括,第一部分:绪论。介绍关于舞蹈诗《长白情》的前期研究成果及空白,研究目的和意义;第二部分:介绍中国朝鲜族舞剧的历史沿革及舞蹈诗《长白情》的文化背景与音乐创作背景;第三部分:舞蹈诗《长白情》的音乐本体研究,分析动机来源、发展特征以及三位作曲家独特的创作技法;第四部分:论述舞蹈诗《长白情》的历史意义及美学价值等。
  通过分析和总结得出了该剧目音乐所固有和独创的“传统性”、“民族性”、“创新性”。其“传统性”主要体现在主题动机和基本节奏形态;“民族性”的重点体现在调式风格和旋律风格上;“创新性”主要体现在随舞蹈意境变化而变化的音乐结构、朝鲜族传统音乐核心要素-“长短”节奏变奏形态融合于西洋传统作曲技法等。
  舞蹈诗《长白情》的音乐,基于朝鲜族传统音乐美学价值追求,以民族情怀和时代精神、浪漫的爱情故事和音乐舞蹈的诗情画意,展现了中国朝鲜族的民族情感和风土人情。该作品的文化内涵和美学价值及哲学思维,给中国朝鲜族舞剧创作与发展产生了不可估量的深远影响。
  本研究将为中国朝鲜族舞蹈音乐的创作和研究,提供基本的研究思路与方法,并成为基础理论依据。
[硕士论文] 李子秋
舞蹈教育 延边大学 2018(学位年度)
摘要:一个舞种的消逝间接代表了一种文化的消亡,一种独具特色的动态消解也是一个舞种消失的前奏。作为舞者,如果想要真正地保护和传承民间舞蹈文化,应该认真地分析研究民间舞蹈的历史发展和其演变过程,如此一来,民间舞蹈文化的保护工作才能顺利展开并取得突破,才能逐步实现弘扬和传承的文化目标。鉴于此,本文就非遗舞蹈的发展问题进行研究探讨,论述中文章本着提出问题、分析问题和解决问题的思路,综合运用文献分析法、案例分析以及专家访谈等研究方法相结合,充分考察了非遗舞蹈的发展现状,随后引出了朝鲜族非遗舞蹈在历史变迁中的发展及其在传承中存在的不足,在研究中,文章有通过走访非遗舞蹈传承人和专家进行访谈,考察了手鼓舞、长鼓舞以及扇子舞等非遗舞蹈的发展现状及其不足,最后文章依据研究的结论,就如何发展、传承朝鲜族非遗舞蹈的发展提出了相关对策和建议,为保护我国非遗舞蹈的发展,推动朝鲜族非遗舞蹈的文化传承提供了参考和借鉴意义。具体来说本文研究的主要意义有如下几个方面的内容:
  第一部分绪论。主要针对本文研究的基本内容进行概述,交代了本文研究的背景、研究意义和方法,此外,本章节还针对国内外有关文献研究的内容进行综述,为本文研究顺利进行做好了文献支撑;
  第二部分相关概念界定。主要界定了本文研究中所涉及的一些理论知识和概念,如何为“非物质文化遗产”舞蹈,在发展中的历史变迁和文化传承等,本章节进行了探讨。
  第三部分朝鲜族非物质文化遗产舞蹈发展的历史变迁。本章节是文章研究的重点内容,主要分析探讨了朝鲜族在发展中的非物质文化遗产舞蹈的历史变迁,如长鼓舞、扇子舞以及顶水舞的发展情况,本章节就此进行了深入的探讨。
  第四部分朝鲜族非物质文化遗产舞蹈的发展现状。本章节重点及朝鲜族非物质文化遗产舞蹈的发展情况进行了阐述,深入分析了其在传承和发展中存在的问题及不足。
  第五部分朝鲜族非物质文化遗产舞蹈的传承和保护。本章节基于上述研究结论,就如何加强对朝鲜族非物质文化遗产我的的传承和保护提出了具体的对策和加以,为进一步加强对朝鲜族非遗舞蹈的传承和保护问题提供了参考依据。
  第六部分结论。主要针对本文研究的基本情况和内容进行回顾和总结,并就未来发展情况进行了展望。
  总之,通过本文研究探讨,一方面为保护我国非遗舞蹈的发展具有重要的现实指导意义,以为推动我国非遗舞蹈的发展具有重要的现实指导意义,另一方面,以为考察朝鲜族非遗舞蹈发展现状,在文化传承中存在的问题提供了参考,更为制定保护朝鲜族非遗舞蹈发展的举措提供了依据,进而为推动朝鲜族非遗舞蹈的健康发展具有重要的意义。
[硕士论文] 高鸣遥
音乐与舞蹈 延边大学 2018(学位年度)
摘要:随着全球一体化进程的加速,文化杂交性的第三空间逐渐加大,强调民族文化发展之“个性”是非常必要的,舞蹈作为文化的重要组成部分,在人类生活中留下了不可抹灭的痕迹,随着社会生产力的发展,单纯的物质文明已经无法满足人类的需求,这时精神文明的重要性被激发,特别是艺术领域在未来的社会发展中,将起到重要的作用。教育肩负着培养人才,传承文化的重要责任,是不可忽视的。舞蹈教育是整个社会教育的一部分,它的专业性只是整个总目的与总方针的具体化。特别是民族舞蹈教育的发展,必要坚持在培养民族人才的基础上,更有效的传承本民族的舞蹈文化和民族精神。
  1957年延边艺术学校成立,从此它便成为培养朝鲜族艺术人才的基地。学校所设之舞蹈专业,旨在为延边地区及东北朝鲜族文艺团体培养专业人才。此时的舞蹈教育以中专为主,在此期间制定了《朝鲜族舞蹈教育大纲》基本内容来自崔承喜“立舞”体系;1996年延边大学艺术学院成立,由此开始了本科教育,1998年开始招收第一批本科生。由此逐渐形成了系统的培养目标、专业定位及人才培养模式,但随着时代的变迁,教育理念是应进行适当补充和完善,以此更加适应社会的发展。
  1988年著名人类学家费孝通先生发表了《中华民族多元一体格局》的论文,从此对中国多民族国家在研究民族关系及民族文化上提供一把相对有利的钥匙。时至今日这一理论仍被应用于各类学科,并在不断加以补充和说明。
  本篇论文将延边大学舞蹈专业理念的定位及对策放置于“多元一体”文化格局中,以大见小的方式,从宏观视角进行研究和分析,目的是为了朝鲜族舞蹈教育在未来发展中能够发挥优势,更好的传递本民族的文化和精神;论文分为绪论、正文和研究结论三大部分;绪论包括了选题的背景及相关研究、选题的目的及意义、研究的内容及方法。正文分为四个章节,第一章利用历时性与共时性研究方法对延边大学舞蹈专业进行时间分段,并在横向上具体深入;第二章运用理论综述对“多元一体”文化格局的提出、解读和辩证互动做了简要说明;第三章将延边大学舞蹈专业理念导入到“多元一体”文化格局理论中进行定位分析;第四章通过对延边大学舞蹈专业理念的定位研究,找寻具体对策。后两章的内容作为本篇论文的重点。研究结论对整篇论文进行整体梳理,并解读研究结果。
[硕士论文] 于晴
音乐与舞蹈 延边大学 2018(学位年度)
摘要:“衣冠王国”是我国素有的称号。我们最早原始时期的祖先利用树叶来遮挡身体,这是人们审美意识萌芽的体现。考古学者在北京周口店龙骨山定顶的洞穴中发现约公元前两万年至四千多年的山顶洞人的骨针等遗物,由此可以说明这一时期的人类已经在空闲之余已经学会利用动物的皮毛制作服饰,此时服饰的作用不单单是遮挡,取暖这么简单,更重要的是先民们通过服饰可以接近动物,获得更高的狩猎效率,满足生活所需。然而,随着社会日新月异的发展,人类思想认识的不断提升,手工业技术的不断完善,服饰的种类,图案,颜色样式可谓是令人瞠目结舌,目不暇接,服饰的功能也随着时代,空间等不同因素的变化而进行着变化。在阶级层次分明的年代,服饰竟然成为了统治者至高无上权利的象征。黄色,龙纹成为了皇权专属的标志,群臣是万万不可越过级别,肆意造次的。清代末期,服饰的样式变得宽松合体便易。民国时期,受外来文化的影响,服饰样式做了进一步的改良,极大的满足了当时人们的审美需求。现如今,服饰已然成为了每一个人的生活必需品,种类样式繁多。然而,随着人民生活水平的日益提升,大众审美,消费达到了个性化的阶段。时尚的潮流趋势与传统文化交相呼应,让中华服饰也成为了一种世界流行文化的时尚。由此我们可以知晓,服饰的产生是人类智慧的产物,也是不同文化类别集结的产物。从它自身可以折射出不同时期的思想,国家发展的实力,政治观念,地理环境,民族差异,审美取向等多方面信息。
  服饰的概念从其内涵上来讲有广义狭义之分,广义的服饰包括服装以及与其服装相匹配的成套饰品包括耳环,手镯,头饰妆容等。狭义的服饰是专门指上身衣服。然而,根据空间场地的不同转换,服饰又可以分为平服和艺服两大类别。平服和艺服的使用方法和功能又有着本质的区别。本文的研究视角是将旗袍作为艺服服饰来进行研究,使旗袍与舞蹈两者进行结合,探寻服饰与舞蹈之间的关系。在二者融合的过程中笔者不单单只研究旗袍在舞蹈中图案,纹饰以及色彩方面的应用,因为笔者认为大众对传统文化的把握不应该仅停留于表面文化,更重要的是要突出“服饰的文化感”避免“传统文化断裂”的现象。即挖掘旗袍服饰产生的历史及其发展,力图让服饰文化与舞蹈文化进行融合,变通。文化的影响不仅仅局限在单一文化的应用,在多元文化的当下,艺术的产生应该更加的推陈出新,多元互补。破除单一,局限的类别限制,突出“多元性”的特征,让学科与学科之间,各领域之间相互碰撞,渗透,更好的促进文化时代性和文化创新性的产生。通过舞蹈与服饰二者文化的结合,我们既可以让服饰更好的推动舞蹈作品的呈现,舞蹈的产生又推进了服饰艺术的发展,在共同互利的基础上,又能将属于中国的文化进行挖掘,继承,保护,创新,推广,这在笔者看来是十分有意义的。
[硕士论文] 贾健
音乐 南京师范大学 2018(学位年度)
摘要:张家港地区民间舞蹈《摸壁鬼》于2001年列入《中华舞蹈志江苏卷》。
  舞蹈《摸壁鬼》流传于沙上地区一带已有近四百年的历史。它是由南通随移民传带过来的。《摸壁鬼》是一种具有傩舞色彩的庙会仪仗而演变成的民间舞蹈,同时,也列入张家港市非物质文化遗产名录之中。
  “摸壁鬼”这一民间传统文化素材经艺人采风、加工提高,逐步发展为有故事情节的表演艺术。它的表演体现了祭祀型、劳动型、自娱型和逗趣型等多种文化形式。丰富了群众文化生活,传承了地方优秀文化,具有较高的审美价值和研究价值。
  在以往的文献资料中,还没有张家港地区民间舞蹈的相关研究,作为一名张家港地区的群文工作者,有义务也有责任开展此项工作,于此选择民间舞蹈《摸壁鬼》为例子开展继承与创新研究工作。
  本项目的研究有利于深度挖掘张家港地区民间舞蹈《摸壁鬼》的文化特征,通过与江苏地区其他民间舞蹈和具有代表性的江西省傩舞对比研究,探索民间舞蹈《摸壁鬼》怎样更好的文化继承和形式创新。
[硕士论文] 仲磊
音乐 南京师范大学 2018(学位年度)
摘要:当今学者普遍认为,千年之前的古羌族,这一古老而又神秘的民族,是现在羌族与藏族的起源。早在数千年前,他们就已经生活在我国的中北部,也就是现在的甘肃、青海、四川西北部一带。据有关史料证明,古羌族人大约在五千年前,随着人口的繁盛,他们开始了漫长的迁徙之旅。一直东迁的部族进入中原,成为了汉族祖先的一支,向西迁移的部族,一直深入中亚大陆,成为藏族祖先的一部分,留守在这片地域的部族逐渐演变成为现在的羌族。如今,虽然古羌族经过战争、迁徙、联姻等人类活动逐渐演变成为若干民族,但他们同根同脉,仍旧有着千丝万缕的关系。其中,羌族和嘉绒藏族的关系尤为密切,从语言系统看,羌语藏语同属于汉藏语系的藏缅语,从宗教信仰看,他们共同信奉“万物有灵”,将白石作为祭祀对象……羌族的铠甲舞“克西格拉”和嘉绒藏族的铠甲舞“卡斯达温”也呈现出千丝万缕的联系。铠甲舞是珍贵的民间艺术,它传承了中华民族的古老文化,是羌、藏两个民族最具特色的民间舞蹈之一。从祭奠、打猎、劳作的实用意义,再到成为丧葬、礼佛、祈福的仪式活动,铠甲舞经历了数千年的传承。本文以“克西格拉”、“卡斯达温”这两种铠甲舞为例,通过实地考察,对其舞蹈起源、发展、表现形态、异同比较、现状和传承保护途径进行系统分析,试图挖掘两种“铠甲舞”内在联系和区别,探究铠甲舞的传承路径和保护方案,以期为“铠甲舞”的保护与发展提供一些助力。
[硕士论文] 万竞
音乐 南京师范大学 2018(学位年度)
摘要:我国是一个有着丰厚文化底蕴及多民族的国家。各民族不仅拥有悠久的历史,还因地域文化的属性大放异彩,不同民族都有属于自己本民族独特的舞蹈风格及特色。民族舞蹈是民俗民风地域文化的凝结,同时作为艺术形式反过来促进地域文化的发展传播,是民族文化认同及地域文化传承的重要载体。藏族舞蹈因其民族宗教、文化发展轨迹的特殊性以及人民能歌善舞的性格特征成为民族文化研究的价值所在。本文运用文献阅读法及视频资料法对地域文化与藏族舞蹈二者进行大量的资料对比与分析研究,通过分析地域文化中地理环境和人文环境之间的关系,以及与藏族舞蹈的之间的内在关联,揭示出地域文化演进中藏族舞蹈的变化特点。通过实例对地域文化的内在价值和藏族民间舞蹈的发展进行深入剖析,进而发现地域文化与舞蹈元素形成、编创中的动态交互关联,对于如何挖掘地域文化资源并将其运用于民族民间舞编创中以及民族舞蹈作为民族文化更好的载体都具有启示意义。
[硕士论文] 陈闯
音乐 南京师范大学 2018(学位年度)
摘要:洪泽湖渔鼓最早来自于古代萨满文化祭祀仪式中的萨满舞,唐朝视期传入洪泽湖,经过近千年的传承,目前已成为当地独具特色的民间舞蹈,被誉为民间舞蹈的“活化石”。作为在洪泽湖湖区这样一种独具特色的自然环境下产生的艺术形态,它不仅是一种融入民间习俗的舞蹈形态,还是洪泽湖渔区极具地方特色的文化现象。
  洪泽湖渔鼓舞依附于“敬大王”祭祀仪式活动。“敬大王”祭祀仪式是洪泽湖湖区的民俗文化,具有自发的传承性,其舞蹈动作特点与该区域风土人情有着密切的联系。本文把渔鼓舞作为研究主体,在“敬大王”祭祀仪式过程中,通过对它的舞蹈动作形态、节奏变化及传承方式等方面的研究,寻找洪泽湖区水文化精神之魂。通过对洪泽湖渔鼓舞的源流梳理、功能研究、形态分析等,将其作为当今社会已经快要消失的一种舞蹈文化形态,与人类的思想文化、历史文化联系在一起,找到舞蹈实践的可操作性,让洪泽湖渔鼓舞重新走进人们的视野,也让更多的人了解、认识洪泽湖渔鼓舞,并将其传承发扬下去。
[硕士论文] 于雪儿
音乐 南京师范大学 2018(学位年度)
摘要:在近年全国两会上,“舞蹈进校园”正在成为一个越来越热的话题,成为人大代表、政协委员及舞蹈界专家关注的焦点。舞蹈界多位全国政协委员和人大代表也对“舞蹈进校园”工作发表了自己的观点。而著名舞蹈家,教育家吕艺生老师负责编写的《素质教育舞蹈》丛书正是面向普通学生所编写的普及教育课程。2016年6月,首届《舞蹈美育研讨会》顺利召开,《素质教育舞蹈》课程教材在京发布,标志着舞蹈普及教育工作正在面向全国展开。
  论文以笔者作为“素质教育舞蹈”课程教师的角度出发,对该课程教学模式进行分析,并对教学内容与教学方法进行创新研究。
  第一部分,概述“素质教育舞蹈”课程的理念,并对课程的推行现状进行分析研究。
  第二部分,对“素质教育舞蹈”教学内容进行创新研究,将基本功与创意舞蹈相结合,优化设置舞蹈编创环节,开创语文舞蹈课等教学内容。
  第三部分,在推广实施“素质教育舞蹈”课程教学方法上,吸取了儿童教育前辈陈鹤琴先生“活教育”教学理念和“舞势”教学法的优长,与“情景教学法”和“玩教一体化”的教学环节相融合,设为编创环节的创新教学方法。
  希望通过对实践教学经验的总结和对教学创新的研究,能使“素质教育舞蹈”课程更加完善。可以帮助校园舞蹈老师更好地开展“素质教育舞蹈”课,并且提高普通学生对该课程的兴趣,为普及舞蹈教育奉献出自己的力量。
[硕士论文] 王琬
音乐 南京师范大学 2018(学位年度)
摘要:新中国成立至今,军旅舞蹈以其独特的艺术风格和思想深度在中国舞蹈发展中占有重要一席地位。军旅舞蹈作品大多由军队文工团创作编排,这其中以前线文工团最为突出,60年发展历程中,其所取得的艺术成就在全军、全国独占鳌头。随着时代发展的变化,军旅舞蹈的地位也在随之转变,创作目的更为多元,创作的意义更为深远。作者希望通过对前线文工团作品不断转变的研究,延伸思考中国当代军旅舞蹈不断变革的影响及意义。
  此次研究运用了历史研究、对比分析、口述史整理三种方法。本文第一章梳理了军旅舞蹈的概念、产生的时代背景、以及对中国舞坛产生的重要影响;在充分的理论基础上从历时性的角度将前线文工团60年的发展历程分为三个阶段概括总结,并针对具体的舞蹈作品进行深度剖析;同时采访了三位不同年代的舞蹈编导对他们的创作思路进行访谈,得出军旅舞蹈在新时代下发展的意义和方向。
  本文最后一章提出了未来军旅舞蹈发展可供参考的一些建议和方向,包括:创作重点、创作形式和对创作的要求等。
  (已选择0条) 清除
公   告

北京万方数据股份有限公司在天猫、京东开具唯一官方授权的直营店铺:

1、天猫--万方数据教育专营店

2、京东--万方数据官方旗舰店

敬请广大用户关注、支持!查看详情

手机版

万方数据知识服务平台 扫码关注微信公众号

万方选题

学术圈
实名学术社交
订阅
收藏
快速查看收藏过的文献
客服
服务
回到
顶部