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文艺学 贵州师范大学 2017(学位年度)
摘要:李泽厚是20世纪中国最重要的美学家之一。在他晚期的美学体系中有一个非常重要的思想:度本体。从工具本体、心理本体到度本体,这是李泽厚晚期美学思想中充满中国智慧的重要本体思想,也是他对中国美学做出的又一次巨大贡献。李泽厚从人类学历史本体论的基本立场出发,对“度”在他的思想体系中的地位、“度”的理论基础及特征进行了总体概括。他认为“度”作为中国哲学的第一范畴,将认识和存在统一建立在人类实践活动的基础上。“度”在李泽厚的整个思想体系中是一个具有哲学意义的范畴。它会从本体上影响着其他许多美学内涵。李泽厚认为“度”是建立在人类制造-使用工具的社会生产中,它在人类的实践活动中不断巩固。他认为“度”是美的基石,也是美本身。美是度的自由运用,是人性能力的充分体现。
  本研究分为三个部分:第一章以“度”的本体性作为切入点,通过考察李泽厚整个学术思想,对度的提出、形成、渊源做一个基本的概括。“度”是李泽厚后期迎接其他学者挑战提出的一个重要命题,也是他第三期美学思想转变的集中体现。人类在制造-使用工具的社会实践中逐渐掌握了自由感,这便是“度”的形成。他从中国上古时期的巫史传统出发,认为“度”来源于人类祖先的祭祀活动。第二章论述的是度的文化特征。随处可见、隐于市众而不易得到的“恰到好处”就是“度”,是人类族群通过自身实践活动获得生存的首要智慧,是人类群体生存在认识论上的具体呈现。度在形成之后能指导生产操作。中国古代缺乏数,因此度与数相互补充。度的辩证智慧有利的促进天人合一。第三章论述度的审美内涵。度就是一种美,李泽厚在几部关于中国美学、艺术发展的著作中,多次强调人们通过物质工具和操作活动的多种多样性,开拓了广阔无垠的驰骋天地,这就是从度到美。《论语》中讲的中庸之道、中和思想、过犹不及正是度的审美内涵。《周易》中讲究线的艺术,正因为这线是生命的运动、运动的生命,强调的正是这种与大自然共有而同构的动态,因此由线的艺术抽象生成度的审美内涵。
文艺学 扬州大学 2017(学位年度)
摘要:英国美学家是“审美无利害”说的理论先驱。英国美学家围绕着审美活动的规定、审美活动及美感愉悦的区分、审美内心机制、审美主观性与普遍性的统一等诸问题,进行了较为系统的研究。“审美无利害”说由夏夫兹博里提出,经过哈奇森、艾迪生、休谟、博克等人的发展,成为相对完整和成熟的美学观念。但英国美学家的“审美无利害”说有其不彻底性,与康德有着本质的区别。英国美学家“审美无利害”说的认识论及道德论的基础分别来源于洛克的观念论及情感主义道德论,前者使英国美学家大都坚持审美的感觉论,将感觉与情感混淆起来,未能彻底完成审美主体化的转向;后者使英国美学家将道德与审美建立在共同的情感根据之上,未能使审美真正从道德中独立出来。英国美学家徘徊于审美的主观性与客观性之间,未能将主观性与普遍性真正结合起来,表明了审美问题的特殊性与复杂性。显然只有超越洛克的观念论及情感主义道德论,审美的无利害性才能够真正阐明。
  康德的“审美无利害”说建立在他对人的深刻思考之上。康德揭示了人的高贵与尊严就在于,人作为有限理性存在者试图超越自身有限性,追求自律性人格理想的不懈努力与提升中。人有限理性的存在方式造成了人的情感本性,情感也是推动人不断摆脱有限性、趋向自身完善的能力来源和情感动力。在《判断力批判》写作前,康德已对英国美学家的“审美无利害”说进行了反思。康德首先在认识论上反思洛克的观念论,主张“人为自然立法”,将对象世界主观化以消除主体与客体的分裂,为审美主体化的彻底转向做好了准备。康德又在道德论上反思情感主义道德论,主张以纯粹形式的道德律规定人的意志,将一切情感与质料因素排除在道德立法根据之外,使审美及美感愉悦与道德及道德情感的严格区分成为可能。反思判断力与自然合目的性帮助康德揭示了审美的先天原则,使康德能够在审美愉悦的描述和归纳外,阐明审美何以是无利害性,无利害性的美感愉悦是如何产生的。康德的“审美无利害”说是不断思考和逐渐成熟的产物,不是一蹴而就的。
  康德真正阐明了“审美无利害”说,将审美及美感愉悦从其它诸活动及情感愉悦中独立出来。康德将审美由被动的感觉提升为自发的审美判断,彻底完成了审美主体化的转向;康德将人的认识、道德、审美活动还原为不同的判断形式,划定各自的职能及疆域;康德将感觉与情感区分开,将美感愉悦与感官快适、善的愉悦区分开,阐明美感愉悦的特质;康德还从主体能力出发,指明无利害性的美感愉悦是想象力与知性自由游戏造成的,二者处于合乎比例的情调中,互相激发、互相促进。康德通过美的经验兴趣、纯粹审美判断及美感愉悦、依附美与自由美、自然美与艺术美等诸环节,为人由感性魅力到习惯性的道德兴趣提供了温和的过渡与提升通道。康德还揭示了人另一种无利害性的情感样态,即崇高感,展示了人从单纯感性样态向理性样态的逐步提升。通过数学的崇高和力学的崇高,人获得由认识能力和理论理性向欲求能力和实践理性的提升,情感上更加趋向道德感。审美并不仅仅关涉美与艺术问题,还与目的论联系在一起。一方面,无利害性的审美判断,提供了一种非概念性的、有别于理论理性的艺术把握及反思自然的方式,使人能够于机械自然外将其设想为合目的性的自然系统。另一方面,人由自然美的观赏进一步追问自然的最终目的,反思人自身的目的,人超感性的道德使命亦被激发出来。
  康德将审美的主观性与普遍性结合在一起,阐明了审美普遍的特殊性。审美判断是单一性判断却要求着他人的普遍赞同;审美普遍赞同常常饱受拒绝,人却依然像义务一样执着地要求和期待着;审美普遍赞同没有强制性,是一种温和的吁求。康德找到了审美普遍性的先天根据,即共通感。一方面,共通感为审美普遍传达提供了先天的可能性;另一方面,共通感在具体的审美判断中,调节人的内心、努力排除个人偏好,使纯粹审美判断成为可能。康德还进一步找到了审美普遍性的经验根据。由鉴赏原型到美的艺术与天才,审美逐渐从先天层面落实到经验世界中,由内心样态步入现实对象中。审美普遍性的不断达成,也是人不断自我完善和文明化的过程。
艺术学理论 哈尔滨师范大学 2017(学位年度)
摘要:随着近现代美学研究重心的转移,音乐活动中对接受主体的相关研究也日益得到国内外诸多研究学者的重视,同时其在推动音乐创作过程中的积极效力也获得了越来越多的关注。审美性作为音乐最基本的特征之一,以受众的感知作为作品创作和再创作的一部分核心元素,这一新的美学理论也得到了更多的专业领域的支持。而大学生音乐接受主体的审美态度就其本质来讲,更多的是来源于知者本身对其所处的时代、社会和生活的各个方面的亲身主观体验。美学领域内一直存在对审美态度本身研究的局限性,当论及审美态度,通常的研究常常仅是西方传统美学及现代美学,对有关审美态度的理论中归纳出一些共性,并加以细化分析、成为社会心理学研究的重点课题而已。对比之下,大学生审美态度作为一个心理范畴,却一直没有成为审美心理学研究的热点。
  因此,加强高校学生审美态度的研究,对促进音乐理论与音乐审美的实践活动相结合、提升社会整体的人文素养起着至关重要的作用。本文将音乐接受主体也就是高校学生的审美态度作为研究对象,并运用接受美学的相关原理加以阐释和论证接受主体与音乐作品的紧密联系,即以“从作品到听众”这种特有关系及其状态作为研究重点,就其在音乐活动中的主导作用为主要内容,从审美态度范畴、心里定势以及如何培养大学生审美态度等方面进行深入阐述;同时,又以作为高雅为论证的切入点,对影响接受主体的审美角度及其文化背景、接受主体的心理活动、文化素养、审美经验等各个因素逐一加以探讨。并最后得出结论,在音乐活动中重新回归高雅音乐,重视培养大学生良好的审美态度是营造优质人文社会环境的重要体现,对提升音乐接受主体的思维方式、提高其艺术素养与感知力、陶冶心灵等方面皆具有重要意义。
中国语言文学(文艺学) 浙江师范大学 2017(学位年度)
摘要:本文研究作为文学家、美学家的闻一多,着重于他的生命美学思想。生命与艺术的关系是生命美学的重要议题,而构成艺术的不可缺少的三个方面是“理想、意象、感性”。为了突出生命与艺术两者之间的互化关系和保持闻一多美学思想的整体性和特色,本研究从生命意识、生命情感和生命形式三个方面展开。
  第一部分是生命意识的焕发。闻一多是一位“诗人合一”的诗人,他的诗不是生命的富余,而是生命的宣言。在他短暂的一生中,给后人留下了无数经典之作,从这些作品和他的人生经历中,能够体认到生命的底色。这可以从“拥美而死”和“文学是生命的表现”两个观点上集中反映出来。此中表现出闻一多对生、美、光明的渴望,而底下透露出的则是他的孤独感、失落感。
  第二部分是生命情感的升华。艺术家想要把生命的情感转换为艺术的情感,则离不开艺术化处理。闻一多强调生命的自由,而又主张形式规范。他主张“幻象说”,要求“纳诗于艺术之轨”。他借助音乐化、去神秘化的手段营构意象,将生命情感进行诗性升华。这既是闻一多诗学的主张,又是诗化生命的一种方式。
  第三部分是生命形式的彰显。艺术与生命应该是同构的,它不仅是生命形式的表达,也是生命形式的境界。闻一多不仅是美育的提倡者,同时也是践行者。早期受到蔡元培影响,提出以艺术改造社会的美育观。他在诗、戏剧、篆刻等各方面都卓有成就。张扬“艺术底灵魂”,这种努力贯穿于其一生。闻一多人格魅力来自于多方面,他走向崇高的生命境界,也是自我存在的反思和在传统中寻求认同的结果。
  闻一多美学思想中包涵一种强烈的生命关怀和崇高精神。从内在看,它具有复杂性和矛盾性,这是时代、社会、文化等多重因素作用的结果。但是,他对生命价值的重视、对个体性、感性和自由的追求,无疑对审视工业化语境中的生存具有重要的启发。
文艺学 山东大学 2017(学位年度)
摘要:审美品味问题是西方美学研究的重点。本文以休谟、伏尔泰、康德相关理论为基础,重点分析皮埃尔·布尔迪厄和奥利维耶·阿苏利的审美品味理论,并试图构筑当代审美品味理论体系。休谟与伏尔泰探讨了审美品味的标准问题以及如何培养审美品味的能力,康德分析了审美品味的类型以及四个契机。他们对“taste”的分析对当代审美品味体系的构筑起到了奠基性作用。布尔迪厄理论系统中的场、资本、习性、阶级与审美品味密切相关,他还明确提出了审美品味的阶级区分功能。阿苏利则认为审美品味可以转化为经济活动的动力,而且他对审美资本主义的前途持积极乐观态度。消费时代的审美品味面临困境,审美主体面临去中心化的难题,审美品味自主权的丧失威胁到人的主体地位。大众传媒的控制力量使大众处于一种传媒无意识的状态。在这种社会背景下,当代审美品味理论体系对于我们解决消费时代的审美品味问题具有一定的启示作用。我们试图解决消费时代审美品味自主权丧失的难题,实质上就是在追求审美品味的自由、追求人性的解放。
  本文第一章是对康德及其之前的审美品味理论进行分析。“taste”实现从口味到品味的转变有一个历史过程,在这一过程中“taste”也不断向审美靠拢并且逐渐走向自觉。休谟和伏尔泰对审美品味的标准发表了独特见解,并且也分析对审美品味进行培养的方法。康德是审美品味理论研究的里程碑式人物,他的理论把经验主义和理性主义相结合,也使审美品味真正走向自觉。第二章针对皮埃尔·布尔迪厄的审美品味理论展开研究。20世纪审美品味研究的代表人物是皮埃尔·布尔迪厄,他不仅对康德的审美品味理论进行了反思,他的区分理论也使审美品味研究有了新突破,其区分理论的核心场、资本、习性与审美品味密切结合,他提出审美品味具有社会区分的功能。正是皮埃尔·布尔迪厄的研究,使审美品味超越了传统美学的局限而与社会学相结合。第三章是奥利维耶·阿苏利的审美品味理论研究。阿苏利的著作《审美资本主义—品味的工业化》探讨了审美资本主义时期审美品味的工业化历程。布尔迪厄与阿苏利的审美品昧理论既有共性,也存在区别。虽然二者对审美品味的主体认识不一,而且是从不同角度对审美品味进行阐释,但他们的理论都在很大程度上使“taste”一词逃离美学学科的桎梏,与社会现实的结合更加紧密。布尔迪厄与阿苏利在不同程度上认可能够对社会阶级进行区分,而且都主张立足于消费角度来对审美品味的社会现实状况展开分析,均认为审美品味在消费过程中是存在问题的,而且二者的理论中都体现了人本主义的回归。从这一角度出发,布尔迪厄与阿苏利的审美品味理论具有融合的可能性,因而本文将二者的审美品味理论并提来分析当代审美品味理论体系。在前三章基础上,第四章试图建构当代审美品味理论体系。当代审美品味体系与消费时代密切结合,将休谟、伏尔泰、康德的理论作为基础,以布尔迪厄、阿苏利的理论为重点。
审美文化学 山东大学 2017(学位年度)
摘要:诺斯替主义是古罗马帝国时期兴起的一场宗教运动,以二元论的反宇宙主义为基本思想原则。公元4世纪前后,受到占据主流的基督教镇压而逐渐消亡,但是诺斯替主义研究一直是西方思想界的重要议题。随着新纪元运动的兴起,现代诺斯替主义在各种思想文化领域涌现,文学艺术中诺斯替主义的影响也日益彰显。本文以现存的诺斯替主义原始文献为依据,以核心范畴“灵知”为切入点,力图澄清诺斯替主义中的审美性,把握其内涵和表现。诺斯替主义审美性主要是指诺斯替主义作为一种宗教思想和灵性信仰,其本身蕴含着独特的审美观念与特性。诺斯替主义审美性研究,一方面需要从共时性的视角呈现其审美观及审美架构,另一方面则要从历时性的视野揭示诺斯替主义审美选择的原因和影响。
  “灵知”(Gnosis)是诺斯替主义核心范畴,被认为是灵魂从世界-牢笼获得拯救的关键,也是其审美观念的集中体现。诺斯替主义扩展了灵知的含义,即将灵知从认识层面扩展到精神活动和实践领域,使灵知不仅局限为一种知识类型,更成为一种灵修途径。灵知具有直觉性、体验性和净化作用等特点,就其对超越性存在和人类灵魂本质的直觉把握来说,属于直觉的知识,是与审美同属一种类型。灵知体验性与审美体验性具有一致的精神状态,具体表现在主客融合统一、对日常经验的中断。灵知本身具有的净化与拯救作用实质上是通过审美功能实现的。
  灵知与审美共享一个超越领域,即超越日常经验现实,进入更加真实的领域,不能以理智把握,只能通过直觉和审美的方式达到。二者同时也具有指向性的差异。审美的超越性是对周围现实的超越,但最终仍然是回归这个世界,关怀当下生存,是一种回环的超越路线。灵知的超越性路径是射线的,由这个世界出发而远离此世,最终并无回归这个世界的目的。二者看似存在指向上的差异性,但实质上却又是相通的。灵知超越世界的过程,是一条否定之中暗含肯定、通过反转重建人本价值的曲折道路,这与审美回环的路径恰恰是内在一致的。
  在灵知观念的基础上,诺斯替主义具有独特的审美观和审美意蕴。诺斯替主义审美观主要集中于对美与神、美与丑的关系的表述。就美和神的关系来说,诺斯替主义肯定美的存在和美的形式,认为美是神的本质属性之一。在美丑关系上,丑是美的对立面,是黑暗领域的属性。与其他宗教和思想流派不同的是,对诺斯替主义而言,美不仅仅是真理的表达手段,而是真理其本身就是审美性的。美自身的本体性地位,是诺斯替主义的根本属性之一。
  诺斯替主义二元论赋予其审美意蕴以对抗性特征,即运用具有强烈对比色彩的语言、范畴呈现超越性与堕落性的对抗、灵魂神性与肉体物质性的对抗。这种对抗性审美意蕴主要体现在象征意象的运用、宇宙历史的戏剧化以及对基督教《圣经》的反转化叙事策略。
  诺斯替主义构造出独特的象征意象系统:“异乡”象征的是人对这个世界的根本生命体验;牢笼和客旅表达了对这个世界的认识;呼应象征拯救与被拯救相互回应;袍衣的剥落和灵魂向上飞升是拯救过程的象征;珍珠和绿宝石象征了纯洁而珍贵的神性灵魂。这些象征意象传达了人在这个世界的根本生存体验,即与这个物质世界的疏离和对抗。
  诺斯替主义以戏剧化方式来进行神圣叙事。主要表现在:神话结构的戏剧化;善恶冲突的戏剧性:宇宙作为戏剧情境。基督教也有其神圣戏剧,但是二者有根本性不同。基督教的神圣戏剧是以人类为中心的视野,宇宙的发生和存在发展的历史意义就在于人类的拯救。诺斯替主义宇宙戏剧所关注的焦点是神的戏剧,是以神为戏剧的主人公和中心来开展,这个世界或者这个宇宙的产生和发展以致最后的灭亡都只是神的戏剧的一部分而非主角。这种戏剧观反映出诺斯替主义对人类在宇宙中的地位和价值以及对理性秩序作为幸福生活之保证的怀疑。
  诺斯替主义在其神话叙事中对《圣经》进行有意误读和反转化叙事。诺斯替主义反宇宙主义体现为将整个宇宙的性质从基督教的宇宙为上帝所创造并看为善,反转为这个宇宙的邪恶性。基督教中造物主至真至善,反转为诺斯替主义中这个世界的创造者为邪恶的掌权者;基督教中耶稣是造物主之子,反转为光明世界真正上帝之子、来到这个世界拯救世人脱离造物主的魔掌;伊甸园神话中的诸角色(夏娃、蛇),反转为唤醒亚当灵性火花的光明使者;对《圣经》中的一些叙事进行反转化,例如耶稣子女问题和耶稣对抹大拉的玛利亚态度等。这种反转化策略实质上表达了对主流基督教所构建的主流价值体系的嘲讽和反抗。
  在真理-拯救问题上,诺斯替主义走向了与古希腊哲学和基督教神学的思辨化道路不同的路径,即审美路径。这种审美路径的核心特征是复神话化。复神话化是诺斯替主义的整体思维方式,通过复活神话思维方式以表达和阐释自己的教义和精神原则。这种复神话化思维方式实质上是一种审美思维,即以充满激情的想象塑造丰富的形象,以叙事而非逻各斯的形式传达思想观念。诺斯替主义复神话化的审美路径,一方面是诺斯替主义自身宗教拯救内容的需要,另一方面是当时面对古罗马帝国社会问题以及面对基督教压力做出的对抗性选择。
  诺斯替主义选择以神话对抗哲学,以审美对抗理性思辨,从根本上说,是反抗逻各斯中心主义的古典精神。诺斯替主义者们认为灵性是人本质中潜在具有的一种超越自然秩序、同时超越造物主智慧及控制的精神能力。其以灵性超越反现行秩序,以东方感性直觉对抗古希腊理性思辨,企图以审美攻破古希腊罗马时期日益僵化的理性思辨的遮蔽,重建富有活力和想象力的感性思想乐园。虽然最终被主流基督教压制,但是其精神仍然存在于西方思想中,在理性僵化的时代适时出现,以重整时代精神。
  摩尼教是诺斯替主义的宗教流派之一,创立于波斯,东传至中国。摩尼教在其本土和西方被判为异端宗教遭受重重压迫终致消亡,前后仅存在了两百年。但是它在中国却能延续达近千年。从审美层面分析,对中国文化的适应性调整和与中国审美思维同构互补是摩尼教能够在华长时间存续的根本原因。摩尼重视经书的艺术性,强调经书撰写的美观和插图的精美;重视绘画在布道过程中的作用;宗教仪式中也充满着艺术气息。摩尼教吸取大量中国佛教艺术的造型、技法与象征,熔铸出一种既适于表达本教核心教义又能为中国受众所理解的艺术语言。
  摩尼教“分——合——分”的宇宙动态模式,与中国传统思想中阴阳两仪的演化模式有相通之处。摩尼教汉文经籍借用阴阳推移的范畴来描述宇宙生成的戏剧化过程。就对美的最高追求而言,宇宙戏剧的开端和结局,都是光明和黑暗在各自领域内自在自存的状态,是中国化摩尼教所追求的美的最高境界,也为“中和”之美提供了另一种表现形态。这种中和审美范型的一致,是摩尼教得以在华传播的内在原因,也是摩尼教艺术能够在华蓬勃发展的重要因素。
  现代社会现实和文化思潮再次激起了诺斯替主义的回潮,其神话原型、精神意象渗入到文学艺术中。现代诺斯替主义实质是以审美对抗工业革命后的科学理性。现代诺斯替主义呈现出与古代诺斯替主义不同的特点,弱化其宗教性和极端禁欲主义,突出其审美性和精神修行的方面。这种转变既是对现代社会文化的一种适应,也是诺斯替主义自身嬗变的结果。
  总之,诺斯替主义以灵知为核心,以神话为表现形式,结合诗歌语言和独特的戏剧叙事,呈现出与古典及基督教审美不同的特点。这种审美选择和构建影响到后世诸多文化思潮,构成西方文化发展的一条暗线,并在不同的时代涌现。诺斯替主义并不仅仅是一种宗教流派或者思潮,而是一种历久恒在的审美文化范式,与逻各斯中心主义共同界定着人类对于世界和自身的感知与理解。
文艺学 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:自德国浪漫派迄今,审美救赎一直都是现代美学的一个热门话题。随着宗教的衰落,上帝再难担负起拯救世人的重任,审美代替宗教,承担起救赎人生和现实世界的功能。现代学者对审美救赎思想的研究,大多着眼于康德、席勒、黑格尔到叔本华、尼采的浪漫派美学,马克斯·韦伯的相关思想,以及20世纪30年代以阿多诺、马尔库塞、哈贝马斯为代表的法兰克福学派。这些哲学家对审美救赎进行的探索,不仅让审美的救赎功能得到了普遍的承认,而且极大丰富了审美救赎思想的内涵。伊恩·麦克尤恩成长于20世纪60年代,对人类精神危机及社会现实危机的清醒认识,让其同许多先哲一样,将拯救现实的希望寄托于审美救赎。所不同的是,伊恩·麦克尤恩有着自己对审美救赎的深刻思考,而且将其落实到了自己的创作实践中,把它从纯粹的思辨领域引入到了具体的创作领域,因此,对伊恩·麦克尤恩的审美救赎思想进行研究是很有必要的。
  有鉴于此,本文将分三章对伊恩·麦克尤恩的审美救赎思想进行阐述:首先是伊恩·麦克尤恩审美救赎思想产生的背景;其次是伊恩·麦克尤恩审美救赎思想的构成;最后是伊恩·麦克尤恩审美救赎思想的意义和局限性。本文从以上三个方面对伊恩·麦克尤恩的审美救赎思想进行梳理,以期让人们较为全面地了解其审美救赎思想。
  第一章考察伊恩·麦克尤恩审美救赎思想产生的背景:通过对西方审美救赎思想的梳理以及对英国社会危机的分析,不难发现,伊恩·麦克尤恩的审美救赎思想既是自德国浪漫派以来对审美救赎功能关注的延续,也是麦克尤恩考察现实社会危机后思虑再三所选择的解救之途。
  第二章阐述伊恩·麦克尤恩的审美救赎思想的构成:以麦克尤恩所关注的群体为切入点,找出救赎对象的共性——期盼自由、迷失自我、失去信仰,并进一步对救赎对象进行分析,寻找个人生存危机产生的缘由,由此发现,隐藏于社会、家庭、个人之后的深层原因都指向一处,即工具理性的侵蚀。正是在此基础上,伊恩·麦克尤恩提出了以审美为救赎之途径,并详细阐述了审美救赎何以可能。
  第三章阐述伊恩·麦克尤恩审美救赎思想的意义和局限性:将伊恩·麦克尤恩的审美救赎思想放在西方审美救赎思想发展史中进行考察,既彰显其独一无二的现实意义,也从中发现其局限性。对其审美救赎思想进行探究,实则是为进一步完善审美救赎思想提供参考。
  本文将从整体上把握伊恩·麦克尤恩的思想理路,从中挖掘出一以贯之的审美救赎思想,从而展示出伊恩·麦克尤恩审美救赎思想的独特性及意义,以期对进一步发展审美救赎思想有所助益。
美学 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:中国美学具有一种尚“微”审美意识。这种尚“微”审美意识在中国美学思想中占据着重要的地位,体现着中国美学的精神特色。在中国美学看来,精巧、秀丽、典雅、飘逸中蕴藉着一种不可名状的“小”、“微”、“精”、“细”之美,这种“美”本质上是一种至大至纯之美,只可意会不可言说。因此,唯有“小中见大”的审美呈现形态,才能表无限于有限。受尚“微”审美意识的影响,在中国美学看来,在艺术呈现形态方面,不在于大,而更在于小中见大,微中显精,愈小而大。精微的艺术形态,玲珑剔透,惟妙惟肖,往往可将宇宙大千收于纤毫之间,诠释着审美者自己的人生,虚实相映,挥洒自然,细腻精粹,如神来之笔,心到、意到、细心、静心,是审美者瞬间心境对宇宙生命及其内涵体悟的呈现。
  基于此,本论文四个部分,从中国美学尚“微”意识与“言意”说、尚“微”审美意识的特性与表征、“微”之审美意旨辨析、尚“微”审美意识的学理渊渊源等方面着手,以考察与阐释中国美学尚“微”审美意识,对其中所涉及到“言不尽意”、“微言大义”、“以小喻大”、“言近旨远”、“微尘大千”、“传神写意”、“言简意赅”、“微言精义”、“微文深诋”、“微显阐幽”等命题与“道”论,进行深入解读,通过此,企望对尚“微”审美意识有一个更加清晰的认识,并致使尚“微”审美意识在当今具有中国特色的美学体系建构中得以进一步发扬。
美学 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:随着美学理论的不断发展,越来越多的美学观念受到了广泛的关注。本文以波兰著名哲学家、美学家瓦迪斯瓦夫·塔塔凯维奇的美学观念作为研究对象。作为美学观念研究领域的权威之一,他通过对“艺术”、“美”、“模仿”等观念的独特见解和分析,让人们对美学观念有了更清晰明了的认识。在塔塔凯维奇的美学思想体系中,“美学观念”是他研究西方美学的主线之一。他对美学观念的研究是建立在前人理论的基础上,从中获得灵感和启发,提出其独特的理论。他以其特有的理论视角,将美学史和“美”、“艺术”、“模仿”等重要的美学观念结合起来研究,不仅对美学观念做了历史性的梳理与总结,同时也融入了自己的逻辑思维和丰富的史料文献,从而推进了对西方美学的深入认识。
  全文共分为三部分:第一部分绪论,概述选题缘由及意义、国内外的研究概况及论文的研究思路。第二部分分为四章。第一章,从美学史观的含义、兴起以及塔氏美学史观的特点进行论述,并且总结了塔氏美学史观的突破性意义。第二章,对塔塔凯维奇美学观念中的“艺术”和“美”的概念演变进行分析研究,讨论了两个观念的分类及特征。第三章,通过对比分析法,对塔氏美学观念中的“创造性”和“模仿”进行研究。第四章,将塔氏美学观念中的“形式”和“美感经验”进行了简要研究。第三部分结语,概括了塔氏美学观念的研究价值和意义。
  总之,塔塔凯维奇的美学观念大多是在大量文献资料的基础上,结合观念的演变历史而进行的分析和论述。他的研究超出了人们对传统美学研究的认识,在继承传统的同时,用新颖的思路对美学观念进行了深入探究,从而改变人们对美学观念的理解。可以说,塔氏的美学观念理论为当今学术界的美学研究提供了理论基础和新的思路。
美学 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:成书于刘宋初年的《世说新语》,是我国美学史上的一部重要的经典。它受到汉末以来人物品藻和玄学清谈风气的影响,用一种多角度的方式对当时人物的外在容止、内在人格等进行了新的审美描述和评价,改变了此前对人物审美的评价标准,使人物审美形成了一种脱离政治和道德伦理的独立的审美形态。
  文章共分为六个部分。绪论部分,主要阐述论文选题的意义、相关领域的研究现状以及研究思路。第二、三章从《世说新语》重视容止美和人格美的现象出发,通过这两个主要方面的论述得出《世说新语》所展现的“多元”化的人物审美观。同时认为,《世说新语》将“身体之美”作为独立的审美要素凸现出来,认为,人物外在的容止美和内在的人格美同样重要,因为内在的人格美需要通过外在的容止美才能得以显现,这在中国美学史上具有重大意义。第四章,文章探讨以“清”为美的《世说新语》人物审美观与“秀骨清像”之间的关系,论证了魏晋时期通过欣赏人物外在容止的清瘦、清丽、清秀来追求内在的清虚超脱与淡泊宁静。“秀骨清像”的造像风格和以“清”为美的审美观,体现了佛教强调自身修养、讲究禅静的精神,也体现了玄学不拘泥于形迹、直视自然本身的精神。文章认为,注重人的仪表风度,是魏晋时代人的自我意识觉醒的一个重要标志。而这种关注人物个体自身的思想和魏晋玄学有着不可分割的关系。因此,第五章又通过论述玄学清谈与人物气质、精神美的关系,分析了《世说新语》中重视容止美和人格美的原因。结语部分,总结《世说新语》人物美所达到的成就以及对后世的影响。
美学 沈阳师范大学 2017(学位年度)
摘要:宗白华是开创现代美学的一代哲人,更是开创意境思维的先河。他凭借自己对中西文化的认知,对中国传统意境美学思想进行了深刻的剖析和阐释。而意境论的提出更是奠定了宗先生在中国美学界以及哲学界的地位。宗先生的意境论中包含着一种美学思想,包含着对美的思考。美学思想是对美既抽象又主观的一种思想认识,是人们对事物呈现出美的认识和审度能力,并加以融入个人感情和个人偏好。意境是美学理论中重要的一部分,对于意境相关哲学问题的研究将会对美学理论有着深远的意义。意境是由艺术所创造出来,特别是在诗歌的艺术领域达到了令人感同身受、趣味无穷又让人浮想联翩、不知所踪的高深艺术境界,它的形神统一,虚实飘渺,让意境的艺术境界达到了一个神乎其神的巅峰。
  在意境的理解和阐述中宗白华更是独具慧眼和另辟蹊径的,宗先生的艺术境界强调的是事物的内在充实与外在和谐,重点阐述了完美的意境一定是弥漫着生命的情调和宇宙间意识,也只有这样艺境才能不空范、才能内在充实,进而体现出艺境的美感。而艺境的外在更要体现出和谐这一中国古典哲学的主旋律。宗白华的意境说,在极少的情况下才会体现主客观统一的思想,他主要强调艺术家自身心灵与宇宙自然世界的相通。宗先生的意境是内与外的和谐、是人与自然的融合、是对美的感知和传承。
  此次研究,以宗先生的意境理论思想为研究的根本,对意境概念探究和当代意义探讨,这都是进一步的对意境理论的梳理和解析。对意境理论的追根溯源才能将宗先生的独到见解加以解析,更直观的解释美学的理论知识,进而达到意境理论的研究目的,更加将宗先生的意境美学思想传承发展。
文艺学 延边大学 2017(学位年度)
摘要:二十世纪下半叶,我们的文艺和审美面临着由审美意识形态向消费意识形态的转变,消费意识形态越来越占据主导地位,消费主义文化非常盛行。在消费文化背景下,人们在倡导解放的同时身体越来越成为流行的消费品。身体不仅作为主体进行投资消费而且同时作为客体而被消费。在当今身体消费的背景下,不仅女性的身体成为审美与消费的对象,近年来随着社会的进步,技术的发展,女性地位的提高,人们思想的解放等诸多原因,社会变得更加包容与多元化,男性的身体也不可避免的成为审美与消费的对象。对于男性的审美也随之多元化,男性身体美学越来越受到大众的接受和欢迎。当下炙手可热的新生代偶像—“小鲜肉”就是一种典型的男性审美现象。近年来“小鲜肉”现象越来越多的出现在影视屏幕上,受到观众的喜爱与追捧,成为男性身体美学发展中出现的一种新现象。
  中西方古典美学中身体一直是不可忽略的话题和文学语境中典型的意象。身体在历史中走来,在当下社会却遭遇了新的冲击。身体美学在20世纪90年代兴起,是一门关于身体审美的理论与实践相结合的学科。进入消费社会,消费文化解放了身体,弱化了其劳动性与生产性,并将身体物化为商品成为人们关注的热点;日常生活审美化在将日常生活变成审美对象的同时身体成为赤裸裸的审美与消费的对象;图像技术将身体搬至荧屏上供人们观赏和把玩,身体成为看与被看的对象;为了满足观众的要求也就成为了规训的对象;同时男性身体的流行与女性主义的发展,女性地位的提高也有脱不开的关系,女性在成为男性审美的观众的同时提供了一种助其发展的动力;但是归根结底男性身体的狂欢在消费社会中是消费机制的的主导,消费与利益相连推动身体审美成为身体消费的狂欢。而这种背景下的身体被牵引控制势必会给男性身体的审美带来伤害,使身体成为符号化的、功用性的身体,被过度的消费与异化,在这种典型身体符号的消费过程中,身体多元化的审美也遭到破坏。
  本文运用鲍德里亚的消费社会理论、福柯与舒斯特曼等的身体理论、符号学、女性主义理论、鲍姆嘉通的美学理论等等,对当下消费文化语境下的“小鲜肉”身体消费的狂欢现象做分析与思考,通过这种男性身体美学现象的研究,认为我们应该回到最初的美学本身即感性学,身体的感性学强调身体的审美意识与审美感受,分析它对于荧幕上“小鲜肉”演员的表演与个人生活的作用。同时探索身体美学的实践训练,对于认识自我、指导生活都具有积极的现实意义。
文艺学 浙江师范大学 2017(学位年度)
摘要:杜夫海纳是法国现象学美学的集大成者,他所建立的审美经验现象学体系是现象学美学的重要成果。杜夫海纳将意向性、本质直观等现象学理论运用到对审美经验的研究中,对审美对象、审美知觉、艺术作品等做出了极富洞察力的分析与阐释。审美对象形式论是其审美经验现象学理论的重要组成部分之一。
  本文的第一章主要论述了杜夫海纳审美对象形式理论的思想渊源和出发点。具体阐释了审美对象形式论对于胡塞尔的意向性理论、梅洛-庞蒂的身体知觉现象学、海德格尔的艺术存在论以及康德的先验概念的批判性吸收。意向性是杜夫海纳审美经验现象学体系最基础、最重要的理论支柱,审美对象形式的生成亦得益于此。对审美对象“存在”的追问以及对审美经验普遍性的探求是其审美对象形式论的出发点。
  本文的第二章具体探讨了审美对象形式论的建构。杜夫海纳对形式内涵的划分和描述可分为外部形式、内部形式、最高形式三个部分。他着重分析的是具体的审美经验中生成着的审美对象的形式,审美知觉意向性在对象形式的生成中起着重要的作用。在表现世界中,审美对象实现了它的“最高形式”形态,即由情感先验带来的一种“气氛”整体,主体与对象、感性与意义在此达到了完全的融合统一,审美对象的形式至此得以完满“存在”。
  本文的第三章从整体性、生成性、表现性三个方面阐述了审美对象形式的特质。其中,整体性指的是形式同感性、意义在具体的审美经验“之—中”的统一“到时”,审美对象形式的“存在”意味着感性和意义的“存在”。在欣赏者的审美知觉中,审美对象的三要素感性、形式和意义是作为一个整体对象显现出来的,它们的呈现就“是”审美对象这个有机整体本身。生成性指的是审美对象形式的动态特质,意在强调审美对象的形式在时间性的审美经验过程中的发生样态。表现性源于情感范畴的先验性,对应审美对象的“最高形式”,是对象表现世界充分敞开而营造的一种“气氛”整体。
  在审美经验中探讨审美对象的形式问题是杜夫海纳美学形式论的独特性所在。在这一理论背景下,他着重描述了审美对象形式的动态生成问题,弥补了以往多从作品出发分析静态形式的形式论美学的不足,如扬弃了主客体的二分,实现了艺术作品的审美价值等。
中国语言文学;文艺学 南京师范大学 2017(学位年度)
摘要:“醉”是中国文化中非常重要的美学现象。“醉”包含着丰富的美学内涵。“醉”与“真”、“忘”、“醒”、“梦”的交互是非常值得研究与探讨的现象。魏晋六朝之“醉”在既定的特殊时期,显示了士人与众不同的精神风貌,在压抑、苦闷的时代背景下,士人以其独特的行为方式与人格范式凸显了“醉”的审美价值。以一种“诗意栖居”的方式突破外在的“限定”与内在的“滞累”,追求精神的自由性与丰富性,以此达到超越与解脱。
  中国文化一开始注重集体意识的显现,个体意志往往被泯灭与扼杀,六朝时期在社会环境激烈地动荡与传统价值体系崩塌的双重作用之下,以魏晋名士为代表的知识分子开始转向个体意识的发掘,人的觉醒体现在自觉追求自然的生活与自由的存在方式。
  论文共分为三个章节,首先对魏晋六朝前后文化的总体特性进行梳理,然后对“醉”的概念、审美范畴进行厘定,接着以六朝士人“醉”的人格范式与所呈现的审美意蕴与中国文化的自由精神进行对接,最后再以陶渊明独特的生存方式与价值理念探究六朝之“醉”与中国文化自由精神的交汇与融合。
  总之,魏晋六朝之“醉”作为独特的审美现象,体现了中国文化中的自由精神,中国文化中的自由精神强调保持精神上的自由,尊重个性,维持自我以及个人之独立价值。魏晋六朝之“醉”的丰富性与深刻性正是魏晋六朝士人心灵价值趋向自由之境的显现,这样的自由之境是独与天地精神往来的无限与超脱,是生命的适意与自由。
中国语言文学(文艺学) 浙江师范大学 2017(学位年度)
摘要:“无器官身体”是德勒兹身体美学的具体表现,见于其诸多重要著作之中。在尼采以降的身体美学中,身体是追溯与更新传统的线索,德勒兹在重读尼采强力意志的基础上提出了新的思路,即身体是“去机体化”的,是反俄狄浦斯的欲望机器,无器官身体是块茎、欲望、强度等一系列特征综合的概念。在这个意义上,德勒兹重新发现了“身体”。
  本论文分为四章。第一章论述德勒兹为身体美学提供的新思路。首先,这一章批判了以往美学中遗忘身体的现象,并引出尼采强力意志观念在德勒兹身体美学中的作用。其次,阐释“无器官身体”在德勒兹身体美学中的位置,阐释为何无器官身体可以被视为德勒兹身体美学本身。最后,因为德勒兹是创造概念的哲学家,第一章还需要解释论文涉及到的常用术语。第二章是本论文的核心章节,解释了无器官身体的生成过程,主要从三方面进行论述:一、块茎是无器官身体游牧的平面。块茎思维出现在树状即传统思维的对立面,代表了消解与自由的方向。二、无器官身体等于欲望。德勒兹的身体是反俄狄浦斯的身体,德勒兹与加塔里提出无器官身体是欲望,欲望是积极的生产,身体在欲望机器上得以成熟。德勒兹还提出与之相应的精神分裂分析,精神分裂分析是无器官身体的具体解辖域化的方式,是身体反编码的实践。三、无器官身体是强度的身体。在前面两章论述的基础上,无器官身体是强度的,为块茎提供了多元化的逃逸路线,为欲望生产提供了解辖域的强度,可以说,作为强度的无器官身体是最终的表现形态。第三章是无器官身体在艺术中的具体表现,通过分析两方面——培根绘画中扭曲的身体形态暗示自由的身体渴望与少数文学是去疆域化的文学,指出无器官身体实践的可能性。针对德勒兹对绘画与文学的批评,无器官身体需要从哲学/美学概念转换到艺术概念。绘画/文学中无器官身体的生成其实就是回答绘画/文学为什么等同于无器官的身体。第四章从无器官身体的主旨、艺术化的无器官身体与主动的身体三方面进行分析,总结德勒兹身体美学的贡献。结语指出德勒兹理论的先锋性,对它的理解需要时间的沉淀。
  德勒兹对身体的塑造是创新与激进的。德勒兹为20世纪的身体美学作出了视角性的创新贡献,同时使身体在艺术创作实践中得到了落实。无器官身体生成块茎,生成欲望,生成各式各样的事件,瓦解着不合时宜的同一性;身体也在艺术创作中重现被发现,使绘画与文学生成新的美学解释。本论文立足于德勒兹无器官身体的身体美学,对其思想进行深入分析,试图完整地呈现无器官身体的构成方式与美学价值。
中国语言文学(文艺学) 浙江师范大学 2017(学位年度)
摘要:方东美作为现代新儒家的重要代表人物之一,其思想甚为丰富,美学思想是其中的一个重要方面。方东美的美学思想,以生命美学为中心,对美学中的三大主题,美、美感、艺术,都作了深入的论述,甚有新见。因此本文用三章分四个方面对之进行论述:第一章生命本体论,第二章美论和美感论,第三章艺术论。生命本体论是方东美哲学思想的最基本也是最核心内容,是其他一切思想的来源与阐释方法,所以在对其美学思想进行探究之前,有必要对其生命思想进行应有的梳理。本文从现代阐释角度出发,认为其生命本体论具有合理性,从形而下的生命上升到形而上的生命精神,乃至超越形而上。生命精神是如何作为本源而影响到美与艺术的,这构成第一章的内容。第二章主要探讨美和美感这两个美学传统范畴上的概念在方东美论著中的地位。在美和美感的问题上,学兼中西、且对中国文化有深刻理解的方东美,没有完全采用西方式的纯思方式和逻辑语言,而更多地采用了中国型的不离具体而内蕴逻辑思考方式和极有张力的诗性语言。这种方式和行文恰恰有利于突显美的价值的特殊性。在这里,方东美对美的历史的梳理,对美的本质、美感及其相关理论问题的论述,与生命哲学结合起来,重视价值世界的建立,特别强调美和善这两者的地位,构成了一个价值世界。第三章论方东美美学中关于艺术的理论。这里,有方东美对艺术的来源与艺术语言的探讨,有关于艺术作品的具体论述和深入解读,以及生命精神在各大文化之中的艺术外显和对人的精神境界的超升。
美学 郑州大学 2017(学位年度)
摘要:审美无功利是指主体以一种放弃功利的知觉方式来欣赏对象,也就是在审美的过程中不包含任何的实用功利目的,这就意味着审美与实际日常生活的分离。由此,为捍卫艺术的纯洁及独立性,坚持“为艺术而艺术”就必然成为了一个人人信奉的美学信条。在这条原则影响下,审美逐渐向精英化及精神化状态过渡,艺术和生活、自然对立起来。然而,在当今后现代文化的视野里,以舒斯特曼为代表的实用主义美学异军突起。在实用主义者的倡导下,艺术和生活、审美和实用的对立关系消失了,任何日常生活中的东西都可能成为“审美”的客观对象。无论工业设计,还是城市建筑,都融入了一种对日常生活的审美关怀,审美逐渐走向了通俗化和感性化。随着审美在生活领域的深入,人的身体也逐渐加入了审美设计的大军中。在当下语境中,似乎一切视觉范围内的东西都可呈现为“美”的,审美在功利和非功利之间应该如何取舍是一个迫切需要解决的问题。
  论文第一章根据对舒斯特曼实用主义美学理论基础的梳理,介绍了舒斯特曼的美学观,重点分析了他从审美经验的范围和性质角度对审美经验的修正及对艺术的定义。在舒斯特曼看来,经验是人与环境相互作用的统一体,判断真理的标准在于真理的实用性及实践性。以此为基础,舒斯特曼主张“生活即审美”,他认为日常生活经验具有审美的潜能,审美并非只涉及对象的外观。从这一概念出发,他强调审美经验与日常生活经验之间的联系,力图通过艺术的定义表达我们对艺术的需求。论文第二章阐释了审美无功利观念下审美的精英化及精神化状态,结合审美无功利的当代境遇,舒斯特曼从审美的通俗化及感性化着眼,利用通俗艺术及身体美学对审美无功利这个命题展开了批判。基于实用的理论立场,舒斯特曼的美学观点就与人的生活实践密切相关。因此,舒斯特曼积极地为一直处于美学边缘但却能提供审美经验的通俗艺术辩护;同时提出改善身体感知的身体美学理论,力图恢复审美的身体维度,从根本上挑战审美无功利的传统原则,为艺术和美学的发展注入了一股新的力量。论文第三章结合目前的审美泛化现象来分析舒斯特曼实用主义美学对审美无功利批判的影响。实用主义美学力图恢复艺术和生活的联系,使艺术打破了审美无功利原则下故步自封的状态,这对艺术和审美来说本是一种健康的发展趋势。但由于消费意识形态的兴起、大众传播媒介的盛行,美的形式扩散到了一切社会生活之中,使所有的东西都成为了一种可以用来表示身份或促进消费,却不能给人精神愉悦的美学符号。由此看来,审美既不是无功利的,也不是纯功利的,功利与无功利并不是截然对立的,二者可以结合起来使审美迈向健康的发展状态。
文艺学 上海师范大学 2017(学位年度)
摘要:情境理论是黑格尔美学的重要组成部分,是黑格尔着力阐述的一个重要理论。情境理论中包含有丰富的思想内容,体现出鲜明的黑格尔特色,贯穿着明晰的线索和否定性的辩证法。情境理论对后代直至当代的美学研究都产生了巨大的影响,直接启示了当代美学研究的文化生态学路径。这种文化生态学的研究路径对美学研究的深入大有裨益。对此,当代学者对于德国审美现代性的文化生态学的研究即是一个具有代表性的例子。
  本文分为三个主要部分。第一部分系统梳理了黑格尔的情境理论,尽力挖掘了其中的内涵,搜寻了其中的脉络和线索。第二部分首先对情境理论所蕴含的黑格尔的一些思想方法进行了挖掘,然后把情境理论和文化生态学联系起来,以此为例具体考察了黑格尔美学对当代美学研究的影响,最后又梳理了情境理论与典型理论的关系。第三部分介绍、梳理了当代接受黑格尔情境理论启示而进行的对德国审美现代性的文化生态学的研究,并附带介绍了文化生态学学科的基本情况。通过这种具体的考察,对相关的理论问题便有了更加确切的认识,对未来发展的方向也更加了然于胸。
中国哲学 中国科学技术大学 2017(学位年度)
摘要:中国人的空间意识包括天圆地方的自然空间意识和由家而国的社会空间意识,自然空间意识和社会空间意识共同构成中华民族特有的民族空间意识,为中国古典美学空间思想奠定思想基础,因此研究中国古典美学空间思想内容是基于美学视角探索民族空间意识的一种尝试,也是在西方美学占据全球主流美学地位的大背景下开掘中国特色美学的点滴努力。
  根据陈望衡中国古典美学理论体系,中国古典美学空间思想内容的审美意境、审美同情、审美观照分别是审美本体论系统、审美体验论系统和审美品评论系统、艺术创作理论系统的代表性内容。中国人的审美意识迟于并蕴含于宇宙意识之中,探究中国古典美学空间思想与中国哲学思想的渊源关系可知三大美学内容滥觞于《周易》宇宙观、老庄道体空间观和禅宗心识空间观。中国古典美学空间思想内容之所以独具中国特色,在于其具备三大审美特征,诗性思维、审美主体间性、散点流观,分别体现出思维方式、审美心理和审美实践中具有中国特色的特点。中国古典美学空间思想内容贯穿中国传统文学艺术各门类的创作实践,尤以中国传统书法、传统中国画、中国传统建筑和中国古代诗歌为典型代表。中国传统书法的线条、结构、创作过程和中国传统建筑的营造方法是对审美意境的体现;中国山水画三远法和留白法是对审美观照的体现;中国古代诗歌中“兴”与“意”是对审美同情和审美意境的体现。同时,中国古典美学空间思想内容是具有理论活力的美学思想,对中国现代文学艺术发展产生重要影响和启示。
  综上所述,本文建基于陈望衡中国古典美学理论体系,旨在探微中国古典美学空间思想内容的中国哲学渊源、审美特征、在中国传统文学艺术中的体现和对中国现代文学艺术的美学意义。
文艺学 哈尔滨师范大学 2017(学位年度)
摘要:周代是中国历史上一个重要的转折时代,是奴隶制社会从成熟、巅峰走向衰落灭亡的一段社会转折时期,在这一阶段中社会的转型以及原始科学技术的不断发展,使整个社会的思想观念发生了巨大的变化,人本观念的不断觉醒,使人们开始了对于美有了自觉的追求。形式美学作为美学研究的重要部分,可以更加清晰的揭示出审美风格的变化。形式美是一种强调线条,声音,文字,色彩等外在形态的美学观念,它是在艺术品或者事物身上凝结的各种感性形式因素排列组合所显现出来的审美特性。形式美的观念是人类在长期的日常生产劳动实践过程中,形成并总结出来的规律。一方面,人们在生产活动中,通过对日常事物的形式与特征不断深入的认识和比较,逐步形成并表现出人们对于事物形式美的要求;另一方面,在人类的审美活动及社会活动中,事物本身所具有的形式因素和展现出来的组合关系,也是不断地向外传达着人们的精神与情感世界,从而日渐成为一种满足人们生命与情感的必须存在。
  本文望通过对于周代各种审美形式的细致分析,展现出从殷商到战国末期,人们对于形式审美的观念变化、冲突以及和解。全文内容共分为四章:第一章主要介绍背景。是从社会生产力的角度入手分析从商到周人们思想意识的变化以及在审美观念上形式美概念“文”与“质”的重要变化。第二章和第三章以介绍了一些具体的审美形式,如青铜纹饰、文字、服饰、音乐等,从而展现商到西周、西周到东周形式审美观念的变化。第四章主要是从理论角度,介绍了东周末期百家争鸣中各派对形式美的具体看法,以及各派观念的冲突与和解,第四章属于之前章节在理论上的升华。
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