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[硕士论文] 王娇
文艺学 山东师范大学 2017(学位年度)
摘要:沃尔夫冈·弗里茨·豪格(1936—)是20世纪德国著名的马克思主义思想家和文化批评家,其代表著作有《论控制的美学》《商品美学批判》《十三个尝试:对马克思主义思想的再阐释》等,这些作品均涉及到有关商品美学的内容,他在吸取马克思主义理论、法兰克福学派理论、葛兰西文化霸权理论等的基础上提出了有关商品美学的独创性观点,为当下消费文化的研究提供了新的理论视野和探讨角度。
  本篇论文的研究内容主要是系统地阐述豪格的商品美学思想,并通过其商品美学思想来分析当下很多相关的现实问题,具体解决什么是商品美学、为什么会出现商品美学、商品如何实现艺术化、商品美学如何对这个世界产生影响以及与其他西方马克思主义者和法兰克福学派代表人物相比,豪格商品美学思想的独到见解具体体现在哪里等问题。论文总共分为以下几个部分:
  第一部分,绪论。豪格商品美学思想的时代意义以及国内外商品美学的研究现状。在当代消费文化的语境下,商品美学在影响人们的生活方式、赋予商品消费以中心意义的同时,也在一定程度上助长了诸如拜金主义、唯利是图、诚信缺失等一系列不良风气。因此,只有研究好商品美学,商品才能被更加理性地看待,消费社会的秘密才能被更加透彻地审视,人们才能摆脱“迷途的羔羊”的命运。
  第二部分,豪格商品美学思想的多重基础,即商品美学形成的具体历史语境、特定的研究模式、理论渊源以及豪格对商品美学的界定。首先,豪格商品美学思想的形成与20世纪四十至六十年代的德国历史语境密切相关;其次,豪格受历史语境和马克思主义思想影响,形成了“新马克思主义阅读”的研究模式;再次,豪格作为一名“新马克思主义者”,其商品美学思想绝不局限于对马克思主义思想的继承,他不仅从法兰克福学派那里吸取霍克海默、阿多诺等人的文化批判理论,而且与葛兰西的文化霸权理论也有着千丝万缕的联系;最后,豪格通过将商品美学与商品美、商品符号学和商品化学作比较,作出了对商品美学的概念界定。
  第三部分,豪格前期商品美学思想的研究重点。豪格的前期商品美学思想带有强烈的福特主义特点,在这一部分里,豪格主要探讨了以下几个问题:商品美学的起源;商品美学对感性的技术统治;商品美学对人的意识形态的控制等。豪格认为,商品作为一种用于交换的劳动产品,只有通过交换才能实现自己的价值,而货币的出现激化了交易双方之间的矛盾,为了缓解该矛盾冲突,商品美学应运而生,成为消费社会的“伪解决方案”。究商品美学之本质,即借助技术手段解决商品变现问题,使人们陷入柏拉图“洞穴之喻”,让人们沉浸在商品美学营造的有道德感的“粉红色皮肤”的模式化的感官世界里无法自拔,进而又在商品美学“非神圣形象”的怀柔政策下,成为“单向度的人”。
  第四部分,豪格后期商品美学思想的新发展。豪格后期商品美学思想明显受高科技资本主义社会环境影响,开始呈现出后福特主义特色。其后期思想的变化具体体现在生产方式、传播媒介、作用机制和批判方向上。豪格指出,伴随着计算机技术手段的发展,商品美学借助大数据、广告、电子媒介等不断更新商品市场营销手段,其营造出的虚构仿真世界已经远远胜于现实。他认为,高科技资本主义社会是一个信任缺失、娱乐当道、过度商业化却又令人神往的世界。在这个世界里,不但日常生活审美化,而且审美也逐渐日常生活化。人们不仅成为商品美学的忠实奴仆,更成为坦塔罗斯,不断自我欺骗却又乐此不彼。
  第五部分,豪格商品美学思想的评价。这一部分分别从豪格商品美学思想的特征、贡献、不足三方面入手。豪格商品美学思想呈现出阶段性和辩证性的特征,其前后两个阶段的思想并非互相孤立,而是一种辩证发展的关系。豪格在进行商品美学批判时提出了许多全新的概念和专业名词,并在某种程度上开拓了异化研究的新领域,深化了商品美学的新认知,提供了新的研究思路和方法,推动了商品美学研究方式乃至学科的发展。另外,豪格的商品美学思想也明显存在四大不足:第一,未形成完整有机体系,多是采用从表面现象类推的方法得出关于这个社会的基本特征的假设;第二,过于强调商品交换价值的作用而忽视了商品的使用价值;第三,未能给出任何有意义解决途径,思想过于悲观;第四,片面将消费者看作乌合之众,忽视他们自身的能动性和反抗性。
  第六部分,结束语。该部分主旨在于应辩证地看待豪格的商品美学思想,取其精华,去其糟粕。当下,消费社会美学化已然成为发展大势,研究商品美学思想即为大势所趋。面对审美主体异化,世界走向荒诞化,豪格的商品美学思想无疑给人当头一棒,让人们在这个超现实的世界里回归一丝理性。
[硕士论文] 李璐
美学 西南大学 2017(学位年度)
摘要:随着网络时代的到来,电子游戏不断发展,给人们带来了新的生存体验,塑造了人们交往和互动的新模式,其叙事能力也得到进一步发展,在此情况下,电子游戏的叙事性也成为游戏学家与叙事理论研究者探讨的核心话题之一。本文在前人学术成果的基础上全面深入地分析了电子游戏的叙事美学。全文首先回顾了关于电子游戏叙事性的相关争论,在此基础上,共分四个部分对电子游戏的叙事美学进行分析,第一章对电子游戏中故事的生成模式进行了概述;第二章讨论了电子游戏的叙事视角;第三章着重分析了电子游戏的叙事时间;第四章对电子游戏的空间叙事进行了一个系统的描述,具体如下:
  第一章“故事生成的‘操控主义’与主体性的张扬”。电子媒体发展到计算机时代,带来了越来越强的交互性与操控性,对电子游戏来说,其故事的生成取决于玩家的操控与选择,这表现在三个方面:游戏故事走向的多种选择、游戏故事的生成本身源于玩家与系统、与其他玩家之间的交互、玩家甚至可自行编辑与设计游戏故事。叙事取决于玩家的操控,这就带来了涌现叙事与差异化叙事,这种涌现性与差异性让游戏故事接近了生活本身的复杂性、真实性,从而在某种意义上突破了传统叙事对生活的戏剧化、典型化与简化。故事生成中的“操控主义”张扬了主体性,这正是现代性的意识形态。而这种选择及主体性的张扬也影响了传统小说,在网络穿越小说中,历史正成为一种可以被主体随意选择、更改与讲述的故事。
  第二章“叙事视角的基本类型及其切换”。在电子游戏中,“看”的重要性凸显了出来,叙事视角变得重要。电子游戏中产生了剧情视角,这接近于传统叙事中的内聚焦。具体来看,这种剧情视角又可分成为第一、二、三人称视角。除了剧情视角,电子游戏中还有跟传统叙事不同的另外两种视角,即玩家视角与现实视角。这些视角也推动了游戏故事情节的发展,并生成了重要的故事体验。计算机带来了窗口的切换,从而让电子游戏中视角的切换变得自由而频繁,而这种不断切换的行为,凸显了故事的多线程模式,呈现了生活的并联性、同存性。电子游戏的多重视角及其切换也对传统风貌的叙事如网游小说产生了深刻的影响。
  第三章“电子游戏的叙事时间”。在叙事的顺序上,传统叙事的时间顺序可以随意改变,但这种情况在电子游戏中受到很大限制。游戏以玩为中心、玩家的操控决定故事的生成等因素让游戏的操控与故事的发生具有同时性,因此难以改变叙述的时间顺序。在叙事时距上,电子游戏叙事中的场景很多,同时也存在时间的加速模式,从而形成了不同的时距。在叙事的频率上,电子游戏比较偏重重复叙事。但这跟传统叙事中的重复叙事却并不相同,电子游戏叙事的涌现性在让叙述重来的时候,事件本身也得以重新来过。与此同时,电子游戏带来了时间的可逆性。在一定程度上,电子游戏的这种重复叙事可以实现詹姆逊所说的认知绘图功能,同时,它也对传统风貌的叙事如网络重生小说的叙事手法产生了影响。
  第四章“电子游戏的空间叙事”。传统叙事偏重时间性,而重视时间、轻视空间的倾向一直是叙事及人文学科的倾向。空间叙事开始兴起。电子游戏的叙事呈现出诸多的空间要素,这体现三个方面:作为游戏故事的背景与空间的世界模板、作为游戏叙事结构的地图、作为游戏支线情节的副本,而这三方面又深刻影响了网络小说这种传统风貌的叙事。
  通过上面四大部分分析,最后得出本文的结论,即从传统叙事的“读者”到电子游戏中的“玩家”,这是故事进入电子游戏阶段的重要转型。二十世纪西方文论家一直试图改变传统叙事中读者的被动性,充分释放其主体性,这在电子游戏的叙事中实现了根本性突破,“玩家”的“玩”正与他们所强调的文本的“嬉戏”相类同。与此同时,电子游戏的叙事也反过来深刻影响了传统叙事。
[硕士论文] 王银婷
美学 西南大学 2017(学位年度)
摘要:“女红(音 gong)”是女性以纯手工的方式用针线缝制衣饰等的中国传统技艺,其主要工作包括纺织、缝纫、刺绣等。在对女红现象的研究中,笔者把重点放在女红文化的美育价值上。因为女红作品展示了很多独树一帜的视觉审美元素,也反映了女红制作者的蕙质兰心。如果将传统女红特有的艺术价值和制作者在绣制的过程中产生的情感体验作为美育的载体,引导我们开展适宜的审美实践活动,对提升审美感知、丰富审美体验和激发审美创造能力有极大的促进作用;对中国本土文化与民族归属感认同有独特的价值;特别是对女性温柔细腻、优雅端庄的气质培养有重要作用。
  本文主要从女红艺术的发展概况、女红的文化类型及艺术特点、女红文化的美育价值这三方面进行研究。
  首先,对女红是一种艺术进行了肯定,同时也肯定了女红是一种自发生成的文化体系。伴随我们三千多年的农业生产社会孕育了“以农为本”的思想和“男耕女织”的社会结构,“女红”就是在这种生活传统中应运而生。在生产力和生产关系的变化进程中女红也在不断地发展,在原始社会、封建社会和现代社会有不同的表现形式。又因为自然环境、礼制文化、民族习惯等内外条件的不同,女红风格亦呈现地域性差异,整体上表现为北方女红的自由奔放和南方女红的精致细腻。
  其次,因女红制作者文化层次和女红物品使用对象不同等因素,使得中国女红艺术呈现类型和功能的多样性:如有职业工匠所绣制的官方女红;悠闲女子绣制的文人女红;家庭主妇绣制的民间女红等。而民间女红以其“根”性文化特征支撑着整个民族的文化传承,广泛而深刻地点缀在人们生活的方方面面,其所蕴含的“真”“善”“美”兼具的审美价值成为女红文化的集大成者,因此本文论述的重心是民间女红。
  最后,本文对女红文化的美育价值进行了归纳。从情感寄托到文学传播;从绣制过程到著名绣品;从人文交流到女性气质;从模仿绣制到设计创作等。可以发现,女红艺术从创作过程到成品到欣赏都饱含丰富的审美教育资源。女红作为美育的载体,贴近家庭、贴近生活,因其艺术的独特性,使得美育活动具有可参与可操作可欣赏可传播的优势。如果将女红艺术融入到文化传承中,融入到学校美育和家庭美育中,作为一种生活美学观,或许我们能收获更多甜蜜和幸福!这也是我研究如此美丽的女红现象的初衷和愿景。
[硕士论文] 何阳秋珏
美学 西北大学 2017(学位年度)
摘要:海德格尔站在反本质美学和反对技术的立场上,对古希腊以来的物问题进行了审视,他的论证中包含着由研究存在者向研究存在转化的内在逻辑,一方面克服传统形而上学对物之物性的遗忘,一方面克服自然科学导致的二元认识论。在他谈论“此在”“世界”“操劳”“日常性”这些问题时,物的问题始终贯穿其中。
  海德格尔从生存论的角度来对物进行阐发,认为除过人之外的一切存在者,只要不是虚无的东西就在“物”的范畴之中,并进一步认为即使是日常生活中的物,也有开启四方纯一结构、超拔于日常的潜能。物在人的切近中存在,人在与物打交道的过程中,由一物可以开启天、地、神、人的四方纯一结构。在这个四方场域中,真理能在其中现身。在世界之中的人身在物的围绕之中与物打交道,由是,追问物是什么,其实是在追问人是谁。海德格尔由这种“人可以在物中逗留”的思想向“人诗意地栖居”发展,他认为,作为艺术品的物最有潜能引导人通向诗意大地。伽达默尔对海德格尔物论的阐发及完善是后海德格尔物论研究中最有代表性的。“物”是伽达默尔艺术理论中的核心,在伽达默尔的阐释学基础上,伽达默尔将海德格尔的“世界”观念发展成了“游戏”观念,又将海德格尔的“时间”观念发展成了“节日”观念。从批判性地审视古希腊的物论研究,经过海德格尔自己对物问题的阐发,再到伽达默尔的完善,海德格尔的物问题研究体系获得了丰富性和完整性。
[硕士论文] 刘进
设计学 湖南大学 2016(学位年度)
摘要:交互设计综合了多学科的知识但却仍然具有独立性的原因之一,就是其不可替代的审美实践能力。因此审美品质是设计的内核,它是精神性的。因为设计总是走在时代的前列,反映当下隐喻未来,它不是一个人的意志,而是时代的写照。早期的交互设计通常是以可用性为核心的,随着技术的成熟和设计手段的提升,交互设计也逐渐将视角延伸到了审美层面上来,设计的美学价值愈发显得重要。
  本文首先从总体的美学理论背景上分析了美,美学,和审美之间的差异,阐明了本文以审美为题的原因。然后通过分析交互设计的发展现状,提出审美在交互设计中的重要意义。接下来,本文通过交互性审美相关文献分析发现交互设计中审美的研究正从单一的视觉上的美观与不美观向多维度综合性的视角转变。因此,本文提出以提高产品审美品质为目标交互设计应该将操作动作和互动流程也纳入设计考虑的范围之内,而不仅仅是交互界面的视觉表现。
  本文提出交互设计包括了界面视觉和反馈,操作动作,操作流程三个设计对象。然后通过交互案例对这些对象进行了更进一步的分析,指出交互界面信息具有欣赏性和应变性,操作动作具有表现性与表义性,交互流程具有引导性和可控性等总共六个影响交互产品审美品质的属性,并通过交互产品调研分析得出了八组交互性设计法则,这些设计法则不同于一般的以视觉为核心的设计法则,而是一些具有动态属性的法则。本文提出的交互性设计法则意在帮助设计师将交互产品中不可见的一些特性变得可控或可表述出来,从而提高设计师审美意图表达的清晰性或者说准确性。为了将理论应用于实践,本文提出以审美意象为参照,以交互设计元素为媒介,对交互产品的各个设计对象进行审美化设计。最后通过智能电视交互产品设计项目进行实践应用,验证了设计方法的可行性。
  本文的意义在于提出了一种动态性的交互性设计法则,来帮助设计师从动态思维出发进行设计活动。并通过解构高度抽象和复杂的意象,找到主题意象背后的基本特征,为交互设计提供可参照的标尺,最终给予交互产品设计一个审美设计的方向。
[硕士论文] 张一飞
美学 四川师范大学 2016(学位年度)
摘要:本文以智能手机和移动智能穿戴设备为例,讨论日常生活电子消费品的审美价值的实现,以后现代性的日常生活体验、消费社会和日常生活审美化作为日常生活电子消费品的审美价值得以实现的背景。
  日常生活电子消费品作为消费品,存身的舞台是日常生活,是浸入与体验的空间,后现代性的生活经验及价值多元化产生多样的审美价值,日常生活电子消费品既扩大了日常经验的范围,又参与了对日常生活环境的塑造,提供了更加复杂的审美经验。日常生活电子消费品电子经验及虚拟经验的强烈冲击伴生了对多种经验方式的反思,进而在对比观照中促成了对非电子经验的重新投入,在智能手机和移动智能穿戴设备使日常生活得以愈加便利的同时,人的审美心理也随之改变。
  日常生活电子消费品自身的硬件、软件和交互界面及交互方式的设计具有独特的形式和体验特征,其产品形象和使用体验有别于传统审美对象,与之相关的当代社会消费者的审美心理也有别于传统审美活动中的审美心理。这类消费品作为系统之中的被构建者与构建者的独特审美价值仍有进行探讨的空间,社会文化系统塑造了这一消费品门类的使用价值(有用性)和符号价值,在实用表意价值之外,还有独特的艺术表意价值,日常生活电子消费品所代表的科技性的鉴赏趣味在社会鉴赏趣味体系中也逐渐占据有利位置。
[博士论文] 王娜
科学技术哲学 大连理工大学 2013(学位年度)
摘要:现代技术的高速发展给人类带来了富足,也使一些人的生活方式逐渐走向奢侈。近年来,奢侈消费在我国迅速蔓延。多项市场调查表明,我国已经迈入奢侈消费大国的行列。奢侈消费的盛行会给社会生活和人们的精神世界带来哪些影响,不仅是一个重大的社会问题,更是一个不容忽视的哲学问题。现代技术在奢侈消费的产生与发展中扮演着十分重要的角色,同时又受到奢侈消费的深刻影响。本文将从哲学的本体论、伦理学和美学三个维度透视现代技术与奢侈消费的关系。
  奢侈是一种超越人类基本需求的欲望。奢侈消费作为一种社会行为,既指向人们物质层面的欲求,又指向符号、政治、文化等领域的精神层面欲求。从技术与奢侈消费关系历史发展过程来看,两者关系在不同时期呈现出不同的思想文化特征。在技术生产方式相对单一,现代市场经济尚未出现的社会条件下,技术尚未成为控制和操纵人类生活实践的力量,技术与奢侈消费的关系问题长期被纳入政治和伦理的框架中进行探讨。
  现代技术与奢侈消费的关系具有不同于以往的新特征。从本体论层面看,现代生产方式的变革带来了技术的社会功能的改变。技术成为一种控制社会的力量,而奢侈消费则是一种受到现代技术操控的社会存在;它同时又反作用于现代技术,使之朝向多元化发展。现代技术的批量生产方式逐渐使奢侈消费面向社会大众,技术设计作为一个独立的部门不断为社会大众设计消费的符号,并借由现代传媒技术造就符号化的消费方式,品牌符号的出现不断建构新的消费需求。奢侈消费的增加不仅为商家带来了巨大收益,也使奢侈品的研发和生产有了强大的经济支持。现代技术与奢侈消费关系的本质特征,具体表现为符号化、时尚化、大众化和休闲化。
  从伦理学层面来看,由于现代奢侈消费的本质是由技术建构出来的一种符号消费,它所满足的并不只是人们的基本物质生活需要,还包括人们在符号消费中获得的自由和富裕的象征。技术的符号操纵能够成为一种异化的力量,带来有关自由、公正和社会风尚方面的伦理问题。商家利用技术手段控制着消费者的意识、观念和行动,这是对社会个体自由的压制。现代奢侈消费的盛行,一方面扩大了社会贫富差距,使社会个体间的公正问题凸显;另一方面使人类的技术活动加重了对自然的破坏,出现了诸如权利、责任和代际公正等伦理争议。由于消费主体“去道德性”的自我实现方式获得了某种认可,社会认同越来越依附于技术所建构的符号,而非一种普适性的道德选择。
  现代技术所建构的符号不仅以观念文化的形式作用于人的意识形态,而且以经验的形式干预人的审美感受,使审美不再是一种“无功利的观照”,而是服务于消费目的的社会活动。现代技术的社会控制使审美的主体性不断被消解,审美标准走向多元化,形成一种碎片化审美活动。现代技术与奢侈消费的互动使审美实践陷入前所未有的困境之中,因此,必须在现代技术背景上进行审美意识的重建,恢复人的审美自由和判断力,实现审美活动的理性回归。
  在奢侈消费日益盛行的今天,对现代技术与奢侈消费关系的哲学透视不仅为这一问题的研究提供一种实然的阐释,而且从伦理和审美的维度反思了现代技术与奢侈消费的应然关系,这对分析和解决现代奢侈消费所带来的社会问题具有不可忽略的价值。
[硕士论文] 韦明杰
科学技术哲学 广西大学 2013(学位年度)
摘要:伽达默尔美学旨在抵制科学方法的泛化。伽达默尔认为科学忽略了存在而将存在者视为世界的本质,他批评了顺从科学方法的主体论美学将艺术同生活世界割裂而导致艺术真理丧失合理性的做法,他独创的审美无区分思想让艺术回到了现实生活世界,并将艺术作品的意义与伦理、宗教、风俗等内容紧密结合起来。自我表现是游戏的存在方式,而游戏则是艺术作品的存在方式,所以艺术作品是一种人的自我表现,是存在的扩展;艺术真理来源于人对生活世界具体情境整体的理解,是一种基于有限性和特殊性的真理,它在反复的理解中无限逼近完整。techne是艺术和技术的共同源头,它作为一种揭示存在的方式是对前科学式真理aletheia的追求,而伽达默尔的艺术真理正是aletheia。技术与艺术作为揭示存在的方式拥有相同的内核,它们的区别在于产出上的不同,技术的产出与技能和生产活动有关,而艺术的产出则是情感和理想。技术与基于科学方法的现代技术是两个不同的范畴,就技术的本性而言,它与艺术一样也是人对生活世界具体情境整体的理解,同样处在一种无限逼近完整的动态过程之中,它自身包也含着善目的,技术行为和技术物作为人自我表现的媒介扩展了存在;而现代技术作为科学的手段则是一种基于科学方法的已经异化了的技术,它脱离了生活世界,剥夺人的自我意识和选择权,人成了它的奴隶,社会成了一个大机器,个体人作为零件丧失了独立意义。所以现代技术要去除异化,就应该逃离出科学方法,重新区分存在与存在者,将存在视为本质,并回到善目的之内,放弃对绝对真理的追求而重返有限性。
[硕士论文] 侯祥晴
美学 四川师范大学 2013(学位年度)
摘要:《考工记》是春秋战国时期的一部反映当时科学技术和工艺技术发展的技术典籍。主要汇集了当时官府手工业的制作工艺、流程及方法。学者们对于《考工记》的研究,主要停留在其中收集的工艺及技术层面。本文以《考工记》的工艺技术为载体,以技术美学理论为依托,深入研究其中包含的哲学及美学思想,诠释《考工记》的技术美学价值。本文主要从以下几个方面来阐释《考工记》中所蕴含的技术美学思想:
   一、简要介绍《考工记》的出现背景,主要内容,研究现状及本文要完成的工作。
   二、阐述《考工记》中形式与功能统一的技术美,分别从形式,礼制及阴阳转化观三个层面探讨技术美的存在方式。
   三、从天人合一、“和合”、人文主义三方面来体现规律与目的的相统一。
   四、从技术与艺术的统一说明技术美学在其中的作用。
   《考工记》所体现的技术美学思想,不仅是当时中国科技文明的体现,更是古代中国哲学美学观的高度概括,通过对《考工记》技术美学思想的研究,将更加有利于以后科学技术的人文发展和科技创新。
[硕士论文] 吴超
伦理学 湖南师范大学 2013(学位年度)
摘要:劳动是人和自然之间的交换过程,是人以及自身的活动来中介、调整、控制人与自然之间的物质变换的过程,为人类社会创造了丰富的物质和精神财富。当前我国处于社会主义的初级阶段,伴随着经济的飞速发展,由于物质生活中的消费主义和享乐主义的膨胀和精神生活的空虚,社会主义的劳动者在社会生活中面临各种紧张。重新回顾和认识马克思主义的劳动伦理观,不仅可以丰富马克思主义伦理学的理论体系,使之适应时代发展的现实需求;还可以帮助社会主义的劳动者重新认识劳动,形成正确的劳动伦理观;更是社会主义解放和发展生产力的需要,能提高劳动者的生产积极性和工作效率,为现代化建设提供动力。
   劳动特别是社会主义的劳动,站在“异化劳动”的对立面,是真正自由、普遍的人的劳动,是劳动伦理本性的真正体现。本文立足马克思主义的劳动伦理观,联系我国社会主义初级阶段的实际情况,探讨社会主义劳动的伦理意蕴。社会主义的劳动使劳动者的全面发展成为可能,为真正的自由和解放创造了条件,为人的幸福生活的实现指明了方向。在发展过程中,劳动遵循功利原则、道德原则、自我实现的原则这三个原则。功利原则是劳动的最基本属性的体现,是人存在和发展的物质条件和精神基础;道德原则是劳动的社会属性的体现,是人的个体性与社会性的统一;自我实现的原则是劳动的发展属性的体现,是劳动者作为人的价值的最终实现。劳动的历史发展过程就是这三个原则从低级到高级的衍变过程,三个原则统一于社会主义的劳动中。
[硕士论文] 郭冰
马克思主义基本原理 河南科技大学 2012(学位年度)
摘要:劳动作为一种实践活动,在人类社会生活中处于最基础的地位,是人类产生和发展的重要标志,也是被误解和忽视的最多的问题。马克思对劳动进行了深入细致的研究,在吸收前人理论精华的基础上创造性的建立了马克思劳动观理论体系。
  本文主要对马克思劳动观理论进行系统的阐述,对马克思劳动观与马克思理论的其他组成部分的关系和国外马克思主义者的观点进行分析,在分析其特点的基础上对马克思劳动观的价值进行有益的探索。本文共分为四部分:
  (1)劳动:从遮蔽的历史走上时代的前台。这部分对不同历史条件和社会发展阶段的劳动进行了分析,对前资本主义社会被遮蔽的劳动,到资本主义社会被重视的劳动,再到劳动发展的新阶段——马克思所认识的劳动进行了阐述,对劳动产生的原因和发展的进程进行了全面的阐述。
  (2)马克思的劳动观。这部分对马克思劳动观形成的时代背景、理论来源和发展进程进行了简要的介绍,并对马克思劳动观在马克思主义理论体系中的地位进行了阐述,最后介绍了马克思劳动观在唯物史观范畴下的基本规定。
  (3)国外马克思主义对马克思劳动观的批判。这部分对国外马克思主义者鲍德里亚、阿伦特和哈贝马斯的的劳动观点进行阐述,详细分析了他们对马克思劳动观的批判观点,并在批判的基础上对其观点进行反思,丰富了马克思劳动观理论。
  (4)马克思劳动观的当代价值。这部分在深入了解马克思劳动观内涵的基础上,指出马克思劳动观对深入理解科学发展观内涵,构架社会主义和谐社会的重大意义。
  总之,马克思劳动观是一个系统的科学的理论体系,正确认识马克思劳动观有利于实现劳动者与生产资料、劳动产品、他人以及社会的全面和解,实现人与自然、社会的和谐共生。对我们深刻理解科学发展观的内涵和构建社会主义和谐社会有着重要的意义。
[硕士论文] 沈德康
美学 四川师范大学 2011(学位年度)
摘要:《技术时代的艺术:论海德格尔的技术-艺术观》一文以海德格尔批判、克服形而上学与现代性危机为出发点,探讨了形而上学何以使古希腊人的“技艺”在技术时代分裂为同源却对立的“技术”与“艺术”,并据其同源性入手,以存在论的观点揭示了“技术-艺术”的实质。从对“技艺”的剖析及对“技术”、“艺术”实质之揭示再到对“栖居”(诗性)的阐发。
   本文把握技术时代(现代)之精神实质,展露技术对现代社会的“摆置”及艺术(诗性)在技术时代的不堪处境,阐明技术时代实乃“夜半时代”的实情,指出“栖居”之于技术时代的必要性及其深远意义。首先,本文对古希腊人的“技艺”一词经罗马人的转译从源初意义上的“解蔽”、“让显现”减缩为突显“效果因”的“真理”作出分析,接着解释了“真理”在形而上学的完成过程中逐渐被理解为“表象正确性”的深层原因,最后从形而上学的完成阐述了技术时代的特征及其必然性。接着,本文从海德格尔存在哲学的基本观点出发,以技术时代的深刻危机为着眼点,根据技术与艺术的同源性,分别揭示出技术、艺术的实质。在揭示技术实质的过程中,本文首先对“工具-手段”论的中性技术观作出批判,并在此基础上分析出技术的实质乃“集置”,即:以贯彻主体意愿为目的的普遍强求。在揭示艺术实质的过程中,本文首先从人文学科普遍技术化的角度对体验论的现代美学作出批判,在此基础上揭示出艺术的实质乃“真理在作品中的自行置入”。最终,本文通过对思与诗、思与技术的对话的分析,揭示出本真之思之于无思的技术时代所具有的深刻必要性。最后,本文就海德格尔历史哲学的维度,概括、分析了从古希腊“无蔽”意义的“技艺”到技术时代作为“世界构造”(世界观)的“技术”再到克服“技术危机”所必需的“诗性”,并在此基础上对海德格尔提出的“诗意的栖居”作出阐发。
[硕士论文] 阴妮娜
文艺学 山东师范大学 2010(学位年度)
摘要:在经历了农业经济、工业经济、后工业经济的发展浪潮之后,一种新的经济形式—休闲经济正在悄然崛起。这种新兴经济从形式和内涵上对以往的经济形式进行了颠覆。之前的经济都是以劳作(无论是机器劳作还是人工劳作)为主而创造价值的,休闲经济则正好相反,它是以人们的休闲作为创造价值的基础。尽管休闲活动古已有之,但是休闲的价值在当代社会才得到凸显,这与当代人的物质文化需求是分不开的。
  休闲是一种生活方式,是海德格尔所谓的“诗意的栖居”的生活状态。对这种生活状态的追求发自人们内心,是人类追求自由和美的境界的反映。本文从美学的角度切入,采用了理论联系实际、系统分析和唯物辩证法等方法,对休闲经济中的美学因素进行了挖掘。以求在剖析休闲经济的审美性质、审美特征的基础上,探求休闲经济建设的理想模式,引导休闲经济的健康发展。论文按此分为三个部分。
  第一部分,休闲经济与审美。本部分介绍了休闲经济的产生背景和发展现状。在此基础上,对这一经济形式的审美属性进行了阐释,指出连接经济与审美的桥梁是实用审美。一部分休闲经济活动同时是审美活动,二者有重合的地方,而这些既属于经济又属于休闲审美的活动就是本文研究的对象。经过分析,发现休闲经济活动是具有审美性质的消费,从而为下文对休闲经济进行美学分析做好了铺垫。
  第二部分,休闲经济的美学分析。在第一部分的基础上,在这部分顺理成章地分析了休闲经济的审美性质,即对人的精神需求的满足。然后从美学视角剖析了休闲经济活动中的审美客体(场所、器具、服务者、服饰、景观、文化产品)、审美主体—休闲者(包括对休闲者进行分类、分析了休闲主体的审美需求),最后得出了休闲经济的审美特征,即情感体验性、自由性、娱乐性,正是这些属性使休闲经济活动具备了非凡的吸引力。
  第三部分,审美视域中的中国休闲经济。这一部分主要以中国为背景,从美学角度分析了中国休闲经济发展过程中存在的问题,比如休闲经济的产业化程度不高、中国人休闲观念的落后以及休闲旅游对环境的影响等。针对这些问题,本文提出应加强政府的宏观调控、发展休闲教育以及建立中国人的生态审美观等对策建议。对于中国休闲经济发展的前景,本文认为机遇与挑战并存,同时这种经济形式有望成为中国经济新的增长点,只要对休闲经济进行正确引导,它必将为中国经济的发展做出有力贡献。
  
[硕士论文] 申伟国
工业设计工程 江南大学 2008(学位年度)
摘要:随着现代化的发展,技术文明给人类社会带来进步的同时,也使人类陷入整体性的生态危机,生态问题开始被人们所关注。中国的古典哲学中蕴涵着丰富的生态伦理思想,早期许多外国科学家和哲学家在此方面做了大量的研究和考察,他们指出儒、道、释、易、禅等古典思想学派中包涵着丰富的生态思想和智慧。生态美学是生态哲学和审美学在现代的发展,它的出现标志着人类对世界的总体认识,由狭义的以人类为中心向以由人类和自然所构成的生命体系为中心的认识观的转变。20世纪末期在我国,生态美学在美学范畴中的提出,体现了从实践美学向存在美学的发展,也提升了我国传统美学资源的独立意义。生态美学充分支持了艺术形式所体现的精神实质,是人类对于自身和自然相协调的追求。我国传统哲学是以人与自然和谐共生为核心的认识观和方法论体系。文章从美学角度进行考察和分析传统造物文化中生态美学思想的表现形式和审美准则,将这些表现形式和审美准则扩展运用到现代产品设计中,建立以生态美学观为核心的产品设计理念、原则和基本方法。意境美、形式美、色彩美、材料美和技术美这些传统造物文化中主要的生态审美元素,体现了传统审美准则和设计品质,将这些生态审美元素在传统造物文化中的表现方式和手法转化到现代产品造型设计方法中,来提升产品的生态审美价值、彰显本土化设计特色。本研究的最终目的在于赋予产品的生态意义和审美价值,改善人们现代生活形态,促进入与自然环境的协调统一,为现代产品设计开辟出路。
  
[硕士论文] 代秀芳
文艺学 山东师范大学 2008(学位年度)
摘要:包装文化涵盖的范围十分广泛,从时间角度讲它纵贯历史几千年的跨度,从空间角度讲,它则含纳了中西方不同国度的包装设计,而就包装自身的系统而言,也包括从内在理念到外在形式等不同的层次。但本文的写作有所侧重,从研究对象来看,本文主要以中国当代包装设计为主;从角度来看,本文则选取了美学视角对当前我国的包装加以审视。 对包装设计进行美学审视,其实就是以伦理学与哲学、艺术哲学与审美心理学的统一为理论根基,重新打量中国当代包装设计的相关美学问题,为当代包装设计发展寻找理论和实践的依据。具体来说,对中国包装设计进行美学审视,就是要站在“美”之为“美”的高度,对中国包装设计的一般美学原则、美学特征进行分析,找到包装文化发展的不足以及对应有的发展方向作出揭示并提出建议。这正是本文的主要研究目的。本文主要包括以下几个方面的内容: 在第一部分,主要论述了商品包装设计应遵循的一般美学原则,可以具体化为二个统一。其一,审美要求与实用功能的统一。对于商品包装来说,实用功能与审美功能如鸟之双翼,不可偏废,后者是前者的基础和载体,前者是后者的提炼和升华。缺少后者,审美也就成了华丽无用的泡沫;缺少前者,商品也就无法获得必要的审美感染力,在消费文化主导当前商品消费的今天,这一点显得尤其重要。其二,个别包装与整体包装的统一。只有将某一单个商品的包装与本企业的其他商品、企业标识、企业理念等要素统一起来,才能符合当前商业对品牌的塑造,也才能迎合当前以审美和文化为主要消费理念的大众消费心理。 第二部分主要探讨了我国当前包装设计的美学特征和不足之处。从宏观视野来看,我国当前包装设计的兴起得到了社会人文化、商业化、民主化等潮流的支持。也正因如此,当前的包装设计主要体现为三个主要特征,即民族化、现代化和生态化。但如果以商品包装的一般美学原则来看,我国当前的包装设计也存在一些缺陷和不足,主要表现为外在形象与实用功能不够统一,对传统文化要素重视不够,忽视了包装的“整体性”要求等几个方面。 第三部分则是从当代社会大众的“品牌消费”这一带有浓厚的美学特征的消费倾向出发,指出现代包装在注重单个商品包装设计的开发时,更要重视从整体性要求出发,将单个商品包装设计的开发融入到更为宏观的包装设计链条之中,将其与本企业的其他商品、企业标识、企业理念等要素统一起来。只有如此,单个商品包装才能为产品的品牌塑造发挥作用,实现其经济价值和审美价值。在此基础上,本文具体分析了品牌消费与包装设计整体性要求的关系,整体性包装的具体内涵策略和整体性设计的审美价值和功能等问题。从现代文化观念和美学思潮出发,提出产品包装设计应该走上“绿色之思”的道路。所谓绿色之思,其实就是从当前社会生活中对生态之美的追求出发,对产品包装设计的要素重新整合,使其在材料的运用、形式的设计、理念的凝聚等方面呈现出符合新时代内容的面貌。就此,本章具体分析了绿色包装设计的内涵和要求,同时也从包装设计的层面谈到了绿色潮流的审美价值和社会意义。 在最后部分指出,塑造审美意境应该成为当今包装设计的最高美学要求。 本文的学术价值和实践意义在于:从“美”是“真”与“善”的统一,这一高度来审视当前的包装设计,通过对中国包装设计的美学分析,归纳目前包装的现状与不足,从其传统文化的美学思想和“整体性”上寻找渊源,探寻当代包装设计的目标追求。这不仅可以使人对中国产品包装文化有一个较为全面、准确的把握,而且也能对今后中国文化包装及设计的发展前景有一个必要的、清醒的认识,以促进中国包装业的健康发展。
[硕士论文] 彭金玲
美学 华南理工大学 2008(学位年度)
摘要:随着市场发展的日趋成熟,人们对生活理解的变化、需求层次的上升和审美情趣的提升,科学与经济的发展也使得产品的同质化日益明显,在这样的背景下,品牌获得人们认同的要素不断改变,每个品牌以不同的方式演绎着各自的形象化生存。传统品牌形象设计单纯依靠平面形象、甚至一个抽象的LOGO设计已不能满足竞争的需求,取而代之的是开始依赖于美学气氛的营造,在品牌塑造中注重品牌形象识别的“美化”趋势。也就是说,产品的质量与功能上的创新已不是形成差异的关键因素,美逐渐成为形成差异的主要手段。因此,企业要想建立具有较高知名度和美誉度的强势品牌,只有在品牌塑造的过程中,日益重视美学在品牌形象设计中的运用和文化的凝聚、催化作用,以使其品牌更有内涵,这是提升品牌附加值、产品竞争力的关键所在。 目前,国内外对美学在品牌形象设计中的理论指导和其实际的运作法则上的探讨欠缺,大部分研究都从视觉形象设计和文化蕴涵这个角度来探讨品牌形象设计,没有系统的进行分析美学的指导作用,也没有提出美学在实际品牌形象设计中如何运用的问题。本文主要使用系统理论法、案例分析法等,借助于现有的相关文献进行论述和分析,将综合吸收美学、设计美学、品牌学、品牌传播学、广告美学和市场营销学等多门学科的理论知识,论述美学在品牌形象设计中的应用,表明美学能为品牌创造“理性”的形式价值和“感性”的内容价值,形成独特的品牌识别,为企业实施有效的品牌形象设计提供借鉴。
[硕士论文] 吴娟
文艺学 扬州大学 2008(学位年度)
摘要:比较美学是一种跨越国家疆域和民族界限的美学研究,它作为一门独立学科的出现,是时代发展的需要,是各民族文化相互交流、相互学习而必然出现的一种学术现象。 跨文化研究是二十世纪以来人文社会科学发展的一个趋势,跨文化研究课题也几乎成为每一门人文社会科学首先要面对的一个前提。作为比较美学的一种新的研究方法,跨文化研究目前显然还处于探索阶段,但有一点可以肯定,那就是跨文化研究将扬弃平行研究和影响研究各自的局限性,吸收它们各自的长处,以利于比较美学研究在全球化语境下的健康发展。 蒋孔阳是我国当代著名的美学家,其博大精深的美学研究对中国当代美学的建构和发展作出了巨大的贡献,得到了学界的关注,一些学者对其进行了较为深入的研究,并取得了不少成果。但从目前的研究现状来看,学术界对其丰富的比较美学思想关注不够。本文以蒋孔阳的比较美学思想为研究对象,通过对其比较美学思想的详细分析和阐释,论述他的比较美学思想对我国当代美学建设的借鉴意义。全文共分为引言、正文和结语三大部分,正文部分又分为三章。 引言:对蒋孔阳的美学思想研究作了一个简单的文献综述,并指出在全球化背景下研究他的比较美学思想的理论意义和现实意义。 第一部分:对蒋孔阳的比较美学思想的观念和方法作出梳理和讨论,揭示其比较的观念及其方法论的深层内涵。 第二部分:从比较美学的视角,考察蒋孔阳在西方美学思想和中国传统美学思想并置的张力下,所进行的具体的比较美学实践,并对之作出详细阐释。主要从平行研究和跨文化研究两个维度展开述评性的探讨。在平行研究这一维度,从中西美学思想的异同和中西美学比较研究中的四组范畴展开讨论;在跨文化研究这一维度,主要从跨文化理解与阐释、跨文化会通与整合和跨文化交流与对话等角度展开探讨性的评述。 问题,并结合当前美学研究中存在的不足,论述蒋孔阳的比较美学思想对我国当代美学建设的启示和意义。结语:重提蒋孔阳的比较美学思想在当下的美学研究领域所具有的启发价值,我们今天研究其比较美学思想就是继续为其理论添砖加瓦,让他的美学思想在新的世纪里重新焕发出青春的光彩。 本文的学术价值在于:强调了蒋孔阳的比较美学思想对我国当代美学建设具有启示意义,通过对其“比较观”的深层次探讨,廓清了比较美学研究中对比较理解上的某些误区,并指出了蒋孔阳“比较美学观”的方法论内涵。论文还对全球化背景下的蒋孔阳的跨文化比较美学研究进行了探讨性的阐释,这对中国当代美学在新世纪的建设和发展提出了有价值的参考意见。
[硕士论文] 陈剑
美学 贵州大学 2008(学位年度)
摘要:马克思“劳动创造了美”是与全世界无产阶级为了获取自身的解放所进行的革命斗争紧密地联系在一起的,也是人类意识的发展在美学史上的反映。马克思美学的劳动范畴是在《1844年经济学--哲学手稿》(以下简称《手稿》)中论述异化劳动中提出的。这主要来自马克思对他的前辈--特别是国民经济学和黑格尔的批判和继承。马克思美学意义上的劳动范畴和经济学意义上的劳动范畴--增加财富的生产活动,既有联系,又有区别,它更多的具有哲学层面上的涵义,超越了他的前辈的内容狭隘的劳动观。具体来说,它是指人的一切感性的、对象性的实践活动,使人的生命的外在表现。马克思的劳动范畴具体展开来说,就是一种具体感性的实践活动,是人的本质力量对象化活动。人的本质力量对象化是劳动的现实化和结果,同时又是美产生的根源。从劳动到美的产生,离不开人的本质力量对象化。另外,自然美和劳动的关系问题、异化劳动和美的创造的问题,只有放在对人的本质力量对象化的正确理解上才能解决。马克思“劳动创造了美”这一科学命题,在美学史上具有极为重要的历史地位和价值,从理论上来说,它是西方美学从客体走向主体并且最终结束主客二元对立的终结点,同时在它的启发之下,开创了许多新的美学流派(特别是在中国);从实践上来说,它是马克思主义灵魂的具体体现,既指向现实,改造世界,对解放发展生产力的呼唤,对最终达到和谐社会的向往,都使这一命题具有了深切的现实关怀。
[硕士论文] 周岚
首饰设计与制作 北京服装学院 2008(学位年度)
摘要:设计是一种文化,是物质文明、精神文明的反映,它凝聚了人类的理智和价值观念,是各个时代信息反馈的总和。首饰设计是一种文化载体的艺术创作,在拥有其物质属性的同时,也凝聚了人们对精神世界的追求。而在以往十几年来,中国的首饰市场与消费观念脱离了社会意识以及人的精神需要,人们购买珠宝首饰的目的更多地是以保值这一功利性为主,忽视了其设计的重要性,阻碍了首饰设计艺术水平的发展。目前,中国首饰设计现状与其他先进国家的一个较大差异在于:我们对首饰设计的理解,还仅限于式样设计,是对现有的产品进行有限的狭隘的变化,而对形式设计、概念设计缺乏深刻的认识、缺少美学上、设计理念上的指导,因而造成国内的首饰设计只是在一个狭小的范围里兜圈子,市场上的产品繁而不荣,不能发生根本的变化。正是基于这样的实际情况,使得我们从美学的角度来探讨首饰设计这一课题成为可能和必要。
[博士论文] 王彦章
文艺学 山东大学 2007(学位年度)
摘要:作为一种自由表达观点、平等交换意见的社会场所,一个时代的“公共领域”对于人们的思维方式、行为方式和情感方式起着积极的塑造作用,并潜移默化地影响着“审美经验”的形成。西方历史公共领域和私人领域的分立自古希腊即开始,而中国历史尽管没有那么界限分明,却具有相当丰富的历史资源和论述传统。我们选择“公共领域"这个具有普世性的概念,作为分析范畴,从公共领域的视角考察审美经验发生的特征及其结构演化,分析公共领域的发展与审美经验的变迁之间的关系。全文共分八个部分: 导论,首先,通过梳理西方公共领域的论述谱系和中国公共领域的本土理论资源,对公共领域的概念进行了界定,并对相关的研究状况进行了回顾。其次,立足于当下的审美生活状况,界定了审美经验的内涵。本文的论述思路是,沿袭阿伦特与哈贝马斯的研究路向,梳理和分析历史上存在的公共领域类型及其演化;沿袭杜威的研究路向,梳理和分析历史上公共领域审美经验的变迁,探讨二者之间的关系。 第一章,分析了公共领域的存在基础:公众、公共空间和公众舆论;以及公共领域的演化动力:即信息传播方式的革命。在此基础上,尝试提出一种审美公共领域的概念,并且分析了审美公共领域的存在结构、交往功能与现实存在的方式。在审美共通感的基础上,重点分析了公共领域的结构化审美经验,认为,审美交往是以理性传达的方式进行的情感体验的交流,即情感体验的私人性与语言公共性之间的转换。因此,审美的需要是一种社会的需要,审美的交往是一种自由的交往。 第二章,考察了古典公共领域的诞生与人的诗意存在。古希腊城邦生活立基于私人家庭生活与城邦政治生活的分离。城邦政治开辟了古希腊的公共领域。因此,公共领域的审美经验就表现为公民公共行动中的政治生活特征。由此导致的德性完善是古希腊公共领域公民的最高理想。中国先秦时代,士大夫立私说,办私学,纵横捭阖、游说天下,“治国平天下”是他们的社会理想。公共领域由此诞生。为了应对礼崩乐坏的社会局面,他们追求“礼乐以和”的审美理想,这决定了公共领域审美经验的礼乐功利性。而中国公共领域的最高审美境界就是追求尽善尽美。第三章,考察了中世公共领域的挫折与感性的退缩。中世纪的漫长发展使得西欧公共领域极度萎缩,宗教控制了整个社会生活。因此,教堂成为公共领域的主要场所,教会主导了中世纪的公共生活,平等的博弈变成了单向的皈依。通过宗教信仰活动,审美经验被引导走出世俗的幻象,走向超越的神性,最终至善成就了完美。中国自秦完成天下一统,延续到汉唐盛世,公共领域的主要场所是朝堂和学校。由于政治权力完全控制了知识阶层,公共领域的舆论主体被体制化,因此,公共空间极度萎缩。士大夫的清议传统艰难地维持着公共领域的生存。这一切使得知识阶层的整体批判功能消失殆尽,整体的理性批判完全消失,只剩下少量的个体反抗事件。公共领域的审美经验成为封建道德的附庸,成为世俗人生的伦理表征。 第四章,考察了近代公共领域的发展与情感的祛魅。文艺复兴和启蒙运动导致了近代欧洲市民社会的诞生。宗教文化被世俗文化所取代,私人从教堂中解放了出来,私人领域也从国家中分离了出来。公共领域的主要场所又回到了广场。公共领域的批判性开始显现了出来,审美经验也从宗教和公共权力的胁迫下解放了出来。因此,作为公共领域的舆论和批判主体,人文主义者和启蒙者张扬个性情欲、经验快感。公共领域的审美经验绽放出空前的人性光辉。中国则在宋代开始了近代转型,这个过程延续至清末封建社会的终结。知识话语和政治权力开始疏离甚至抗衡。公共领域的主要场所是朝堂和学校,尤其是书院。宋明理学影响了此后知识思想的演化,以及文化艺术的发展变迁。随着商品经济的发展,私学的进一步兴盛,中国社会出现了世俗化、市民化的发展趋势。这一切导致了文学公共领域在中国近代的出现与发展,审美经验表现出了前所未有的世俗性和个性化色彩。 第五章,考察了19世纪中期以后现代公共领域的转型与审美救赎的特征。在西方,随着资本主义的进一步发展,理性化与分层化的最终实现,国家与社会的融合,导致了资产阶级公共领域的转型。批判的公众成为消费的公众,公共领域失去其独立、自由的批判功能,被国家权力所操纵。审美经验作为“恶之花”,实现着“满足的合理性”,承担了审美救赎的使命。中国现代百年风云激荡,反对侵略、争取独立、追求自由民主,是历史演化的主题。这个阶段,国家以民族的名义进行社会动员,国家与社会合一;政治公共领域扩张,压倒私人领域。审美经验承担着建构民族认同、国家认同和文化认同的责任。社会审美取代了个人情感,审美救赎融合进政治解放与民族发展中。第六章,考察了1990年代以来全球时代公共领域的重建和情感体验特征。全球化和信息化世界,真正地实现了公共领域的自由平等、理性论证、和谐交往的宗旨。公共领域审美交往的主体成为了一种变动不居的自我和他者,成为了永远的流浪者和旅游者。他们所到之处,无不遭遇到视像信息的包围。这些信息冲击着欲望的身体,使得他们不断获得瞬间的满足。而公共领域的审美对象却只有不断变换的拟像。进而,由于虚拟现实与现实虚拟的模糊,网络空间更加彰显了情感的断裂和电子虚拟对情感的替代。网络时代的公共领域甚至将审美交往主体转换为比特,成为一种没有重量、没有质点的存在,无处不在而又无处存在。所有时代、所有地方的所有信息,作为一种不可能的理想,作为一种审美幻象,终于到来。 余论,指出审美交往发生在感性生活领域,是一种情感和趣味上的沟通。而能够为这种情感和趣味上的沟通提供实现条件的,正是需要我们进入的公共领域。公共领域的审美交往使得行为中感性冲动得以净化,走向理性自觉:又使行动中理性的强制性得以弱化,趋向感性自由。因此,我们唯有祛私为公,回归公共生活,才能实现超越性共在。
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