万方知识发现服务平台
排序:
范围:
设计学 湖南大学 2016(学位年度)
摘要:交互设计综合了多学科的知识但却仍然具有独立性的原因之一,就是其不可替代的审美实践能力。因此审美品质是设计的内核,它是精神性的。因为设计总是走在时代的前列,反映当下隐喻未来,它不是一个人的意志,而是时代的写照。早期的交互设计通常是以可用性为核心的,随着技术的成熟和设计手段的提升,交互设计也逐渐将视角延伸到了审美层面上来,设计的美学价值愈发显得重要。
  本文首先从总体的美学理论背景上分析了美,美学,和审美之间的差异,阐明了本文以审美为题的原因。然后通过分析交互设计的发展现状,提出审美在交互设计中的重要意义。接下来,本文通过交互性审美相关文献分析发现交互设计中审美的研究正从单一的视觉上的美观与不美观向多维度综合性的视角转变。因此,本文提出以提高产品审美品质为目标交互设计应该将操作动作和互动流程也纳入设计考虑的范围之内,而不仅仅是交互界面的视觉表现。
  本文提出交互设计包括了界面视觉和反馈,操作动作,操作流程三个设计对象。然后通过交互案例对这些对象进行了更进一步的分析,指出交互界面信息具有欣赏性和应变性,操作动作具有表现性与表义性,交互流程具有引导性和可控性等总共六个影响交互产品审美品质的属性,并通过交互产品调研分析得出了八组交互性设计法则,这些设计法则不同于一般的以视觉为核心的设计法则,而是一些具有动态属性的法则。本文提出的交互性设计法则意在帮助设计师将交互产品中不可见的一些特性变得可控或可表述出来,从而提高设计师审美意图表达的清晰性或者说准确性。为了将理论应用于实践,本文提出以审美意象为参照,以交互设计元素为媒介,对交互产品的各个设计对象进行审美化设计。最后通过智能电视交互产品设计项目进行实践应用,验证了设计方法的可行性。
  本文的意义在于提出了一种动态性的交互性设计法则,来帮助设计师从动态思维出发进行设计活动。并通过解构高度抽象和复杂的意象,找到主题意象背后的基本特征,为交互设计提供可参照的标尺,最终给予交互产品设计一个审美设计的方向。
美学 四川师范大学 2016(学位年度)
摘要:本文以智能手机和移动智能穿戴设备为例,讨论日常生活电子消费品的审美价值的实现,以后现代性的日常生活体验、消费社会和日常生活审美化作为日常生活电子消费品的审美价值得以实现的背景。
  日常生活电子消费品作为消费品,存身的舞台是日常生活,是浸入与体验的空间,后现代性的生活经验及价值多元化产生多样的审美价值,日常生活电子消费品既扩大了日常经验的范围,又参与了对日常生活环境的塑造,提供了更加复杂的审美经验。日常生活电子消费品电子经验及虚拟经验的强烈冲击伴生了对多种经验方式的反思,进而在对比观照中促成了对非电子经验的重新投入,在智能手机和移动智能穿戴设备使日常生活得以愈加便利的同时,人的审美心理也随之改变。
  日常生活电子消费品自身的硬件、软件和交互界面及交互方式的设计具有独特的形式和体验特征,其产品形象和使用体验有别于传统审美对象,与之相关的当代社会消费者的审美心理也有别于传统审美活动中的审美心理。这类消费品作为系统之中的被构建者与构建者的独特审美价值仍有进行探讨的空间,社会文化系统塑造了这一消费品门类的使用价值(有用性)和符号价值,在实用表意价值之外,还有独特的艺术表意价值,日常生活电子消费品所代表的科技性的鉴赏趣味在社会鉴赏趣味体系中也逐渐占据有利位置。
科学技术哲学 大连理工大学 2013(学位年度)
摘要:现代技术的高速发展给人类带来了富足,也使一些人的生活方式逐渐走向奢侈。近年来,奢侈消费在我国迅速蔓延。多项市场调查表明,我国已经迈入奢侈消费大国的行列。奢侈消费的盛行会给社会生活和人们的精神世界带来哪些影响,不仅是一个重大的社会问题,更是一个不容忽视的哲学问题。现代技术在奢侈消费的产生与发展中扮演着十分重要的角色,同时又受到奢侈消费的深刻影响。本文将从哲学的本体论、伦理学和美学三个维度透视现代技术与奢侈消费的关系。
  奢侈是一种超越人类基本需求的欲望。奢侈消费作为一种社会行为,既指向人们物质层面的欲求,又指向符号、政治、文化等领域的精神层面欲求。从技术与奢侈消费关系历史发展过程来看,两者关系在不同时期呈现出不同的思想文化特征。在技术生产方式相对单一,现代市场经济尚未出现的社会条件下,技术尚未成为控制和操纵人类生活实践的力量,技术与奢侈消费的关系问题长期被纳入政治和伦理的框架中进行探讨。
  现代技术与奢侈消费的关系具有不同于以往的新特征。从本体论层面看,现代生产方式的变革带来了技术的社会功能的改变。技术成为一种控制社会的力量,而奢侈消费则是一种受到现代技术操控的社会存在;它同时又反作用于现代技术,使之朝向多元化发展。现代技术的批量生产方式逐渐使奢侈消费面向社会大众,技术设计作为一个独立的部门不断为社会大众设计消费的符号,并借由现代传媒技术造就符号化的消费方式,品牌符号的出现不断建构新的消费需求。奢侈消费的增加不仅为商家带来了巨大收益,也使奢侈品的研发和生产有了强大的经济支持。现代技术与奢侈消费关系的本质特征,具体表现为符号化、时尚化、大众化和休闲化。
  从伦理学层面来看,由于现代奢侈消费的本质是由技术建构出来的一种符号消费,它所满足的并不只是人们的基本物质生活需要,还包括人们在符号消费中获得的自由和富裕的象征。技术的符号操纵能够成为一种异化的力量,带来有关自由、公正和社会风尚方面的伦理问题。商家利用技术手段控制着消费者的意识、观念和行动,这是对社会个体自由的压制。现代奢侈消费的盛行,一方面扩大了社会贫富差距,使社会个体间的公正问题凸显;另一方面使人类的技术活动加重了对自然的破坏,出现了诸如权利、责任和代际公正等伦理争议。由于消费主体“去道德性”的自我实现方式获得了某种认可,社会认同越来越依附于技术所建构的符号,而非一种普适性的道德选择。
  现代技术所建构的符号不仅以观念文化的形式作用于人的意识形态,而且以经验的形式干预人的审美感受,使审美不再是一种“无功利的观照”,而是服务于消费目的的社会活动。现代技术的社会控制使审美的主体性不断被消解,审美标准走向多元化,形成一种碎片化审美活动。现代技术与奢侈消费的互动使审美实践陷入前所未有的困境之中,因此,必须在现代技术背景上进行审美意识的重建,恢复人的审美自由和判断力,实现审美活动的理性回归。
  在奢侈消费日益盛行的今天,对现代技术与奢侈消费关系的哲学透视不仅为这一问题的研究提供一种实然的阐释,而且从伦理和审美的维度反思了现代技术与奢侈消费的应然关系,这对分析和解决现代奢侈消费所带来的社会问题具有不可忽略的价值。
科学技术哲学 广西大学 2013(学位年度)
摘要:伽达默尔美学旨在抵制科学方法的泛化。伽达默尔认为科学忽略了存在而将存在者视为世界的本质,他批评了顺从科学方法的主体论美学将艺术同生活世界割裂而导致艺术真理丧失合理性的做法,他独创的审美无区分思想让艺术回到了现实生活世界,并将艺术作品的意义与伦理、宗教、风俗等内容紧密结合起来。自我表现是游戏的存在方式,而游戏则是艺术作品的存在方式,所以艺术作品是一种人的自我表现,是存在的扩展;艺术真理来源于人对生活世界具体情境整体的理解,是一种基于有限性和特殊性的真理,它在反复的理解中无限逼近完整。techne是艺术和技术的共同源头,它作为一种揭示存在的方式是对前科学式真理aletheia的追求,而伽达默尔的艺术真理正是aletheia。技术与艺术作为揭示存在的方式拥有相同的内核,它们的区别在于产出上的不同,技术的产出与技能和生产活动有关,而艺术的产出则是情感和理想。技术与基于科学方法的现代技术是两个不同的范畴,就技术的本性而言,它与艺术一样也是人对生活世界具体情境整体的理解,同样处在一种无限逼近完整的动态过程之中,它自身包也含着善目的,技术行为和技术物作为人自我表现的媒介扩展了存在;而现代技术作为科学的手段则是一种基于科学方法的已经异化了的技术,它脱离了生活世界,剥夺人的自我意识和选择权,人成了它的奴隶,社会成了一个大机器,个体人作为零件丧失了独立意义。所以现代技术要去除异化,就应该逃离出科学方法,重新区分存在与存在者,将存在视为本质,并回到善目的之内,放弃对绝对真理的追求而重返有限性。
伦理学 湖南师范大学 2013(学位年度)
摘要:劳动是人和自然之间的交换过程,是人以及自身的活动来中介、调整、控制人与自然之间的物质变换的过程,为人类社会创造了丰富的物质和精神财富。当前我国处于社会主义的初级阶段,伴随着经济的飞速发展,由于物质生活中的消费主义和享乐主义的膨胀和精神生活的空虚,社会主义的劳动者在社会生活中面临各种紧张。重新回顾和认识马克思主义的劳动伦理观,不仅可以丰富马克思主义伦理学的理论体系,使之适应时代发展的现实需求;还可以帮助社会主义的劳动者重新认识劳动,形成正确的劳动伦理观;更是社会主义解放和发展生产力的需要,能提高劳动者的生产积极性和工作效率,为现代化建设提供动力。
   劳动特别是社会主义的劳动,站在“异化劳动”的对立面,是真正自由、普遍的人的劳动,是劳动伦理本性的真正体现。本文立足马克思主义的劳动伦理观,联系我国社会主义初级阶段的实际情况,探讨社会主义劳动的伦理意蕴。社会主义的劳动使劳动者的全面发展成为可能,为真正的自由和解放创造了条件,为人的幸福生活的实现指明了方向。在发展过程中,劳动遵循功利原则、道德原则、自我实现的原则这三个原则。功利原则是劳动的最基本属性的体现,是人存在和发展的物质条件和精神基础;道德原则是劳动的社会属性的体现,是人的个体性与社会性的统一;自我实现的原则是劳动的发展属性的体现,是劳动者作为人的价值的最终实现。劳动的历史发展过程就是这三个原则从低级到高级的衍变过程,三个原则统一于社会主义的劳动中。
美学 四川师范大学 2013(学位年度)
摘要:《考工记》是春秋战国时期的一部反映当时科学技术和工艺技术发展的技术典籍。主要汇集了当时官府手工业的制作工艺、流程及方法。学者们对于《考工记》的研究,主要停留在其中收集的工艺及技术层面。本文以《考工记》的工艺技术为载体,以技术美学理论为依托,深入研究其中包含的哲学及美学思想,诠释《考工记》的技术美学价值。本文主要从以下几个方面来阐释《考工记》中所蕴含的技术美学思想:
   一、简要介绍《考工记》的出现背景,主要内容,研究现状及本文要完成的工作。
   二、阐述《考工记》中形式与功能统一的技术美,分别从形式,礼制及阴阳转化观三个层面探讨技术美的存在方式。
   三、从天人合一、“和合”、人文主义三方面来体现规律与目的的相统一。
   四、从技术与艺术的统一说明技术美学在其中的作用。
   《考工记》所体现的技术美学思想,不仅是当时中国科技文明的体现,更是古代中国哲学美学观的高度概括,通过对《考工记》技术美学思想的研究,将更加有利于以后科学技术的人文发展和科技创新。
美学 四川师范大学 2011(学位年度)
摘要:《技术时代的艺术:论海德格尔的技术-艺术观》一文以海德格尔批判、克服形而上学与现代性危机为出发点,探讨了形而上学何以使古希腊人的“技艺”在技术时代分裂为同源却对立的“技术”与“艺术”,并据其同源性入手,以存在论的观点揭示了“技术-艺术”的实质。从对“技艺”的剖析及对“技术”、“艺术”实质之揭示再到对“栖居”(诗性)的阐发。
   本文把握技术时代(现代)之精神实质,展露技术对现代社会的“摆置”及艺术(诗性)在技术时代的不堪处境,阐明技术时代实乃“夜半时代”的实情,指出“栖居”之于技术时代的必要性及其深远意义。首先,本文对古希腊人的“技艺”一词经罗马人的转译从源初意义上的“解蔽”、“让显现”减缩为突显“效果因”的“真理”作出分析,接着解释了“真理”在形而上学的完成过程中逐渐被理解为“表象正确性”的深层原因,最后从形而上学的完成阐述了技术时代的特征及其必然性。接着,本文从海德格尔存在哲学的基本观点出发,以技术时代的深刻危机为着眼点,根据技术与艺术的同源性,分别揭示出技术、艺术的实质。在揭示技术实质的过程中,本文首先对“工具-手段”论的中性技术观作出批判,并在此基础上分析出技术的实质乃“集置”,即:以贯彻主体意愿为目的的普遍强求。在揭示艺术实质的过程中,本文首先从人文学科普遍技术化的角度对体验论的现代美学作出批判,在此基础上揭示出艺术的实质乃“真理在作品中的自行置入”。最终,本文通过对思与诗、思与技术的对话的分析,揭示出本真之思之于无思的技术时代所具有的深刻必要性。最后,本文就海德格尔历史哲学的维度,概括、分析了从古希腊“无蔽”意义的“技艺”到技术时代作为“世界构造”(世界观)的“技术”再到克服“技术危机”所必需的“诗性”,并在此基础上对海德格尔提出的“诗意的栖居”作出阐发。
文艺学 山东师范大学 2010(学位年度)
摘要:在经历了农业经济、工业经济、后工业经济的发展浪潮之后,一种新的经济形式—休闲经济正在悄然崛起。这种新兴经济从形式和内涵上对以往的经济形式进行了颠覆。之前的经济都是以劳作(无论是机器劳作还是人工劳作)为主而创造价值的,休闲经济则正好相反,它是以人们的休闲作为创造价值的基础。尽管休闲活动古已有之,但是休闲的价值在当代社会才得到凸显,这与当代人的物质文化需求是分不开的。
  休闲是一种生活方式,是海德格尔所谓的“诗意的栖居”的生活状态。对这种生活状态的追求发自人们内心,是人类追求自由和美的境界的反映。本文从美学的角度切入,采用了理论联系实际、系统分析和唯物辩证法等方法,对休闲经济中的美学因素进行了挖掘。以求在剖析休闲经济的审美性质、审美特征的基础上,探求休闲经济建设的理想模式,引导休闲经济的健康发展。论文按此分为三个部分。
  第一部分,休闲经济与审美。本部分介绍了休闲经济的产生背景和发展现状。在此基础上,对这一经济形式的审美属性进行了阐释,指出连接经济与审美的桥梁是实用审美。一部分休闲经济活动同时是审美活动,二者有重合的地方,而这些既属于经济又属于休闲审美的活动就是本文研究的对象。经过分析,发现休闲经济活动是具有审美性质的消费,从而为下文对休闲经济进行美学分析做好了铺垫。
  第二部分,休闲经济的美学分析。在第一部分的基础上,在这部分顺理成章地分析了休闲经济的审美性质,即对人的精神需求的满足。然后从美学视角剖析了休闲经济活动中的审美客体(场所、器具、服务者、服饰、景观、文化产品)、审美主体—休闲者(包括对休闲者进行分类、分析了休闲主体的审美需求),最后得出了休闲经济的审美特征,即情感体验性、自由性、娱乐性,正是这些属性使休闲经济活动具备了非凡的吸引力。
  第三部分,审美视域中的中国休闲经济。这一部分主要以中国为背景,从美学角度分析了中国休闲经济发展过程中存在的问题,比如休闲经济的产业化程度不高、中国人休闲观念的落后以及休闲旅游对环境的影响等。针对这些问题,本文提出应加强政府的宏观调控、发展休闲教育以及建立中国人的生态审美观等对策建议。对于中国休闲经济发展的前景,本文认为机遇与挑战并存,同时这种经济形式有望成为中国经济新的增长点,只要对休闲经济进行正确引导,它必将为中国经济的发展做出有力贡献。
  
获取途径: CALIS
工业设计工程 江南大学 2008(学位年度)
摘要:随着现代化的发展,技术文明给人类社会带来进步的同时,也使人类陷入整体性的生态危机,生态问题开始被人们所关注。中国的古典哲学中蕴涵着丰富的生态伦理思想,早期许多外国科学家和哲学家在此方面做了大量的研究和考察,他们指出儒、道、释、易、禅等古典思想学派中包涵着丰富的生态思想和智慧。生态美学是生态哲学和审美学在现代的发展,它的出现标志着人类对世界的总体认识,由狭义的以人类为中心向以由人类和自然所构成的生命体系为中心的认识观的转变。20世纪末期在我国,生态美学在美学范畴中的提出,体现了从实践美学向存在美学的发展,也提升了我国传统美学资源的独立意义。生态美学充分支持了艺术形式所体现的精神实质,是人类对于自身和自然相协调的追求。我国传统哲学是以人与自然和谐共生为核心的认识观和方法论体系。文章从美学角度进行考察和分析传统造物文化中生态美学思想的表现形式和审美准则,将这些表现形式和审美准则扩展运用到现代产品设计中,建立以生态美学观为核心的产品设计理念、原则和基本方法。意境美、形式美、色彩美、材料美和技术美这些传统造物文化中主要的生态审美元素,体现了传统审美准则和设计品质,将这些生态审美元素在传统造物文化中的表现方式和手法转化到现代产品造型设计方法中,来提升产品的生态审美价值、彰显本土化设计特色。本研究的最终目的在于赋予产品的生态意义和审美价值,改善人们现代生活形态,促进入与自然环境的协调统一,为现代产品设计开辟出路。
  
获取途径: CALIS
文艺学 山东师范大学 2008(学位年度)
摘要:包装文化涵盖的范围十分广泛,从时间角度讲它纵贯历史几千年的跨度,从空间角度讲,它则含纳了中西方不同国度的包装设计,而就包装自身的系统而言,也包括从内在理念到外在形式等不同的层次。但本文的写作有所侧重,从研究对象来看,本文主要以中国当代包装设计为主;从角度来看,本文则选取了美学视角对当前我国的包装加以审视。 对包装设计进行美学审视,其实就是以伦理学与哲学、艺术哲学与审美心理学的统一为理论根基,重新打量中国当代包装设计的相关美学问题,为当代包装设计发展寻找理论和实践的依据。具体来说,对中国包装设计进行美学审视,就是要站在“美”之为“美”的高度,对中国包装设计的一般美学原则、美学特征进行分析,找到包装文化发展的不足以及对应有的发展方向作出揭示并提出建议。这正是本文的主要研究目的。本文主要包括以下几个方面的内容: 在第一部分,主要论述了商品包装设计应遵循的一般美学原则,可以具体化为二个统一。其一,审美要求与实用功能的统一。对于商品包装来说,实用功能与审美功能如鸟之双翼,不可偏废,后者是前者的基础和载体,前者是后者的提炼和升华。缺少后者,审美也就成了华丽无用的泡沫;缺少前者,商品也就无法获得必要的审美感染力,在消费文化主导当前商品消费的今天,这一点显得尤其重要。其二,个别包装与整体包装的统一。只有将某一单个商品的包装与本企业的其他商品、企业标识、企业理念等要素统一起来,才能符合当前商业对品牌的塑造,也才能迎合当前以审美和文化为主要消费理念的大众消费心理。 第二部分主要探讨了我国当前包装设计的美学特征和不足之处。从宏观视野来看,我国当前包装设计的兴起得到了社会人文化、商业化、民主化等潮流的支持。也正因如此,当前的包装设计主要体现为三个主要特征,即民族化、现代化和生态化。但如果以商品包装的一般美学原则来看,我国当前的包装设计也存在一些缺陷和不足,主要表现为外在形象与实用功能不够统一,对传统文化要素重视不够,忽视了包装的“整体性”要求等几个方面。 第三部分则是从当代社会大众的“品牌消费”这一带有浓厚的美学特征的消费倾向出发,指出现代包装在注重单个商品包装设计的开发时,更要重视从整体性要求出发,将单个商品包装设计的开发融入到更为宏观的包装设计链条之中,将其与本企业的其他商品、企业标识、企业理念等要素统一起来。只有如此,单个商品包装才能为产品的品牌塑造发挥作用,实现其经济价值和审美价值。在此基础上,本文具体分析了品牌消费与包装设计整体性要求的关系,整体性包装的具体内涵策略和整体性设计的审美价值和功能等问题。从现代文化观念和美学思潮出发,提出产品包装设计应该走上“绿色之思”的道路。所谓绿色之思,其实就是从当前社会生活中对生态之美的追求出发,对产品包装设计的要素重新整合,使其在材料的运用、形式的设计、理念的凝聚等方面呈现出符合新时代内容的面貌。就此,本章具体分析了绿色包装设计的内涵和要求,同时也从包装设计的层面谈到了绿色潮流的审美价值和社会意义。 在最后部分指出,塑造审美意境应该成为当今包装设计的最高美学要求。 本文的学术价值和实践意义在于:从“美”是“真”与“善”的统一,这一高度来审视当前的包装设计,通过对中国包装设计的美学分析,归纳目前包装的现状与不足,从其传统文化的美学思想和“整体性”上寻找渊源,探寻当代包装设计的目标追求。这不仅可以使人对中国产品包装文化有一个较为全面、准确的把握,而且也能对今后中国文化包装及设计的发展前景有一个必要的、清醒的认识,以促进中国包装业的健康发展。
获取途径: CALIS
美学 贵州大学 2008(学位年度)
摘要:马克思“劳动创造了美”是与全世界无产阶级为了获取自身的解放所进行的革命斗争紧密地联系在一起的,也是人类意识的发展在美学史上的反映。马克思美学的劳动范畴是在《1844年经济学--哲学手稿》(以下简称《手稿》)中论述异化劳动中提出的。这主要来自马克思对他的前辈--特别是国民经济学和黑格尔的批判和继承。马克思美学意义上的劳动范畴和经济学意义上的劳动范畴--增加财富的生产活动,既有联系,又有区别,它更多的具有哲学层面上的涵义,超越了他的前辈的内容狭隘的劳动观。具体来说,它是指人的一切感性的、对象性的实践活动,使人的生命的外在表现。马克思的劳动范畴具体展开来说,就是一种具体感性的实践活动,是人的本质力量对象化活动。人的本质力量对象化是劳动的现实化和结果,同时又是美产生的根源。从劳动到美的产生,离不开人的本质力量对象化。另外,自然美和劳动的关系问题、异化劳动和美的创造的问题,只有放在对人的本质力量对象化的正确理解上才能解决。马克思“劳动创造了美”这一科学命题,在美学史上具有极为重要的历史地位和价值,从理论上来说,它是西方美学从客体走向主体并且最终结束主客二元对立的终结点,同时在它的启发之下,开创了许多新的美学流派(特别是在中国);从实践上来说,它是马克思主义灵魂的具体体现,既指向现实,改造世界,对解放发展生产力的呼唤,对最终达到和谐社会的向往,都使这一命题具有了深切的现实关怀。
文艺学 扬州大学 2008(学位年度)
摘要:比较美学是一种跨越国家疆域和民族界限的美学研究,它作为一门独立学科的出现,是时代发展的需要,是各民族文化相互交流、相互学习而必然出现的一种学术现象。 跨文化研究是二十世纪以来人文社会科学发展的一个趋势,跨文化研究课题也几乎成为每一门人文社会科学首先要面对的一个前提。作为比较美学的一种新的研究方法,跨文化研究目前显然还处于探索阶段,但有一点可以肯定,那就是跨文化研究将扬弃平行研究和影响研究各自的局限性,吸收它们各自的长处,以利于比较美学研究在全球化语境下的健康发展。 蒋孔阳是我国当代著名的美学家,其博大精深的美学研究对中国当代美学的建构和发展作出了巨大的贡献,得到了学界的关注,一些学者对其进行了较为深入的研究,并取得了不少成果。但从目前的研究现状来看,学术界对其丰富的比较美学思想关注不够。本文以蒋孔阳的比较美学思想为研究对象,通过对其比较美学思想的详细分析和阐释,论述他的比较美学思想对我国当代美学建设的借鉴意义。全文共分为引言、正文和结语三大部分,正文部分又分为三章。 引言:对蒋孔阳的美学思想研究作了一个简单的文献综述,并指出在全球化背景下研究他的比较美学思想的理论意义和现实意义。 第一部分:对蒋孔阳的比较美学思想的观念和方法作出梳理和讨论,揭示其比较的观念及其方法论的深层内涵。 第二部分:从比较美学的视角,考察蒋孔阳在西方美学思想和中国传统美学思想并置的张力下,所进行的具体的比较美学实践,并对之作出详细阐释。主要从平行研究和跨文化研究两个维度展开述评性的探讨。在平行研究这一维度,从中西美学思想的异同和中西美学比较研究中的四组范畴展开讨论;在跨文化研究这一维度,主要从跨文化理解与阐释、跨文化会通与整合和跨文化交流与对话等角度展开探讨性的评述。 问题,并结合当前美学研究中存在的不足,论述蒋孔阳的比较美学思想对我国当代美学建设的启示和意义。结语:重提蒋孔阳的比较美学思想在当下的美学研究领域所具有的启发价值,我们今天研究其比较美学思想就是继续为其理论添砖加瓦,让他的美学思想在新的世纪里重新焕发出青春的光彩。 本文的学术价值在于:强调了蒋孔阳的比较美学思想对我国当代美学建设具有启示意义,通过对其“比较观”的深层次探讨,廓清了比较美学研究中对比较理解上的某些误区,并指出了蒋孔阳“比较美学观”的方法论内涵。论文还对全球化背景下的蒋孔阳的跨文化比较美学研究进行了探讨性的阐释,这对中国当代美学在新世纪的建设和发展提出了有价值的参考意见。
获取途径: CALIS
首饰设计与制作 北京服装学院 2008(学位年度)
摘要:设计是一种文化,是物质文明、精神文明的反映,它凝聚了人类的理智和价值观念,是各个时代信息反馈的总和。首饰设计是一种文化载体的艺术创作,在拥有其物质属性的同时,也凝聚了人们对精神世界的追求。而在以往十几年来,中国的首饰市场与消费观念脱离了社会意识以及人的精神需要,人们购买珠宝首饰的目的更多地是以保值这一功利性为主,忽视了其设计的重要性,阻碍了首饰设计艺术水平的发展。目前,中国首饰设计现状与其他先进国家的一个较大差异在于:我们对首饰设计的理解,还仅限于式样设计,是对现有的产品进行有限的狭隘的变化,而对形式设计、概念设计缺乏深刻的认识、缺少美学上、设计理念上的指导,因而造成国内的首饰设计只是在一个狭小的范围里兜圈子,市场上的产品繁而不荣,不能发生根本的变化。正是基于这样的实际情况,使得我们从美学的角度来探讨首饰设计这一课题成为可能和必要。
文艺学 山东师范大学 2007(学位年度)
摘要:在人类历史的发展进程中,人们的生产、生活方式正在发生着巨大的转变.在人类社会形态由农业社会向工业社会的转变过程中,为发展物质生产、提高劳动效率而采取的新的生产组织形式--企业--也应运而生.它的出现不仅提高了社会物质生产的整体效率,同时也极大地改变了人类的生存方式.伴随着科学技术的发展和人类思维方式的转变,人类由原来的那种极为被动的"靠天吃饭"的生存方式转变成了利用先进技术主动从自然界发掘资源来组织生产的生存方式.企业的这种生产组织形式在给人类社会带来物质文化进步的同时,也给人类的生存现状造成了不可忽视的恶果:生态环境的严重破坏和生态系统的日益脆弱,以及由此而引发的人与人之间关系的冷漠与隔阂,甚至紧张和对抗. 在经济的发展过程中,生态问题突出的核心是,人类社会的发展是以对自然生态的无限攫取和破坏为代价,还是与自然生态和谐相处为基本理念.生态审美问题的提出,为我们解决这一问题提供了一个良好的视角.生态审美更多地是指我们在处理人与自然、人与社会的关系中,按照自然和社会的发展规律和发展要求,结合人类自身的发展需要,在妥善处理各种关系时所达到的那种精神上的自由自在的诗性状态.这要求我们在发展经济的同时,还要注重社会效益和生态效益.只有这样,才有利于营造一种良好的环境和氛围,促进经济和社会的协调发展. 企业作为社会经济发展的推动器,承担着促进社会物质进步的重任.以企业为缩影,探讨在工业化社会中人们的自然生态意识以及由此所带来的人与人之间相互关系是尤为必要的.在构建企业文化的理论和实施中,以生态审美视野为指导,会有着新的方式和方法. 本文分五个部分来对分析在生态审美视野中如何看待和解决企业文化的建设问题. 第一章:企业与企业文化概述.本章通过介绍企业的历史形成,着重来探讨企业与企业文化之间的内在关系,揭示出企业文化建设的重要性与必要性. 第二章:企业文化的审美属性.本章通过对企业文化的物质层、行为层和精神层这三个层面特点的剖析,揭示出企业文化所具有的审美属性,并从审美角度来分析解决企业文化建设的途径和措施. 第三章:生态审美与生态平衡新视角.本章着重分析了生态审美问题提出的背景,并归纳概括出生态审美的科学内涵,特别是通过对当前企业发展现状的揭示,来审视企业生产过程中在生态审美方面存在的普遍漠视现象,通过反思企业的发展行为和模式,提出其所应该采取的新思路和新视角. 第四章:生态审美视野中的企业文化建设.本章首先通过对企业文化特点的分析,来揭示出企业文化所具有的生态审美维度,进而,分别从企业文化的物质层、行为层与精神层三个方面来探讨如果在生态审美的视野指导下来组织合开展科学的企业文化建设. 结语.本文最后指出本文的现实意义在于,我们中国应该积极借鉴发达国家的优秀经验,在工业化进程的发展初期,尽量避免走发达国家"先污染、后治理"的发展老路.这是我们应该做而且能够做到的.
获取途径: CALIS
文艺学 山东大学 2007(学位年度)
摘要:作为一种自由表达观点、平等交换意见的社会场所,一个时代的“公共领域”对于人们的思维方式、行为方式和情感方式起着积极的塑造作用,并潜移默化地影响着“审美经验”的形成。西方历史公共领域和私人领域的分立自古希腊即开始,而中国历史尽管没有那么界限分明,却具有相当丰富的历史资源和论述传统。我们选择“公共领域"这个具有普世性的概念,作为分析范畴,从公共领域的视角考察审美经验发生的特征及其结构演化,分析公共领域的发展与审美经验的变迁之间的关系。全文共分八个部分: 导论,首先,通过梳理西方公共领域的论述谱系和中国公共领域的本土理论资源,对公共领域的概念进行了界定,并对相关的研究状况进行了回顾。其次,立足于当下的审美生活状况,界定了审美经验的内涵。本文的论述思路是,沿袭阿伦特与哈贝马斯的研究路向,梳理和分析历史上存在的公共领域类型及其演化;沿袭杜威的研究路向,梳理和分析历史上公共领域审美经验的变迁,探讨二者之间的关系。 第一章,分析了公共领域的存在基础:公众、公共空间和公众舆论;以及公共领域的演化动力:即信息传播方式的革命。在此基础上,尝试提出一种审美公共领域的概念,并且分析了审美公共领域的存在结构、交往功能与现实存在的方式。在审美共通感的基础上,重点分析了公共领域的结构化审美经验,认为,审美交往是以理性传达的方式进行的情感体验的交流,即情感体验的私人性与语言公共性之间的转换。因此,审美的需要是一种社会的需要,审美的交往是一种自由的交往。 第二章,考察了古典公共领域的诞生与人的诗意存在。古希腊城邦生活立基于私人家庭生活与城邦政治生活的分离。城邦政治开辟了古希腊的公共领域。因此,公共领域的审美经验就表现为公民公共行动中的政治生活特征。由此导致的德性完善是古希腊公共领域公民的最高理想。中国先秦时代,士大夫立私说,办私学,纵横捭阖、游说天下,“治国平天下”是他们的社会理想。公共领域由此诞生。为了应对礼崩乐坏的社会局面,他们追求“礼乐以和”的审美理想,这决定了公共领域审美经验的礼乐功利性。而中国公共领域的最高审美境界就是追求尽善尽美。第三章,考察了中世公共领域的挫折与感性的退缩。中世纪的漫长发展使得西欧公共领域极度萎缩,宗教控制了整个社会生活。因此,教堂成为公共领域的主要场所,教会主导了中世纪的公共生活,平等的博弈变成了单向的皈依。通过宗教信仰活动,审美经验被引导走出世俗的幻象,走向超越的神性,最终至善成就了完美。中国自秦完成天下一统,延续到汉唐盛世,公共领域的主要场所是朝堂和学校。由于政治权力完全控制了知识阶层,公共领域的舆论主体被体制化,因此,公共空间极度萎缩。士大夫的清议传统艰难地维持着公共领域的生存。这一切使得知识阶层的整体批判功能消失殆尽,整体的理性批判完全消失,只剩下少量的个体反抗事件。公共领域的审美经验成为封建道德的附庸,成为世俗人生的伦理表征。 第四章,考察了近代公共领域的发展与情感的祛魅。文艺复兴和启蒙运动导致了近代欧洲市民社会的诞生。宗教文化被世俗文化所取代,私人从教堂中解放了出来,私人领域也从国家中分离了出来。公共领域的主要场所又回到了广场。公共领域的批判性开始显现了出来,审美经验也从宗教和公共权力的胁迫下解放了出来。因此,作为公共领域的舆论和批判主体,人文主义者和启蒙者张扬个性情欲、经验快感。公共领域的审美经验绽放出空前的人性光辉。中国则在宋代开始了近代转型,这个过程延续至清末封建社会的终结。知识话语和政治权力开始疏离甚至抗衡。公共领域的主要场所是朝堂和学校,尤其是书院。宋明理学影响了此后知识思想的演化,以及文化艺术的发展变迁。随着商品经济的发展,私学的进一步兴盛,中国社会出现了世俗化、市民化的发展趋势。这一切导致了文学公共领域在中国近代的出现与发展,审美经验表现出了前所未有的世俗性和个性化色彩。 第五章,考察了19世纪中期以后现代公共领域的转型与审美救赎的特征。在西方,随着资本主义的进一步发展,理性化与分层化的最终实现,国家与社会的融合,导致了资产阶级公共领域的转型。批判的公众成为消费的公众,公共领域失去其独立、自由的批判功能,被国家权力所操纵。审美经验作为“恶之花”,实现着“满足的合理性”,承担了审美救赎的使命。中国现代百年风云激荡,反对侵略、争取独立、追求自由民主,是历史演化的主题。这个阶段,国家以民族的名义进行社会动员,国家与社会合一;政治公共领域扩张,压倒私人领域。审美经验承担着建构民族认同、国家认同和文化认同的责任。社会审美取代了个人情感,审美救赎融合进政治解放与民族发展中。第六章,考察了1990年代以来全球时代公共领域的重建和情感体验特征。全球化和信息化世界,真正地实现了公共领域的自由平等、理性论证、和谐交往的宗旨。公共领域审美交往的主体成为了一种变动不居的自我和他者,成为了永远的流浪者和旅游者。他们所到之处,无不遭遇到视像信息的包围。这些信息冲击着欲望的身体,使得他们不断获得瞬间的满足。而公共领域的审美对象却只有不断变换的拟像。进而,由于虚拟现实与现实虚拟的模糊,网络空间更加彰显了情感的断裂和电子虚拟对情感的替代。网络时代的公共领域甚至将审美交往主体转换为比特,成为一种没有重量、没有质点的存在,无处不在而又无处存在。所有时代、所有地方的所有信息,作为一种不可能的理想,作为一种审美幻象,终于到来。 余论,指出审美交往发生在感性生活领域,是一种情感和趣味上的沟通。而能够为这种情感和趣味上的沟通提供实现条件的,正是需要我们进入的公共领域。公共领域的审美交往使得行为中感性冲动得以净化,走向理性自觉:又使行动中理性的强制性得以弱化,趋向感性自由。因此,我们唯有祛私为公,回归公共生活,才能实现超越性共在。
获取途径: CALIS
外国哲学 厦门大学 2007(学位年度)
摘要:在海德格尔的技术思想中,“座架”无疑是一个极为核心的概念,如果不能全面和深入理解这个核心概念,就不能全然把捉海氏的技术思想,也不能认识到技术思想在他整个思想大地中所处的位置,更不能领悟他通过思索技术试图启发给我们的思想路向。但是,就笔者目力所及,关于海德格尔的这一概念,尽管论者众多,迄今却还没有一个堪称全面而清晰的说明,这不能不说是一个很大的遗憾。 本文正是为填补这一空白而做的一次尝试。为此,本文拟订了这样的行文思路:首先,简要地考察海德格尔关于现代科学的含义及本质,揭示由“技术之本质”所必然带来的“世界图像”,从而厘清海氏之所以转向思考现代技术和提出“座架”概念的思想背景;其次,分析海德格尔的提出技术“座架”概念的来由、“座架”概念的基本内涵和延伸意蕴,意图对技术“座架”概念本身做一个尽量完整的把握;再次,进一步分析技术“座架”概念自身所显露出来的救渡信息和根据这些信息人面对“座架”之控制可能有的解救路向;最后,在文末,对海氏关于“座架”概念的相关论述作一个简短的评论并对本文进行简要总结。
获取途径: /CALIS
文艺学 山东大学 2007(学位年度)
摘要:服饰和性都是人类社会特有的文化现象。本文将着重在社会历史的特定情境中,尝试以思辨与实证相统一的方法,以服饰所体现的人性在历史过程中理性与感性的不断冲突为中心,从人类最初服饰状态的分析入手,再结合中西方不同时期的历史背景和服饰特点,去解读和探讨服饰美与性文化的关系。 在人类童年时期,服饰的功能和审美是一体的,御寒和诱惑,构成了服饰的两大功能。至于其他功能,如宗教的、伦理的、制度的等等,都是以这两个功能为基础。这两个功能的后者即与人类的性文化、性习俗建立了深刻的联系。“性禁忌”的出现,标志着人类由性本能向性文化的转变。从此服饰的遮体功能不再单纯,有了弱化人的性别因素,即自然因素的功能。从性文化、性习俗的角度来看,服饰的美介于“遮蔽”和“解蔽”之间。服饰在“遮蔽”与“解蔽”的矛盾中、在人的感性和理性的冲突中起到了平衡作用,它的道德功能逐渐为社会所接受,服饰成为人的理性外化的符号表现。 对于物态的服饰我们可以从各种文献、古代绘画以及考古资料中了解甚至对其进行复原。但将服饰作为一个文化现象来研究,我们还应当从多个层面、应用多个学科的知识对它进行解读。对于本文的命题,我想不仅要辨识人们用来界定性别角色的各种服饰或服饰外观的信息,同时也要探究两性关系的本质。探究服饰的历史我们可以发现,附加于男性服饰的意义是比较有限的,而附加于女性服饰的意义却是持续不断、多种多样的。我们不仅要追问,为什么男性服装的意义越来越简洁,而女性服饰的意义越来越复杂?进入父权社会后,女性成为男权的附庸,这是历史和社会进化的产物。女性被剥夺了社会权力而更多地被保留了自然权力(性角色),处于第二性地位,对女性美的评判标准由男性制定。男女社会地位的不同,也导致理性与感性的冲突主要来自于处于第一性位置的男性。感性的需求又使得服饰成为人,特别是女性体现自己“性”特征的重要形式。服装的遮与露主要关乎女性作为第二性所体现出的服装文化。女性是父权社会中可供欣赏的“美”的载体。 就服饰的起点来看,中西方有着相似的经历,但在随后的发展中中西方作出了不同的选择。追溯历史我们可以看到,西方服饰不断在“遮蔽”和“解蔽”之间、肯定肉体还是否定肉体的矛盾中选择着。西方服饰的发展史实质上是一部理性与感性不断斗争的历史。而中国服饰是在儒、道的互补中选择了“文质彬彬” 和“返璞归真”的同生共存。这两种不同发展路线的缘由,可以从陈炎先生在《儒家、道家与日神、酒神》这篇文章中提出的两种民族心理结构中找到答案。服饰美与性文化的关系在原始社会和文明社会、母权社会和父权社会、古典社会和现代社会、现代社会和后现代社会等等不同社会形态中,其表现各不相同。这些不同展示了人的服饰之美的丰富多彩的历史。处于现代社会中的中国,服饰审美注重传统文化的同时也不能忽视现代审美思想的注入,走综合平衡的道路会使中国服饰在世界服饰之林独树一帜。 服饰美和性美是相伴的,一部服装发展史也是一部两性审美史。所以,从性和性美的观点来分析和观察服饰在人们的性观念和性文化中的地位和作用,探询服饰的起源和服饰给予我们的这个文明社会带来的思想变化轨迹,成为我们认识自身以及世界的一个新的视点,也是本论题研究的主要思路。 本文论题用纵向和横向结合的方法进行研究。纵向研究表现为对两性服饰演变历程的探寻,横向研究表现为对服饰变迁动因及其对性文化的影响,以及中西方服饰美和性文化的比较的探讨,探索服饰这一文化因子如何受制于政治、经济、宗教、审美、社会心理等因素的影响。最后,由一般层面上升至理论层面,以人本性中的“感性”和“理性”的斗争揭示服饰与身体之间“遮”与“露”的矛盾,并将其放在中西方不同的“民族心理结构”和“民族文化结构”中加以分析,尝试解释服饰美和性文化在中西方截然不同的表现的原因。研究的理论视角主要以人类文化学理论、服饰社会心理学理论为主。研究时注重运用跨文化比较的方法,参照比较中外历史上服饰变迁的实例及其对性文化的影响,以增加研究的深度和广度。 服饰是有生命的人跟无生命的衣相结合的产物,它既是物质产物又是精神产品。这种双重性决定了我们在解读服装的同时也是在解读人本身。本命题的意义在于,通过对服饰美与性文化的阐释,引起思考:人类的历史是一部穿衣史,同时也是一部脱衣史,一穿一脱之间看似一个简单的行为,但其背后“性”的意味耐人寻味,“性意味”背后的社会背景更是耐人寻味。我们研究历史是为了认识今天,对于历史我们应当用什么样的态度去对待?我们经常说“民族的就是现代的”,在经济全球化、信息一体化的现代社会里,中国服饰如何完成传统与现代的转换?如何保持自己服饰文化的特色?简单的“露”和“脱”就是西方服饰文化的核心吗?就是中国服饰的现代化吗?对服饰文化现象的研究是“知”,对传统服饰文化实现现代转换是“行”,在此意义上,“知”对“行”有着理论上的指导意义。
获取途径: CALIS
文艺学 山东师范大学 2007(学位年度)
摘要:在经历了农业经济、工业经济和服务经济之后,体验经济作为一种新的经济形态正在悄然崛起.相比于以往的经济形态,它们的价值提供物分别是产品、商品和服务,即将到来的体验经济的价值提供物则是体验.商品是有形的,服务是无形的,而体验却是令人难忘的.体验,虽古已有之,但体验的经济价值却在当今时代才得以突显,其背后当然有着深刻的经济和文化背景. 体验是一种特殊的价值提供物,它创造的价值来自个人内心的反应,而这种创造又是一种真正自由的、个性化的审美创造.本文即从美学的视角切入,采用了理论联系实际、系统分析与唯物辩证相结合的研究方法,对体验的价值生成、转化和实现等作深入剖析,系统研究体验经济的发生、生产、评估、批判与再建构,力图能更好地阐释其价值、内涵和演进的全过程.论文分四部分: 一、体验经济的生成机制.本部分主要探讨体验的价值生成和体验经济的发生问题.作者从一系列经济和文化现象出发,不仅分析了体验经济到来的经济和文化背景,还在此基础上,进一步揭示出体验作为一种价值提供物的深层内涵,并由此分析了体验与经济融合的必然性与可能性. 二、体验经济的生产机制.作为文章的核心,本部分主要解决体验经济如何在企业经营活动中发挥其价值效用的问题.文章在对体验经济之体验内涵和特征的把握,以及对体验类型分析的基础上,总结出体验活动是一种主体内化建构与外化建构交互进行的双向建构过程,作者进而据此推演和设计出以企业为主导,适应市场竞争环境变化的体验经济的生产机制和运作框架. 三、体验经济的价值实现与评估.文章指出,体验是一种价值载体,体验经济则是一种把顾客作为企业的核心价值资源进行经营,并以顾客为导向的经济形态.本部分一方面通过对体验作为一种价值提供物的内容和形式的分析,指出必须动态地、系统地、全面地把握体验经济的价值实现;另一方面,则通过对价值作为一种关系属性的把握,提出了体验价值评估的机制和方法,并揭示出价值评估与实现的关系. 四、体验价值的扩展及其现实困境.作为对体验经济理论的发展、评价、批判与再建构,该部分一方面通过对体验价值扩展的分析,预示了体验型社会的到来,并进而概括了体验型社会的基本特征;另一方面,则通过对中国体验经济发展现状的分析,揭示了当前体验经济发展进程中遇到的矛盾与现实困境,并指出了今后亟待解决的迫切问题.
获取途径: CALIS
科学技术哲学 沈阳师范大学 2007(学位年度)
摘要:在现今的技术社会中,技术的价值已经不仅仅局限于技术的实用性,技术的审美价值也是其中重要的方面。技术美正是人与技术之间的一种合理关系的体现。 本文坚持主体性原则,从人的主体地位出发,突出审美主体在审美过程中所处的重要地位。强调主体的审美感受,将技术美感作为技术美本质研究的逻辑起点。在研究方法上,本文将作为审美对象的技术看作一种关系性、意向性的存在;区别于以往传统美学的绝对主客二分、心灵与实体的关系,认为审美对象不能脱离审美活动而独立存在,审美对象是审美活动的构成产物;而审美活动则是在审美对象的意向所指中展开的。通过对技术美感产生的内在逻辑分析和对技术发展的历史分析,我们得出技术美是人类一种特殊审美活动的结果。这种特殊性首先体现在理性在人类使用技术过程中的决定作用。技术美的产生是在人类长期的实践活动中,在理性积累下的感性突现。另外,技术美在实现方式上表现为内在功能结构的外在人化表达。功能是技术的本质要求,而技术美不仅要求功能上的满足,更注重技术对人的表现方式。表达方式是否符合人的本质要求是技术美实现的关键。在以上认识的基础上,我们将美化与人化之间的互动过程理解为技术美的内在动力机制。 对技术美本质的研究除了对技术美学有重大的理论意义外,还为技术的认识论和技术价值论研究提供了一个较新的研究视角。技术美本质的研究从正面出发,对如何最大限度的消解技术异化产生的负作用提出观点。同时在实践方面,技术美本质的对指导生产和引导消费也具有实际应用的价值。
科学技术哲学 武汉科技大学 2006(学位年度)
摘要:科学发展到极致就是哲学,技术走向纯熟就是艺术。技术的进一步发展除了应带给人类丰富的物质财富和极大便利外,应该而且必须带给人更多的审美享受,追求人文美。本文从人文美视角审视了当代技术的发展趋势,提出了技术的人文美追求这一概念,旨在引导技术朝着尽现美感和诗意、体现对人终极关怀的方向发展。 围绕着技术的人文美追求这一论题,本文共分四章展开论述,内容如下: 第一章,阐释了技术人文美的概念。首先从人文概念出发论述了人文美的定义和特征,并借鉴技术美的相关知识解释了技术人文美的概念并概括了其特征。强调技术的人文美追求的根本宗旨在于对人的尊重。 第二章,解释为什么技术的发展要以人文美为规范,指出技术人文美体现了人对美、对人自身全面发展的追求,具有很强的审美教育作用,是现代技术发展的必然趋势。 第三章,是本文的重点章节和核心部分,从不同角度论述了技术的人文美追求。本章从四方面展开论述:首先,指出了技术研发人员的人文美追求;接着论述了技术设计阶段的人文美追求,即从技术产品的选材到生产程序的设计都能体现出对人文美的追求。第三,在技术品生产阶段,宜人的生产环境、新型的人-机关系、新兴的绿色制造与清洁生产、管理者的生产管理艺术都体现了对技术人文美的追求;第四,论述了技术产品的功能美和形式美的统一,认为消费者对产品功能美和形式美的体验是技术美最传统、最主要的内容。 第四章,是本文的总结和落脚点,指出和谐是技术人文美追求的终极目标。首先论述了和谐的相关涵义,认为和谐即是一种美。然后分别从美的合规律性与合目的性的和谐统一、技术进步与环境保护的和谐统一、技术发展与人自身发展的和谐统一、技术发展与构建和谐社会的统一四个角度论述和谐是技术人文美追求的终极目标。 本文不是就技术本身谈论美,而是从崇尚人文的角度分析技术中的美,将人文精神融入了技术的审美概念之中,强调技术产品设计、生产、应用过程中都应带给人更多的审美感受。
获取途径: CALIS
万方书案
学术圈
足迹
订阅