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文艺学 山东大学 2016(学位年度)
摘要:本文以现象学理论中的艺、技关系论为研究对象,主体部分(第三、四、五章)对海德格尔、杜夫海纳和伊德的艺、技关系论进行专论。本文通过对三位现象学家核心思想及其就艺、技关系问题所做的分析进行归纳整理,描述他们就艺、技关系问题所作探究之间的一致性和差异性,力求勾勒出相关论述的发展线索及其问题所在,由此来论证现象学方法对于解释艺术与技术关系问题的必要性与可行性,并试图找寻解决此问题的有效路径。
  第一,海德格尔的艺术与技术关系论。海德格尔“重提”存在问题,认为传统形而上学混淆了存在与存在者。海德格尔要着力克服的亦是主客二元的思维方式,但较胡塞尔更进一步。主客二元思维方式极易将主体视作认识的主体,将存在当做被认识的对象。海德格尔要做的是还原存在的本意并解决存在问题。他运用现象学的方法,以论证存在与存在者是两个不同层面的问题。存在使存在者存在,解决存在问题,需要借助于对存在者的考察,这也是探究存在意义的唯一道路。按照海德格尔的意见,我们需要对人这种特殊存在者的生存活动进行分析。在将此在的存在作出界定的同时,海德格尔也区分出了非此在式的存在者。由此,问题转换到海德格尔对日常在世的用具、以及艺术与技术所作的探讨上去。
  海德格尔指出,一直以来,我们都认为艺术与美有关、而与真理无关,并将艺术称为美的艺术。海德格尔将一般意义上的真理、艺术和技术给予特别地处理,它们都被赋予了全新的意味。真理意为无蔽、解蔽,意指存在的原始意义,艺术、技术也都回归自身开显、自身显现的意味。在海德格尔看来,艺术作品既表现可见的、显见的一些东西,但也必定会有某些东西隐藏在“遮蔽”的境域之中。事实上,杰出的艺术作品都具备这样的特征,作品中最动人的地方恰恰在于那隐秘的部分。艺术作品中的这个隐而不显的境域是最源始的,也是最为人们所关注的。现代技术的本质是座架,是一种本质为座架的解蔽方式,使得我们完全地陷入持存物的促逼、摆置之中,我们已然遗忘了那尚未显现的、充满可能性的原初境域。但恰恰是这个隐而不显的世界决定着存在者的存在。艺术作品能够让我们去关注那隐匿着的东西,以克制表现为促逼、摆置、订造等特征的现代技术之本质——座架。艺术是技术时代的救渡之方。
  第二,杜夫海纳的艺术与技术关系论。杜夫海纳著作中专门论及审美活动和技术活动、审美对象和技术对象,提出了创见性的观点。杜夫海纳在很大程度上把审美(对象)和艺术(作品)等同起来;他认为,技术对象与审美对象的区分是根本性的,技术对象在一定条件下仅仅是转化为“美的对象”,而非审美对象。杜夫海纳在现象学美学的视域中,弱化了技术对艺术所造成的冲击。在他看来,并无所谓技术理性和艺术感性的纠葛,只有进入意识活动的“对象”之间的差异。当我们面对转化为“审美对象”的艺术作品、转化为“美的对象”的技术对象之时,问题便回归于:知觉到的对象的地位问题及其关系问题,落脚于杜夫海纳现象学的研究核心——审美经验。艺、技关系问题以审美经验为理论原点、并由此衍伸出来。
  杜夫海纳将审美经验作为其研究的核心,详细解析了审美活动与技术活动、审美对象与技术对象之间的关联,以及它们之间相互转化的条件和机制。杜夫海纳认为审美经验是知觉经验的一种特殊形式,他借助于对一般知觉显现、再现和思考三个步骤的分析,来论述审美知觉的基本特征,并以此来探寻一般知觉向审美知觉的转化条件和过程。无论是艺术作品,还是技术产品,再或者是艺术活动、技术活动,总归会进入我们的知觉之中并成为知觉对象。在知觉中所完成并呈现的艺术对象、技术对象,具有共同的一般的知觉特征。而作为审美对象的对象、作为审美知觉的知觉所具有的特别之处,则恰恰需要我们把握到一般知觉向审美知觉所进行的转化。在现象学视域中,杜夫海纳将对艺术活动和技术活动的探究推向了极致。
  第三,伊德的艺术与技术关系论。同审美经验与现象学还原的天然相近倾向一样,现象学也为研究技术提供了一种选择。伊德技术现象学立足于现象学对技术作出追问,将通达“纯粹”现象学的技术现象学转化为“经验式的”研究范式。伊德直面生活世界提出的问题,现象学与实用主义构成他技术现象学的整体取向。具身性和生活世界则是伊德解析技术问题的理论要点,他从这两个基本概念衍伸开来,建构出技术现象学的基本轮廓。
  伊德技术现象学的核心任务为描述“人—技术关系”、描绘生活世界的形态。在他看来,关于技术问题的看法多种多样,这些看法追根究底都是在思量人和技术之间发生了什么。伊德主张将各种技术理论悬搁起来,回到技术“事情”本身;他把技术还原为“人—技术关系”,技术是一种关系性存在。伊德在就“人—技术关系”进行描述的时候,多涉及技术对人们的视觉和听觉经验的转化。在伊德看来,当代艺术活动的主要形态是由技术构造的,视觉艺术和听觉艺术是艺术中的大门类。伊德对艺术与技术关系的探讨,主要表现在两个方面:通过图像技术对艺术活动的形态加以描述;从“人—技术关系”出发,对声音技术与音乐艺术的关联进行逐层解析。伊德直面由技术所建构的生活世界之中的问题,为艺、技关系研究提供了独特的研究范式。
  第六章重点回答两个问题:一是现象学理论中对于艺、技关系问题的探讨体现出哪些学术价值。艺术与技术关系研究需要兼顾到的问题,海德格尔、杜夫海纳、伊德分别作出了不同程度上的努力。海德格尔把艺术与真理联系起来,打破了传统艺、技关系研究的二元思维模式,为这一问题的解决提供了新的研究范式。杜夫海纳在研究过程中,将现象学与美学理论成果紧密结合起来,细致描述了审美对象和技术对象之间所存在的过渡和融合。伊德则将问题置于当代生活世界,分别解析了图像技术和艺术、声音技术和音乐艺术之间的关联。总体而言,现象学家为艺、技关系问题的解答提供了可借鉴的研究范式,体现出了相当的美学价值。第二是现象学家对于艺、技关系问题的解答是否行之有效,也就是分析这些方案的不足之处。海德格尔、杜夫海纳、伊德对艺术和技术所作的哲学化处理,未能彻底解决艺、技关系的几个关节问题。无论是以存在之真理为核心的艺、技真理观,还是审美对象和技术对象之间的转换机制,还是现代技术、艺术所体现的“人—技术关系”,都有所缺失。这也成为他们解释艺术与技术关系问题的不足之处。总之,现象学家海德格尔、杜夫海纳和伊德的相关探讨,为艺、技关系问题的解决提供了新思路、新角度,但也有一定的不足。
  本文在结语部分,对现象学理论中艺术与技术关系的相关探讨进行了总结,对从现象学之外的其他理论视野、尤其是文化谱系进行研究作了展望,旨在抛砖引玉,希冀艺、技关系问题能够得到更加全面的审视和探讨。
文艺学 青海师范大学 2016(学位年度)
摘要:关于孔子美学中“乐”的内涵,历代文学家、美学家及文学美学评论者都有不同的界定。基于中国古代并没有美学这一独立学科,且大多理论均来源于西方,因此在融合发展的过程中,中国古代美学被赋予了众多不确定性的定义和内涵。即至今为止,中国美学并没有一个被普遍认同的固定性定义和内涵。孔子美学及其中“乐”的审美内涵更是如此。因此,笔者认为,在中国美学不断被重视和发展研究的今天,对孔子美学中“乐”的审美内涵的界定、阐释和总结是十分必要的。这不但有利于更深入地认识孔子美学,同时也对中国古代美学的进一步研究、发展和传承有着重要价值。因此,本文旨在立足于《论语》文本,对其中所涉及到的48个“乐”字(包括通乐的“说”字),从乐(yuè)和乐(lè)两方面进行审美内涵上的分类和阐述,并探讨孔子美学中的“乐”的美学思想对后世的重要影响和意义。
  本文除绪论之外,主要从以下三个方面展开论述:
  第一部分阐述“乐”(yuè)在《论语》中的审美内涵。主要阐述“乐”(yuè)的娱乐性和超越性两方面的审美内涵。娱乐性的审美内涵主要分为感觉上的享受和情感上的共鸣两部分;超越性的审美内涵则注重与诗、礼进行一定的比较研究,从而探讨区别于二者的“乐”(yuè)所具有的超越性的独特审美内涵。
  第二部分阐述“乐”(lè)在《论语》中的审美内涵。创新性地分别以人、艺术和自然为视角,探讨“乐”(lè)关于人生,关于文学艺术以及关于自然三方面不同的美学释义。
  第三部分则探讨孔子“乐”的美学思想对后世的影响与意义。从“乐”(yuè)、“乐”(lè)两方面进行积极性和消极性影响的分析和阐述。这对于当下所倡导的华夏民族审美品格的展现和传承有重要意义。
文艺学 青海师范大学 2016(学位年度)
摘要:孟子是儒家代表人物之一,被世人尊称为“亚圣”。他的思想在历史的长河中不但没有消逝,反而引得古今中外许多学者争相研究。特别是他的人格美思想,对我们中华民族的性格塑造产生了巨大而深远的影响。直至今天,他的这种独立自主的人格精神,充塞于天地之间的浩然之气,“大丈夫”般的阳刚壮美人格,对现代社会也有着十分重要的借鉴意义。探讨孟子人格美思想,挖掘其人格美内涵,不仅仅只是作为一个理论层面的解读,让人们知道孟子,了解其思想。更重要的是我们可以通过论述孟子的人格美思想,重新审视自我,重建一种价值与信仰体系,指导我们生活,以期在心灵的家园中求得安身立命之所。
  本文除综述、绪论之外,主要从以下三个方面展开论述:
  第一部分论述孟子人格美思想产生的缘由。主要包括孟子所处的社会历史背景、孟子本人性格的使然以及孟子人格美的理论基础——性善论。
  第二部分探讨孟子人格美思想的内涵。主要从三个方面进行论述:一是对“利”的态度与践行;一是对“势”的见解与实践。三是孟子“出世和入世”的人生轨迹。
  第三部分则对于人格美修养的途径、方法给予一定的论述,从内外的角度出发,走自身内在修养和外界教育辅助相结合之路,才能在真正意义上塑造出理想人格。
美学 上海师范大学 2016(学位年度)
摘要:鲍姆嘉通是在唯理论传统和对艺术的切身体验中阐释美学的,他提出了一个新词“aesthetics”,认为“aesthetics”(美学)就是研究“sense”(感性)的科学。在鲍姆嘉通看来,感性可以分为两种:第一种是外在的,产生于自己的身体及其感觉器官,是一种明确的(distinct)感官感觉;第二种是内在的,产生于自己的心灵及其意识,是一种不明确的(confused)感官感觉。而一般意义上的“sense”,只是表示第一种意义,而忽视第二层意义。鲍姆嘉通所讲的美学是放在第二层意义上的,他认为现实感性领域中的东西可以达到一种完善,这样美与完善就联系在一起,因此美就承担了一种认识功能。
  “Aesthetics”实际上就是一种认识能力,鲍姆嘉通的本意并不是要建立一门美学的学科,而是为了处理知识划分和真理的问题。其实鲍姆嘉通在他的第一部学术著作中,即博士论文《诗的哲学默想录》中的最后部分,为他的哲学体系增加了一门新的学科,就是研究那种不明确的感性认识,重新来调整知识论体系。在这样一种感性认识中包括了诗歌艺术对象,因此美学和诗歌艺术就连接在一起,但美学不同于艺术学,不能忽视了美学的哲学属性。鲍姆嘉通用诗歌的案例来解释美学的问题,可以说所有的诗歌谈论都是为了哲学认识论的问题。
  鲍姆嘉通认为这种不明确的感觉来源于人的低级认识能力,其实这些就是人的审美能力,包括感觉(sense)、想象(imagination)、洞察(perspicaciousness)、记忆(memory)、虚构(invention)、预见(foresight)、判断(judgment)、预感(anticipation)、表征(characterization)这九种能力。与莱布尼茨和沃尔夫不同的是,鲍姆嘉通把低级认识能力和高级认识能力放在一个维度,它们是平行的关系,而不是孰优孰劣的关系。
  这种感官感觉是不明确的,但却是真实的,于是鲍姆嘉通提出了审美的真实和逻辑的真实。形而上学的真实和客观的真实,出现在理性那里,可以通过逻辑手段证明,那就是逻辑的真实,它关系到客体;出现在类理性和低级认识能力那里,就是审美的真实,它关系到主体。美学就是要研究人的这种感觉是如何到达真实的。这种感觉的真实,就是审美的完善。
  作为美学集大成者的康德,很早就关注到了鲍姆嘉通的思想,一直深受他的影响,最后写出了美学史上的巨著—《判断力批判》。康德对鲍姆嘉通的美学思想既有继承,更多地是批判。一个最基本的批判是:康德认为美不是通过认识得到的,必须超越经验的层面,通过反思判断力得到。
文艺学 青海师范大学 2016(学位年度)
摘要:荒诞,是继优美、崇高、悲剧、喜剧和丑之后在西方二十世纪出现的一个新的美学范畴,作为一个严格意义上的美学范畴,其含义从表面层次来说是强调主体的内心世界对外在世界的一种感觉和体验,这种体验是在西方社会精神信仰崩塌、理性失落,人逐渐被外物所挤压,生存意义逐渐趋于虚无的基础上所产生的一种焦虑感,从其审美的深刻内涵来说,目的是要唤醒人们,使人们开始思考自身存在的价值和意义。应该说,荒诞是对西方社会人类生存境遇的真实的写照,作为审美范畴,它是一种兼容并包的、复杂的美的形态。因而对于荒诞的审美意蕴的研究,能够使我们在哲学思考、生活体验以及艺术构思等方面得到深层次的启发,让我们更加了解真实的生存状态。特别是在现代社会,物质水平飞速发展,人被物控制,人与人之间的关系总是伴随着疏离与冷漠,人与社会以及自然之间的矛盾在不断的加深着,因而荒诞所表现出的那种对生命、对价值、对意义的思考和探索正是我们所需要的。
  本文从源于生活感受、上升为哲学思潮,形象于艺术、进化为审美范畴的思路入手分析了荒诞产生的历史根源、文学艺术的表现形态及其审美意蕴和审美价值。第一部分荒诞作为审美范畴的发生主要介绍从最初源于某种特定社会历史背景下的生活感受到哲学思潮,最后形象于艺术上升为审美范畴这一过程,第二部分荒诞的审美特征,主要从美学的角度出发,集中论述了荒诞作为审美范畴的三个特征——荒诞关于审美的焦虑感、解脱感以及它对求真的审美价值的终极追问。第三部分则从内容和形式两个角度探讨了荒诞作为审美范畴的艺术表现。
美学(中国美学) 暨南大学 2016(学位年度)
摘要:“观”在中国文化或哲学理念中占据着重要的位置。“仰观取象”起源于博大精深的《周易》,这种动态式的观察自然万物的原始易学思维,历经中国人不断的阐释与运用,特别是随着文学艺术实践创作经验的丰富,逐渐演变为一个颇具体系性和典型性的古典艺术审美观照方式——“流观”。“流观”以其“仰观俯察、远近取与”之游目环瞩观,“身所盘桓、目所绸缪”之身即寓目观,“生生条理,至动和谐”之节奏生命观,以及“目既往还、心亦吐纳”之回归往返观为主要审美内涵,融贯到不同时代的诗、画、园林等多个不同的艺术领域,其主要表现有诗歌之“周流”意识、“仰俯寓目”之观;绘画之“三远”说、“以大观小”法;造园艺术之“远邻仰俯”借景、会景等。这种观照方式基于中国古代文化中“观”的深厚文化特质,自身又构建起一套日趋成熟的理论,并反过来指导着中国文学与艺术的创造,推动了中国时空意识和艺术意境的诞生。因此探讨“流观”观照方式产生之缘由、发展、形成以及与之相关的内容、概念、历史因素,有助于理解中国古典艺术创造的内在理路和文脉,同时为中国“观”文化研究提供了一个典型的方法和方向。
美学(中国美学) 暨南大学 2016(学位年度)
摘要:“境界”乃是中国古典美学范畴发展的最终阶段,目前学术界对它的研究在广度上和深度上还有待进一步深入。而对孔子审美境界的研究更是少得很,且缺乏深度,不成体系。本文从孔子一以贯之的“乐”字切入,抽象出其审美境界的三点要素,即情、中、和;且分层次而论之,即悦耳悦目、悦心悦意、悦志悦神。另外,还有的放矢地探讨了孔子审美境界的历史影响及意义,这些正是本文研究的创新之处。全文分为五个部分:第一部分为绪论;第二部分从文化背景、哲学基础、审美心理阐述了孔子审美境界生成之因,同时深度挖掘出其三大要素,即以“情”为本、以“中”为度、以“和”为美;第三部分对孔子审美境界分层次论之,“悦耳悦目”之代表为赏乐之乐、山水之乐,“悦心悦意”之代表为学习之乐、交友之乐,“悦志悦神”之代表为孔颜之乐、与点之乐;第四部分探究孔子审美境界的历史影响,以孟子之与民同乐、魏晋南北朝山水之乐和宋明理学家之孔颜乐处为例。同时,也高度概括其理论价值和现实意义;第五部分是结语。本文对孔子审美境界进行研究,旨在为孔子美学乃至古典人物美学的深入具体研究提供新的视角,以使中国美学理论建构得以进一步完善。
哲学美学 暨南大学 2016(学位年度)
摘要:冯友兰的诗学思想包含哲学认识,他对“诗”的体认与对“道”的深刻见解不无关系,冯友兰的美学思想可以追溯到他的哲学的宇宙观、人生观,从而构建起他自己的美学思想体系甚至中国独具特色的美学思想体系,彰显哲学美、人生的艺术化和人文精神。因此,本文对冯友兰本体论美学思想的研究从其哲学的思想基础出发,逐步深入。冯友兰的关于“本然艺术”和“进于道的诗”的思想至今仍能引起我们的思考。冯友兰的“人生境界”理论受到学界的关注,不管是从哲学还是人生的视角探讨,“人生境界”中的“天地境界”在极大的程度上可以理解为审美境界的写照,有着诸多可供研究和借鉴的地方。冯友兰对现实人生是持一种积极肯定态度的,他主张在“一般人的生活”中,不断提高自己的觉解程度,深刻对自身和世界的认识,平常所谓“天人之际”、“内圣外王之道”即是人们所要追求达到的天人合一境界——极高明而道中庸,对世界有一种透彻的顿悟。面对二十世纪的西方文化的强势涌入,一些知识分子放弃了自己传统文化的立场,而作为现代新儒家之一的冯友兰却以对中华传统文化的诚挚热情,毅然坚守中国文化的主战场,挖掘中华传统文化的宝贵精神价值,创立了富有中国特色的新理学理论体系,尝试儒学的现代转向,进行着中西文化的对话,实现两种文化的融合。而这得益于冯友兰对负的方法的强调。冯友兰要构建一个完整的形上学体系,关键在于方法的选择,他重视西方逻辑实证主义的策略,认为要从正的方法开始,而终于负的方法,使非理性的认识成为可能,最后达于哲学的顶点。负的方法是一种审美直觉,体现心斋之心,更是文化民族性的体现。
哲学 长安大学 2016(学位年度)
摘要:通过对杜威美学的相关著作进行研读,试图对杜威的美学思想进行探讨。在杜威看来每个经验都是一个活的生物与他生活的周围环境的某个方面的相互作用的结果,并由此建立起来自己的一元论经验概念。经验的概念是杜威美学的基石,杜威在此基础上扩展了审美经验的概念,确立了审美经验在美学中的地位,而且杜威美学的绝大部分思想观点都是围绕经验展开的。这种立场同样延伸到了杜威的艺术观中,他批判了传统美学把美区分的做法,努力恢复艺术经验与日常经验之间的连续性,并赋予艺术以新的身份和价值。同时杜威本着经验第一性的原则,反对艺术与文明之间的严格区分,认为出现这样的划分其实是人类进化的产物,所以我们文明的领域都有一个共同基础—经验,而艺术只是经验最精炼、最圆满的形式,而不是人类的一种特殊经验范畴,是不能与我们的其他经验分离开来的。
  本文最大的创新点就是尝试着对杜威美学和当前我国的日常生活审美化进行对比研究,来阐明杜威美学是如何为日常生活审美找到一个突破口,并提供理论支撑的。还有通过分析目前我国城市化进程中以广场、雕塑、社区、地标性建筑等为代表的公共艺术出现的普遍问题,如公共艺术的粗俗性、雷同化、商业化等问题,从杜威美学出发,在需要重视受众的审美经验和公共艺术在空间的整体性两个方面进行阐述,希望能够为我国公共艺术发展所遇到的困境提供意见。
  总之,杜威美学颠覆了西方美学的传统,确立了审美经验在美学领域中的地位,重新建立了艺术与日常生活在美学上的联系,极大地拓宽了艺术的领域,消除了艺术与生活的隔阂,拉进了艺术与普通人的距离,对人们的实践活动以及社会的发展具有很重要的意义,而且在很多情况下能够对当前我国很多艺术实践所存在的问题给出很多指导意见和帮助。
中国语言文学 济南大学 2016(学位年度)
摘要:近年来,随着环境运动、生态运动等方兴未艾,关于自然的鉴赏已成为人们新的审美焦点,环境美学与自然美学也随之成为现代美学的热门话题。如何为自然审美寻求正确恰当的自然审美方式成为众多学者不懈追求的目标。
  引言部分主要概括了国内外学者对尼克·臧威尔新形式主义美学思想的研究情况。相较于国外而言,国内研究臧威尔形式主义美学思想的文章不多。大致可以分为两类:一类是专门研究臧威尔形式主义自然美学思想的文章,这类文章较少见,但有不断增加的趋势;另一类是在研究他人思想引用臧威尔观点的文章,目前来看,这类文章居多。
  第一章大致梳理了自古希腊以来形式主义自然美学发展的概况,并简单介绍了极端形式主义和新形式主义各自的理论观点以及它们之间的联系与区别。随后,简单说明了尼克·臧威尔对于这两种形式主义自然美学观的看法。
  第二章开篇归纳总结了详细尼克·臧威尔的新形式主义在自然审美鉴赏中兴起的原因。随后,详细分析了尼克·臧威尔的新形式主义自然美学观的理论内容,重点阐释了他对有机自然与无机自然两方面的不同态度。在无机自然领域,他坚持了原有的极端形式主义观点,认为所有无机物仅有形式属性;而在有机自然领域,他则发展了新的形式主义观点,认为部分有机物仅有形式属性,而部分有机物兼有非形式属性。
  第三章主要围绕自然审美鉴赏中的“框架问题”、“参与性问题”、“审美判断与审美价值”等几个核心问题展开了讨论。此外,就个别相关性问题,通过对比、例证等方法将尼克·臧威尔的思想与赫伯恩、巴德、卡尔松等人的理论主张进行了对照梳理。
  第四章总结了尼克·臧威尔新形式主义自然美学观的贡献与不足之处。通过对他思想的整理,概括了他对整个自然美学发展理论所做出的贡献,主要表现在对反形式主义的反驳、对古典形式主义的突破与发展和为自然审美提供新的审美范式三方面;同时,也归纳了他在理论发展中出现的问题,比如:未完全摆脱古典形式主义的禁锢以及对其部分-整体分析理论和无机自然不存在非形式美的命题不成立。
  结语部分阐述了新形式主义自然美学观给我们带来的启发。首先,通过对尼克·臧威尔新形式主义自然美学思想的深刻认识,我们应该对其理论的应用价值与意义给予肯定;其次,我们也应该意识到在自然审美过程中,我们既要考虑审美对象自身的因素,也应将审美主体及其所处的历史文化语境等因素考虑在内。事实上,各种自然审美模式并不是截然对立的,或许只有将它们各自合理的成分有机结合起来,才能发挥它们真正的审美价值与意义。
文艺学 浙江师范大学 2016(学位年度)
摘要:汤显祖的美学思想以“情”为主,学界多将汤显祖的美学概括为“情本”美学或“唯情论”美学思想,并逐渐为其贴上了“以情抗理”的标签。但是,从其哲学思想特别是心学思想出发探究其“情理兼备”的一面。本论文的目的在于,从心学视角出发,通过汤显祖心学与美学思想关系的研究,明确汤显祖美学思想的完整内涵。
  第一章研究汤显祖的心学思想及与心学的关系。从客观环境论,汤显祖处在心学风靡的晚明时期。从主观因素论,他与心学人物有密切的思想交流。在主客观因素的影响之下,汤显祖形成了以“心之自体”为主的心学思想,其中包含情理观、明复说、贵生说等思想。他在心学与理学的驳诘中确定了“身心合一、心为主宰”是为“正”的“心之自体”思想,发展了“情理兼备、自然生发”的情理观,提出了“明心复性、心性完满”的“明复说”,以及“众生可贵、顺性任情”的“贵生说”。汤显祖的心学思想与其美学中“情理”、“性情”和“身心”等多对范畴密切相关。可见,在研究汤显祖的思想时单论“情”而不论“理”或只论“以情抗理”而不论情理关系中情依于理的论述都存有片面之嫌疑。在其心学思想的指导之下,汤显祖的文艺美学和美育思想的心学特色也逐渐显露。
  第二章从心学的角度研究汤显祖的文艺美学思想。其文艺美学思想的核心“至情说”,与心学思想中的情理观密切相关。“至情说”体现在文学思想中就是在尊重文学规律的基础上抒发文学情感和想象。他从心学的万物之理中出发,对文艺中“法”与“变”之关系的有了新的理解,形成“通变”思想。汤显祖在艺术中将对情理兼备、身心保有、生命贵重的理想化为“梦境”,以求通过情感的自由飞升与天道相合,创造情理交融的审美境界,获得“情至”的审美体验。他受心学大师罗汝芳和李贽关于百姓日用之道、人欲观和本心等心学思想的影响,审美趣味趋向大众化、世俗化,讲真情、真气、真人,注重个体天性的保存,体现在文艺美学中就是尚真和贵俗的审美理想。
  第三章研究汤显祖的美育思想既注重情感教育又肯定礼义教化对个体道德提升和社会秩序稳定的积极作用。在情感教育与礼义教化的关系中,汤显祖认为“情”为基础、“义”为种子、“礼”为工具。强调礼义发源于内心,不是外在的道德规范,而是内在的情感抒发,能够帮助复归本心的纯净状态。汤显祖也通过一些美育实践取得了较好的美育效果。
  总之,本文从汤显祖与心学的关系及其心学思想出发,探究汤显祖文艺美学和美育思想中重要概念的相互关系及内涵,以求对其美学思想有更为全面和深入的研究。
设计学 湖南大学 2016(学位年度)
摘要:交互设计综合了多学科的知识但却仍然具有独立性的原因之一,就是其不可替代的审美实践能力。因此审美品质是设计的内核,它是精神性的。因为设计总是走在时代的前列,反映当下隐喻未来,它不是一个人的意志,而是时代的写照。早期的交互设计通常是以可用性为核心的,随着技术的成熟和设计手段的提升,交互设计也逐渐将视角延伸到了审美层面上来,设计的美学价值愈发显得重要。
  本文首先从总体的美学理论背景上分析了美,美学,和审美之间的差异,阐明了本文以审美为题的原因。然后通过分析交互设计的发展现状,提出审美在交互设计中的重要意义。接下来,本文通过交互性审美相关文献分析发现交互设计中审美的研究正从单一的视觉上的美观与不美观向多维度综合性的视角转变。因此,本文提出以提高产品审美品质为目标交互设计应该将操作动作和互动流程也纳入设计考虑的范围之内,而不仅仅是交互界面的视觉表现。
  本文提出交互设计包括了界面视觉和反馈,操作动作,操作流程三个设计对象。然后通过交互案例对这些对象进行了更进一步的分析,指出交互界面信息具有欣赏性和应变性,操作动作具有表现性与表义性,交互流程具有引导性和可控性等总共六个影响交互产品审美品质的属性,并通过交互产品调研分析得出了八组交互性设计法则,这些设计法则不同于一般的以视觉为核心的设计法则,而是一些具有动态属性的法则。本文提出的交互性设计法则意在帮助设计师将交互产品中不可见的一些特性变得可控或可表述出来,从而提高设计师审美意图表达的清晰性或者说准确性。为了将理论应用于实践,本文提出以审美意象为参照,以交互设计元素为媒介,对交互产品的各个设计对象进行审美化设计。最后通过智能电视交互产品设计项目进行实践应用,验证了设计方法的可行性。
  本文的意义在于提出了一种动态性的交互性设计法则,来帮助设计师从动态思维出发进行设计活动。并通过解构高度抽象和复杂的意象,找到主题意象背后的基本特征,为交互设计提供可参照的标尺,最终给予交互产品设计一个审美设计的方向。
文艺学 扬州大学 2016(学位年度)
摘要:自然,既是中国传统的哲学范畴,也是能够体现中国艺术精神的审美范畴。从先秦到魏晋,自然一直具有多种含义,并被多重理解。魏晋的自然观,既是形而上的、超越的,又是形而下的、感性的。其形而上的超越性质,体现为自在自为的“自然之道”;其形而下的感性存在,表征为实体性的天地万物,以及人的自然情性。魏晋自然观的复杂意蕴,关涉到“道”本体品格的抽象性,自然界存在的客观性,以及人的感性要求的合理性,延展到社会政治、伦理、文化等方面,浸润到美学和文学艺术领域,促成了这一时期自然审美观念的转变与流行。
  第一章论述自然的内涵及在魏晋时期的理论化表述。自然是中国传统美学中的元范畴,或者核心范畴,其内涵异常丰富。魏晋自然观的理论化表述集中于玄学,玄学以其独特的思辨气质构建起魏晋自然观的多个向度,奠定了自然从哲学范畴向审美范畴转换的理论基础。第一,从三个层面对自然的内涵进行界定:道法自然、人性自然、天人合一,这三个层面涵盖了自然的基本内涵,是总纲性的理论概括。第二,考察了魏晋自然观的理论化表述,具体表现为三个方面:无为与自然、独化与自然、名教与自然。王弼“贵无”,“无为自然”是王弼提出的新自然观,自然既是物之自然本性,也是客观规律性;郭象“崇有”,其“独化自然”说刨构出魏晋自然观的新形态,体现为自生与自性的统一,偶然与必然的统一。王弼、郭象“体用一如”的哲学观,使其对待名教与自然的态度趋向一致,他们均认为名教与自然并不矛盾,可以合一;阮籍、嵇康则主张“越名教而任自然”,他们否定封建伦理制度,张扬了个体的价值和意义,这对于魏晋自然审美观的形成产生重要的推动作用。
  第二章分析自然观对于建构审美主体的重要作用。魏晋自然观与审美主体的建构关系密切,自然的形而下层面,凸显人的自然情性,促成了时人审美意识的觉醒;其形而上层面,则将人提升至与“道”同一的超越品质,表征为对人的精神境界的追求和理想人格的塑造。第一,自然人性论充分肯定了人的情感欲望的合理性。魏晋士人一往情深,甚至于肆情纵欲,直接的影响是促进了主体意识的觉醒,并由此带来审美趣味的变化。第二,道家自然观认为,唯有圣人才能达于“自然之道”,呈现为人格修养的最高境界,王弼讲“圣人体无”,即指明了圣人合乎道,顺乎自然的人格美特性。老庄以圣人为人格美理想,魏晋士人则将这一理想运用于人生实践,刻画了一系列完美的人格美形象。第三,魏晋时人物品藻盛行,对人格美的欣赏已经成为一种潮流和时尚。时人常以“清”、“淡”、“真”等范畴品评人物,这些范畴的出现和使用,与魏晋自然观有着密切的联系,梳理这些范畴的衍生、发展的历程,可以窥见审美主体的建构路径。
  第三章讨论自然观与审美客体之间的关系。魏晋时期,自然山水作为独立的审美客体被人们接受和欣赏,山水审美由此兴起。魏晋士人将形而上的“自然之道”具象化为自然界山山水水,他们以山水为安居之地,追求生命自由和精神超越,创造出了丰富灿烂的山水审美文化。第一,分析自然成为审美客体的理论基础。自然的实体性意义,经过先秦、两汉的发展,至魏晋时正式确立,自然开始指称客观存在的自然界,这是自然意义的新发展。“天”与“自然”的意义具有同构性,两者的分疏与合流,使得自然山水作为审美客体直接呈现在世人面前,成为人们观照的对象;第二,山水审美观念经历从“比德”到“畅神”的历史变革。“比德”说将自然山水与社会伦理相比附,侧重于以山水所体现出来的道德品质,“畅神”说则是重在以审美的精神欣赏自然山水之美,寻求精神上的愉悦畅达。第三,中国传统山水审美方法是“观物”和“游物”,“观物”重在静态的审美观照,“游物”则重在动态的审美体验,两者共同组成了具有中国特色的山水审美方法。
  第四章考察自然观影响下的审美的生活方式。自然之道,既指向形而上的“道”之本体,也指向人的精神世界,当自然关涉人的精神性,并降落于人的日常生活之中时,就演变成为一种审美的生活态度和生活方式。第一,魏晋士人遁自然之道,以审美的心境面对生活,静观体悟人生意趣,这种崇尚虚静、无为的致虚守静之法又被运用于养生,成为养生之道。制欲与养神是养生的关键,郭象从这一传统养生路径出发,以“成圣”为目标,渴望达至人生超拔之境;嵇康、阮籍则慕尚神仙道术,期望通过服食修道,实现长生不老、羽化登仙的养生目的。第二,魏晋时的“越名教而任自然”,应用于日常生活中,集中体现为“任达”之风的盛行。“达”乃是从玄心出发,一切因任自然,体现为行为举止、生活方式的放诞不羁,这影响到魏晋士风的改变,推动了士人的生活不断走向艺术化和审美化。第三,区别于以阮籍、嵇康等为代表的“旧自然观”,陶渊明提出“新自然观”。他不认可狂狷任诞的行为方式,也不求长生不老的养生之术,而主张“任真”、“固穷”,热衷归隐田园,通过与大自然的亲密互动,享受“纵浪大化”的人生意趣。
  第五章探究自然观对文学艺术的重要影响。在魏晋自然观影响之下,自然成为一个重要的文论范畴和审美范畴,不仅在这一时期的文艺理论著作中出现和使用,而且成为文艺创作的基本准则。第一,这一时期的文学自然观集中体现在刘勰、钟嵘的文论著作中,《文心雕龙》以“自然之道”论文,涉及到文学本体、风格、创作、内容与形式等多个方面,初步建构起文学自然论的理论体系;《诗品》以“自然英旨”为标准对文学作品的艺术价值和审美特性进行了品评,强调诗歌情感的真切、声律的流畅、风格的清通。第二,自然在艺术理论中大量出现并广泛使用,顾恺之的自然观体现为对形神关系的全新理解,其以“传神写照”为绘画艺术的基本美学原则,强调以神统形、重神轻形;阮籍、嵇康以自然论乐,他们认为“自然”是音乐的本体,“平和”是音乐给人带来的美感体验。第三,“无为”是自然的重要内涵之一,当“无为”的理念被运用于文艺创作,就形成了创作自然观,具体体现为“无意于文”和“技进乎道”两个方面,这种文艺创作观念一直为历代推崇,影响极为深远。
  结语部分总结了全文内容。本文重新定义自然内涵的三个层面,全面概括魏晋自然观的三种理论形态,通过创新研究观念,厘定自然从哲学范畴向审美范畴转换的理论基础。自然对魏晋审美观念的影响是全面的,涵盖到主体、客体、生活、艺术等各个方面,从自然这一独特视角出发,可以有效拓展研究内容及视阈,从而打破传统美学研究的思路和方法。最后,本文指出,魏晋自然审美关涉到身体意识的觉醒、人格审美的确立、生态美学的萌发,这与现代美学理论在概念、范畴和表述方式等方面具有共通之处,考察魏晋自然审美观念的生成路径及深层意蕴,对于当下的美学研究仍具有重要的借鉴价值和启发意义。
美学 湖南师范大学 2016(学位年度)
摘要:亚里士多德和朱光潜作为中西美学史上两位杰出的代表,他们二人的悲剧理论都对美学史有着重要的影响。虽然他们是处在不同国家不同时代的人,但是他们都对本国悲剧历史有着不可替代的作用,在这点上研究他们的悲剧观是很有价值的。以往在对朱光潜与亚里士多德的研究中,关于他们之间的悲剧理论直接进行比较研究的资料相对较少,且不全面。他们的悲剧理论有着某些共同之处,但同中有异,虽然学术界对于二人的研究很多,但是对二人的比较研究相对较少,并且大多是零散的,比较分析他们各自的悲剧理论,对于我们批判地吸收和融合他们的思想精华,深入理解他们的悲剧理论体系,有着十分重要的意义。
  本文首先比较了他们对悲剧定义与要素的观点。两人通过属加种差的方法得出悲剧的定义,但是对悲剧所下定义的含义不同;悲剧要素方面都认为悲剧人物和情节是悲剧的基本要素。接着分析了他们关于悲剧的起源与发展的观点。关于悲剧的起源,两人的看法基本相似,都认为悲剧起源于祭祀之中,不同之处在于朱光潜更侧重表现,亚里士多德更侧重再现;在悲剧的发展方面他们态度截然相反,一人乐观一人悲观。最后论述了他们关于悲剧本质与功能的思想。悲剧是对现实生活的一种有距离的摹仿。通过对亚里士多德的摹仿说,以及此学说在悲剧观中的地位的分析,结合朱光潜《悲剧心理学》一书中对摹仿说散见的评论,知道摹仿说是悲剧快感的前提条件,悲剧的创作来源于对生活的摹仿,能否把生活摹仿好,关键就在于:距离。距离说是朱光潜悲剧快感说的理论基础。朱光潜的距离说主要来源于布洛,并不受亚里士多德影响。生活与悲剧存在一定的距离,只有适当的距离才能产生悲剧快感,距离说是悲剧快感的基础。悲剧快感最终是通过净化说来达到,朱光潜通过对怜悯与恐惧的理解以及对净化说的发展,得出净化就是情绪的缓和,悲剧的审美特征就是崇高感和命运感。
中国语言文学·文艺学 兰州大学 2016(学位年度)
摘要:20世纪以来,伴随着美学领域内新问题的出现,单纯注重内部形式,孤立地看待美的传统研究方式已经难以为继,众多学者意识到美学研究不能完全将审美对象与其外部环境割裂开来。在这种情况下,社会维度开始介入美学研究并使得美学研究的方式发生了转向。同时,美学研究的对象也不断扩大,曾被理论界忽视的非西方群体进入研究者的视野,审美人类学作为美学和人类学的交叉学科便在这些因素的共同作用下逐渐形成。
  本研究主要内容包括:⑴审美人类学借鉴了田野调查、民族志研究、语境主义、跨文化视野等人类学的主要研究理论和范式,重视语境性与审美经验的地方性,强调社会文化环境对审美活动的影响。不过,审美人类学在关注语境性的同时也注意到了美的普遍性问题,并试图在此基础上实现普遍主义和语境主义的融合。⑵审美偏好关注一个客体在何种因素的作用下被认为是美的,对这一问题的讨论依然离不开对主体所生活的文化背景的考察。审美人类学正是在此基础上借助对语境问题的思考探究了某种具体审美偏好的形成原因,指出了其普遍性和语境性在审美偏好中相统一并都受社会因素制约的特点。⑶美感的表达包括审美客体的展现和审美主体的鉴赏两方面,它们构成了一个整体。审美人类学从心理、文化与社会三个维度入手,从内部因素和外部因素两方面思考了这一过程。此外,审美人类学另一理论创新之处就是对审美制度问题的关注,它从美所得以生成的社会环境方面讨论了美形成的外部制度性因素,并试图揭示这些规约美的标准如何在实践中运行。⑷当下商品经济的发展使得审美问题越来越与资本因素交织在一起,“审美资本主义时代”由此来临并为审美人类学提供了新的思考话题。审美资本主义关注审美活动、美感表达和资本要素之间的联系,审美人类学注重社会向度,强调语境性的基本研究方法能够为这一问题的研究做出自己的理论贡献,同时也进一步推动了当代美学研究的社会转向。
文艺学 扬州大学 2016(学位年度)
摘要:粉丝文化研究作为审美文化研究的重要组成部分,日益受到了广大理论家的关注,也形成了丰富的理论成果。在詹金斯之前,德赛都和受到其影响的菲斯克高度评价了大众消费者的能动性和创造性。粉丝文化研究就是在这样一种对消费者及其高超的消费技术的赞美欢呼声中粉墨登场的。德赛都和菲斯克也就理所当然地成为了粉丝文化研究的重要创始人。詹金斯接棒了两人的重要研究成果,并以学者粉的身份继续探究粉丝、粉丝文化,还在持续研究的过程中与时俱进,将粉丝文化与媒介文化相结合,探讨在新的媒介环境下粉丝文化的丰富性和复杂性。
  具体来说,本文共分为五个部分。第一章阐述了詹金斯本人的学术经历及其粉丝文化理论的思想渊源。在审美文化研究界将关注的焦点从生产转移到消费的研究平台之上,以及德赛都和菲斯克等人对消费者、粉丝的积极性评价基础上,詹金斯引用“盗猎”、“游牧”等诸多概念。在挪用和修正之后,詹金斯将粉丝定义为通俗文化的盗猎者和游牧民。
  第二章分析了詹金斯粉丝文化理论的主要内涵。詹金斯从关注粉丝本身打造的粉丝文化开始研究,后又意识到媒介的进步使粉丝积极参与到新内容的创作和传播,粉丝文化也就发展成为了一种参与性文化。最后在当下媒介系统共存,媒体内容横跨媒介系统传播流动的社会环境卜,探讨粉丝社群的集体智慧和参与式创造,研究融合文化环境下粉丝文化的新特点。至此,詹金斯的粉丝文化理论研究从单一的粉丝文化实践开始,紧跟着新媒介发展的步调,而有了更加深入的多元的理论成果。
  第三章分析了詹金斯粉丝文化理论的特点。独特的学者粉视角、关注粉丝的创造力、以及与当下新媒介环境的紧密结合,令詹金斯的粉丝文化理论独具特色,极具时代意义。
  第四章讨论了詹金斯粉丝文化理论的价值。从理论和现实的层面上进行分析,结合我国的粉丝文化现状,主要探讨其对我国粉丝文化的发展具有的参考和修正意义。
  最后是文章的结语部分。在总结全文的基础上,也指出了粉丝文化虽然蓬勃发展,但在常变常新的文化环境下,粉丝与粉丝文化的未来仍未可知。
哲学·外国哲学 兰州大学 2016(学位年度)
摘要:美的问题一直是人类精神世界的一缕娇艳,它让人陶醉其中,又无比困惑。柏拉图首次发起美何以成其为美的追问。他将美的事物与美本身剥离开来,追问那使得美的事物成其为美的美的本质是什么。美的本质在柏拉图的追问之下没有清晰地呈现出,而是仍然隐藏在晦暗之中。柏拉图的这一做法奠定了后来美学探讨的“本质主义”的基调。思想家们不断追问美的定义,美的现象背后的规律。自近代哲学以来,一方站在经验的立场,将美归结为心理现象,流于印象主义,最终走入美学怀疑论;另一方站在理性的立场,不断克服心理主义对美学的破坏,试图寻找美的先验原理,避免美学怀疑论。从鲍姆嘉登到康德,再到施莱尔·马赫最终到海德格尔,美学的探讨从美感、审美的问题转向美的显示的问题;从仅仅就美而谈论美转向在艺术的语境谈论美,其中艺术作品是破解美的问题的关键。最终在海德格尔的努力之下,美之谜在对艺术作品的阐释中明晰出来。美只是一个次生的现象,更为本源的是艺术,艺术作品。美在我们与艺术作品的遭遇中,在世界与大地的紧张对峙中,在场与不在场的互动中呈现出来。美的本质是艺术,艺术的本质是诗歌,诗歌本质上是一种筹划,只有在诗歌的创作中,美作为存在之无蔽状态被带出来。美就是被诗歌所带出的存在之无蔽状态的涌现。
马克思主义哲学 广西师范学院 2016(学位年度)
摘要:马克思美学从产生发展到现在,其自身思想内容体系也日渐完善,不同时代背景下产生的不同思想流派也影响着马克思美学的发展。一直以来,国内外学者对美学问题的研究中马克思美学也都占有着重要地位,包括对其基本内容的研究,以及包括哲学学者关注的其哲学基础的研究。笔者认为对马克思美学的哲学基础进行研究,对我们准确认识和把握其方向并发挥其在当代的思想指导作用都是具有积极的意义的。理论界对马克思美学从不同的角度进行研究就会得出不同的结论,但是在马克思美学的哲学基础上并无本质不同,这对本文的研究也是十分有利的。
  本文采用文献研究法、比较研究法等对马克思美学的哲学基础及其在当代的意义进行了分析和研究,本文主要包括绪论、正文和结语部分。本文的第一章即绪论部分,主要阐述了本课题研究的基本情况,包括研究背景和意义,然后将笔者所阅读的文献资料进行了总结,最后简要介绍了本文的研究方法和创新点。正文部分包括四章,第一章主要介绍马恩美学发展的基本脉络。从马恩美学发展的大致脉络和马恩美学所具备的逻辑结构两方面进行了分析。第二章主要介绍的是马克思美学的基本内容,包括对美的本质和起源理论、美的规律的理论、异化劳动与审美活动相互关系的理论、艺术本质理论进行了详细的分析;第三章分析了马克思美学的哲学基础,主要从认识论、辩证唯物论、历史唯物论这些哲学基础角度对马克思美学的哲学基础进行了分析论证;第四章对马克思美学的当代意义进行了研究,笔者在这一部分从理论和实践两方面进行了论述,提出了马克思美学在理论和实践两方面的意义,理论上有利于马克思美学中国化体系的构建与完善,实践上对我们当前的和谐社会建设和美丽中国梦的实现等都具有十分重要的意义。
文艺学 山东大学 2016(学位年度)
摘要:阿兰·巴迪欧是近年法国哲学界的新宠,在怀疑论和相对主义盛行的今天,在“哲学已死”和“艺术终结”的大潮中,他却高举“柏拉图主义”的大旗,借助康托尔的数学集合论,提出独特的数学本体论,以对抗解构主义和后现代主义的语言本体论。同时,他对真理、主体、事件的探寻也彰显着新的普遍主义理想,让人们重新思考哲学与艺术。巴迪欧认为,哲学有四种真理程式,即科学、艺术、政治与爱,其中每一种程式都有自己的真理生产标准,能够自己产生真理,在此基础上,他提出“非美学”的艺术观,即认为艺术不受哲学束缚和控制,有其内在性和单一性,自己能够在艺术构成和艺术事件中,通过艺术主体来产生真理。他还提出艺术的使命和责任,即建立“非帝国”的非浪漫主义的艺术世界,以对抗帝国化的艺术传播媒介和市场奴役的扭曲价值观。巴迪欧的所有艺术理念都是通过具体的(被哲学化的)艺术实践形态来阐释的,渗透在对诗歌、电影、戏剧、舞蹈等艺术形态的理解中。当然,巴迪欧的“非美学”艺术观还有一些局限性,比如“非美学”并不是一个概念式的命题,不能包含所有艺术门类,因而他对艺术门类的选择就很“挑剔”和“限制”,并且趋向于一种哲学化的阐释倾向。对语言的排斥和使用巴迪欧也表现出矛盾的二律背反,此外,虽然巴迪欧标榜“非美学”是评价艺术的唯一方式,也是艺术真理存在的唯一方式,然而在其他真理程式中也存在“非美学”内生性和单一性的逻辑,并且艺术也十分普遍地与其他真理程序(如政治、爱)密切地缝合着。这是巴迪欧的局限,但并不能阻止巴迪欧的意义,他的“非美学”艺术观为当代美学打开一条新的通道,让艺术重新获得自由和身份,对美学发展有巨大的影响,同时也对中国艺术生态有极大的启发。
  具体而言,文章由五个章节构成,引言部分主要介绍选题的缘由及意义、国内外研究综述以及研究思路和内容,为巴迪欧的“非美学”艺术观研究提供一个宏观的背景引介。第一章开始切入主题,此章节主要讲述巴迪欧其人及其“非美学”艺术观的思想背景,即哲学上的“终结”与“缝合”倾向和艺术上的“终结”与解构倾向,前者包含解释学的“阐释”指向、分析学派的“规则”指向及后现代的“解构”指向,后者则含纳反艺术对艺术的消解、媚俗文化对艺术的解构、艺术的“祛魅”及反浪漫主义及艺术的反人本主义等。
  第二章主要讲述“非美学”艺术观的哲学基础,其中具体阐释了艺术真理的哲学基石——事件哲学,巴迪欧认为,连贯性的知识性序列构成假象认知(如维特根斯坦学派等),真理则是对这种连贯性的打破和溢出,此时就发生了事件。在此基础上,巴迪欧提出四种真理类性程序:艺术、数学、政治和爱,并进一步论证真理类性程序(以艺术真理为代表)与真理的关系。
  第三章对论题进一步展开,深入论述“非美学”的产生及艺术与真理的关系。巴迪欧引出三种艺术与真理的图式:教谕图式、古典图式、浪漫图式,并指出它们在20世纪的困境和式微,从而提出新的图式——“非美学”,本章即主要对“非美学”概念的产生、含义、特征、真理观及艺术使命进行层层剖析,力图对“非美学”进行较全面的梳理。
  第四章则着眼于“非美学”艺术批评实践,巴迪欧努力的一个重要方向即从一个独特的艺术形式出发,进而在其内部发掘真理唯一的可能性。因而艺术实践在“非美学”中的地位不可小觑,本章即对巴迪欧的诗歌、电影、戏剧、舞蹈批评进行细致解读,从另一个视角更全面立体地还原“非美学”的美学内涵。
  第五章是总结性的章节,主要分析巴迪欧“非美学”艺术观的意义与局限,作为一种新理论,“非美学”在为美学注入新鲜血液的同时,必然有诸多不完善之处,如理论自身存在矛盾性,并且它并非涵盖普遍性的艺术,而是哲学化的艺术,而且作为反抗后现代主义的理论,“非美学”有时并不能站在客观辩证的视角。这些都是需要我们思考的。
  在结语部分,对巴迪欧的“非美学”艺术观进行整体的把量和评判,并分析本文的欠缺和不足之处,希望中国学者能够在辩证借鉴西方理论话语的基础上,立足民族性,形成自己的理论生长点,在交融互动中发出自己的声音,开拓中国美学之路。
文艺学 山东大学 2016(学位年度)
摘要:在消费社会,身体已经突破了单纯作为躯体、肉体的局限,成为文化、权利、身份、意识形态和种族等的象征,从而具有了符号意义。人们对身体的消费,较多侧重于身体所承载的符号价值层面,追求一种视觉的快感和欲望的满足。过分关注身体的符号价值,会使得身体的物质性被忽略,呈现出一种符号不断增值而身体不断退隐的现象。在当代大众传媒中,身体符号几乎等同于性符号,因而极易陷入“媚俗”的泥潭。此外,消费社会中“身体”的盛行,是审美泛化的外显。身体被局部化、碎片化、符号化,身体被孤立化为脸和胸等部位,身体局部的符号价值代替了整个身体的价值,这是应该予以关注和反思的。人们应该认清身体符号的本质,摆脱对身体符号的过度依赖,以一种审美的眼光来关照身体,注重身体的美学内涵。
  本文的重心是对当下消费语境中身体的符号化倾向进行分析和批判。文章由四个部分构成。第一章主要分析当代大众文化的身体转向。十八世纪之前的前现代哲学中,身体基本处于被压抑状态,及至消费社会,身体的内涵由单纯的肉体、躯体转变成一种符号,承载了诸多文化和政治意义。第二章主要分析身体符号的生成原理,论述了身体符号的能指和所指、身体的隐喻性和身体的象征性等特性。第三章探讨身体符号的消费逻辑与内涵。主要从身体符号的差异性与等级地位、炫耀性与身份认同、视觉性与美丽欲望这三个角度阐述。前三章主要从理论层面谈身体符号的演变发展,这些正是身体符号在各种文化中的呈现的理论根据。由此,第四章结合当下语境,主要从广告、文学、影视中的身体符号,来阐述了消费社会下身体的文化呈现。一是广告中的身体符号。广告中的身体并不是真正的身体,而是服务于商品化的一个符号,广告中运用明星的身体符号,引起人们的感同身受,产生一种身体置换,激发购买的欲望。二是文学中的身体符号。消费语境下,文学作品中的身体符号,一方面是表达肉欲享乐的载体,另一方面也承载着政治和历史的印记。三是影视中的身体符号。影视中身体符号的运用,呈现出审美泛化的态势。视像的快感是消费社会发展过程的必然要求,身体是呈现视像快感最直观的方式,反映了当前人们的审美趣味。由此,身体已经不仅仅是一种手段,而是成为了目的;身体也不再仅仅是固定的、自然生成的,而变成了一种正在生成的、可选择的、可塑造的符号。
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