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[硕士论文] 周纯
西画 南京师范大学 2018(学位年度)
摘要:文章通过对艺术创作“灵感”的研究,分析了创作的动力。灵感源自于潜意识(体验、知识)和显意识(客观作用于主体的事物)的认知达到一致的结果。由于各人的人生体验和价值取向的不尽相同,因而产生的灵感也因人而异。对于艺术创作,灵感是十分重要的,有了灵感,创作就有了力量,艺术家可以自然地画出所表达的作品。因此,灵感为创作提供了最初的动力。灵感是艺术创作的动力源泉,有了动力源泉艺术创作才会顺利进行,才会有动力克服创作中的困难。本文从艺术创作的视角,借助人本主义心理学家马斯洛的相关理论,即“需求层次”理论、“自我实现”理论、“高峰体验”理论,着重分析艺术创作的灵感与动力。继而,应用于自身的油画创作中,为创作中灵感的捕捉和动力的发掘寻到了可靠的理论支撑,推动创作进程。
[硕士论文] 侍嘉怡
艺术学 南京师范大学 2018(学位年度)
摘要:伦勃朗是十七世纪伟大的荷兰艺术家,西方史上的一座高峰。他一生都在研究光影及其物象上产生的明暗关系,并将之发挥到同时代画家难以企及的高度,影响了后来众多艺术家。本文以伦勃朗的绘画技法为中心,主要通过他在《夜巡》中的用光展开分析,目的是研究伦勃朗对于光影方面的运用,并结合两位当代艺术家的作品阐述光影对现代绘画的影响。《夜巡》是伦勃朗一生中最为出彩的画作,画面中的主体在光线的塑造下,形象饱满,明暗丰富,诸多美术学家、画家将其作为研究典范。油画中光的运用是众多从事绘画专业人士所研究欣赏的重点,在绘画中运用光的技法对于当代绘画创作也同样有着极其重要的现实意义。随着科学的发展对绘画的推动,画家们对光影在绘画中的应用越理性,继而对物体的塑造也就更成熟,画家可以通过主观的设计使自然和个人审美相融合,在作品中表现自己的意图。本文则以该画为代表,从明暗理论和作品中的表现技法入手,探究画面中的光影特点,分析伦勃朗在画面中对光影的独特处理方式和效果,包括伦勃朗用光在现实中的意义,以及本人在毕业创作中对这些认识的理解和运用。
[硕士论文] 徐若华
艺术学理论 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:这篇文章主要有两个目的,第一是说明文艺复兴初期素描材料和技法的发展,第二是叙述随着材料的多样性普及以及技法理论的深入,艺术家在素描实践所展现的不同和创新。
  本文第一章主要探讨文艺复兴初期素描媒介的发展,包括羊皮纸、绘图板、纸张和壁画稿。在十五世纪中叶纸张价格下降、产量增加之前,中世纪的画家普遍使用羊皮纸和绘图板作为媒介。随着印刷业的蓬勃发展和素描大稿的流行,十五世纪后半叶开始更多的画家开始使用纸张作为素描实践的媒介。
  第二章是关于文艺复兴初期素描材料和技法的说明,银尖笔训练是学徒入门素描必修课,因为它不能修改,能锻炼学徒们的耐心和对笔的控制。蘸水笔一般使用鹅毛制成,因此鹅毛笔头可以根据具体需求削成不同粗细和形状,和坚硬的金属笔尖相比更灵活多变。粉笔的特殊性在于,不论是银尖笔还是蘸水笔都不能快速地涂抹以形成一个完整的块面和色调,而且它还能画出深浅粗细变化的线条,让阴影和光线都能融入一副画面之中。
  第三章主要说明素描从中世纪晚期在功能上主要以作坊画谱为主,当文艺复兴初期的人文主义思潮兴起,写生的观念逐渐加强,阿尔贝蒂和达芬奇都坚持和推崇的艺术家的教育是要学习的知识而不仅仅是学习技艺,这些知识的学习绝大部分都是通过绘制素描的手段来获取的。当艺术家地位提升,并且民众也开始认可素描稿中所体现的画家的绘画技巧,素描作为独立的艺术作品的观念进一步确立了,因此才能看到十六世纪之后大量收藏的素描作品。
[硕士论文] 孙亚兰
美术学 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:从西域传来的“凹凸画法”,使得蕴含西方立体造型、绘画技巧的艺术特点对中原地区固有的以线造型、色彩平涂的绘画观念带来了巨大的冲击,同时在一定程度上增强了中国古代传统绘画艺术的表现力。当然中原文化艺术本身强大的同化力与包容力使得西域艺术中崇尚感官美的“凹凸画法”在传入内地时,逐渐与中原地区艺术的平面意趣相互渗透,将西域“凹凸法”与传统绘画相结合,并与融合创新后的“没骨法”相互交融成为一体,同时也产生了张僧繇、尉迟乙僧、董其昌等代表性画家,继而影响到隋唐以降青绿山水的绘画构架和写实性的艺术表现。
  本文旨在分析西域“凹凸画法”东传的过程中所蕴含的立体造型特点及其对早期青绿山水画中物象表现形式的影响。首先,在绘画技巧上,发现“凹凸画法”在绘画技巧上促进画家以墨线勾画出山、水、树、石等物体形象并运用石青、石绿等色敷设出山石的阴阳向背和凹凸结构的表现特点;其次,在设色方面,在发挥色彩覆盖力的同时,利用浓淡、深浅的色彩变化构成画面厚度及立体感效果,继而使得青绿山水画中呈现出空间表现力及色彩装饰性;最后,对于绘画观念的转变,受“凹凸画法”的影响中原地区传统绘画艺术中讲究画面的气韵、格调及“重在神似”的艺术观念开始逐渐转向考究物象的立体、空间表现。
  本文通过三个方向探究西域“凹凸画法”对早期青绿山水的影响:一、对“西域”“凹凸画法”“青绿山水”做出简要概述;二、分析“凹凸画法”对中原青绿山水画中绘画技巧、色彩表现、造型观念等方面的影响;三、以张僧繇、尉迟乙僧、董其昌为主线,探究其对西域“凹凸画法”的发展与创新。
[硕士论文] 李美慧
美术 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:“油画山水”具有中西融合的独特韵味,不仅是它对自然的美的表达,也是对自然与作者内心情感的融合的表达。要想达到情真意切,又有韵味,融贯中西古今则是表达出这种独特情韵的重要方法,而油画山水则是最好的表现方式。油画山水融合中国山水意蕴及生活的真情实感,围绕南北季节变化下的自然风景,找到对自然感受的独特表现方式,使画面具有形式美、意境美,并富有情韵。意象造型的传统中国绘画观念影响着中国油画的表现与发展,在油画山水创作中也离不开意象造型的运用。采取象征,夸张,变形、抽象等艺术语言,意象化的构图、色彩、笔触、造型等方面,抒发画者的主观情思。
  本文主要通过三个主要部分进行叙述,并主要通过对南北风景季节的观察,在《季景》系列的创作过程中寻找一种具有中国韵味的画面美感,通过运用多种艺术语言对这种韵味进行表达,构图的空白中的想象与延伸,如梦如幻的色彩,意象融合中的生动独特的韵味等。
[硕士论文] 黄茜
美术 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:意象油画吸取中国传统写意精神融入西方色彩、线条、笔触等形式语言中,本文将从形式语言在油画创作中不同处理方法的角度,探讨形式语言渗入中国传统绘画元素的意象特点,并从专业角度分析形式语言在意象油画《游弋》系列作品中所产生的独特风格,阐述形式语言在油画创作中的重要作用。继而通过总结笔者在意象油画《游弋》系列作品创作过程中的思考,分析说明意象油画《游弋》创作形成中的思维过程。论文共分为三部分:
  首先,主要探讨了意象油画及形式语言的内涵,指出意象油画的创作,就是将中国文人画的审美意象融入油画的创作。而形式语言则是画者们运用交融、渗透、组合、再现等表现手法,根据创作者的审美需求,将各种形式语言综合地、有机地融合,并转化为不同的视觉艺术,呈现给大众。
  其次,详细阐述了笔者在油画创作中将构图与造型、笔触与色彩、意境与情感等形式语言在《游弋》系列作品中进行了意象性实践与探究,紧紧围绕以意象油画创作思维的形成会为个人艺术创作带来新的可能性为线索,试提升形式语言在创作中的表现力。
  最后对创作《游弋》系列作品进行了总结和思考,探索了绘画中虚与实的平衡、中西绘画语言之间的平衡、绘画性和情感表达之间的平衡,展开讨论了西方绘画语言中有效加入东方意蕴的可行性,并进一步分析了意向性在《游弋》系列作品创作过程中的重要性,并将中西结合对画面产生的形式感和趣味性以及意向性所带来的情感因素作为重点阐述的核心内容。
[硕士论文] 徐紫竹
美术学 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:清代“碑学”思潮的悄然兴起,使得此时书家们多取法于金石文字、碑版石刻,继而引发了书法上的“书学革命”。此后书家们将“碑学”与“书学”的成果逐步引入到绘画领域中,在将传统的诗书画三绝发展到诗书画印四全的同时,亦开创了新的绘画流派——金石画派。金石笔意作为金石画派的核心关键所在,艺术家们将这种古拙雄强的金石笔意融入到绘画中,以笔画的雄健有力追求刀刻的意味、以墨色的沉重去寻求金石碑版的力量,形成了一种不同于以往绘画所追求的平和细腻、淡雅简洁的艺术风格面貌。
  笔者认为,将雄强古拙的金石笔意引入绘画,应当是有一个循序渐进的发展过程,因为任何事物的发展都不是一蹴而就,这以金石笔意入画也同样如此。吴熙载、吴昌硕这两位金石画派的艺术家,研金石学、精篆刻、工书法、善绘画,诗书画印的融合从吴熙载的初现端倪到吴昌硕的臻于大成,这其间其实是存有着许多千丝万缕的关联性。
  本文便将金石笔意置于金石画派的先驱吴熙载与金石画派的巨匠吴昌硕之间,采用史学梳理与图像分析相结合的方法,并以典型个案的方式进行学术梳理,从二者的书画艺术为切入点去追溯金石笔意的发展脉络。在论述时代背景,阐述金石笔意在清代金石学与碑学书法之下所形成的同时,再结合二者相应的书画印作品,基于图像,从笔法、图式等角度进行解读与分析,剥丝抽茧,来阐述金石笔意的生成关系。
[硕士论文] 赵秋萍
美术 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:中国的漆艺术发展源远流长,堆漆工艺在汉代就已经出现了,堆漆画为安徽芜湖的“第二画”,也是浙江温州自宋时极富盛名的工艺。在现代漆画中,堆漆这一技法含义更加广泛,并且在《镜礁》系列海景主题的漆画制作中可合理运用于礁石、沙滩、海浪等物体的塑造上。用堆漆工艺表现漆画肌理,该领域可探索性强,与其他的材料其他技法其他工具之间可以结合紧密以探究出不同的效果,为漆画创作提供了更加丰富的造型语言。论文从三个部分阐述:第一章在创作的前期对堆漆工艺进行概述,介绍堆漆工艺的历史渊源、制作工艺及堆漆工艺的艺术特征,阐述堆漆这一工艺在经过历史的锤炼后已不再局限于传统的狭隘的层面,而是可以结合更多漆艺方面的工艺、材料等元素加以创新实践,值得深入探究。第二章阐述堆漆工艺在本次创作中的实验过程:通过堆漆工艺在现代漆画中的运用,从现代画家的作品中得到启示,进而针对本次创作进行设计构思,并介绍创作过程和实验方法。分别从堆漆工艺与其他材料相结合、与不同工具相结合、与其他技法相结合这三个方面阐述本次创作中堆漆工艺的创新之处。第三章主要阐述本次创作过程中遇到的问题和解决的方法,第一点堆漆材料搭配不当及堆漆急于求成造成的起皱的问题。第二点堆漆形态不当,堆漆色调过深,造成画面前后关系拉不开的绘画性问题;第三点堆漆工艺结合材料无法准确表达画面的效果的问题。最后反思此次创作过程中堆漆工艺的运用和创新之处,以及实践过程中处理不当之处,并且在传统堆漆工艺的基础上总结对此工艺的再认识,拓展堆漆工艺的运用范围,在漆器上的再实践和运用于墙面装饰等方面的展望。在今后的创作实践中应扬长避短,传承与发展。
[硕士论文] 张扬
美术 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:漆画成为架上艺术短短几十载,其脱胎于中国传统漆艺,包含了变涂技法在内的八大髹饰技法。传统漆艺始终没有脱离工艺性,缺乏主观创造性,这就要求漆画无论是创作风格还是表现形式都要多元化发展。变涂技法无疑为传统守旧的漆艺技法注入了新的生命活力,媒介的混合使用让画面效果更加丰富多彩。
  本文梳理了变涂技法的历史变革,从古代彰髹技法到现代变涂技法的演变过程。对变涂技法中工具起纹、媒介物起纹、粒粉物起纹以及稀释剂起纹的具体表现形式做了阐述说明。通过鉴赏与分析变涂工艺在现代漆画创作中运用的实例,笔者结合自身创作的《和风漆语》系列及《裂》探讨变涂技法在创作过程中产生的问题与瓶颈的解决之道。并强调变涂技法因材美工巧而在漆画中产生的艺术美感。
  现代漆画应取其它画种之长丰富自身,兼收并蓄。变涂技法是一项没有终点的技艺,其创作手法不拘泥于历史传统,应当在实践中不断总结创新。变涂技法的实践运用也表明现代漆艺以当代美学理念推动传统漆艺向更具综合性和当代性的方向发展,并与当代文化相融合。
[硕士论文] 刘妍
美术 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:苏州刺绣与服装画是两种不同的艺术形式。苏州刺绣是中国传统刺绣工艺的重要组成部分。苏州刺绣工艺主要体现在以针为笔,以针带线,以线为色表现物象艺术效果的方面。服装画是以绘画作为基本手段,表现人物、服饰主题的艺术形式,服装画的创作重视各种绘画技法的表现与整体画面效果的呈现。基于现代艺术呈现多元化的发展趋势,在艺术形式的表现上更注重多种艺术交融发展的环境下,笔者试图将苏州刺绣工艺融入服装画创作,将苏州刺绣工艺作为服装画创作中的一种表现形式,运用苏州刺绣工艺的艺术效果来丰富服装画的画面表现力,也是对传统工艺与绘画结合的一种探索。
  本文立足于苏州刺绣工艺的理论研究和创作实践两个方面,研究苏州刺绣工艺在服装画创作中的具体运用及画面效果呈现。一方面,笔者从工艺入手,重点研究苏州刺绣的制作工序与针法,分析苏州刺绣工艺的艺术效果。另一方面,笔者对苏州刺绣工艺运用到毕业创作中进行具体实践,完整呈现毕业创作的画面效果,以达到增加画面表现力效果的目的。在创作中,笔者对苏州刺绣工艺在纸上的运用进行实践试验,通过对制作工序及针法的实际运用分析,总结纸面刺绣较布面刺绣的优缺点,对创作中遇到的问题和解决方法进行归纳,反思本次创作中存在的问题与不足之处,以期在今后学习中,创作出更具新意与表现力的作品。
[硕士论文] 张潇
美术 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:现观当代绘画,由于各学科的相互交替、渗透、交融和影响,使得人们的绘画观念也在不断地更迭,继而对画面中产生的渗化肌理效果产生了极其浓厚的兴趣和重视,因而在绘画作品的创作中对它的运用也逐渐广泛起来。色墨等质材的渗化而产生的肌理效果作为视觉艺术的一种基本语言形式,同色彩、线条一样具有造型和表达情感的功能,它不仅仅是物质与精神碰撞的产物,更是画家内心情感的再现。色墨渗化而产生的肌理艺术语言已经不断地以新的姿态被广泛运用到人物、山水、花鸟画中。
  本次论文首先对笔者创作中的水肌理语言进行概述,并以运用水肌理技法创作的作品为例,重点谈毕业创作中由于质材和色墨渗化而产生的不同的水肌理艺术语言的美的实验与体会。
  第一部分,从研究色墨渗化艺术语言的历史发展出发,简单概述笔者创作中墨色渗化产生的水肌理语言;同时梳理当代花鸟画中的水肌理技法的应用现状。
  第二部分,阐述笔者创作中水肌理语言媒介的选择,主要是针对创作中不同“水”的选择和应用所产生的质材渗化肌理效果的分析研究。
  第三部分,谈笔者创作中所呈现出不同创作风格的水肌理创作实验,其中包括创作中撞水质感的实践、水渍润感的再探、清新美感的体味以及最终对渗化水肌理具体实验效果的总结。
  第四部分,主要论述笔者在实践创作中遇到的问题以及质材的渗化所产生的肌理语言的启示,以及谈谈笔者在创作实践中的感悟以及创作的意义与内涵等。
[硕士论文] 陈璐
美术 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:中国画中的笔墨是造型表现的一个形式基础,传统的笔墨意象与形式,需要不断的发展和转化,以适应现代中国画创作的需要。我们要找到有效的对应方式,用自己的笔墨语言对以往的经验进行总结与创新。本人山水画的实践创作,展现出湿润淡雅,笔墨润幻的画面感受,是本人创作最具特点的笔墨表现方式。
  因此本文着眼于自身的实践,解析本人在创作中的心得体会。文章分为四个章节:第一章为作品《水榭微雨》的选材确立,例举当代画家的作品,解读分析其特色,及对我绘画风格的影响;第二章是我在创作中的空间处理,从造型和构图两方面进行阐述,探究自身与传统笔墨表现方式的相同与不同之处;第三章是我在创作中笔墨语言的运用,从掌握绘画工具的特性与墨色表现方面提出自己的理解和看法;最后,总结出对未来继续创作的启发。
[硕士论文] 田蕾蕾
美术 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:本文主要通过山水画中雪景意象的表现研究与实践进行创作探索,立足通过对前人雪意象的技法研究出发,再结合笔者的实践体会,通过矾水对宣纸正面的点擦、皴、洒和反面染墨的方法产生水痕线,最终达到整体意象美和雪景冰层的清美幽静效果。特别是通过对树的银白意象之味的肌理效果实验,对写意山水雪景画白矾水墨技法的创作实践加以总结论述。
  第一部分,对传统山水画中的雪景意象表现方法进行了剖析,并将传统雪景山水画与当代雪景题材的画面进行对比研究,阐明了冰雪山水画的特点。
  第二部分,认识到不同的毛笔、用笔形态、纸质材料和胶矾水比例,对白矾水墨技法的实践有着极大的影响作用,同时分析了画面中双钩法和点叶法画树的表现效果。
  第三部分,分别从雪中、雪止和晴雪三个阶段,阐述了笔者创作中白矾水墨肌理的萧瑟美、晶透美和梦幻美三种语言创作表现。
  第四部分,主要阐述笔者在使用胶矾水创作过程中遇到的问题。通过特殊肌理的应用,对白矾水墨结合技法的应用进行反思,认识到它在特殊题材中表现的价值与启示。
[硕士论文] 丁洁
美术 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:中国传统纹样是我国特有的、具有民族象征意义的文化元素,承载了人们乐观豁达的精神、喜庆祥和的美好祝愿,多出现于传统建筑、壁画、器物等的装饰作用上,有着悠久的历史和深远的文化内涵。其线条优美流畅、造型灵活多变,从早期质朴的造型逐步演变,发展至今,纹样丰富多彩,体现出我国劳动人民的聪明与智慧。
  如今,中国传统纹样更是频繁展现在国际平台上,北京奥运会会徽及各大服装展示的舞台上也都相继出现中国传统纹样的身影。成为典型的文化象征。本文通过分析笔者的系列创作《白蛇传》中的中国传统纹样的造型特征、文化内涵及情绪表达,更进一步地去理解并探索中国传统纹样的深层含义。
  《白蛇传》是中国四大民间小说之一,故事感人肺腑,流传甚广,表达了我国古代人民反对封建束缚,渴望自由恋爱的美好愿望。小说强烈的画面感、浓厚的情感表达深深吸引着笔者。其中,故事的主要情节有:断桥相遇、端午显形、水漫金山等情节,具有典型的画面感。笔者将在此基础上运用现代装饰画的综合材料及构成方法,创作出以中国传统纹样为主要元素的系列装饰画作品。在新的表现方法与传统中国元素的激烈碰撞下,希望将《白蛇传》这个故事呈现出新的视觉效果。
  本文旨就作品分析探讨中国传统纹样在作品中的运用,共分以下几个部分:
  第一部分,分析中国传统纹样的特点。
  第二部分,介绍创作的整个过程,包括如何思考、构图、色彩搭配以及表达情感等。
  第三部分,对创作的反思和体会。
  通过本文的探究,在创作过程中能够更好地将传统纹样中的内涵继承并运用,将我国的传统文化更好地发扬下去。
[硕士论文] 金芊芊
美术 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:“沉着痛快”是苏轼对米芾书风的评价,它的含义是什么?它背后的技法有哪些?本文以基础研究与案例分析为主,首先简述“沉着痛快”的出处与涵义,浅析米芾“沉着痛快”书风形成的原因。然后通过观察与临摹米芾的书法作品,试图从藏锋和露锋并用、适当的笔画变形、用点画或者符号代替部分、“刷”字、鲜明的节奏感五个方面来揭示米芾“沉着痛快”书风背后的技法。最后在创作时适当运用“露锋”、“刷”字、变形的“钩”、减省的“口”字与“日”字与抑扬顿挫的节奏感。
[硕士论文] 杨帼男
美术 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:随着艺术创作理念的不断更迭,工笔画创作也不断呈现出新的景象。虽然工笔画的创作在新时代吸收了许多新元素,但在糅合西方绘画形式的同时,也保持着一定的传统工笔绘画的创作理念,形成了具有时代特色的新工笔画样式。文章围绕“以实写虚”黑白设色的运用进行的系列创作,叙述了笔者的绘画实践,以及通过对宋人传统工笔和当代新形式工笔作品的分析,探讨了从创作题材的确立到表现等方面“以实写虚”这样一种加强对比的绘画表现形式以及黑白设色在画面中的运用给笔者带来的启迪与思考,同时分析了在创作过程中的收获和体验,明确了笔者今后工笔绘画创作中的方向。
  本文首先从“以实写虚”这一绘画表现形式的探讨中论述“虚实相生”画面虚实对比这一绘画形式的由来,以及在工笔画中的表现。再对创作题材的确立进行阐述,结合自己的绘画表现形式、色彩、技法三个方面进行说明。最后通过系列创作分析了笔者对于本次创作的心得体会并总结不足,提出了今后创作的思路与设想。
[硕士论文] 杜媛媛
美术 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:任何一幅画作从一开始到最后形成成品,都经历了众多的程序,这些程序最后都化作绘画作品中的各种创作表达形式,以直接、客观的方式呈现在人们面前。
  系列毕业作品《熊猫快乐之旅》共有13幅,是以国宝熊猫的旅行作为线索,游览中国大好河山的作品,一方面展现中国的地理风貌和美好景色,引起人们的思考与对环境的关注,呼吁人们参与到保护环境的行动中来;一方面也融入内心情感,展现对于生活的热爱态度。
  在第一部分中阐述了为何选择熊猫作为创作对象,以及选择熊猫快乐之旅作为创作主题的由来和原因。
  在第二部分对中自己的创作进行了概述,为了更好的展现《熊猫快乐之旅》中的创作要素,从造型、场景、构图、色彩、光影、笔触这几个方面,对《熊猫快乐之旅》的创作表达进行了细致的阐述。
  在第三部分中重点分析了在创作中的体验,以及基于创作的立意与象征情感内涵分析,讲述了《熊猫快乐之旅》系列创作中的历史人文文化,并分析了系列作品的情感内涵。
  在第四部分中最后通过对在《熊猫快乐之旅》系列创作中的收获,分析作品的成败,以及自己在创作中不断尝试的过程,在创作过程中的体悟以及今后的创作设想。
[硕士论文] 郭昱君
艺术设计 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:“陌生化”理论的本质就是通过创新的手法将已经司空见惯、习以为常的事物反常化,从而使人们改变对周遭事物、世界的惯常看法,使人眼前一亮的同时激发出新的认识和想法,感受到事物的最初本质和更深远的意义。
  动画创作视觉表现中的“陌生化”就是将原本司空见惯的日常或固化的形式以动画的形式再创造,从情节、镜头、角色、心理、表现形式、材料、叙述方式、内容和题材等各方面有所突破和创新,通过动画导演独特的视角和自身经历和想法的融入,从而赋予他们以全新的阐释和意义,给人耳目一新的感觉。
  自此,陌生化方式在动画中的运用使动画本身不再是为了娱乐和放松的形式,而是成为用来启发、警醒、启示人类的表达方式,使更加了解自己、了解生活的世界和存在的问题等,也从中找到自身生存和生命的意义。“陌生化”的方式使从既定的规则和刻板的印象中解放出来,开拓和发展了我们的思维方式和对自身和世界的认识。
[硕士论文] 王芳
美术学 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:题跋作为中国画的一个重要组成部分,其书法不仅有着自身的独立性,而且具有同绘画的协调性。元代是题跋发展的兴盛期,本论文以赵孟頫绘画题跋为线索,侧重研究其书画之间的关系。
  赵孟頫(1254-1322),元代画坛独步一时的人物。作为绘画理论的提出者与实践者,最有代表性的便是“书画同源”论。在其画跋实践中体悟到书法与绘画之间的内在关系:其一书法影响画法;其二画法影响书法。前人对于赵孟頫的研究都是针对其书法如何影响画法的单向研究,将书法的笔法融入绘画中,借书法用笔来丰富绘画的表现形式。而本文从双向角度出发,重点研究其画法影响书法,具体表现为:题跋字体选择、画跋位置经营、画跋数量从无款到穷款再到长款的演变、笔法变化等方面。赵孟頫的探索及实践,使我们了解到“书画同源”理论的核心。同时,推进了诗书画印的全面融合,将中国文人画推向艺术的顶峰。
  本文拟在前人研究的基础上,运用文献分析法、图像分析与风格分析综合研究方法以及作品分析法,大量搜集赵孟頫的绘画作品,选取其不同题材、不同风格的绘画作品,对作品本身即图像资料进行分析研究,从中发掘隐藏于图像深层的思想观念。笔者认为,只有厘清“书画同源”观念的形成和在实践过程中的演变,方能创作出美的、不失民族品行的精品佳作。
[硕士论文] 花慧
美术 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:萨满图腾是萨满教宗教文化与审美表现的重要艺术载体。本文选取萨满图腾这一大众化的艺术符号,来探究其中强大的基因和审美文化。现代艺术创作中对萨满图腾的传承与运用存在着考验。为了更好地了解并传承萨满宗教文化,本人运用萨满图腾的艺术符号创作出黑白装饰画《梦》系列作品。探究在黑白装饰画中对萨满图腾的运用。创作中略去色彩,将造型语言作为表现重点。
  全文分为四个部分。第一部分介绍萨满图腾与黑白装饰画的概念界定及特征描述,先了解萨满图腾的形成与特征,再分析艺术创作中对萨满图腾的图形、文字、色彩的运用概况。第二部分对黑白刻漆作品《梦》系列的设计创作过程进行详细论述,包括作品的选题与构思、选材与技法、构图表现形式以及作品整体与局部的关系。第三部分解析萨满图腾在作品《梦》中的创作运用。分别从火、太阳、山、人物、动物等萨满教所崇拜信仰的民俗符号在作品创作中的运用进行分析,以及本人在创作中的些许不足进行探讨。第四部分是萨满图腾装在艺术领域未来发展的几点思考。在我看来,传承性、交融性与变异性将会是萨满图腾未来的生存发展方式。
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