绑定机构
扫描成功 请在APP上操作
打开万方数据APP,点击右上角"扫一扫",扫描二维码即可将您登录的个人账号与机构账号绑定,绑定后您可在APP上享有机构权限,如需更换机构账号,可到个人中心解绑。
欢迎的朋友
导航
万方知识发现服务平台
获取范围
  • 1 / 48
  (已选择0条) 清除 结果分析
找到 959 条结果
[硕士论文] 王甜
戏剧与影视学 扬州大学 2017(学位年度)
摘要:作为“第六代”导演的代表人物,贾樟柯从创作电影至今,一直坚守着纪实的影像风格和对现实生活的人文关怀,形成了自己独特的艺术风格,在当代电影中独树一帜。伴随电影体制的转变和电影市场的发展以及时代的转变和自身阅历的增长,贾樟柯电影中的艺术风格也发生了转变。从被“禁拍”到享誉海内外,贾樟柯电影艺术风格的坚守表现出他深厚的人文关怀,艺术风格的转变则表现出他对电影市场发展的关注。
  本论文以贾樟柯及其电影为主要研究对象,对贾樟柯的创作背景、理论来源进行归纳分析,并根据电影作品的艺术特征对其电影创作阶段进行梳理与划分。探索阶段为贾樟柯之后的创作提供了经验和方向,成熟阶段是其电影风格比较稳定的阶段,蜕变阶段则是贾樟柯电影风格中发生转变的时期。贾樟柯电影风格的转变主要表现为叙事结构由碎片化转变为板块化,叙事空间由故乡拓展到世界,创作话语由个人转变为主流,主题从边缘转向大众等。同时贾樟柯也通过对符号的运用来表现时代变迁、人物命运以及对文化的思考,并且开始在电影中融入商业元素,注重电影的艺术性与商业性的融合。
  本论文主要运用文献研究法与文本分析法等方法来研究贾樟柯电影艺术风格中的坚守与转变的内容,并结合当代电影市场的发展现状分析贾樟柯电影的营销策略以及贾樟柯电影对当代电影创作的影响。在电影产业快速发展的当下,如何平衡好电影的艺术性与商业性,不仅是电影市场面临的问题,也是导演在创作中需要思考的问题。
[硕士论文] 徐孟栋
艺术学理论 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:娄烨,中国最具作者导演气质,同时也是第六代导演到目前为止仍然坚持自己的观念而少被商业染指的导演之一。娄烨的电影风格化明显,在对于电影内容、电影题材、电影主题以及视听语言的应用上均有着自己的特点,而这些特点在很大程度上都带有先锋性的表达策略。对于娄烨先锋电影研究,在理解和把握娄烨的电影创作的基础上,既能由个别到一般的了解第六代先锋性,又能在第六代导演风格的整体关照下,由一般到个别更好地了解娄烨电影中的先锋性。
  本文试图通过对于娄烨电影中的人物形象、城市形象、视听语言、叙事方式等方面的分析,洞悉娄烨的创作背景、揭示娄烨电影的创作理念、并完整的探讨娄烨先锋性电影,从而加深对于娄烨电影先锋特性的认识。
  本文分为五章:第一章了解先锋电影发展历程,把握先锋电影产生的背景与内涵,归纳总结第六代的总体特征以及娄烨先锋式的创作历程;第二章和第三章对于娄烨电影中先锋性的人物形象和城市形象进行了详细梳理,并概括归纳出其先锋性的特质及其文化诉求;第四章探究娄烨的视听语言应用中的先锋性表达,这种表达也成为其作者电影的重要特质;最后一章侧重于娄烨电影的先锋叙事的分析,研究娄烨在叙事上的个性化表达。这种研究从电影的表现内容、表现技法以及表述方式上的分析,能够相对全面地理解娄烨电影的前锋性,具有一定的理论意义和现实意义。
[硕士论文] 唐本达
艺术设计 中国美术学院 2017(学位年度)
摘要:随着盗墓电影热度增长,机关道具作为盗墓电影美术设计中的关键一环,承担着重要的任务。如何在电影美术概念设计中发挥机关道具的作用,已经关系到电影的整体效果。
  本文以中外盗墓电影为案例,以电影中机关道具设计为研究对象,主要运用文献资科法、比较研究法、案例研究法进行研究。探索机关道具设计在电影美术设计中的普遍性作用,其一,基于电影前期美术概念设计方案,以符合时代历史特征为前提,以服务剧情为目的的设计这三方面相互调整和配合,能相对合理地为电影提出有效的机关道具设计方案;其二,机关道具设计的良好运用有助于丰富剧情和视觉效果;其三,有助于人物银幕形象塑造、培养受众群体;其四,机关道具的精巧设计满足对盗墓电影视觉奇观的需求,带动盗墓题材电影的进一步发展。
  同时,本文还从电影美术概念设计、美术考古学、机械动力学的角度,对机关道具设计在盗墓电影中的设计机制进行分析。
[硕士论文] 樊星
工业设计工程 哈尔滨师范大学 2017(学位年度)
摘要:欣赏一部动画片不仅是欣赏动画片中让人喜欢的动画人物、幽默的情节,还有重要的一点是为片中人物配音的声音形象是否为角色注入生命力,准确生动的配音,对影片的成功起到至关重要的作用。本人选取动画片《疯狂动物城》从开头到影片第24分钟作为毕业配音作品,本文结合配音作品对动画片中声音形象的塑造进行研究。在研读了大量动画片配音方面的文献并观看了动画片经典的配音作品之后,分析国内外动画片配音的研究现状,从角色特征分析入手,分析角色的性格、职业、生理特征,进而对角色声音形象进行塑造。在声音形象塑造这部分我从符合角色个性的声音形象、口部状态贴合、表情动作贴合、气息状态贴合几个方面来阐述。论文内容有对文献的参考也有研究生阶段播音配音课上的学习和收获。作品中我一人给兔朱迪、朱迪妈妈、狐狸吉丁、豹警官、穿山甲等多个角色配音,挑战了不同年龄甚至原版中与自己性别不同的声音形象。论文部分理论与实践充分结合,既有理论的支撑又有理论在实践中的具体运用。
[硕士论文] 杨勇勇
工业设计工程 哈尔滨师范大学 2017(学位年度)
摘要:电视散文是一种结合了文学散文强大抒情能力和电视节目独特表现能力的艺术形式,既是文学散文的新品种,也是电视节目的新品种,具有强大的生命力。在电视散文中,声音是最强的表现形式,也是整个艺术作品的主体之一。只有通过声音对散文作品的诠释,观众才能最大限度地融入整个电视散文作品所营造的意境中。所以,只有对电视散文的配音进行充分的研究,才能最大限度地发挥电视散文的艺术魅力。
  本文除绪论与结语外,共分为五章。第一章对电视散文的概念进行界定,分析了其配音的特色,并对电视散文配音的特点进行了分析。第二章对作品《再见,哈尔滨》的创作背景和创作框架进行了介绍,分析了作品起承转合的特性。第三章探讨了作品中使用的各个配音技巧,将配音的语言技巧与文稿创作、背景音乐变化、画面表达三方面来进行结合分析,具体分析语言技巧的把握。第四章主要探讨了配音与音乐、画面的结合,以及结合后对影片起到的作用。第五章对实践中的重点难点进行了实例分析,并对作品的优点与不足进行深入探讨。
  结合作品《再见,哈尔滨》,对电视散文的配音技巧进行理论分析与实践探索,对电视散文这一艺术形式的发展具有一定的实际意义。
[硕士论文] 邰暮雪
工业设计工程 哈尔滨师范大学 2017(学位年度)
摘要:广播剧是一种特殊的语言艺术。它没有画面,只是以声音为手段,将戏剧的文学性、思想性和冲突性传递给听众,是最具特色的有声艺术之一。广播剧《谋杀》正是这样一个充满冲突性,情节紧凑的作品。
  在广播剧演播中,人物语言是完成这部作品时塑造人物、推进情节的主要的载体,没有旁白的帮助。那么在完成这部作品时,就要注意随着情节变化,不同人物的情绪改变。这就需要创作者对艺术语言的形式有较好的掌握,并熟练运用各种语气、重音、气息等声音技巧,以期将作品中人物塑造得栩栩如生。
  作为我的毕业作品《谋杀》,其中最主要的难点就是如何由自己一个人完成诸多女性角色的塑造,主要研究的是如何更好的塑造人物形象。在这次的创作中,我主要要探讨的就是广播剧中人物形象塑造的技巧、塑造人物时声音技巧的运用、如何实现人物声音形象与艺术表现的统一。
  本文首先进行了作品分析、情节与人物分析;进而介绍了完成作品时的关键方法与技巧,对人物基调确定、突出情境渲染、动作助力表达、节奏技巧把握、气息控制运用等方法进行了深入讨论;最后总结了该作品的得失。
[硕士论文] 赵一琳
音乐与舞蹈学 江西财经大学 2017(学位年度)
摘要:古装影视作品通常需要在表达合理时空感的大前提下对作品进行艺术化改编,因而相较其他电影类型而言,其人物艺术形象塑造难度更大,对影片拍摄、制作等各个方面要求较高。香港导演徐克以擅长借助古代时空构架塑造不同的人物艺术形象而著名,其作品中塑造的大反派人物情感复杂多变,相较其他电影作品中较为普遍的善恶分明的大反派人物而言,形象更加充实丰满,对剧情的丰富性也起到了较大程度的积极作用。本文通过选取徐克兼任总导演、监制、编剧的七部古装电影中的大反派人物为研究对象,详细分析大反派人物形象塑造所运用的视觉元素和听觉元素特征,研究其作品是怎样通过音(音响、音乐、语言)、画(服装化妆、道具布景、照明、色彩等)两大方面塑造大反派人物视听艺术形象,并探究徐克古装电影中常用大反派人物叙事性空间、动作性空间、心理空间的音画特征,探索徐克古装电影中如何通过“视”和“听”两大方面塑造大反派人物形象,力求深入了解相关行业工作内容,探索理论研究对实践活动的重要作用。
[硕士论文] 管翔
电影 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:21世纪以来,在数字化大潮的引领下,影视特效基于CGI技术创造了一个又一个视觉奇观。传统的影视特效技术如特效化妆、机械木偶等物理特效手段逐渐被人们所忽视,本文主要结合毕业设计作品《怀表》,探讨机械木偶作为一种影视特效手段,相较于电脑动画更适合低成本微电影的特效制作,进而总结和归纳机械木偶的制作以及拍摄时的使用方法。本文介绍了影视特效心理与视觉原理,并结合影视特效技巧的发展,对机械木偶在电影特效中的演变以及使用进行深入阐述,分别分析了19世纪早期木偶在电影拍摄中的发展以及20世纪90年代电脑动画技术崛起以后现代电影中机械木偶的运用。影视特效,无非就是通过各种影视技巧用以实现现实环境中不可拍摄的画面,在追求视觉经验真实的原则下,本研究将机械木偶运用于毕业设计作品《怀表》中,借用国外在机械木偶设计制作以及在影视制作的经验,用以表现主人公对于时间错位的幻觉,进行了一系列机械木偶的设计以及研究制作。在具体拍摄中,结合影视布光以及传统的“透视法”特效摄影技巧,使得微电影《怀表》最终成功展现怪物破肚而出的特效场景。
[硕士论文] 刘凯
传播学 重庆工商大学 2017(学位年度)
摘要:明星作为特别的存在一直处于社会关注的目光中,也可以说他们因被关注而特殊。阿尔贝罗尼称他们是这样一群人:“制度性权利十分有限,或者说不存在,不过他们的行为和生活方式都会引起相当大、有时甚至是极大的乐趣。”明星的成名离不开媒体的作用,银幕上的角色呈现要依靠它,银幕下形象的塑造也离不开媒体,明星被阿尔贝罗尼定义为“无权势的精英”,他们诞生于一定的意识形态环境和经济环境,明星形象的“塑造“和”改变“过程都受制于这种环境,新媒体的出现改变了传播观、受众观,同时使明星形象塑造的方式发生了变化,赋予明星个人更多的主动性,但这种主动性能否帮助他们打破意识形态和经济因素的局限不得而知,这也是这边论文讨论的关键,本文将以一位诞生于传统媒体语境下却依靠新媒体成功转型的明星(陈坤)作为案例,分别分析他银幕上的和银幕下角色的相互联系和复杂多义性,以及新媒体在他们形象塑造过程中起到的不可忽视的作用,找到明星形形色色“脸谱”背后同一的驱动力量(意识形态和经济)。最终我们得出,明星的复杂性在于多义性,其形象不仅是银幕上下互动、互文的结果,也是意识形态、经济因素塑造的结果,媒体的环境变了,但意识形态和经济因素的影响始终贯穿明星的生涯,一个明星在主流社会的地位决定了他在银幕上可以选择角色的范围,银幕上具有意识形态功能角色的扮演也会反作用于明星现处的社会阶层;明星形象塑造的成功与否还需要市场的检验,一旦公众形象被市场接纳,明星的名气就能直接转化为经济利益,为他带来更多的资源和认可,反之形象不被市场承认,会迅速让明星的光环黯淡甚至消失于公众的视野,新媒体环境赋予明星的主动性并不能让明星突破意识形态和市场的限制,所以我们也可以说明星是时代的产物,是媒体环境、政治环境、经济环境的“产品”。
[硕士论文] 胡忠成
传播学 重庆工商大学 2017(学位年度)
摘要:第六代导演自登上历史舞台起,就把镜头对准了现实主义题材,他们以悲天悯人的情怀创作了一大批现实主义作品。但遗憾的是,由于其早期的现实题材作品或以愤世嫉俗的话语过分聚焦于记录现实,或以个性张扬的姿态沉迷于自恋色彩浓厚的自我表达,碎片化的叙事方式的和个人化的青春絮语给大众的接受造成了障碍。同时由于受转型期中国的电影体制、市场机制和电影受众等诸多客观因素的影响,第六代导演的现实主义作品相当长的一段时间内在大众的接受程度上始终处于处于边缘化。进入21世纪以后,为了迎合受众、顺应市场,第六代导演一直在寻求转型,即便在创作风格上已经作了让步和妥协,但是既叫好又叫座的作品依然稀少。对于这个现象,本文将从第六代导演的电影风格、大众审美倾向、国家电影体制、市场机制等几个方面对第六代导演现实主义作品在大众接受上遭遇的严重缺失作深入分析。
  本研究分为五个部分:第一章重点阐述了第六代导演初登影坛时所面临的复杂社会背景。计划经济向市场经济的过渡让第六代导演遭遇了与第五代导演完全不同的处境,他们游离于体制之外,在资本困境中开创了独立制片的生产模式。第二章阐述了第六代导演现实主义作品与受众的接触与磨合。第六代导演把目光聚焦于社会底层,从身边的人和事寻找灵感,大都沉迷于记录现实和自我叙述,影片主题体现出边缘化特点,此时的第六代导演已经形成了独树一帜的影像风格。第三章主要探讨了第六代导演现实主义作品的影像风格及其变化。第六代导演试图在割裂、琐碎、跳动的画面中表达自己对现实的控诉,可惜的是这与大众对电影的接受心理和审美能力并不契合,致使这些现实主义作品近乎无人问津。为了得到大众的认可,第六代导演开始尝试转型,但在自己的艺术理想和市场回报的夹缝中,他们对现实主义影片的创作开始进退失据。第四章从电影传播的内在机制的角度对第六代现实主义作品进行了分析。随着人们物质生活水平的提升,以电影为代表的大众文化进入了重娱乐、轻教化的阶段,第六代现实主义作品因其晦涩的主题、灰暗的风格、支离破碎的叙事而受到大众的疏离,加之社会体制和电影机制的掣肘,这些电影已经很难“浮出水面”。第五章对第六代导演未来的现实主义之路作了预期和展望。
[硕士论文] 戴若英
艺术学理论 贵州师范大学 2017(学位年度)
摘要:本文对霍建起电影艺术进行了研究。主要内容包括:第一章介绍霍建起导演的人生经历和教育环境,对霍建起电影创作进行历时性梳理。二十年来,霍建起始终坚持自己的审美个性;第二章从散文化的叙事结构、富于孕育性的叙事时间两个方面对霍建起电影独特的叙事艺术进行分析;第三章从视听艺术的角度细致分析霍建起影片主客观交织的镜头语言、诗意温情的光影与色彩以及意境深远的音乐;第四章试图总结出霍建起导演影片的诗性特质,主要体现在情感的内向挖掘与意象的充分使用两个方面。
[硕士论文] 洪小丽
艺术学理论 贵州师范大学 2017(学位年度)
摘要:发源于法国新浪潮运动的“作者电影”理论,倡导发现“个人”、张扬“个性”。“作者电影”理论对“作者”的抬高使创作者“个人”的自觉性、自由性和创造性在电影中得到充分表达,也因此开创了世界电影发展的新局面。曹保平现任北京电影学院影视文学系教授,在进行教学工作的同时也从事了大量的影视编导创作,作为当下为数不多有较高艺术追求和自我表达能力的优秀电影导演,其电影带有强烈的“作者”印记。本文以“作者电影”理论为指导依据,以曹保平个人创作为出发点,结合其四部影片(《光荣的愤怒》、《李米的猜想》、《烈日灼心》、《追凶者也》)进行具体论述,详细分析曹保平电影的特色和策略,探寻其在四部影片中的个人“签名”。
  本研究分为四个部分:第一章具体分为三个方面论述。一是“作者电影”理论的溯源;二是对曹保平“作者电影”创作历程的分析;三是分析曹保平对电影的独立化追求。第二章通过对曹保平四部电影依次分析和解读,得出其电影作品的类型特征和主题寓意,加深对其“作者电影”内在涵义的理解。第三章运用视听语言的理论知识,对曹保平四部电影中的长镜头、手持摄影、连续性剪辑和声色四个方面的特征做出详尽解读,并与电影主题相结合,分析其电影视听语言的表现手法。第四章通过对曹保平电影叙事策略进行论述,主要包括电影结构和叙述特征两部分,意在发现曹保平电影叙事形式的创新点。
[硕士论文] 姚妍婷
广播电视 浙江大学 2017(学位年度)
摘要:叙事学研究一直是电影艺术理论中非常重要的一部分,而对于导演来说,个人化叙事风格的养成也是导演风格走向成熟的标志。从1994年第一部短片《瓶装火箭》开始,韦斯·安德森便开始了其个人化叙事风格的探索,2014年的长片《布达佩斯大饭店》则可以被视为其叙事风格成熟化的代表。本文将以韦斯·安德森的八部长片为研究对象,通过对其叙事主题、叙事策略以及叙事符码的解析来完成对其叙事风格的研究,分析出韦斯·安德森在不同时期作品所体现的不同叙事特点,以及最终形成的个人风格。同时,对照在创作过程中的实践经历,笔者为青年创作者提出关于个人电影叙事风格形成的一些影响和建议。
[硕士论文] 杨若萤
设计学 陕西科技大学 2017(学位年度)
摘要:早期美国的诺尔曼·贝尔·盖迪斯将舞台形式的拱门撤掉,电影美工就开始冲破前排最佳位置视角的局限性。从《火车大劫案》内外场景展现不用环境到《茶花女》中同场景不同道具变换使用增强电影视觉效果,再到《党同伐异》中搭建实景城墙,电影美工可以说是完成了一次里程碑式的创作,为后期好莱坞电影美工创作体系的建立奠定了一定的实践基础。
  后来,电影美工传入中国,适用于中国的戏剧影视行业。要求电影美工创作者必须结合影片主旨布置出真实的戏剧环境,通过对时代、地域、社会环境等一系列因素塑造影片空间环境和人物性格。结合中国西部电影的发展和其影片的风格形态与表现内容,影像美工视野下关于西部电影的流变研究,以各个时期社会文化发展和影片标本的综合分析为切入点,力图将中国西部电影三十余年里不同历史阶段所呈现的电影美工特征和要素进行微观层次的考察,从而对电影所表现的文化进行具象的深描。
  本论文不单纯拘于西部电影发展过程的梳理总结,而是细致读解其作品的文化表象及艺术现象。借电影符号学、设计学理论、视觉艺术、美学等理论依据,将西部电影中人物形象塑造、道具使用、环境造型等放置于宏阔视野下寻怿其美工风格的流变轨迹。论文共分成以下六个部分介绍其美工创作流向,从而建立起中国西部电影美工风格流变的宏观理论框架。
  绪论部分,主要介绍论文的研究背景、研究方法、国内外创作的研究动态和研究水平,介绍本文的研究成果和创新点。
  第二部分,对中国西部电影的理论建设进行梳理和总结,从时间界限、区域范畴、人民生活状态等方面对中国西部电影的概念和内涵进行全方面的详细的阐释。之后,追溯电影美工的发展史,从电影的道具、布景、服装造型等方面对电影美工进行深刻解读,在通过梳理电影美工所发挥的作用分析中国西部电影三个不同阶段的美工风格流变走向。
  第三部分,八十年代的西部电影美工风格。在农耕文化的影响下,西部电影的现实主义创作原则和新影像叙事的美学追求都是影响电影美工创作风格的重要因素。这一时期的《人生》、《老井》、《黄土地》、《野山》等电影不论在环境造型、道具使用还是人物形象设计方面都着重于电影本体意识的表现,创作出了艺术魅力与美学深度并存的作品,在很大程度上影响了九十年代中国西部电影的影像构建。
  第四部分,九十年代的西部电影美工风格。九十年代在电影语言上将环境造型作为电影的第一语言,在注重电影本质的前提下,将“影戏美学”真正发展成为“影像美学”。这部分以《秋菊打官司》、《双旗镇刀客》、《红河谷》、《炮打双灯》等电影的美工表现手法为例,探寻其在注重影片情节,回归传统叙事的前提下对像影片影像表意的继承与发展。
  第五部分,进入新时期的西部电影美工风格。进入新时期后,经济全球化与文化多元化扑面而来,西部电影也面临着更深刻的分化和转型,这一时期的美工风格分析主要分为两个时期。首先是回归平淡的新世纪伊始,不论是环境造型还是人物造型都以真实生活为出点发点,以回归现实为主。其次是学习借鉴好莱坞商业电影模式,西部电影的创作深入转型时期,分析其环境造型的多元化、人物服装的重要性以及道具在影片中的隐喻功能。
  第六部分,文章总结段落。通过掌握中国西部电影的概念以及电影美工相关定义,解读不同时期西部电影在美工设计方面的表现形式,以期对中国西部电影的美工风格设计研究提供资料且有所裨益。
[硕士论文] 段宇洋
哲学美学 浙江大学 2017(学位年度)
摘要:德国导演维姆·文德斯被普遍认为是在世电影导演中最重要的人物之一。他坚持单纯观察的艺术形式,本着拯救事物存在的艺术理念,颇具存在主义色彩,成为为数不多的兼具艺术性和大众性的电影导演。鉴于之前的研究多从整体着眼,对文德斯从影之路、电影主题和风格探寻展开相对分散的介绍,笔者则从文德斯的电影作品中拣选出“救赎”主题作为线索进行了系统分析。本文以本雅明的废墟美学作为理论基础,以当代欧洲电影作为影史基础,探讨其电影创作中的救赎主题,首先着眼于文德斯追求本真的独特电影世界,继而对惯常的“流浪与追寻”的主题进行深度阐发,对电影中的救赎者人物形象和艺术形象进行细致分析。在受启于当今电影文化的同时,将对主题的挖掘进一步深化,探讨影片折射的本体生存困境,将关注点最终落脚于对审美主体生存意义的探讨上。
[硕士论文] 丁鹏
广播电视 上海师范大学 2017(学位年度)
摘要:光线的运用在电影摄影中占有非常重要的地位,有光才有影,电影就是一种光影的艺术,用光线写作,是当代电影摄影中所共同追求的。现当代我们看到的大部分电影中,大多采用了自然光效的创作方法,影像画面追求一种质朴、自然、真实之感。电影摄影师们将生活中对光线的感受带到电影拍摄中去,努力打造出自然主义风格的影像画面。本文作者在微电影作品《守望》的拍摄中对自然光效的布光方法进行了实践,通过影片的拍摄来探讨自然光效在当代电影摄影中的运用。在第一章中阐述了光线造型对于电影的重要意义以及所拍摄作品利用自然光效的创作初衷。第二章中分析研究了电影摄影中光线造型效果的发展历程来探讨自然光效产生的必要条件。在第三章中通过探讨自然光效的特点、自然光效与纯自然光拍摄的区别以及电影摄影发展历程中两位非常重要的运用自然光效的摄影大师来分析自然光效的美学意义。并在第四章中通过技术实践来探讨当代电影摄影中自然光效的布光方法。
[硕士论文] 杨怡婧
戏剧与影视学 重庆大学 2017(学位年度)
摘要:斯坦利·库布里克被称为二战后美国最伟大的导演之一。他从50年代开始了独立电影的制作,并于而立之年到来时,既在美国大牌导演的队伍中赢得了一个位置,而后摄制于60年代的“未来三部曲”的成功,不仅使库布里克在国际影坛上大获成功,更奠定了他在影史上重要位置。
  奥逊·威尔斯曾这样称赞他,“在年轻的一代电影人中,库布里克才华超群。”[1]费里尼曾说“我认为,库布里克是一个伟大的导演……我对他最崇敬的地方,是他在任何时候都能拍出伟大的作品。”[2]布努埃尔也曾将《发条橙》视为自己最喜欢的电影,他激动地称“这是一部真正关于现代生活的意义的电影”。[3]戈达尔在评价《洛丽塔》时这样称赞道,“在描写美国的性观念方面,这部电影比梅尔维尔或瑞琴巴赫的任何作品都更为成功。”[4]库布里克的电影信徒包括马丁·斯科塞斯、伍迪·艾伦、斯皮尔伯格等人在内的一系列美国大牌导演。另外,他的影迷们还称其为“离上帝最近的人”。
  一个作者导演的伟大往往取决于其独特的电影观念,例如,爱森斯坦与他著名的理性蒙太奇理论、罗伯特·布列松的“期遇”观念、塔可夫斯的“雕刻时光”理论等。库布里克本人并没有建立起一套独特的电影理论,他的电影观仅限于一些零星论述。但通观库布里克一生的电影创作,我们不难发现这位作者导演电影中一贯的价值观和美学观念。研究其作品中的电影观念也有助于我们更加深入地了解这位影坛大师的电影哲思与艺术表达,这具有重要的学术研究价值和实用价值。
  本文主要的研究对象是,除了库布里克完全没有控制权的《斯巴达克斯》之外的十二部影片。本文围绕着“斯坦利·库布里克的电影观”这一论题展开,核心部分在于论述库布里克电影中的价值观以及艺术观,其中所呈现的那些哲学性的思考或者艺术特征正是库布里克的电影观的重要体现。
  引言部分主要介绍了库布里克的创作生涯,梳理了他从一个门外汉一步步成为作者导演的艺术经历。
  第二章,论述了库布里克对好莱坞类型电影的沿袭与创新,一方面,库布里克是在拍摄“黑色电影”的过程中成长起来的,他早期的作品(从《恐惧与欲望》到《洛丽塔》)不仅吸纳了旧好莱坞的叙事准则,在视觉风格上也体现出一定的独创性;另一方面,在库布里克中后期的类型电影创作中,他对电影主题的哲理化探索以及对视听语言的扩展意识使他融入了新好莱坞运动的风潮中,对于好莱坞类型电影的推进起到了重要贡献。
  第三章论述了库布里克电影中的价值观,主要包括两部分内容:首先,透过《光荣之路》、《奇爱博士》、《2001太空漫游》、《发条橙》、《全金属外壳》这一系列电影中对于两次世界大战及战后世界的描述,我们可以看出库布里克对于理性的怀疑。主要包括:对工具理性的怀疑与反思,以及对于理性制度的批判;其次,在《洛丽塔》、《巴里·林登》、《大开眼戒》这几部影片中,库布里克也对人的性欲以及个体欲望同婚姻制度的关系进行了反思。
  第四章论述了库布里克电影作品中的艺术观,包括空间观念、时间观念以及声音观念这三个部分。首先,影像的空间观念包括:写实性的造型空间理念、被摄空间的怪诞性美学倾向,以及封闭性的空间结构形态;其次,影像的时间观念包括:营造时间体验、创造情绪化的内在节奏,以及和谐的外在节奏感受;再次,在库布里克影像中的声音观念中,其人声的表现是风格化的,主要呈现了过度夸张和冷静漠然两种特征。库布里克还擅长创造性地运用音响以辅助叙事。在影片配乐上,体现出对古典乐的复兴性使用和音画对位观念。
[硕士论文] 孙霁
传播学 华中师范大学 2017(学位年度)
摘要:戛纳电影节作为欧洲三大电影节之一,在国际上享有极高的声誉。当下戛纳电影节红毯上,星光灿烂,明星们争奇斗艳。红毯早已经超越了当初的路标指引和礼遇嘉宾的作用,俨然成为了影星们的红毯秀,成为了电影之外的另一个秀场。本文对戛纳红毯上的中国影人形象修辞策略进行分析,并对其背后的原因加以揭示,最后对中国影人的红毯形象进行批判性解读。
  论文第一章着眼于历史的回溯。第一节阐释红毯的文化渊源并从媒介仪式的角度对戛纳红毯的内容特征加以叙述。第二节回顾中国影人从1956年到2016年的戛纳风雨历程,并将这60年的历程分为四个阶段,分别为酝酿期、高潮期、成熟期以及变异期。第二章则重点分析了中国影人在戛纳红毯上的视觉修辞策略。第一节从旗袍、被子、龙袍、功夫这四个典型的中国元素呈现了中国影人东方化的修辞策略。第二节是论述景观化的修辞策略,首先对景观化的内涵作出阐释,接着以奢华的时装秀,性感的身体展,尴尬的蹭红毯这三个表征对影人的景观化修辞加以论证。第三节是对中国影人的平民化修辞加以背后的挖掘,从两个方面即受众的抵抗式解读和明星的戏剧化表演,论述了中国影人的平民化修辞策略。总体来说,这三种修辞策略折射了中国影人戛纳之行的不同阶段的心理变化,在时间上存在更替性。第三章是对中国影人红毯修辞策略的归因分析。从当下的文化语境和中国电影产业现状两方面入手,从消费文化、视觉文化、技术主义、个人审美以及产业现状对不同修辞策略加以分析解读。第四章结合银幕形象和国家形象两方面展开对中国影人红毯形象的批判性解读。
  戛纳红毯作为全球的一场电影人盛宴,是艺术和商业相结合的完美典范。中国影人们在戛纳红毯上亮相,对影人们来说是走出本土,走向国际的一次绝佳机遇。在无形当中,影人们的形象建构也成为了国家形象建构的一部分,在红毯上的影人展现的不仅仅是自己的形象,还代表了国家形象。本文以中国影人的戛纳红毯视觉修辞策略作为切入点进行研究,为电影节研究提供了新的研究思路,并为今后中国电影人的红毯形象建构提供一些参考。
[硕士论文] 郭哲
工业设计工程 哈尔滨师范大学 2017(学位年度)
摘要:从20世纪70年代开始中国电影配音事业开始起步,当时的中国社会精神文化生活相对匮乏,人们追求的精神文化很难与影片达到一致,人们的视野开始逐步转向外国电影。带着期盼,中国银幕上开始出现带有社会主义气息的影片,但其电影产量匮乏。改革开放之后,中国文化市场开始逐渐升温,中国开始接纳越来越多来自世界各地的优秀电影。随着外来电影的引入与传播电影配音事业逐渐蓬勃发展起来。电影配音演员也开始被受众接受和喜爱,同时,配音演员的配音成就逐渐得到了艺术界和电影界的认可。
  近年来,同期录音较之后期配音要求的技术水平比较高、成本比较大,另外,有些演员的音质不佳,所以我们国内的大多数国产电影都采用后期配音的方式,以影片《唐人街探案》为例,笔者希望通过片中两位非常鲜明的人物的语言面貌的转换和语言技巧的合理运用,让受众更深入的了解影视配音中的人物语言的运用及情感的正确把握,为更多喜欢影视配音的人提供理论依据和实践证明。
[硕士论文] 李利利
艺术学理论 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:张婉婷是华语电影界杰出的女性导演,从影近三十年来,拍摄了十余部作品,其电影多次荣获国内外电影奖项,受到业界和观众的一致好评。张婉婷作为一位女性导演,以其特有的女性视角关注着女性的命运,以细腻的创作手法讲述着女性的故事。因此,以女性形象分析为入口研究张婉婷的电影,对影视艺术创作,艺术文化研究,社会学研究都具有一定的意义。
  本研究从形象分析、叙事视角、视听语言和文化解读四个角度入手,试图对张婉婷电影女性形象特征、塑造手法和文化背景进行阐释和总结。本文分为四个部分,第一部分介绍本文的研究意义、研究现状以及张婉婷电影的创作概况。第二部分“张婉婷电影中女性形象的特征”,通过对女性形象的身体外貌特征、身份特征、人物关系等方面的分析,揭示出张婉婷电影中的女性形象呈现青春化、个体独立、爱情至上、乐观坚强等特征,她们是一群女性意识逐渐苏醒的女性,正是这些特征使得张婉婷塑造的女性形象更加鲜活和贴近生活。第三部分“女性形象的塑造手法”,在挖掘出张婉婷电影在以女性视角展开电影的叙事策略的基础之上,结合独特的镜像语言,半记录式空间环境塑造,中近景特写、长镜头和慢镜头的使用、光影色调的烘托以及音乐的渲染来进行形象塑造。第四部分“女性形象塑造的文化背景”,以张婉婷个人的双重身份入手,透过张婉婷的成长环境和教育背景,挖掘出张婉婷与影片中女性形象气质特征的内在一致性。最后从文化背景出发,结合导演对时代的自我表达,探讨香港文化特征、女性主义视角与女性形象塑造之间的内在联系性。
  本文以美学、影视批评学和女性主义相关理论为基础,对电影文本进行内容分析和符号学分析。揭示出张婉婷电影中的女性形象不同于主流社会中的女性,给人一种难以琢磨的神秘感和奋勇向前的无畏感。这些女性形象大都来自张婉婷现实生活的写照,也有文学作品与现实生活的融合。正是基于此种特殊性,使得张婉婷电影中的女性形象具有极强的感染性和启发性,但同时也局限了张婉婷电影女性形象的多元化和大众化发展。
  (已选择0条) 清除
公   告

北京万方数据股份有限公司在天猫、京东开具唯一官方授权的直营店铺:

1、天猫--万方数据教育专营店

2、京东--万方数据官方旗舰店

敬请广大用户关注、支持!查看详情

手机版

万方数据知识服务平台 扫码关注微信公众号

学术圈
实名学术社交
订阅
收藏
快速查看收藏过的文献
客服
服务
回到
顶部