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[硕士论文] 何炫良
艺术设计 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:剪辑思维作为影视创作的一种思维方式,它本质上是一种视听的叙事方法,影响着电影创作的前期设计到后期呈现,并最终体现在荧幕的视听中。它以剪辑作为出发点,构思影视剧中的人物塑造,运用蒙太奇语言,在讲究故事逻辑性的同时以剪辑的叙事视角去编排情节点,将综合化的影视艺术更充分的体现在电影的创作阶段。第一章旨在概述剪辑思维在武侠电影中的特征,分析当代武侠中剪辑思维的体现方式和特征,以及对剧作所产生的影响;第二章旨在通过表现当代武侠电影中对人物塑造的几个方向分析出其中可利用的剪辑方法从而表现剪辑思维的运用。第三章通过分析剪辑思维下的当代武侠电影叙事结构,分析当代武侠电影叙事结构对人物塑造的影响与作用。第四章通过分析视听语言中的人物塑造,体现视听中与之对应的剪辑思维和剪辑技巧。
  人物塑造体现在电影创作的方方面面,从剧本的人物设计,到导演的主观设计,到视听的运用和剪辑的技巧运用等等都影响了人物荧幕的塑造体现。而武侠电影作为高度类型化的中国电影,发展至今日,代表着中国特色的商业片模式,其集中体现在对“武”的运用和对“侠义”的解读中。而无论是“武”的动作还是“侠义”的解读都形成了鲜明的武侠电影人物,有其套路化的设计特点。本文以当代武侠电影中的人物塑造为例,通过分析当代武侠电影的人物塑造方式,以展现出剪辑思维对人物塑造的作用和叙事方式上的独到之处。
[硕士论文] 贾秋汇
电影 河北科技大学 2018(学位年度)
摘要:中国茶叶历史源远流长、茶文化博大精深,具有很高的研究价值。茶叶,作为中华民族的特色饮品,被国人普遍饮用。甚至在一些少数民族地区,需要依赖茶叶分解体内过多的脂肪,平抑燥热。茶叶已经和可可、咖啡并列成为三大全球性的饮品。中国是茶的故乡,但是随着人们生活的节奏的加快,社会风气的浮躁,很难静下心来品茗。因此,笔者根据所学专业,依托茶和媒介的方式,决心拍摄一部这样题材的公益广告,倡导一种慢生活的理念,回归生活本真,使观众感受茶文化的魅力和大国的工匠精神。
  本公益广告从茶马古道和茶叶的普及程度作为开篇内容,将茶叶的历史纵深感和大环境背景体现出来,逐渐引导观众关注茶文化。本公益广告共包含了100多个镜头,在拍摄方法上讲究纪实性和唯美性,通过实地走
  访与拍摄,真实再现了我国南方一些茶园和茶馆的现状,努力营造一种令人心驰神往的生活境界。通过此部公益广告,笔者希望给受众带来美的试听享受的同时,唤起人们对茶文化的关注,对大国工匠精神的重视,并提高人们的生活品质。
[硕士论文] 谢亚龙
电影 河北科技大学 2018(学位年度)
摘要:电影是一门综合性的艺术。经过100多年的发展,它已成为人们生活中离不开的精神大餐。微电影具有制作周期短、投资规模小、易上手操作等特点,这些特点使得微电影在影视行业中逐渐形成了影响力。
  微电影《柠檬时光》的时长为24分钟,是一部以都市爱情为主要题材的剧情片,本片主要讲述的是两个失恋的男女主人公通过相识到相知的过程彼此治愈,最终打开心结,走出心理阴影的故事。而如何面对已经逝去的爱情,这是本影片所要探讨的主题。笔者希望本影片向大家传递出一种在面对不幸时,要敢于正视并积极应对的生活态度。
  本论文一共分为五章,系统地解析微电影《柠檬时光》的创作过程。第一章为绪论部分,主要阐明创作背景、创作思路以及进行导演阐释;第二章详细阐述了影片的前期准备工作,主要包括剧本创作、文学剧本、演员及场地的选定、分镜头脚本等。第三章具体说明了影片的中期拍摄过程,主要包括前期准备,拍摄过程,拍摄所遇到的问题及解决方法等;第四章详细阐释了影片的后期制作流程,主要包括素材的挑选、剪辑、调色、声音等;最后一章对微电影《柠檬时光》的创作感受和体会进行总结。
  微电影《柠檬时光》从剧本创作到完成制作历经一年的时间。这次漫长而辛苦的微电影创作使笔者受益颇多。
[硕士论文] 柴宏宇
电影 河北科技大学 2018(学位年度)
摘要:随着数字信息技术的发展和信息化时代的到来,新媒体的发展势头愈加迅猛,微电影作为一种新的艺术形式,因其故事短小精炼、制作成本低、传播渠道广而被大众所关注,在影视行业中产生了越来越大的影响力。
  本文通过介绍原创微电影《林深时见鹿》的摄制过程,对微电影的创作过程进行了分析和总结。影片《林深时见鹿》是一部以叙事为主的剧情片,选取“亲情”为主要题材,讲述了一个离异家庭的女孩子在寻找母亲的路途中得到成长,释怀过往的故事。希望通过这部影片能够传递积极的正能量,让每一个单亲家庭的孩子都能够打开心结,同父母和解,心怀感恩,快乐成长。同时也使每一个家庭的父母都能重视孩子的内心世界,关爱孩子的成长。
  本文首先对影片的创作背景、创作思路进行了说明,进而开展导演阐述,从主题立意、风格定位、人物分析、矛盾冲突等多方面解析影片的构思与设计。之后对影片的前期准备、中期拍摄、后期制作等整个流程进行了详细地分析说明,多角度、全方位地剖析了影片的诞生历程。同时附上剧本及分镜头脚本,清晰明了地展现出影片的具体创作过程。最后,对原创微电影《林深时见鹿》在创作过程中出现的问题及解决方法做了简要的说明,对影片的创作体会进行了总结。
[硕士论文] 吕怡丽
工业设计工程 哈尔滨师范大学 2018(学位年度)
摘要:一部优秀的电视专题片需要音乐和画面完美结合,还有一个重要的环节,那就是“解说”。解说的基本要求是解说者对画面内容客观真实地进行讲解,解说的最高要求则是将专题片的灵魂——“主题思想”完美诠释。内容、类型、主题不同的专题片,对于解说者也有不同的要求,需要运用好解说的样式、技巧,并注意解说与其它元素相互配合,这样才能更好地提示主题、营造意境,从而打造声画合一的效果。本人研读了大量关于专题片解说的文献后,分析其发展趋势,又观看了很多不同类型的电视专题片,结合自己的毕业作品《音乐之声》撰写本文,在文中深入分析了专题片解说不同的表达样式和表达技巧。文章中我阐述了深刻议论型、直观陈述型、丰富抒情型、细致讲解型的表达样式;从重音、停连、语气、感情画面互相融合等方面来阐述解说表达技巧的运用;在解说与其他元素的相互把握上,针对解说与作品风格基调、画面语言、音乐音响和同期声几个方面的贴合来分析论述。通过自己对作品的全程配音、拍摄、采访、剪辑等实践,更好地将播音理论与实践充分结合。
[硕士论文] 张继晓
工业设计工程 哈尔滨师范大学 2017(学位年度)
摘要:微电影作为一种新兴事物,其发展速度令人惊讶,对微电影的研究也受到越来越多人的关注。虽然至今对微电影的定义还没有明确解释,但微电影时长短、投资小、制作周期短等特点早已深入人心。目前,我国对微电影的研究还处于起步阶段,主要集中在对微电影的叙事策略、传播策略、营销方式等角度的分析研究。本文作者结合微电影《假币》,对微电影的发展和现状展开分析,以及关于作品《假币》的创作阐述。同时,结合作品分析关于微电影中“悬念设置”的必要性及细节要求。
[硕士论文] 赵宇
戏剧与影视学 哈尔滨师范大学 2017(学位年度)
摘要:透视可以在二维空间中表现空间纵深感,是进行动画场景创作时构架空间、准确表达物体立体感必不可少的基础知识。透视法可以帮助我们将真实的想象表现为图像,展现出物体的立体感、空间感,使动画场景的设计更加生动、真实,增强虚拟世界的可信度。除此之外,透视还可以同构图、色彩和光影等其他造型元素一样具有语言表达功能,影响影片的情节表达和情感氛围。同一场景会因视点、视角、视平线及视距的不同,带给观众完全不同的心理感受。动画的创造性和假定性决定了透视在动画场景创作中的重要地位,合理准确的运用透视因素不仅能够加强画面的形式感、突出画面的艺术感染力,还可以渲染气氛、烘托主题、传达出多种复杂的情绪,准确传递创作者的意图。
  动画是依据剧本的描述创造性还原自然运动形态的结果,不是依靠一幅画面来代表全部,而是需要以多幅画面有条理地进行衔接,通过镜头画面的影视语言来表达故事情节的。为了追求生动逼真的效果和丰富的视觉感受、使动画作品更具张力和感染力,动画片中的镜头随时处于运动变化之中,将各负使命的画面相互连接,井然有序来表现一个完整的故事,而这一幅幅画面中就包含了透视的变化。不同的镜头、不同的视角带来了不同的表现空间和透视效果。在动画场景绘制的过程中,根据影片的总体构思,恰当地运用透视这种造型手段,是进行动画场景制作必须要掌握的重要原则。
  本文从视平线的高度、心点的位置、视距的远近、视角以及三种透视法(平行透视、成角透视、倾斜透视)等角度出发,探讨不同透视因素在不同状态下对视觉心理的影响以及在场景绘制的实践中应如何处理、如何进行选择。鉴于动画艺术的特殊性,文中对夸张透视对动画场景气氛的影响进行了重点分析,将在其他艺术形式中不常使用但是在动画影片中普遍使用的透视手法进行总结。并对焦点透视与散点透视对动画场景气氛的影响进行了对比,各附典型案例进行比较,分析其各自的优缺点。以透视的空间概念分析了中西方不同传统的空间观,目的在于把运用到动画中的透视规律理清视线,让读者从丰富详尽的案例分析中体悟透视规律在动画场景创作中的运用。
[硕士论文] 乔赫
戏剧与影视学 哈尔滨师范大学 2017(学位年度)
摘要:曾经爱迪生、卢米埃尔兄弟的发明电影技术,震惊了整个世界,这无疑是一项可以改变世界文明格局的创举。我们尚且不去探究他们最初完成这项发明的目的,但是电影为世界人民的生活、娱乐、教育等多个方面带来了巨大的便利与享受。在电影技术发展的同时,敏锐的人类学科学家们注意到了这种技术对于人类学研究的重要意义,不同传统的文字和图片记载,这种影像对于现实场景的还原以及与人类学诸多调查方法相结合的妙处使人类学研究者欣喜不已。他们开始尝试用电影的一些风格化语言来处理和展示自己工作中研究成果,从人类学的角度出发,利用摄影艺术的手段来记录下发生在世界各地的正在消亡的人类的历史。同时这种创作动机也很大程度上推动了人类学纪录片这一学科的成立、成长和成熟。
  因此,要探究和解释人类学纪录片的现状和发展,就应该跳出现在的圈子,从文化的、世界的角度去诠释。首先,要对人类学有一定的了解,对于人类学的研究范围和学科目的,其研究的常用方法和调查方式,语言表述的特点等等方面对人类学有一个深层次的了解。然后想办法把这些内容,结合大师的理论与纪录片主题相联系,通过纪录片资料收集、前期策划、拍摄的一些列手段以及后期的剪辑手法、故事内容的顺序安排、配音等工作来实现人类学研究成果的展现,以这样的方式让世界上更多的人能关注到人类学这个研究我们人类本身的学科,引发观众对自身所处环境及所作所为的思考,唤醒更多人对于历史的关注,甚至是身边一些即将消失的事物的保护。让纪录片的功能得到最大化的发挥。
  本文力求站在人类学的视角下来探求有关的纪录片的发展。在文章的开始,向读者阐述了有关于人类学纪录片的一些相关概念,包括人类学纪录片的分类和特点等,以及人类学纪录片的发展历史,从总体上解释了这样一门跨学科的艺术。然后,文中通过大量的举例论证、名作分析来充分的展示了这个学科的学术价值,对人类学纪录片对于相关领域的文化保护与传承所作出的突出贡献进行了阐述,同时结合中国目前的人类学纪录片的发展现状对其在中国的发展作出了一系列总结。本文创造性的将人类学研究的方法进行系统总结,并把推崇将这些方法用于纪录片的拍摄的中去,力求达到两个学科的完美融合,为人类学纪录片拍摄者提供一些理论上的意见和建议,希望对中国人类学纪录片的发展贡献出自己的力量。最后对文章进行了全面的总结,并对人类学纪录片未来的前景和制约提出了自己的见解。
[硕士论文] 熊维中
戏剧与影视学 哈尔滨师范大学 2017(学位年度)
摘要:虚拟现实技术通过不断的发展和完善,已经在动画创作的领域进行实际运用并且初步的获得了专业人士和普通大众的肯定,包括获得了一系列奖项的提名。但与虚拟现实技术在其他领域例如医疗、航天、教育和游戏等行业内被广泛采用和成功实践相比,在剧情动画创作方面所获得的成就和认可程度相对较低,在对技术创新与剧情创作相融合与相互影响间的研究与实践仍然处于初步阶段。围绕虚拟现实技术特有的感官体验与全新的互动方式的引入,动画剧情创作的思路与技巧也受到了相应的影响,而针对虚拟现实形式的特点进行适当的变化与创新也将成为以后利用虚拟现实技术进行动画剧情创作的发展趋势。
[硕士论文] 孙国虎
艺术设计 中国美术学院 2017(学位年度)
摘要:手持摄影是电影拍摄的一种手法,即摄影师不借助脚架等稳定器械而采用手持(或肩扛)摄影机进行拍摄的方式,是一种对稳定画面的放弃,以追求现场的真实表达,让观者有亲临其境的“运动感”、“距离感”和“呼吸感”。手持摄影既可为影片内容的呈现增强真实性,又可为情节、人物及气氛渲染起烘托作用。没有固定器材的限制使摄影机有更多的自由空间,营造出一种带质感的“不稳定性”和“随意性”,使影片画面生动鲜活,丰富表现力,同时又让创作者的主观表达得以发挥而形成影片的特色与风格。与固定机位的拍摄手法相比,手持摄影更具灵活捕捉、随情抓拍、颠覆视角、长镜头运动等的特点,是创作思想、技术手段与艺术表现的高度结合。本研究通过对电影摄影技巧与美学的源流进行分析,以张艺谋《有话好好说》和拉斯·冯·特里尔《黑暗中的舞者》这两部电影为例,围绕手持摄影方法的镜头语言展开研究。
[硕士论文] 公伟宇
戏剧与影视学 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:影视艺术作为一种技术与艺术互相融合的产物,其艺术形态与美学观念的演变都同技术的变革密不可分。随着计算机技术的日新月异,数字技术正以前所未有的姿态迅速的进入到影视制作的领域,在为影视艺术注入全新活力的同时,也为影视艺术的发展拓展了新思路、开辟了新领域。电视艺术作为影视艺术的一个重要形态,在进入到21世纪以后,其与数字技术的结合愈加密切,而数字技术也在与电视艺术的融合中为电视艺术的发展提供了广阔的发展前景。
  电视艺术作为一种时空综合艺术,其文本与美学形态在数字化时代的背景下正在呈现出新的特点,传统的电视艺术正在发生质的变化,这种变化最直接的体现就是电视艺术的空间美学观念的重构。数字技术对传统的电视影像空间的观点产生了剧烈的冲击,不但拓展了影像空间的表现方式,丰富了叙事类型,而且也改变了传统的电视观众的审美体验形式。数字合成技术改变了传统影像本体核心的真实观,使影像语言发生了裂变和重构,电视影像的画内空间被丰富。同时文章还分析了数字技术在声音方面带给电视画外空间的改变。
  本文基于数字技术给电视空间理论的影响,从更为具体细致的方面入手,对影视制作领域中的数字技术的运用进行分析,并归纳梳理电视空间理论的形态和类型,将技术与理论相结合,来分析数字技术是如何影响和重构电视的空间理论的发展。
[硕士论文] 刘晓东
电影 浙江师范大学 2017(学位年度)
摘要:长镜头是一种能保持叙事连续和时空统一的镜头语言。长镜头的三大要素:景深镜头、场面调度和移动摄影,使得长镜头具有独特审美价值。自电影产生以来,长镜头就被电影作者及评论家所着迷。伴随着电影技术的发展,长镜头的纪实属性显然已不再是电影作者的首要诉求,这种电影语言在新电影中有了新的含义和作用。在电影作品《幕间休息》的创作实践中,我拍摄了四个平均时长近20分钟的运动长镜头,通过长镜头与长镜头的组接表现多重梦境的组合。本文通过分析多重梦境电影《幕间休息》中的长镜头的应用,探索其另一维度的审美价值。
[硕士论文] 李博今
美术学 中国美术学院 2017(学位年度)
摘要:在中国当代艺术的发展历程中,摄像技术的发展带给了彼时的艺术创作以一种全新的表现形式,使得录像艺术能够成为一种有别于电影等传统影像艺术的独立门类。也正因为如此,录像艺术在自身的创作流变中,逐渐具有了自己所关注的问题,和针对该问题所发展出来的一系列不同面貌的作品。
  本文将从中选取两种不同类型的录像艺术作品,并对这两类作品的特征予以分析和比较,再结合已有的一些理论和艺术评论,通过论证和归纳,试图提出一个比较中肯的看待录像艺术的方法,作为研究该艺术形式的一个可行的角度。
  因此,文章将从“观看”着手,着重突出在录像艺术中,其与“影像”之间并不存在一个必然的因果联系,而是恰恰相反的情况,即:录像艺术正是在对“影像”的拒斥和逃离中,才成就自身的。另一方面,即便我们了解了这两者间是有区别的,但就具体的录像作品来说,还有待于做出明确的考察和归类。所以,首先就会区分出所举的两类作品中的两种不同的面貌,即:归纳为“窥探欲”和“刺激感”。其次,通过对这两种不同的面貌的辨认,勾勒出本来还只是概念上的两种“观看”,在具体的录像艺术作品中究竟是如何发生的,即:它们分别来自于心理上的活动和感官上的反应。
  赘述之后,文章旨在表明,虽然反映在不同类型的录像艺作品中拥有不同的表现,但,除了现成的“影像”外,录像艺术里应该还有另一个能够被称为“观看”的区域存在,且,这一区域是能够被单独作为考察的对象的。
[硕士论文] 杜沁鸽
广播电视 西北大学 2017(学位年度)
摘要:在《姜炎黑陶》选题之初,摄制组的大部分成员表现出了对传统文化与传统手工艺的强烈兴趣。本片从选题、拍摄到后期,秉承着一丝不苟、尽心竭力的专业素质,在深入农村制陶基地进行拍摄的同时,具备专业与先进的国际化视角。
  如何将艺术构思与摄制对象进行合理统一,不仅需要导演的把控力,更需要独特而良好的沟通与协调能力。本片中,运用摄影、灯光、视听等各种素质与现场调度、结合后期具有独创性的剪辑手法运用,强调现实性与艺术性兼备的表达方式。
  成本与拍摄时间是摄制组关注的又一重点。在参考同期学生与类似影片、类似题材纪录片之后,制定了可行性极强的拍摄计划与方案,将拍摄整体流程置于严密且周到的把控之下,拍摄用时大大缩减,效率却不断提高,效果令人惊喜。
  《姜炎黑陶》作为一部弘扬传统手土艺与传统文化的作品,将影片重点放置于采访民间手工艺人杨甲虎的与黑陶的完整制作过程两个方面,目的是利用影像手段记录民间艺人的重要口述资料,也是为了尽可能完整地记录黑陶这项传统手工艺品的成型过程。希望将本片作为一个窗口,尽可能多地再现一项传统手工艺的制作现场,尽可能完全地保留姜炎黑陶作为物质文化遗产的点滴。
[硕士论文] 张家伟
艺术设计 浙江理工大学 2017(学位年度)
摘要:本次设计题目是《网络亚文化语境下小蚁运动相机广告短片设计》,为自选课题。主要服务的目标产品为小蚁运动相机,旨在通过市场调研,以网络亚文化的相关理论为切入点,为小蚁运动相机制作广告短片,目的是促进小蚁运动相机的品牌形象传播,提高品牌认知。本次设计包含了两则广告短片和一则H5视频广告,分别以“年轻就是zuo”、“年轻就是gao”、“年轻就是show”为创作主题,传达出青年群体敢冒险、爱恶搞、乐于分享的独有个性特点。
  需求研究报告。为了在设计中突出小蚁运动年轻化品牌形象特点,对目标产品的受众群体、品牌基础及市场竞品进行了相关调研和分析。通过定向消费者问卷调查,对产品受众的群体画像和行为特性有了一定了解,通过对各类竞品的实际体验和资料的收集,分析出了小蚁运动相机与竞品在整体策略上的差异,即小蚁的核心目的是通过硬件对线上产品进行导流,进而实现软件和硬件的共同营利。结合定量的受众调查,发现了小蚁的受众与线上社交产品的强关联性,从而佐证了以网络亚文化为理论切入点的合理性。
  文献研究报告。鉴于网络亚文化群体与小蚁目标消费者的高度吻合,及本设计主张的“年轻就是…”主题,通过查阅相关文献资料和理论分析,对网络亚文化的综合释义、表现特点、表达方式等进行了汇总和分析,总结和提炼出了网络亚文化语境下青年的创造性,为本次设计提供了理论支持。
  设计过程报告。根据对网络亚文化语境的研究,和本设计的“年轻就是…”的主题核心,策划制作了三则广告短片作品。通过对核心主题的补充,产出了“年轻就是勇敢无畏zuo自己”、“年轻就是换个角度gao事情”、“年轻就是千方百计show出来”三个子主题。两则广告短片作品分别运用了网络流行语、网络恶搞等形式展现了青年群体的行为特性,可应用到视频网站贴片广告、移动客户端贴片广告、社会化媒体(主要指微信朋友圈)广告中。视频H5广告通过视频素材与制作素材的结合,提供了类似VR技术的感官体验,更加强调互动性。整体设计过程经历了前期内容规划、分镜头及交互设计、实地拍摄和后期包装剪辑,以视频和H5页面的方式展出。
  整体设计以小蚁运动相机的市场需求为导向,以网络亚文化为理论切入点,综合产出了“年轻就是…”的主题。通过“zuo”、“gao”、“show”三个子主题的分别表达,将网络流行语、网络恶搞等运用到了内容创意上,同时在短片设计过程中,采用了视频与H5页面相结合,强调了互动体验,给予了广告短片一定的形式创新。最终通过内容和形式上的综合表现,用新思路传达了小蚁品牌形象,同时也弥补了当前运动相机广告形式的单一。
[硕士论文] 王乐
广播电视 西北大学 2017(学位年度)
摘要:海峡对岸宝岛台湾,2300万人口同为中华儿女,同样的文化背景,不同的青春生活。主人公阿威是一个台湾年轻人的特殊代表,今年32岁,台湾历史博物馆馆员,是一个外省人家庭的第三代,其爷爷1949年跟随国民党军队逃往台湾,从此落地生根。
  阿威出生三个月一场意外就医检查出患有血友病,从此一生必须与药物相伴。面对被病魔控制的身体,他想要做的大多数都有局限。他一直不满意当下的的生活,又没有明确的发展目标。渴望朋友,渴望爱情,渴望以后到大陆发展。也代表了大多数台湾人的心理状态和现实情况。记录性质是纪录片的首要属性,它为一个社会记录历程,存藏资料,为一个人撰写传记。
  纪录片《台北阿威》(A young man of Taipei)时长50分钟,分为上下两部分,上部分29分钟,下部分21分钟,中间用Go pro拍摄的台北街景音乐链接烘托气氛承上启下。上半部分主要记录主人公阿威的工作,交友,健康状况和生活态度,下部分主要讲述家庭,爱情和对当下社会问题的己见。
  纪录片《台北阿威》采用真实电影的拍摄方式,运用独立纪录片的制作手法,真实记录和人物采访相结合,意在挖掘人物阿威深层的内心世界,表达独特的人物体验,记录当下一个台湾年轻人的生活状态。
[硕士论文] 时云霏
广播电视 西北大学 2017(学位年度)
摘要:《邮路》讲述的是邮递员张耕绳工作和生活的纪录片,一条穿梭于乡村和深山密林的邮路如同主人公的人生之路,在这条路上发生了太多太多故事。在这条路上,他22年始终如一,从自费买自行车到摩托车,他跑的邮路没有一个正式员工愿意跑,而他仅仅是非正式员工,为了生存,坚持至今。他是孤儿,家里妻子重度残疾并几年前因为受刺激忠严重精神病,他说,那段时间日子艰难的他送报路上就想连人带车跳石砭峪水库。了解这个人之后,跟踪拍摄了他一年四季在邮路上、在单位、在家里的不同状态。挖掘主人公面对生活困难坚强活着的精神,面对生活种种不幸能够依然与生命抗战,坚强生存的顽强意志。并用艺术的形象思维去反映主人公的生活、人生以及对人性的探讨。在拍摄和制作过程中,笔者做了大量乡野调查并阅读书籍为本片创作提供源源不断思路。本文以《邮路》创作为基础,阐述人物类记录片制作拍摄的心得体会。
[硕士论文] 刘筠
广播电视 西北大学 2017(学位年度)
摘要:微电影创作离不开导演的构思,要想从事影视导演工作,首要的任务是学习有关影视导演方面的的知识和理论。通过自学、实践、探索,拍摄出属于自己的一部微电影,容纳了多年的影视专业的知识储备。本阐述从剧本创作、影视叙事、镜头运用、电影暴力、演员表演等方面来深刻剖析微电影《舌刃》,从一个导演的角度将拍摄过程中的所感所学一一论述阐明。
  论文首先阐述剧本方面从选材到参与创作;叙事形态上以影片中的结构情节为主线;之后本阐述还分析了影视暴力学也就是语言暴力主题的视觉呈现等;最后则将后期制作和指导过程中吸取的经验和不足完成全篇的分析。
[硕士论文] 金钰
控制理论与控制工程 南京理工大学 2017(学位年度)
摘要:轨道移动拍摄是影视行业中一种特殊的拍摄手段,由于其能够提供连续的移动拍摄画面,因而可以显著增强一些节目的视觉效果。早期的轨道移动拍摄依靠人力推动轨道车,并由摄像师坐在车上进行人工拍摄,其缺点是对摄像师的操控要求高,且难以提供高稳定性的精准拍摄,尤其是对一些需要重复拍摄的画面,无法保证多次拍摄的一致性。为了满足轨道移动拍摄的特殊需要,近年来诞生了轨道摄像机器人,其通过采用大量的自动化技术,在保证高质量拍摄的同时,能够极大降低对摄像师的操控要求。
  针对目前市场现有设备的一些应用局限性,本文研究了一种轨道摄像机器人系统,其主要由仿生三脚架、控制柜、轨道车、伸缩柱以及云台等部分组成,操控人员通过仿生三脚架操控轨道车、伸缩柱以及云台的同步运动,从而能够轻易实现各种高质量的拍摄应用。本文主要研究了该轨道摄像机器人控制系统的设计方法,所完成的主要工作如下:
  (1)在分析轨道摄像机器人应用需求的基础上,给出了其总体结构组成和工作原理,介绍了仿生三脚架、控制柜、轨道车、伸缩柱以及云台等主要部件的内部结构,并对各主要部件的工作模式以及部件之间的协同工作方式进行了说明。
  (2)给出了轨道摄像机器人控制系统的硬件设计方法,以欧姆龙的N J301运动控制器为主控模块,利用EtherCAT网络实现各个模块间的信号传输,针对应用需求对各个硬件模块进行了具体选型,并设计了视频同步等特殊应用电路。
  (3)详细分析了基于Sysmac Studio开发环境的控制系统软件设计方法,给出了软件的总体架构以及其中各模块之间的协同工作方式,重点介绍了同步运动控制、预置功能、轨迹设计、坐标计算等模块的梯形图和ST语言设计方法。
  (4)阐述了基于NB_Designer开发环境的触摸屏界面设计方法,给出了人机交互界面的总体架构以及各个界面之间的切换方式,分析了部分界面的具体设计方法以及其与控制系统之间的信息传输模式。
  (5)介绍了轨道摄像机器人的调试情况,并针对调试过程中出现的一些问题,给出了控制系统的改进方法。
  最后,对本文进行了总结,并提出了一些后期的改进意见。
[硕士论文] 杨睿雅
广播电视 西北大学 2017(学位年度)
摘要:纪录片《守宅老人》讲述了一座屹立百年的老民宅与它的第五代传人李振亚先生保护古宅的相关故事。片中对老宅兴衰、政治影响、舆论影响、李振亚先生态度消极的原因一一展现。
  成片30分。拍摄历经9个月,后期制作1个月,除部分素材拍摄外全由导演独立制作完成。
  此创作阐述从创作的角度出发,分为创作缘起、拍摄过程、后期制作、总结与反思四个章节。第一章“创作缘起”以题材的选择与真实度的把握讨论了被拍摄对象的特点和人物与导演之间的关系。第二章“拍摄过程”详细介绍了导演对被拍摄对象访问时的拍摄手法与导演对于摄像工作的感悟。在“第三章后期制作”中讲述了导演如何梳理素材,是如何把握时间线来呈现故事的真实性的。第四章“总结与反思”作者结合拍摄实际,探讨了单人手持拍摄的利弊,和对于今后在纪录片题材选择上的反思和建议。
  包含了本片在创作时的导演思维、摄影思维、后期思维以及导演的创作反思和启示等,试图将作品从概念到视觉化的创作历程做一个详尽的阐述。
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