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[硕士论文] 杨由之
艺术学理论 河北师范大学 2017(学位年度)
摘要:基于电视的大众传播媒介特性,电视剧已成为一种当代蓬勃发展的电视文化现象。经过电视人一辈辈的努力,中国电视剧逐步走进了中国电视文艺事业的黄金时代,郑晓龙是这一时期杰出的电视人之一,郑晓龙导演将中华名族文化的深厚内涵融入到自己的电视剧作品中,无论是现代题材还是古代题材,受众都能从郑晓龙的影视作品中看到与生活息息相关的批判与话题。
  本篇论文主要从现实主义的创作理念入手,简单的叙述了现实主义的精神是什么,以及郑晓龙坚持的现实主义创作手法的整体体现。对郑晓龙导演的现实主义创作手法进行立体分析,从影响郑晓龙现实主义创作观的形成因素、郑晓龙现实主义创作方法的演变和郑晓龙影视作品中的现实主义叙事策略等方面进行立体的研究。通过影像表现,郑晓龙导演成功的还原了现实,其作品一方面迎合了市场,另一方面又有其独立的批判思想,他对人性的思考与对现实的批判,值得受众的思考。
  本文试图探索出属于郑晓龙个人独特的电视剧导演创作风格的秘密究竟为何物,郑晓龙电视剧导演的艺术创作手法的研究,对研究者是一种启发和实现目标的动力。其意义在于,将郑晓龙导演现实主义创作进行了缜密的系统的梳理,抓住其所特有的最突出的部分使本论文所要解决的问题更加明朗化。
[博士论文] 苏月奂
文学与影视艺术 山东师范大学 2016(学位年度)
摘要:叙事伦理是艺术伦理学的一个分支,也是衡量作品价值的基本尺度。中国当代电影(1949年至今)在不同时期存在着不同的叙事伦理病症。学者们大都把目光聚焦在影片的伦理内涵阐述上,这些研究显然无法切中其叙事伦理的病理。本文首次将研究目标对准这一学术空白领域,目的在于全面认识和阐明中国当代电影的叙事伦理,揭示其问题的本质,为中国电影伦理效果的提升提供借鉴。
  本文以“陶冶情操、净化心灵、启迪思想”为良好伦理效果的标准,以中国建国以来六十多年的叙事性电影为主要研究材料,以系统观为研究的主要指导思想,综合运用实证研究、思辨研究、比较研究三种研究方法,对中国当代电影的叙事伦理进行探究。论文从叙事概念、伦理概念等的梳理中推导出电影的叙事伦理研究的范畴。基于叙事概念,论文确定了“电影表达了什么样的伦理观(即叙事的内容要素)、怎样表达(即叙事的形式要素)、为什么会有这样的伦理表达(即成因,也是交流层次)”的研究逻辑。在此基础上,论文结合中国当代电影的叙事伦理特点,分叙事伦理内涵、人物、形式、局限、成因及个案六章展开具体分析。
  中国当代电影根据伦理关系主要有集体伦理、个体伦理和生态伦理三个叙事重点。电影在这三个维度上体现出了着重点不同的伦理理念。电影中的集体伦理尤其强调国家、道德、正义的崇高地位;其个体伦理则展现出对生命、情感、理想和苦闷的关怀;其生态伦理一方面是消耗物质的生产主义、节俭主义、消费主义,另一方面是在物质面前退让的环保主义。中国当代电影在不同的时代对这三种叙事伦理有不同的侧重,且各种叙事伦理内涵在不同的时代有不同的精神内核。
  相比集体伦理和个体伦理,中国当代电影中的生态伦理并不独立,它常常依附于集体伦理来获得伦理定位,因此其叙事伦理人物类型划分以集体伦理和个体伦理为标准。集体伦理标准下有伦理升华的人物和伦理悬置的人物两大类。前者中有伦理完善的人物、伦理蜕变的人物、不合时宜的奉献者,这些人物都为其集体伦理信仰做出了利他选择。后者中有反伦理的人物、伦理堕落的人物、伦理游移的人物,这些人物则不同程度地游离于集体伦理的规范效力外。个体伦理标准下是伦理自由的人物,其中又有个体伦理的求索者、个体伦理的碰壁者、个体伦理的突围者、个体伦理的享有者几类,他们的个体伦理行动和境遇彰显了一定的时代特征。
  中国当代电影的叙事伦理不仅承载于叙事的内容要素上,还潜藏在叙事的形式要素中。电影中的特殊时空意象、情节结构、画面色彩都蕴含着丰富的伦理信息。这些伦理信息的形成有两个来源,一是叙事形式本身的伦理倾向,二是特定文化赋予叙事形式的伦理意义。中国当代电影特殊时空意象中的古代宫廷、民国时期大宅院、当下奢华场所分别指示着传统伦理的展现、封建旧伦理的批判、消费主义的宣示。情节结构中的“单行式”、“并行式”、“轮回式”、“迂回式”分别对应着前进、强化、恒定、突破的伦理进程。画面色彩中的红色、绿色、黑色、白色分别代表着伦理的冲突、自由、固守和更新。
  中国当代电影的叙事伦理意蕴宏大,表现丰富多彩,却有着严重的局限。其三大局限分别是电影伦理表达的主题先行、个人视角和泛自由化。中国当代电影起始于政治伦理遮天蔽日的时代,主题先行的叙事伦理局限由此扎根并挥之不去。政治的时代结束后,中国电影主题先行的叙事伦理诱因由政治扩展到名、利。伦理表达的个人视角滥觞于80年代,第五代导演和第六代导演在其职业生涯的初期都陷入其中,为世人留下了偏激的集体伦理批判和夸大的个体伦理愁苦。伦理表达的泛自由化泛滥于新世纪,电影中伦理事件的杂乱离奇和伦理内涵的含混不明是其主要征象。这三大局限各有特点,相互之间又有着交叉重叠,它们都阻碍了电影良好伦理效果的实现。
  中国当代电影的叙事伦理的以上表现和局限主要受文化、政治、经济的影响。中国传统伦理思想和西方近现代伦理思想等文化因素,宽松性政治、左倾性政治和开放性政治等政治因素,社会经济发展状态和电影市场经济等经济因素,通过以不同的方式影响创作者而作用于电影的叙事伦理。中国当代电影的叙事伦理的得失也是创作者的成败,电影的叙事伦理局限最终可追溯到创作者的人性问题。因此,加强电影创作者的职业伦理建设是提升中国当代电影的叙事伦理的必由之路。提升中国当代电影的叙事伦理势在必行,又任重道远。
[硕士论文] 戢淼
戏剧与影视学 西南大学 2015(学位年度)
摘要:如今,大部分观众都以为是自己在选择走进电影院看哪部电影,而事实上,无论是公交车站的路牌广告,地铁里播放的电影预告片,娱乐新闻里电影发布会上的明星逗贫,电影院里摆放的海报立牌,还是手机新闻客户端里的各种电影信息推送,所有这些宣传的背后都有一只名叫“电影营销”的看不见的手在操控着。身处在这个动辄几亿票房的电影时代,不免让我想起那个,同样繁荣而又疯狂的年代——30年代,那时我们的电影已经进入一个新的时期,它开始追随时代的前进步伐,贴近生活,普及民众教育,重视电影宣传及电影声誉,从各个方面来展示着它的新姿态,而当时中国电影的中心“上海”,就如同这个皇冠上最耀眼的明珠,至今都熠熠生辉。
  “溯流而上,激流勇进”是我们现在做电影研究必须要有的态度,无论是传承至今的电影海报、画册、影片选举等宣传手法,还是经过改良后的“无线电宣传”模式,我们都是站在前人的肩膀上摘取果实,要想现在的营销手法得到更多的创新,就必须“溯源而上”研究中国电影宣传从萌芽到初步形成体系的过程,只有这样我们才能激流勇进、迎难而上、勇创佳绩。
  基于此背景,本文首先对30年代上海电影宣传的概况做了一个大致的了解,在搜集相关资料和案例分析的过程中,梳理出了30年代上海电影的发展脉络和现状,发现了电影宣传存在的问题,针对问题,寻找出相应的解决方案,最后整理出整合营销传播的电影宣传的思路。为了做好研究,笔者围绕选题做了五个方面的工作:在研究对象上,笔者搜集了几十部电影的宣传资料,包括不同年份,不同题材,不同成本的电影;在研究内容上,笔者搜集并研究了电影的画报、刊物、海报、展映、电影选举等多种电影宣传方式;在资料来源上,笔者主要通过各种宣传渠道获取电影宣传相关信息;在研究客体上,笔者不仅对电影宣传工作做了深入了解,还从纵向层面对电影制片方、院线及影院有所涉猎,以及从横向角度对电影相关的政策和制度进行梳理;在数据来源上,笔者通过官方途径和自己统计两个方式得到相关数据。
  
[硕士论文] 邬旭
戏剧与影视学 河北大学 2015(学位年度)
摘要:“中国西部电影”是当代中国最具国际影响力的一种电影类型,也是我国最重要的一种民族电影类型。“中国西部电影”在“改革开放”、“开发大西北”等社会背景因素的影响下诞生,具有鲜明的时代特色和民族特色;同时又受到当时西方“原始主义”文化思潮和美国西部电影等国际因素的影响,也契合了这股国际潮流。随着对西部电影题材价值的重视和肯定,越来越多的第四代、第五代导演开始把镜头聚焦在大西北这片黄土地上,拍摄出了一批经典影片。由于这些影片在画面表现上,特别注重对地域景观和民俗风情的展现,具有深厚的黄土文化底蕴,因此这一“中国西部电影”的次类型电影也被称为“黄土民俗电影”。
  黄土民俗电影在画面色彩运用上,有着独特的色彩造型表现。其中,大多数黄土民俗电影都更加重视影片的色彩形式,而影片的叙事内容则退居到相对次要的位置,这种独特的色彩风格引起了当时国内外电影界的关注。西部黄土民俗电影在色彩基调运用上,十分注重表现黄土高原的自然景观与贫瘠落后的乡土人文社会,在大多数影片中常常大量出现橘黄、土黄、大红、橘红等暖色调,而且多通过段落色调的变化来营造某种氛围,强化影片的叙事节奏;在影片色彩造型上,这类影片大都善于强化和突出影片人物的情绪表现,同时又重视表现道具在影片中的象征、隐喻意义;而在影片氛围与意境的营造上,更加注重地域民俗音乐与画面色彩的融合。
  在黄土民俗电影独特的色彩表现背后,蕴含其中的是黄土民俗文化的深层内涵。其中影片画面色彩表现出的视觉冲击力,离不开对传统中国民间艺术色彩理念的运用。那些具有中华民族特色的红、黄色彩更是被运用的让人惊叹。无论是影片基调色与影片主题的切合突显,还是服装与道具色彩的独特隐喻与象征,都鲜明地反映了黄土地的特色。很多影片甚至是主要通过色彩在影片中的重复变换,来推进、强化影片的情感、意味,表达影片的主题。黄土民俗电影中独特的色彩运用,无论是对我国的还是世界的电影事业来说,都是一个值得肯定的贡献。但是我们要在弘扬黄土民俗电影色彩民族性表现的同时,还要看到这种类型化色彩表现的一些局限性和问题,客观地看待其在影片中的价值。
[硕士论文] 高红朴
戏剧与影视学 河北大学 2015(学位年度)
摘要:女性主义电影批评作为电影批评的一个重要方法,近年在中国电影批评实践中得到重视与广泛运用。
  本文在占有文献基础上,依据关注问题进行分类,归纳出五年间(2009-2013)中国女性主义电影批评为三个主要面向:女性形象、性别意识与女性主义表达。其中女性形象分析主要从精神分析、意识形态和社会学三个维度进行批评;性别意识批评以女性意识与两性意识为主导;女性主义表达批评则集中在女性话语表达、女性书写、女性叙事、女性主义表达困境四个方面。此外,也有女性主义电影批评新的议题出现如生态女性主义电影批评、电影的女性主义美学批评。
[硕士论文] 石岩
戏剧与影视学 河北大学 2015(学位年度)
摘要:近年来,“小妞电影”成为最受中小成本电影青睐的类型之一,内地电影市场一时间涌现了一大批中小成本的“小妞电影”,呈现了类型繁荣的现象。“小妞电影”作为一种类型的电影,强烈的视听冲击力,浪漫梦幻的故事情节使得“小妞电影”被越来越多的观众所接受和喜爱,“小妞电影”的研究成为日益突出的课题。而中国内地独特的意识形态、文化背景、心理诉求使得“小妞电影”呈现了具有中国本土特点的类型特点。
  本文的整体框架由三部分构成,第一章重点阐述“小妞电影”的发展脉络,主要从中国“小妞电影”和国外“小妞电影”的历史发展过程和现状两方面介绍。通过了解西方的文化背景、社会背景等方面来分析作为“小妞电影”比较成熟的国家的“小妞电影”的产生与发展,从而提炼出其中能对我国“小妞电影”的发展起到借鉴意义的精华。第二章重点闸述了中国“小妞电影”的题材特征和类型特征。通过对“小妞电影”的深入研究,找寻中国“小妞电影”的独特性,针对中国“小妞电影”的优势和不足,发扬其优势,弥补其不足之处,使得“小妞电影”逐渐成为中国内地的一个更加成熟的电影类型。第三章是对中国“小妞电影”构建的必要性以及未来出路的找寻和实现中国“小妞电影”本土化的良性发展的探讨。通过了解“小妞电影”这一电影类型目前在中国的发展现状,发现其中不利于其本土化发展的问题提出几点解决策略,从而找出一条适合我国“小妞电影”生存与发展的道路,以实现“小妞电影”的本土化。
  国内评论界对于“小妞电影”的研究更多的是两个方面,一个是对“小妞”元素的研究,一个是针对性的对某部“小妞电影”的评论,这些评论缺乏对中国“小妞电影”的脉络性研究,没有深入的展开来说,因此笔者认为对中国“小妞电影”的研究还有很大的可继续挖掘的空间。
[硕士论文] 李翔
新闻传播学 湖南大学 2014(学位年度)
摘要:以德耀中华的当代民族楷模为真实题材而创作的国产英模电影是中国特有的电影类型,在弘扬民族正气,振奋人的意志,净化人的心灵方面有着举足轻重的作用。其中,作为英模电影的核心元素,英模形象的塑造至关重要,尤其是演员的二度创作直接影响着英模形象塑造的成败。而由于人物原型的存在以及意识形态的双重影响,英模银幕形象的表演创作在特定限制中形成了自身的特点。与此同时,随着对电影表演的认识、观念的深化,以及时代语境的转变,英模形象的表演创作也在不断地探索与前进,努力追求着真实性与理想化的完美统一,社会效益与市场效益的有机结合。
  本文在绪论中完成相关表演理论的建构,并试图以此来观照英模银幕形象,探讨其表演创作。首先,对英模形象的表演历程进行梳理,并总结了演员在不同的历史时期所呈现出的创作倾向。其次,结合以往经典的英模银幕形象,从人物形象的真实性与理想化两个角度出发,总结演员在追求人物的外部形似、内在神似、理想主义的升华三个方面所形成的鲜明特点。再次,本文以三位电影演员为例,通过将他们在英模电影和相关电影中的表演进行比较,分别从表演层次、表演风格以及情感控制的角度,深层分析了英模形象的创作过程,从而总结出英模形象的成功塑造理应注意的问题。最后,本文展望了英模形象的表演创作,并分析了在大众文化盛行与电影产业化进程不断推进的今天,英模形象的表演创作在深入强化纪实性、风格多样化方面所做出的尝试与努力,以期创作者吸取经验教训,在今后塑造出更多真实、典型的英模形象,以便更好地实现其有意义主题的传播。
[硕士论文] 李依珍
新闻传播学 湖南大学 2014(学位年度)
摘要:近年来,以《失恋33天》、《人再圆途之泰囿》、《致我们终将逝去的青春》等为代表的国产中低成本电影屡创票房奇迹,上演了一出出以小搏大的市场好戏。但是高票房并不一定等于好口碑,我们在为国产电影的繁荣发展欢欣鼓舞的同时,必须警惕其背后的产业泡沫。接受美学理论认为,艺术创作过程的完成并非艺术活动的完成,而接受者接受的完成才是艺术整体过程的终结。对电影作品的研究离不开对观众接受的分析。数据显示,今天的电影市场正在成为青少年的主场,其中又以在校大学生为主要观众群。对大学生电影接受的研究是当下电影研究的重要组成部分。
  论文从“大学生接受”的角度出发,对产业化以来的国产中低成本高票房电影展开研究。首先,通过问卷调查的形式,对接受主体——大学生受众的电影接受特征作出分析,包括大学生的观影偏好、观影动机及其影响因素。然后,对接受客体——产业化以来的国产中低成本高票房电影进行分析,分析影响大学生电影接受的文本因素和文本外部因素。其中,文本因素分析从电影的叙事策略、人物形象塑造、电影意境三个方面探讨这批中低成本电影获得大学生认可的内在原因。文本外部因素分析探讨这批中低成本电影的传播营销策略如何影响大学生的观影选择。最后,论文从客观立场出发,理性批评这批中低成本高票房电影在创作上存在的问题,指出电影为了迎合受众,表现出一定的碎片化、肤浅化、媚俗化的创作倾向。
[博士论文] 许涵之
传播学 浙江大学 2014(学位年度)
摘要:中国电影市场近年来已经成为全球最具有发展活力的电影市场之一,无论在市场总量、银幕数量还是观影人数上都是已经实现了连续十年的高速递增,2012年,中国电影市场超越日本,成为仅次于美国的第二大电影市场,中国电影经历了将近十年的低谷和改革阵痛之后,终于走向了全面的复苏。关注中国电影崛起的种种现象,以2008年为分界,可以划分为“大片时代”和“多元时代”。在2008年之前的大片时代,中国古装、武侠题材商业大片和好莱坞进口大片一起,占据了大部分的中国电影市场份额,而在2008年之后,传统的中国类型大片逐渐走向票房低潮,每一年都有若干中小成本电影突围而出,成为市场亮点,2012至2013年,中小成本电影甚至超越了中国大片,形成了中国电影市场的票房主力,这一形势的骤变吸引了大量媒体和业界的目光,有人甚至喊出“中小成本的春天已经来了。”
  理性来看,中国电影市场是否真的已经转型成功,从大片时代走向了多样化繁荣的时代,仍然需要票房市场在接下去的几年内进一步验证。与此相对照,中国中小成本电影在这几年的创作转型和类型化趋势也十分值得注意。纵观目前活跃在电影市场中的中小成本电影,艺术电影在艺术创作上得到了全球范围内的广泛肯定,但仍然没有在票房上取得重要突破,主旋律电影的创作进一步多样化和类型化,主旋律意涵日渐拓展,只是观众接受度急需提升,若干类型商业片目前占据了市场主流,展现出中国本土类型强大的市场潜力,但与好莱坞自成一派、发展沉稳的独立电影相比,中国的中小成本电影类型电影在类型套用和市场定位上依然有一些局限性,离真正的类型成熟和类型繁荣尚有一段距离。
  本文通过对新时期以来中小成本电影的各种类型分析,探究中小成本电影在新的时代环境下的创作转型,并从中总结若干类型趋势,以期为中国中小成本电影的未来发展提供借鉴。
  
[硕士论文] 饶婷婷
新闻学 南昌大学 2014(学位年度)
摘要:如今国内电影市场如火如荼,电影想要“大卖”宣传必不可少,科学的电影宣传将有益于整个电影市场的健康发展。本文试图通过梳理国产商业电影宣传发展历程,研究电影宣传案例,分析电影宣传的成败得失,尝试摸索一套国产商业电影宣传策略体系,为电影宣传的成功提供一个参考。为此,本文首先简单回顾了最近十几年国产商业电影宣传史,通过搜集大量的电影宣传报道、宣传通案以及观察电影宣传微博,梳理出国产商业电影宣传的三个发展阶段,据此呈现国产商业电影宣传现状。
  在梳理现状的基础上,笔者发现,国产商业电影宣传取得了显著进步,科学正确的方式被广泛运用,同时一些宣传误区也客观存在。通过回顾国产商业电影宣传史以及剖析电影宣传案例,笔者借用拉斯韦尔的5w模式理论和当今主流的宣传营销理论,将成功的电影宣传策略归纳为“4+1”的整合营销传播策略,其中“4”包括:整合宣传主体,使其统一基调;整合宣传重点,使其顺应市场;整合宣传物料,刺激观影欲求以及整合宣传媒介,覆盖目标观众。“1”是指整合宣传节奏,使得电影宣传信息在适合的时间出现在适合之处。这一要素是对前四个要素科学运作的调节,能够在很大程度上左右宣传效果。
[硕士论文] 廖佳
新闻与传播 湖南大学 2014(学位年度)
摘要:在2004-2013年间我国中小成本电影得到了迅速的发展,出现了大量“叫好又叫座”的影片,刷新了我国电影史上的票房纪录,赢得了受众的口碑。中小成本电影开始有了话语权,在中国电影市场上有了立足之地,从而引发了业界和学术界研究中小成本电影创作态势、创作特征的热潮。
  从近十年来我国较为成功的、有一定典型性的中小成本影片,以及中国电影金鸡奖、百花奖、华表奖三大奖项的中小成本获奖影片来看,我国中小成本电影在剧本创作、导演创作和演员创作三个方面都具有鲜明的特征。
  首先,在准确把握国内外中小成本电影含义的基础上,进一步明确我国中小成本电影的具体含义,并通过对我国中小成本电影发展的梳理,对近十年来我国电影市场上中小成本电影的创作现状作出简要的分析和总结。
  其次,从剧本的题材选取、主题表达以及剧本改编三个剧本创作层面,来分析我国中小成本电影剧本创作的基本态势。其中,中小成本电影题材注重挖掘日常生活故事,以及拓展多元化的题材领域,呈现出丰富性的特征。在主题表达上,表现出人文关怀与娱乐性相结合的创作趋势,呈现出多元性的特征;此外,在中小成本电影剧本的改编上注重通过情节的精简与添加来提升网络小说的内涵,同时借用影视背景进行再度创作,以重温经典来赢得受众。
  再次,从导演创作的角度分析我国中小成本电影创作的主要风貌。我国中小成本电影导演大致可分为两大类:第五代导演、新生代导演,其中第五代导演在风格上整体呈现出写意性的特征,而新生代导演的作品整体上呈现出个性化的创作追求。这些导演都形成了独有的创作风格,为中小成本电影产业的发展作出了重大贡献。
  最后,演员的表演创作在影片创作中同样占有重要的地位,从本色化和性格化两种基本的演绎风格来探寻电影演员的表演创作特征,中小成本电影演员在形象的塑造和情感的表达上呈现出本色化表演的明确性以及性格化表演创新性。
  中小成本电影是我国电影产业的基石,在我国电影市场上扮演着重要的角色,因而研究分析我国中小成本电影的创作态势,有利于总结我国中小成本电影创作的成功经验,为中小成本电影创作提供借鉴,促进电影产业的发展。
[硕士论文] 陈蕊
教育学原理 四川师范大学 2014(学位年度)
摘要:“师者,所以传道、授业、解惑也。”从古至今描写教师的语句不胜其数.在我们的眼中,教师成为了蜡烛、园丁等这样高大、无私奉献形象的代言词,可是随着时代的变迁,教师的形象也发生了重大的变化,他们已经不再是那个衣着朴实的教书匠,而是代表着社会变化的一种形象象征。而电影作为现如今人们精神文化中必不可少的一种娱乐方式,它所呈现出来的人物形象、社会背景等都是这个时代的产物。中国从改革开放至今,经济、政治、文化等方面发生了重大的变化,在这样的背景下,中国的中小学教师形象也同样会发生重大的变迁,这些教师形象的变迁在电影中一一呈现出来。本研究就是利用电影这一广大受众最为熟悉的传播媒介为依托,分析改革开放至今电影中的中小学教师形象的变迁。
  本研究分三个章节,首先对改革开放后中国电影中的中小学教师形象做一时间的划分,以此进行归类,针对每个时间段所出现的背景进行分析并作出总结性的概括,然后这一时期电影中的出现中小学教师形象分析、最后总结与评价每个时期的电影中的教师形象的变迁。理清电影中教师形象的变迁能够了解社会公众的教师观,确立理性的教师权威,并帮助教师形成理性的教师身份的认同。
[硕士论文] 孙晓凤
戏剧与影视学 河北大学 2014(学位年度)
摘要:在网络文化主导人类灵魂的时代,用“多元”一词来形容这个时代是十分贴切的,这个时代的电影亦是如此斑斓,本文将以国产电影的一个小分支青春电影为例对国产青春电影的篇目进行整理、分类和界定。从而分析出我国当代国产青春电影的可持续发展的优势和方向,同时也抨击当下的国产青春电影中缺乏的人文关怀以及无病呻吟价值观偏离的错误方向。为当代国产青春电影的发展探索出一条中国特色的道路,为广大电影观众呼吁创作他们所真正追求的青春记忆。对于这个课题的研究书籍虽不多,但是博士硕士学士论文却很丰富,可见青春电影的主要受众依旧是中青年。以学术论文为主的研究方式并不利于理论观点的界定和形成,对于青春电影的界定,我国青春电影史的梳理还很杂乱,故本选题的研究现状虽吸引人但并不乐观,希望本文通过对相关影片的整理和我国青春电影历史的梳理能够有助于国产青春电影今后的研究,有助于青春电影爱好者对于国产青春电影的进一步系统的理解和观赏。
  本文通过对青春电影和国产青春电影的界定分析了我国青春电影发展的四个阶段,从而讲述到本文的主要论证对象当代国产青春电影。对于当代国产青春电影的分析我先通过下定义的方式界定了这一概念,又按内容和视听语言的不同分类标准对其进行了分类归纳。通过归纳总结我得出了当代国产青春电影的困顿以及一些解决的建议和方案,通过最近上映的两部影片《白日焰火》和《北京爱情故事》的分析得出发展当代国产青春电影的途径。
  本文的创新在于对国产青春电影的统计和以历史的方式进行梳理;其次是把国产的青春电影分类进行比较;这样在进行了纵向和横向的比较之下才能总结出我国当代国产青春电影的优劣,从而探讨我国当代国产青春电影繁华表象下的困顿该如何解决,我们是该怎样发展具有中国特色的青春电影。
[硕士论文] 曹蕙
戏剧戏曲学 山西师范大学 2014(学位年度)
摘要:中国电影经历了百年的发展,一批又一批的中国电影导演为我们创作出了无数经典的影片和难忘的人物形象。纵观现在的中国电影界,一批年轻导演开始承担起中国电影发展的重任,尤其近期新生代导演刁亦男的《白日焰火》获得“第64界柏林国际电影节最佳影片金熊奖”后更是振奋了中国电影人,再一次引起了人们对新生代导演的关注。在以往对新生代导演研究的过程中,以贾樟柯、陆川、张元等为代表的男性导演成为研究的主要对象,对于新生代女性导演这一群体却研究甚少。但是,人数少、作品不多不能成为我们不重视新生代女性导演的理由。在男性导演占主导的电影界,我们可以看到新生代女性导演慢慢开始凸显出来,她们的作品不仅在各大电影节屡屡获奖,而且在票房成绩也是相当的耀眼。作为中国电影的新生力量,对她们的研究已经显得尤为迫切和重要。
  本文将分四个部分来对新生代女性导演研究进行分析研究。首先是绪论部分,将对新生代女性导演做出界定,然后阐述对新生代女性导演的研究的目的和意义。中国导演的代际划分是一种约定俗成的分类方法,新生代导演是指在以张艺谋、陈凯歌、田壮壮等第五代导演之后出现的一批与其电影风格相对不同的导演群体。新生代女性导演,顾名思义是指这一群体中的女性导演。虽然她们的人数不多,但是她们以她们的女性视角、独特性创作手法,拍摄了一批优质的电影作品。希望通过对这一群体的研究,可以展现她们的风采,引起人们对新生代女性导演生存困境的关注。
  第二部分主要介绍新生代女性导演影像世界中的人物形象。以赵薇的《致我们终将逝去的青春》、薛晓璐的《北京遇上西雅图》和李玉的《观音山》为例,具体分析新生代女性导演所塑造的人物。
  第三部分介绍了新生代女性导演的创作思想和创作方式。从她们的情节设置,叙事手法、镜头语言的运用,以及她们对电影情绪的表达,来显示新生代女性导她们创作的不同之处。
  第四部分主要展现新生代女性导演在商业背景下的创作走向。面对商业市场更加青睐男性导演的现状,新生代女性导演开始尝试进行创作上的转变。以徐静蕾、赵薇、金依萌为代表的女性导演灵活运用市场机制,利用商业资源整合为自己的影片服务,走出一条具有她们自己特色的商业化之路。以李玉和薛晓璐为代表的女性导演则在顺应市场变化的同时,坚持自己艺术片的创作,用“文艺商业片”在电影市场站稳脚跟。当然,也有像马俪文这样从作者导演转变为职业导演的女性导演,她们勇于尝试,转变自己的创作风格,为女性导演拍片探索出更多可能。
  结语部分对新生代女性导演的影像世界进行概括了与总结,再一次说明她们的创作特点、创作思想、以及对人物塑造的特色,并肯定了她们在商业竞争压力下的勇敢探索,但也指出了新生代女性在创作时的局限性以及不足,最后对新生代女性未来的发展提出了美好的愿望。
[硕士论文] 张丹
文艺学 山西师范大学 2014(学位年度)
摘要:近年来,地方题材影视剧的创作逐渐呈现出繁荣的态势,不同地域的影视作品在银屏上争相斗艳,带给大众不同的审美感受。其中,山西题材影视剧也凭借自身的优势在数量和质量上取得了新的突破。特别是新世纪以来,一批山西题材影视作品的热播在全国范围内掀起了“山西文化热”。《小武》《站台》《乔家大院》《走西口》《喜耕田的故事》《八路军》《吕梁英雄传》《亮剑》《白银帝国》等等,一系列优秀的作品重新打响了“山西题材”的名号,赢得了大众的欢迎,并在影视文化、地域文化和民族文化的建设中贡献出自己的力量。这也是研究山西题材影视剧美学特征的前提和条件。
  就笔者目前搜集的资料来看,学术界关于山西题材影视剧的研究虽然早有涉猎,但多为散见的论文。从研究对象来看,学者的研究多集中在某一领域,有的以某一部作品为主,有的以同一类型题材作品为主,或涉及电视剧方面,或涉及电影方面;从研究角度来看,多集中在对作品内容、人物形象、艺术风格、文化精神内涵等方面的解读,或是影视产业、文化产业、旅游业等其他方面的延伸拓展。因此,从美学视角对山西题材影视剧进行系统、全面的研究仍处于空白状态。山西独特的地域性决定了其影视作品表现形式的特定性和多样性,通过对其美学特征的分析,我们可以更直观地把握山西特色文化。本文通过对山西题材影视剧美学风格及审美价值的研究,结合政治、经济、社会、文化等多方面因素,探讨山西题材影视剧的美学意义和文化意义,并反思其存在的问题。由此分析地方题材影视剧在中国影视剧发展中的作用,以期为山西地方文化建设和中国影视文化建设提供一定的参考价值。含引言全文共分四个部分进行论述。
  引言部分主要交代了本论文的研究意义及研究范围,整理了国内外相关的研究资料,说明论文的研究框架及创新点。
  正文分为三部分。
  第一部分为本论文的主体部分,主要论述山西题材影视剧的美学特征:
  首先,梳理山西题材影视剧的发展脉络,从20世纪20年代末年电影传入山西到新世纪以来的山西题材影视剧创作。同时以文化学分类的标准将山西题材影视剧划分为晋商题材、农村题材、抗战题材以及其他题材系列。其次,论述山西题材影视剧的“主旋律”的叙事主题及其审美表现。最后,从画面和镜头、色彩、声音等方面探讨其艺术形式上的美学特征。
  第二部分指出山西题材影视剧存在的不足:部分作品对山西本土地域文化的体现不够充分;人物刻画不够典型;作品的政治性与艺术性失衡等。
  第三部分主要分析地方题材影视剧在中国影视剧发展中的作用。通过对山西题材影视剧美学特征的研究,笔者发现地方题材影视剧在丰富中国影视剧题材类型,满足大众审美需求,打造中国影视剧的民族特色和民族风格等方面扮演着不可或缺的角色。
[硕士论文] 夏玮璐
电影学 西南大学 2013(学位年度)
摘要:新时期以来随着中国电影的蓬勃发展,出现了许多的优秀影片。而这些影片中的女性形象,都是十分引人注目的。她们令人感慨的人生经历,也反映出了这个时代的特点。中国的电影文化深受传统文化思想的影响,“男尊女卑”的思想根深蒂固。因此这时期创作出来的女性形象,在很大程度上受到了制约。在男权文化当道的今天,我们可以看见的女性形象,无论是贤妻良母的传统女性,还是激情似火的新女性等等,往往都是按照男人的评判标准来刻画描写的。本文首先通过对新时期中国电影中的女性形象进行类型分析,一方面通过女性形象塑造着眼于女性的发展进步,另一方也透过女性形象反映出她们的不足。在男性霸权生存的女性很难诉说她们真正的内心想法,女性本身的话语权被无情的剥夺,她们总是以“第二性”的身份出现在男性的背后。真正的男女平等,在文化传媒的平台并未得到实现。而新时期一批女性导演的崛起,在一定程度上,不仅丰富了银幕上的女性形象,而且她们能更深层次的挖掘女性自身的所需所想,女性思想意识也得到了唤醒。我们希望能建构起平等的两性对话平台,让更多精彩的女性形象出现在大家面前。
   本文的整体结构大致如下:第一部分为引言,是对论文的研究缘起和研究情况进行总体的论述。第二部分为历史梳理,即对新时期电影中女性形象的总体流变做出总结,并分析出主流话语中女性形象之间的关联性和承继性。从这部分的分析中可以看到,新时期电影中的女性形象是以文化和经济发展为内在的驱动逻辑的,新时期前后电影中女性形象的差异,实际上是被市场经济催动的女性不同侧面的历史性展现。第三部分为性别书写,即对于女性电影中女性形象的梳理。从中可以发现,女性电影中的女性形象更强调女性的独立和价值,但同时也渗透着主流的话语的影响,并且渐趋呈现出与主流话语融合的迹象。第四部分为对于女性艺术转型的论述。第五部分是对以上四个部分的整体总结和理论分析。最后一部分为结语。总的来说,本论文兼顾到了新时期电影女性研究的几个层面,既有历史性的总结,也有个案分析,是能够较为全面的概括新时期电影中的女性形象的。
[硕士论文] 刘立山
电影学 西南大学 2013(学位年度)
摘要:作为电影评奖行为的一般性规则,电影评奖制度在价值引导、审美走向和题材规制等层面有着不同的内涵。作为中国电影三大奖项的华表奖、金鸡奖和百花奖根据自身的地位不同而有着别与其他奖项的价值属性。三大奖项形成了具有排他性的相对独立的场域,在各自的场域内运用自身的资本对中国电影进行阶段性评判。但是三大奖项之间又不是完全独立的,奖项与奖项之间存在着密不可分的交集,交集的范围随着时代的变迁和社会语境的变换而时大时小,换言之,三大奖项之间存在着不可拆分的共同价值区域。
   三大奖项的价值定位不同。华表奖是国家文化宣教意志以评奖的方式在电影中体现并对电影的创作产生重要影响的主要方式之一;金鸡奖在评奖偏好上表现为学术精英把艺术创造力作为评价中国电影的重要价值标尺;而百花奖而是更看重电影的观赏性、可看性和娱乐性。不同的价值取向决定了三大电影评奖制度在对影片进行集体观照时所采取的衡量标杆的不同。
   就本质属性而言,对中国电影进行阶段性价值考量的评奖活动是三大评奖制度在各自的评价场域内进行资本博弈的过程。在建国之后的一段历史时期,政治气氛和文化宣教方式都没有迈入正常的轨道,加之娱乐方式的单一性和同质化,“全民观影”是当时举国上下对待中国电影的态度,表现在电影评奖上就是华表奖和百花奖评奖影片的高度重合。精英立场与大众审美之间一直存在着抹之不去的价值鸿沟,但是,以精英姿态示人的金鸡奖与作为政治话语言说的华表奖却在不同的历史时段表现为模糊而分外暧昧的关系。当然,在娱乐方式和观影渠道多样化的今天,随着制作技术的进步和外来电影的压制,中国电影在创作层面的逐步走向成熟,作为电影批评的重要维度的电影评奖制度也发生着诸多改变,表现之一即是评奖制度与电影创作的步伐并轨,共同朝着现代化的轨道转向。不可否认,现代化转向的评奖制度对中国电影的发展产生着重要的影响。
[硕士论文] 陈丹
电影学 西南大学 2013(学位年度)
摘要:本文是一篇以新时期以来主旋律电影女性形象为研究课题的论文。纵观整个中国电影历史的发展,中国电影中的女性形象长期处于不被重视、不被表现的尴尬境地,其主体性也长期隐没于男权文化的压制之下,无论是商业类型电影、文艺片亦或者主旋律电影,中国电影中的女性形象都没能被真正的塑造在银幕之上。随着新时期的到来,伴随改革开放与文艺理论的双重激励,中国的电影事业重整旗鼓,涌现出大量优秀的影片。其中主旋律电影的创作也在电影的历史舞台中占据了重要的位置,作为电影形象中重要组成部分——女性形象,在新时期开始也逐渐冲破历史樊篱,成为电影所关注、所书写的对象。
   本文从新时期以来主旋律电影女性形象的多元化渐变入手,运用女性主义批评以及类型学等相关理论,对25年间具有代表性的主旋律电影女性形象进行了系统的梳理,通过文本分析女性形象的类别和刻画手法,深层剖析女性意识在新时期以来主旋律电影中的重构,并进一步探究造成这种银幕女性变迁的社会和文化多重语境。
   本文从三个层面对新时期以来中国主旋律电影女性形象进行分析阐释。将中国电影中的女性形象与主旋律电影中的女性对比研究,深入的探寻中国主旋律电影中女性形象的构成与转型轨迹;中国主旋律电影的发展之路是特殊的,它与政治、社会、历史都有深层次的交织,而主旋律电影中的女性形象塑造不仅仅有电影创作内部自觉,电影之外的多重影响共同造就了主旋律电影中的女性形象。新时期以来,在政治、社会与文化的多重语境下,主旋律电影中的女性以不同的形象重新站立在电影之中,本文中从政治、社会、文化三重语境探析主旋律电影中女性形象变化的动因,利用女性意识形态分析等相关理论对中国主旋律中女性形象进行系统的研究,从多角度全面剖析女性这一性别属性在主旋律电影中与社会、政治、战争、家庭等之间关系,试图以主旋律电影中女性形象的重建为中国电影对女性的塑造建立可互通的桥梁。
[硕士论文] 胥婷婷
艺术学;电影学 南京师范大学 2013(学位年度)
摘要:法国结构主义学家阿尔都塞提出的意识形态国家机器理论,为电影意识形态批评提供了理论基础。阿尔都塞认为:电影作为国家意识形态工具的一部分,具有鲜明的意识形态性。中国电影尤其是少数民族题材影片同样遵循这一理论。在这些少数民族电影中,西藏由于其优美的自然风光、奇特的人文风俗以及特殊的政治原因,成为意识形态表达不可或缺的重要组成部分。不同时代、不同国家、不同民族所拍摄的西藏题材影片,在意识形态的表达上也有着鲜明的区别。
   本文分为前言、正文和结语三个部分。前言部分对西藏题材影片的概念做一个界定,并对阿尔都塞的意识形态理论与电影的关系进行分析;正文分为四个部分,第一章介绍意识形态在西藏题材电影中的内容体现;第二章分析意识形态在西藏题材电影中的表现方式;第三章分析意识形态在西藏题材电影中的作用;第四章则从创作主体出发,分析意识形态在西藏题材电影中主创人员的身份诉求。结语部分是根据上文的研究分析,对西藏题材电影的未来发展做一个展望。
  
[硕士论文] 王丽芬
广播电视艺术学 上海师范大学 2012(学位年度)
摘要:无论从自然地理环境,还是从人类历史的发展进程来看,西班牙都是一个非常特殊的国度。19世纪末,无声短片《人们做完弥撒走出教堂》拉开了西班牙电影的序幕,从此以路易斯·布努埃尔(Luis Bunuel)、卡洛斯·绍拉(Carlos Saura)、佩德罗·阿尔莫多瓦(Pedro Almodovar)等为代表的西班牙电影大师层出不穷,他们为世界电影的发展起到了巨大的推动作用。受战争、独裁统治等一些不良政治因素的影响,西班牙电影事业在佛朗哥独裁统治时期十分衰败。而随着佛朗哥独裁统治的消亡,西班牙电影也开始复苏,出现了一批以胡里奥·密谭(Julio Medem)为代表的新生代导演。他们的作品更加关注个人情感以及对生命的感悟,政治因素偶尔也会渗透其中。本文旨在通过对胡里奥·密谭导演及其电影风格的探究,让更多观众对密谭及其作品有更为深入的了解,也为关注密谭的人提供一种新的研究方向。
   本文以“作者论”为研究方法,以西班牙电影的发展历程为大背景,以密谭的纪录片《巴斯克球》(La pelotavasca.La piel contra la piedra)和七部剧情片为文本,对密谭的作品展开探讨和分析。揭示出密谭电影“反映政治”这一西班牙电影传统的沿袭性,以及向本国电影大师致敬的地方。从视听语言、文本特色这两个方面对密谭电影的影视风格进行较为深入地分析,以及将其与西班牙其他电影导演及作品进行简单的比较分析,进而总结出密谭作为一个电影人个体在电影方面所呈现出来的独特性、“作者性”。此外,我们还可以把其视为西班牙新电影的一个掠影,通过将其与西班牙电影前辈进行比较分析,使我们以发展的眼光来审视西班牙电影的现状。本文对西班牙新生代电影导演胡里奥·密谭的作品进行了深入浅出的分析,得到了这样一些结论:首先,密谭电影中的政治渗透较为明显,他拍摄了一部有关民族冲突的纪录片《巴斯克球》,直面西班牙政治现状,并通过特殊的方式隐晦而又坚定的摆明了自己的立场--在尊重社会多元化的前提下应该允许并保护民族特色文化的存在和发展。除此之外,他还拍摄过一些涉及政治的剧情片,如《牛的见证》(Vacas)、《乱世安娜》(Caótica Ana)等。从他这些带有政治性的作品中可以看出密谭导演对和平、民主的向往和憧憬,对战争、专制的讽刺和排斥。其次,在他的所有作品中,密谭一直保持着“变现实为幻想而又不失其真”的魔幻现实主义创作风格,以隐喻、诙谐的方式向观众讲述出自己对生命、爱情、命运等存在无数巧合或早已注定的宿命论看法。第三,密谭在电影的创作过程中,更是精益求精:油画质感的镜头画面,优质的音乐音响以及流畅的蒙太奇剪辑,使得视听语言极具风格化。文学、戏剧式文本,向以马尔克斯为代表的拉美文学巨匠及以路易斯·布努埃尔为代表的电影大师的致敬都是密谭作为一名电影导演的独特之处。最后,密谭在电影创作方向上有从纯艺术性向艺术性、商业性兼具的发展趋势。以上论点在本论文的正文中均有比较详细的论证和陈述。
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