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[硕士论文] 孟庆盈
会计 兰州交通大学 2018(学位年度)
摘要:随着人们日益增长的精神文化追求,影视行业在我国利好政策的支持下,近几年已越来越突显出行业发展的潜能及巨大空间。在良好的市场环境下,多家影视类公司纷纷选择以上市的方式步入资本市场,占据更高的市场份额,获取更大的收益。自万达电影上市以来,其股票一直呈现较好走势,但面对2016年我国电影票房收入的不理想状态,万达电影的发展也受到一定的影响。万达电影在全国拥有的225家影院中,有跻身我国影院票房收入百强的,也有出现经营亏损的,因此,万达电影究竟能否健康发展,不仅仅是企业管理者,也是投资者所关注的问题。
  评价一个企业需要关注它的经营业绩,而经营业绩最直观的体现在于企业的财务数据,但是单纯的企业财务报表分析并不能完全反应出企业的经济活动,企业财务报表尽管重要,但也只是一面用来反映企业经济活动的美妙的“镜子”,而对企业经济活动实质的把握,还需了解企业的经营战略,分析企业所处的经营环境,认识企业的竞争优势。只有对影响企业经营的关键因素做出识别,辨析经营过程中可能存在的风险,才能对企业经营绩效做出真实有效、公正客观的评价。基于此,本文采用评价企业经营绩效的主流方法之一——沃尔比重评分法,在改进传统沃尔比重评分法的基础上,结合影视行业的经营环境和特点,构建适合影视类上市公司的经营绩效评价体系,对万达电影的经营绩效做出评分,分析万达电影在行业的经营水平,同时结合万达电影2013~2016年的财务数据,以横向和纵向交叉的方法进行对万达电影的经营绩效做出分析评价。
  本文共包含六章内容:第一章绪论,主要介绍选题背景、意义、研究思路、和方法,并对国内外研究现状进行梳理和总结。第二章介绍经营绩效评价相关理论及方法,并针对传统沃尔比重评分法的缺陷进行了改进,为之后影视类上市公司的绩效评价体系构建打好基础。第三章运用层次分析法进行指标权重的确定,改进沃尔评分法在指标赋权的主观性,并以此为基础,构建影视类上市公司的经营绩效评价体系。第四章运用在改进沃尔评分法基础上构建出的影视类上市公司经营绩效评价体系,对万达电影的经营绩效做出同行业上市公司间的横向对比,同时以横向和纵向相结合的方式评价万达电影的各项指标,分析归纳万达电影经营绩效的影响因素。第五部分提出万达电影提升经营绩效的对策。针对影响万达电影经营绩效的因素提出相应的解决方法。最后是本文的研究总结及展望,总结文章的研究成果,提出文章尚存的待进之处。
[博士论文] 刘磊
中国史 山东大学 2018(学位年度)
摘要:电影院曾是城市在不同时代的地理标志和重要的城市公共空间,承载着城市记忆和文化传统,其凝结着大众对城市的感知、体验与认同。本文以电影院为研究对象,以1896-1949年为限,采取新文化史研究自下而上的微观研究视角,试图从小人物的日常生活和衣食住行这些世俗层面来观察发生在电影院中的历史现象,以期在历史的细枝末节、电影院的犄角旮旯里梳理出中国早期电影院的发展脉络、文化逻辑和市场规律,并呈现出一幅以电影院空间为表征的社会文化图景。
  20世纪70年代起,西方社会学家纷纷将时间上的青睐转移到空间上来。西方空间理论鼻祖式人物列斐伏尔的“三元组合概念”——空间实践、空间的再现、再现的空间,给本文行文结构带来启示,在此基础上,将全文研究结构分为三大部分:电影院的感知空间、电影院的社会空间、电影院的再现空间。
  电影院的感知空间,即电影院物质和物质化的空间,其可在两个层面上被阅读和分析:一是对其表象(分布、位置、环境、建筑、银幕画面、声音)进行实物性的描绘,二是从外在的历史、政治、经济、文化和心理等过程中寻求物质空间的社会文化解释。电影院首先是地理学意义上的空间,是地图上所呈现出的空间分布,它在宏观上涉及中国早期电影院在全国的分布情况,在微观上关系到电影院在城市空间中的分布特征。电影院的建筑,它不仅是一种工程技术,更是社会文化的一种物化形式,其背后所隐含的文化意义和象征,往往比建筑本身更为重要。“听觉”是继“视觉”之后,电影院里又一重要感知方式,“有声电影”的到来,不仅给电影带来了“声音”技术,更是对电影美学的一场颠覆性革命,它影响到了电影的拍摄方法,改变了观众的感知方式和观影体验,还关涉到了现代性、民族、国家和地方等议题。
  电影院的社会空间,由物质空间之外的各种复杂的现实世界和社会关系网络组成。其根植于生产关系、意识形态、权力争夺、话语模式、行为习惯等中,包括电影院商人的经营理念和市场行为,社会改良家推行的观影行为规范,国家颁布的电影院管理条例、规章和电影检查制度,等等。与此同时,电影院还展现了一个错综复杂的社会缩影,有整个社会道德失范、秩序混乱下的军警之患,也有因爱国情感或者职业歧视引发的暴力抗击电影院事件,有殖民者对被殖民国家的书写,也有被殖民者对国家主权的争夺和民族形象的建构,有知识精英和大众媒体对公共话语的塑造,也有市民观众对高压政治的反抗,它是种种社会现象、政治现象、文化现象的化身。可以说,电影院本身上演着比其放映的影片更精彩的演出,其蕴含的消费、权力、阶级、种族、性别、现代性、身份等问题,使其成为研究社会空间性的最佳文本之一。
  电影院的再现空间,它是围绕“影片”“媒介”和“人”展开的有关符号、经验、记忆与想象的生产、重构过程,它涉及城市中广大小市民阶层对电影的接受心理和审美趣味,关系到电影院空间的延伸和对电影的传播,它也与电影院中活动的“人”密切相关。小市民是中国早期电影最庞大的观众群体,小市民观众对武侠神怪片、鸳鸯蝴蝶片的推崇,内地观众对好莱坞电影的冷落,左翼电影迎合小市民的商业策略,都说明在市场表象之下中国传统文化和思维方式起了重要作用。电影广告、海报、说明书等媒介的生产与消费,使观众的观影活动无形间从电影院进入了更广大的日常生活空间,与影片一起成为个体与集体对特定时代影院记忆的一部分。电影院中一切的活动实践,都最终需指向行为主体,即“人”,电影院中除了观众、明星以外,电影院的工作人员也是重要的群体,他们作为影院中“第三只眼睛”,所形成对影院的体验、记忆完全不同于观众,从而成为早期电影院一个丰富的注脚。
  最后,本文在呈现与“还原”——中国早期电影院是什么样的?早期观众是如何看电影的——这一丰富多彩的社会图景的同时,着重思考以下几个关于早期电影院史研究中不可回避的问题:观众为何去电影院?作为“公共空间”的电影院,其空间本体特征是什么?国家权力对公共生活的渗入与控制是如何体现在电影院的日常经营与观众看电影行为中?在回答这些问题基础上,认为中国早期电影院参与了近代以来现代性、民族、国家等宏大议题的建构,这是中国早期电影院发展的一条主线。
[硕士论文] 朱火云
计算机技术 河北农业大学 2018(学位年度)
摘要:随着“互联网+”时代的到来,电子商务技术已渗透到各行各业。近年来,电子商务和影院售票过程相结合成了比较流行的影院经营方式,电影售票过程不再是单纯的人工售票。用户在足不出户的情况下就可以实时查看相关影讯,完成影票的购买和退票,对影城工作人员来说,更是减轻它们的工作量和提高工作效率。
  虽然影院利用电子商务技术,拥有一套影院管理系统,但是基本上都是基于B/S架构的线下管理系统和第三方的在线购票+团购。影院没有自己官方的购票APP,重点仍然是靠单票房来提高影院收入。影院行业想在瞬息万变的市场中立足,必须转变经营模式。因此本系统结合某大型影院需求,采用Nginx+Lua技术实现了一个以影院购票为基础,虚拟商品为辅的电商平台。通过该平台将影院线下和线上的多方资源进行整合,使用户可以通过在线方式进行影票和商品的购买,为影院带来更多额外收益,并且通过平台将线下用户引流到线上,提高了影院用户的留存率。
  本文主要研究内容如下。
  (1)搭建服务器集群用户并发访问量的增长为影院平台服务器带来很大的压力。本系统为缓解服务器压力搭建了服务器集群,并利用Nginx加权轮询的调度算法将用户请求分发到不同的Tomcat服务器,通过Mysql Proxy实现数据库的读写分离。集群的搭建为大访问量查询提供了很好的支持,提高系统的稳定性。
  (2)基础数据同步本文采用Redis+Spring Quartz技术,将线下的原始数据同步到线上,如影院信息、影厅信息、影片信息、座位信息和排期信息等。采用RabbitMQ技术对同步的数据进行监听,设置报警机制,解决线下线上数据不一致或影院排期安排不合理等问题。
  (3)优化虚拟商品详情查询通过Lua脚本并发调用系统后台多个服务,加快虚拟商品详情页的响应速度,提高APP的用户体验。
  (4)避免重复下单第三方服务在调用下单或支付接口时,经常因为接口响应慢或网络超时,导致第三方系统在调用接口时触发重试机制,从而使多个相同订单Id并发请求后台,最终数据库生成多条相同交易记录。本文利用数据库唯一索引实现了完全幂等的组件,解决了下单接口并发操作带来的处理结果不一致问题。
[硕士论文] 陈超邓
艺术设计 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:本文通过对当今企业隐性成本的分析和对电影制片模式的分析来探析存在于影视制片中“看不见”的隐性成本,探讨影视制片生产过程中相应弊端,从而给出具体应对措施来优化现代化影视制片模式,进而更加合理地把控有可能出现的隐性成本。在分析了世界电影产业主流制片地区(美国等电影大国)的制片模式概况之后,回归到中国电影产业的管理机制中来,思考什么样的制片模式更适合当下乃至未来中国电影发展的需求。目睹前人的失败与成功之后,新一代的电影人应该站在怎样的角度去审视中国现有的电影项目管理运行法则。是崇敬?是忖量?亦或是反思?在经过一系列的挣扎之后,是否需要优化和改进现有的电影产业管理机制?答案是肯定的。本文通过分析和对比几种制片模式的优缺点,探索如何做到电影制作成本损耗最小化、成本效益最大化,大胆提出在影视制片过程中容易被人忽略的隐性成本,分析这些隐性成本在电影制片过程中出现的环节、形式和影响,并给出相应的应对措施,提出建立“现代企业制度”式的电影制片管理模式,科学管理电影生产和销售,对电影制片管理机制进行进一步的优化。
[硕士论文] 徐晓
工商管理 北京交通大学 2018(学位年度)
摘要:当前阶段,国内院线的盈利模式很大程度上仍然依靠票房的收入。因此,作为最前线的放映企业,必须十分注意环境因素的影响,大到国家政策、经济水平、人口数量,小到行业竞争格局、科技水平、资源分布等等,每一样都与其盈利模式息息相关。因为电影是非生活必需品,需求弹性较大,上述因素的稍微变动都会对电影消费者以及企业产生较大的影响。盈利模式是维持其竞争优势,保障可持续发展的重点环节,尤其对于处于快速扩张期的影院而言,盈利模式的可持续性更是至关重要。
  本文首先对研究的目的和意义进行阐述,确立研究思路与方法为后续章节的研究奠定基础、提供支撑。其次从影院盈利模式概念的界定、特征、以及包含的要素进行探讨研究,并对沃美影院院线的现状与问题进行分析。结合沃美影院院线发展现状,阐述并归纳其盈利模式。基于因子分析法总结出沃美院线盈利模式的四个主因子,即发展因子、营运因子、偿债因子以及成本因子。接着,对沃美影院院线盈利模式进一步分析,通过SWOT分析并归纳总结沃美院线各方面劣势。从实证结果可以看出,沃美院线拥有较好的发展潜力,但其运营效率不高,且成本费用支出较大,不利于长期稳定发展。最后,从沃美影院院线盈利模式运营的发展与建议的方面,提出了相关的对策。
[硕士论文] 李照东
情报学 华中师范大学 2018(学位年度)
摘要:伴随着Web2.0自诞生以来的高速发展,网络上的用户生成内容(UGC)也呈现海量增长趋势。在论坛社区、社交网站、博客、音视频等网站,UGC随处可见,它们是互联网用户的态度表达,自我意识的呈现。在学术研究中,UGC的信息特性和社会影响力一直是学者们关注的焦点,诸多的实证研究中都会分析它们和购买决策之间的关系。而与此同时,电影领域的UGC随着电影市场的高速发展也引起了学界的持续关注,不少研究探讨了它们和电影消费决策之间的联系。正因如此,本文希望探究电影网站UGC和实际票房收入存在怎样的联系。不同于以往的研究,本文以用户生成内容为视角,引入口碑理论、锚定效应中的研究变量,结合计量经济学的面板数据分析方法,抓取豆瓣网电影评论数据以及艺恩网的影片上映票房数据,分析UGC的动态变化趋势及其对票房收入的影响。本文的研究发现有助于重新认识UGC的作用和价值,指导消费者有效利用UGC辅助购买决策,而对网站运营方而言,能够为基于UGC的市场营销和市场定位提供策略建议。
  本文的研究内容具体:
  (1)本文梳理了目前UGC相关研究进展、口碑理论、锚定效应等理论的研究成果,总结归纳了目前在线评论中口碑对购买决策影响的研究现状,根据以上的理论基础和研究问题的切入点,提出了本文的研究假设。
  (2)在实证研究过程中,抓取了为期4周的豆瓣电影的UGC数据以及对应的当日票房,经过数据清洗与整理,构建了10*28的电影面板数据,利用Eviews软件进行统计检验,选定固定效应模型进行面板数据回归分析。
  (3)根据回归分析的结果,本文发现UGC的知晓效应比较显著,涉及到UGC评论数相关的变量都会对当日票房收入产生显著地正向影响,而UGC的评论效价并不显著,与之前的一些学者研究结果近似,说明说服效应对当日票房的作用不显著。从锚定效应的视角来看,除首周UGC中评分没有显著影响后续票房外,UGC的星级评论、UGC评论数会显著地正向影响后期票房收入,由此可见首周UGC的重要性。由此,本文根据这些研究结果提出实际的建议,引导UGC的良性发展。
[硕士论文] 宋宇
新闻与传播 山东大学 2018(学位年度)
摘要:迪士尼公司经历过数百年的洗礼,源源不断地生产出为世界各地受众喜闻乐见的动画电影。从以“米老鼠”、“白雪公主”为核心的经典卡通人物形象,到如今火遍全球的动画人物“大白”、“艾莎公主”,从动画电影到文化衍生品,再到全球五大迪士尼主题乐园,以及跨界与其他知名品牌合作,迪士尼在不断地融入人们的生活,在不断地加深人们对它的印象。
  迪士尼动画电影的成功与其营销传播策略密切相关。在1983年,迪士尼就开始建立了自己的电视频道,收购了在美国有着巨大影响力的美国广播电视台(ABC),不断壮大自己的媒体网络。如今已经形成集电影电视、音像图书、网络新媒体等为一体的迪士尼传媒帝国,全球建立起了5家迪士尼主题乐园,作为一种新形势的传播媒介给迪士尼集团带来了巨大的收益。伴随着互联网的发展,迪士尼营销传播的方式也变得更加多元,互联网传播的实时性、互动性、个性化也为迪士尼动画电影的营销传播提供了契机,迪士尼已经实现了“品牌乘数型”发展。
  本文从六个方面分析互联网时代迪士尼在中国市场的营销传播策略:利用动画电影内容要素营销传播、媒介营销传播、广告营销传播、公关营销传播、衍生品营销传播、跨界营销传播,并运用互联网时代营销传播的最新理论成果SIVA、AISAS理论对其作出解释和总结。针对国产动画电影整合营销传播的问题,笔者基于SIVA范式和AISAS模型对国产动画电影的营销传播提出以下建议:“分享”——拓展新媒体整合营销传播的渠道、“信息”——通过公关活动加强与受众沟通、“解决方式”——利用新技术创新广告形式、“价值”——重视动画衍生品德开发管理、“途径”——拓展跨界合作渠道。
  文章分为五个部分,依次为:第一章,提出问题,对“动画电影”、“营销传播”进行概念界定;第二章,概述传统媒体时代迪士尼动画电影营销传播的特点;第三章,构建《冰雪奇缘》、《超能陆战队》、《疯狂动物城》三部电影的营销传播模式图,归纳互联网时代迪士尼动画电影整合传播策略;第四章,分析我国动画电影在营销传播方面的不足,针对中国动画电影营销传播提出相应的建议。第五章,结语。
[硕士论文] 李云
广播电视艺术学 浙江师范大学 2018(学位年度)
摘要:电视真人秀节目衍生电影是媒介融合背景下电视节目向电影领域的产权延伸。从电视到电影,真人秀衍生电影涉及到了媒介、受众等诸多因素。因此,如何成功地将电视真人秀转化为电影,是当下亟须解决的问题。本文运用类型、受众、传播理论,从制作、发行、放映三个环节,以《中国好声音》和《爸爸去哪儿》为例,全面研究了电视真人秀节目衍生电影的生产策略。
  首先,本文将真人秀衍生电影视作一种电影类型,对它的制作环节进行检视,以此来规范衍生电影的类型化生产。通过对两个例子的比较,再结合电视真人秀的类型特质,本文认为真人秀衍生电影被制作成以电视真人秀为题材,用“高概念”包装的喜剧片,在市场上能有更好的表现,即综艺电影、“高概念”电影、喜剧电影三种类型相结合的类型电影。
  其次通过对真人秀衍生电影的受众考察,本文发现了这类影片在受众接受方面的差异。真人秀衍生电影非常依赖电视节目的受众,因此,如果把真人秀衍生电影制作成粉丝电影,这类电影成功的几率将会提高。最大限度的将电视真人秀节目的受众转化为衍生电影的观众,是真人秀改编电影成功的关键。
  最后通过分析真人秀衍生电影发行营销,本文提出了全媒体联动的宣传发行模式。影片推广的效果、档期的选择等都对电影的市场表现起着关键性作用,只有遵循电影的生产规律,真人秀衍生电影才有票房成功的可能。作为一种新兴电影类型,真人秀衍生电影有着多样化的发行渠道和营销方式。新媒介对真人秀衍生电影宣发起到的巨大作用,几乎改变了电影的传统发行形式。值得注意的是,新媒介之所以在衍生电影的宣发中表现的如此抢眼,与电视真人秀节目对新媒体的利用有着重要的关系。电视真人秀节目在微博、微信等新媒体上的宣传和传播为衍生电影的宣发奠定了基础。
  电视真人秀节目改编电影时,首先应该对电视节目的特点、类型、受众、营销传播等各个方面进行慎重地分析和评估,找到节目的优势和不足。对电视真人秀母品牌的充分利用是真人秀衍生电影成功的关键,衍生电影要充分利用节目的优质资源并补齐短板;然后要认识到电视和电影两种媒介之间的差异,为真人秀改编电影找到一条合理的衍生途径。
[博士论文] 邬玲
文化传播学 华中师范大学 2018(学位年度)
摘要:万达电影,即万达电影股份有限公司,隶属于万达集团。万达电影成立于2005年,经历13年的发展,它已占有国内乃至全球最大的票房市场份额,位居国内院线行业第一。那么,万达电影发展至今面临如此局势的原因是什么?万达电影发展中存在什么问题?万达电影院线存在这些问题是否在中国电影产业发展中具有一定的普遍性?这些问题该如何解决?万达电影对中国电影产业的发展具有什么启示?围绕这些问题,本文通过梳理万达电影相关资料,展开深入分析,并反思电影产业中资本与文化的矛盾关系,探索万达电影在资本与文化方面的裂隙与缝合。
  本文从电影文化传播角度,借鉴文化资本理论和电影缝合理论,把万达电影作为电影文化传播个案来考察中国电影产业的资本与文化缝合问题,主要从符号、结构、意识和文化四个角度论述万达电影的四种缝合过程及效果。
  万达电影作为资产联结型的电影院线,因万达集团雄厚的资本后盾而具有强大的资本优势,却因其地产商业模式,使其在文化创意、内容生产方面比较缺乏现实关怀和艺术审美,而一味追求资本收益最大化。因此,万达电影的经济资本亟需缝合文化,构建电影文化资本,来创造经济效益、扩大社会效益和实现文化增值。
  在资本与文化的缝合方面,万达电影通过将资本与符号、结构、意识和文化进行缝合,塑造万达电影的符号资本、社会资本、象征资本和文化资本等电影资本形态,为中国电影产业发展提供了路径与方向。在符号缝合方面,万达电影品牌作为一种符号资本,已然深入人心,具有扩大消费、标识身份的功能,并成为一种符号暴力控制人们的消费欲望和行为方式。在结构缝合方面,万达电影结构作为一种社会资本,具有垄断电影市场,形塑社会结构,建构社会认同等功能。在意识缝合方面,万达电影意识形态作为一种象征资本,具有整合大众、意识形态控制和强化权力支配等功能。在文化缝合方面,万达电影作为一种文化资本,在传播电影文化,实现经济增长的同时,还具有社会区隔和文化全球化等功能。
  综上所述,资本与文化的深入缝合是否能解决现阶段电影产业中“IP化、资本逐利化、票房量化”等问题,是否能促进中国电影事业健康发展,万达电影在此方面探索出了一个发展方向和一种发展思路,值得中国电影产业借鉴与学习。与此同时,中国电影产业也需取长补短,避免重犯万达电影发展中的某些失误。
  电影是一种产业,也是一种文化,更是一种艺术。中国电影产业在追逐经济效益的同时,还需注重社会效益、文化效益和审美艺术。电影资本与文化缝合的关键在于电影文化深层缝合,通过电影传播中国文化,进行现实关怀和人文关怀,促进人和社会的全面发展。
[硕士论文] 彭斯琴
新闻与传播 华中师范大学 2018(学位年度)
摘要:近年来,IP电影盛行成为了中国电影产业的重要现象,越来越多的IP改编电影取得了优异的票房,激发了资本对于IP影视投资的热情,进一步对中国电影产业的经济发展起到了促进效果。因此本文将研究视角定位于IP电影,对泛娱乐化视角下的IP电影业态进行深入的分析,着重研究IP与电影结合带来的一系列相互作用影响,以及IP电影的产业衍生链条。
  本文的研究目的旨在通过一些典型案例,探讨IP电影近年来的融合发展过程,及其对整个电影业的影响。分析在泛娱乐化这个全新的新媒体背景下,IP电影所呈现出来的新特性和发展现状。在国内,IP电影虽然已经占据了国产电影产业的半壁江山,但对其整体发展现状的研究还是较少。因此本文试图通过对典型的IP电影的案例进行分析,以小见大的阐述我国IP电影发展现状。
  论文采用传播学中文献研究法,搜集、整理阅读有关文献,从而分析中国IP电影发展、泛娱乐化环境的形成、传播效果研究等内容。通过对这些文献的梳理,掌握IP电影行业的现状和发展趋势,进一步提炼出论文的研究思路。还大量使用了案例分析法,通过对IP电影《盗墓笔记》、《三生三世十里桃花》等成功案例的分析,阐释IP电影的产业链衍生链条及电影营销方式的多样性和重要性,深入分析了泛娱乐化环境下IP电影传播的现状及其对电影行业的影响。
  论文的研究认为,IP电影对电影业产生的不仅是积极影响,还有很大的负面影响。同时,当下的电影产业也对IP电影及其衍生品的发展产生了反哺作用,要认清当下两者相互作用的发展态势,才能对电影从业者提出可靠的参考方案。
[硕士论文] 司鑫
会计学 对外经济贸易大学 2018(学位年度)
摘要:随着中国经济的不断发展,中国已经成为全球第二大经济体。人们在物质需要逐渐被满足的情况下,开始追求更高层次的精神食粮。从文化领域层出不穷的消费产品可以看出,文化消费越来越普及。需求市场的不断扩大促进了文化产业的快速发展。习近平总书记在刚刚闭幕的十九大上提出“要坚定文化自信,推动社会主义文化繁荣兴盛。”把文化发展推向新高潮。
  产业经济发展离不开并购,并购交易的数量在一定程度上可以反映该产业的活跃度。作为文化领域的重要行业——影视行业,因为其宣传形式更容易被广大群众所接受,在文化产业发展中起着举足轻重的作用。在国家鼓励创业创新等政策推动下,近几年影视类公司在资本市场上交易活跃,并购交易频发。但是国内对影视行业并购研究大多集中在同业并购或交易监管上,对于围绕文化版权的跨行业并购缺乏足够研究。本文通过分析影视公司并购游戏公司的动机、行业特点和绩效,运用事件研究法和案例研究法,为共享经济下有关文化版权分享题材的并购做出一点贡献。
  在案例选取上,本文选取热门并购话题华谊兄弟并购银汉科技作为研究对象。该并购案例发生在2013年,具有较强的代表性。作为并购方华谊兄弟公司,自2009年上市以来,发起多笔并购交易但主要集中在影视行业,其目的是为了在管理经营上保持优势,在影视业务上做大做强。被并购方银汉科技公司属于热门的游戏行业,该行业由于现金流充沛,增长潜力大,成为资本市场的热门题材。两个关注度极高的公司间并购,经过长达4年整合发展,有利于持续跟踪并购后企业长期绩效状况,从整体上反映并购后的效果。具体研究框架:首先,了解并购双方的基本情况和详细的交易过程,对并购流程进行梳理,结合行业特点和并购理论对并购动机进行分析;其次,利用事件研究法和财务指标法对企业的短期绩效和长期绩效进行分析;最后,结合行业特征得出结论和建议。
  通过案例研究,对影视公司并购游戏公司有了更深层次的认识。得出相关结论:首先,并购可以带来协同效应,尤其是经营协同和财务协同比较明显,企业能够实现稳定经营,降低财务风险的目的;其次,并购需要考虑政策带来的影响,不能盲目跟风,要借助外部市场完成高质量评估,选择合适的并购对象和最佳并购方案以避免对自身主营业务带来影响;最后,关注并购后企业整合问题(包括经营管理和企业文化),控制相关成本,着眼企业长远发展。
[硕士论文] 王铮
会计学 对外经济贸易大学 2018(学位年度)
摘要:并购是现代企业进行战略扩张的重要手段,成功的并购可帮助企业实现飞速发展。随着国家对于影视产业的政策支持力度的加大,影视行业上市公司的并购重组行为明显增多。在这些并购行为中,并非所有的并购活动均能实现企业的战略意图。
  华谊兄弟自2009年在创业板上市以来,并购行为一直持续不断。本文对华谊兄弟并购银汉科技的案例进行研究,通过对并购动因、并购后绩效等对并购行为进行分析,期望能够总结出对于影视行业并购行为有借鉴意义的规律。通过分析得出导致影视行业上市公司并购的原因主要有两点:一是提高公司的盈利能力,将公司的价值提升上去;还有一点就是想要形成市场协同效应,创造影视衍生收益。
  华谊兄弟并购银汉科技的短期财务效应非常显著,并购行为发生后短期内股票价格有大幅提升,提高了华谊兄弟的整体价值;从长期效应进行看,通过对华谊兄弟并购前后五年的财务指标进行分析,得出并购行为对华谊兄弟的盈利能力、偿债能力、营运能力方面均有一定帮助;再对华谊兄弟财务状况质量进行分析,发现其资产质量良好,利润质量不佳,原因在于华谊兄弟资产结构与其公司战略并不吻合,导致华谊兄弟并购后获取核心利润的能力出现了下降,从而使得核心竞争力降低。
  根据本研究,从短期看,成功的并购应该能够提升并购企业的整体价值;从长期看,成功的并购应该能对并购企业的市场竞争力、市场地位和盈利能力等方面有持续改善,对并购企业的价值起到持续提升的作用,能够使并购企业有效的协调资源,取得更好的发展。
[硕士论文] 贾方方
数字媒体技术 华中师范大学 2018(学位年度)
摘要:IP的概念自2013年诞生于游戏产业、2014年进入影视文化产业,随即成为影视行业的热门现象级词汇。随着这波IP热潮成长起来的大批以校园人物为表达对象、以成长为主题的优秀校园题材影视IP作品,以电影、电视剧、网络剧的形式登陆大银幕、电视荧屏和视频网站中,受到主流受众和市场的广泛关注。与影视市场的繁荣发展相对比,我国学术界对与IP的理论研究则相对滞后。学术界大范围关注IP始于2015年,关于IP的讨论很多,并未形成完整的体系,且研究的内容主要集中于宏观视角探讨IP的兴起原因、发展历程、发展现状及问题,以IP影视呈现形态(如IP电影、IP剧、IP网络剧等)、IP改编来源(如网络文学、音乐等)为切入点进行探讨,基于题材类别的IP研究比较少,关于校园题材影视IP的研究寥寥无几。校园题材影视IP理论研究的进度不能匹配影视市场的发展速度。
  基于以上研究现状,本文针对“校园题材影视IP的开发与传播”做出如下研究工作:
  (1)梳理“校园题材影视IP”的概念。根据学术界对IP的理论研究现状以及对校园题材影视作品的相关研究,本文梳理出“校园题材影视IP”的概念,并将其界定为“拥有巨大开发潜力、围绕校园展开、以校园人物为表达对象、可供影视化开发的创意性知识产权”。
  (2)梳理校园题材影视IP产生的社会背景、发展历程及市场发展现状。基于IP的市场发展和理论研究,从国家政策法规对影视市场的影响、“互联网+影视”环境下影视公司的产业变革及新媒体环境下市场需求的层面,探讨校园题材影视IP的产生背景及原因;根据校园题材影视IP发展历程中不同阶段的特征分析,将校园题材影视IP的发展历程界定为萌芽期、繁荣期与理性发展期;分别从电影产业、电视剧产业及网络剧产业三个维度出发,分析校园题材影视IP产品的市场发展现状。
  (3)从传播学视角分析校园题材影视IP的开发过程。基于传播学的5W模式,从传播者(Who)、传播内容(Says What)、传播渠道(in Which Channel)、受众(to Whom)和传播效果(With What Effects)五个方面探究校园题材影视IP的传播过程。
  (4)根据5W模式下对校园题材IP市场及开发现状的研究,从传播者、传播内容、传播渠道和传播效果的维度出发,发现校园题材IP影视作品在影视市场中存在市场占比小、题材价值观受限制、受众市场定位不明确及炒作噱头大于内容创作等问题;对以上问题进行原因探究;提出校园题材影视IP作品应以理念为念、内容为王、大数据为辅、走商业性与艺术性结合的精品化路线的策略。
[硕士论文] 贾硕
传播学 黑龙江大学 2018(学位年度)
摘要:近年来,随着影院不断的建设完善银幕数量也随之大幅扩张,看电影已经成为人们日常娱乐消遣的活动之一,动画电影票房收入也在随着电影市场的崛起而持续攀升,从而带动了动画产业链的全面发展。动画产业的发展归根结底是动画角色的设计深入人心,才有其他产品的衍生和营销。通过迪士尼众多高票房的动画电影研究中发现,一部动画电影从策划、制作、发行、营销等系列过程中始终贯穿着企业品牌文化与品牌推广的理念,而动画角色品牌运营是动画产业的价值核心。
  本文以迪士尼的动画角色品牌为例,以品牌传播学为基石,从营销学、心理学、艺术学中汲取养分,结合动画产业、动画品牌的自身特点,阐述动画角色品牌传播模式的各个环节,探索其动画角色品牌的运营发展之路,为促进动画产业结构调整和优化升级,推动创立在国内和国际市场具有影响力的动画品牌,培育具有品牌化开发价值的动画角色提供参考。
[硕士论文] 姚致远
传播学 黑龙江大学 2018(学位年度)
摘要:随着中国改革开放战略贯彻落实,经济市场化趋势加剧,居民消费水平和审美意识提升,“主旋律”电影愈加受到人们重视。近些年,中国先后出现了一批质量上乘的作品,这些优秀电影作品的运营方式和营销手段相较以往发生了很大的变化发展。
  本课题首先从宏观角度出发详细梳理归纳三十多年来国内“主旋律”电影的发展历程,并在管理学理论、经济学理论、社会心理学理论基础上结合市场营销理论综合探析这类电影的营销策略;其次,联系颇得受众青睐的电影案例,从4C理论角度深度剖析其电影运营原则和电影营销策略;最后,结合当前的电影市场环境状况,联系社会主流价值观,探讨主旋律电影的未来趋势:以主旋律为主,商业化运营为辅。
[硕士论文] 胡静
金融学 对外经济贸易大学 2017(学位年度)
摘要:电影作为人们的重要文化娱乐活动在国民经济中占据着重要的地位,近些年中国电影市场迅猛发展,已经具备了相当大的规模。电影作为资本密集型产业需要大量的资金支持,完成投资成本的回收以及实现利润成为电影产业发展的核心动力。
  相较于美国电影市场已经具有较高的成熟度,具备完善的产业链,可以从票房、授权、衍生品生产等多个领域获得盈利,中国国产电影盈利的渠道仍然90%依靠票房收入。
  本文针对如何帮助电影投资者做出准确判断和投资方向的决策,降低电影投资企业的投资风险问题,通过收集整理历年来电影的多维度数据,利用回归分析和实证分析、案例分析等方法,结合海外成功经验,从电影票房、广告收入、衍生品授权等几个方面进行分析,总结提炼国产电影盈利的几个可行方式。得出电影投入成本、导演选取、是否由知名IP转化等因素对电影票房具有显著影响的结论。另外,为实现电影项目盈利应大力发展衍生品授权等业务,重视植入广告、贴片广告、映前广告的售卖,对电影盈利具有重大影响。
  研究对指导电影投资的决策制定,降低投资风险,为中国电影的整体运作提供理论支持,为打造合理的中国电影产业链和实现电影盈利提供了建议。
[硕士论文] 辛剑波
戏剧与影视学 山西师范大学 2017(学位年度)
摘要:我国的院线制度是从2002年6月开始实施的,至今也就是15年的时间。在这短短的15年里,院线制度在我国的电影市场不断的发展、深化。院线之间的激烈竞争,不但促进了影院硬件设施的不断升级,服务质量的迅速提高,而且在很大程度上丰富了观众的选择。院线制度使中国的电影市场发生了翻天覆地的变化。太原市院线制影院是全国院线制影院的一个缩影,本文针对院线制的定义与政策、太原电影市场的基本情况、太原市电影观众行为调查、太原市场状况分析,探索院线制以来太原电影市场发展的对策及建议,也为今后其他城市或更大范围区域院线制影院的发展提供一定的依据。
  到目前为止,太原市正在营业的电影院有24个。共有院线10个,近几年来太原电影市场,势如破竹,直冲而上。虽然起步晚,但是发展快,能量大。对于太原市的主要电影院,作者根据不同的区域划分,从票房、地理位置、口碑等方面进行分析。通过对电影观众的行为展开调查,从年龄、学历、对电影的喜好等进行研究,在此基础上,对当前太原市施行院线制以来电影产业的发展状况,电影产业、电影市场的发展趋势展开深入的分析与探讨,从而得出当前太原市电影市场在实施院线制以来存在的问题,随后这对这些问题,本文笔者提出了合理化的建议。
  太原的电影市场想要获得长久的发展,需要每一个环节上的人员孜孜不倦、不断创新,这样才有可能突破自己,实现超越。院线制的改革,已经为中国的电影市场拓宽了道路,指明了方向,现在就需要电影人和电影院不断探索、继续努力。
[硕士论文] 谭逸飞
文艺学 山东师范大学 2017(学位年度)
摘要:随着新媒体平台和无线网络通信技术的发展,我们进入了一个以信息碎片化为基本特征的“微时代”,微博、微信、微小说、微电影等各种新型的文化消费形式,越来越受到人们的关注。微电影作为一种新的艺术形式,伴随着商业诉求应运而生,既传承于传统电影,又显现出其独特之处。现阶段,对微电影的研究多集中在艺术特征、传播机制、营销机制、发展现状和未来趋势等方面,鲜见从接受美学视角展开研究的相关文献资料。本文运用接受美学的方法论,通过阅读、参考相关学术文献以及网络调查、统计的方式,理论联系实际,展现并分析“中国微电影”及其“受众”的关系,试图在一定意义上扩展我国微电影的研究空间。
  论文共分为四个部分。绪论部分对论文的选题意义、研究现状、研究方法和创新点做出了概述。第一章简要介绍了中国微电影的内涵、类型与发展历程,并联系接受因素对其主要特征进行了分析,指出对中国微电影进行接受美学分析的必要性及合理性,为下面的论述提供理论依据。第二章是对接受美学视野下的中国微电影进行的具体论证。笔者首先针对微电影的受众特征及接受行为进行调查,并对为何拥有那种受众特征和接受行为的原因进行探析;接下来结合接受美学相关理论如“期待视野”“召唤结构”“潜在的读者”等,对具体审美过程中受众的接受特点进行探究;最后,通过调查展示并分析受众对微电影的审美需求,并揭示出中国微电影的出现对受众接受行为产生的重要影响。第三章是从接受美学的视野思考如何使中国微电影更好地发展。针对当下微电影已被广泛接受的事实,笔者分析了其原因,并指出接受视野下中国微电影发展存在的明显问题,而后给出微电影产业良性发展的建议,具有一定的现实意义和价值。
  论文在接受美学理论的指导下,围绕“中国微电影”和“受众”两个关键词,对我国微电影的现状和未来进行探讨。论文对现阶段存在的各类微电影均有涉猎,力求展现真实、全面的中国微电影面貌,为今后我国微电影的创作提供具有建设性意义的提示与参考,进而探究中国微电影更加广阔的发展空间。
[硕士论文] 高静波
戏剧与影视学 山东师范大学 2017(学位年度)
摘要:近年来中国电影产业市场化更加充分,每年的中国电影票房所占总票房比例不断攀升,向世界显示了中国电影文化产业的实力。但实事求是地说,在不断繁荣的票房市场背后也存在着一定的隐忧,电影票房与口碑的断裂现象越来越普遍、越来越鲜明,甚至出现了“叫座不叫好”与“叫好不叫座”的截然对立。本文将结合具体片例对这一现象进行系统辨析与评估。
  绪论主要概述论文的研究背景和意义,梳理相关的研究现状,并对口碑、票房等概念做出界定。认为对这种电影现象的研究有助于直观认识电影行业存在的问题,趋利避害,促进我国电影市场健康持续发展。
  第一章通过对中国近年来高票房代表性电影的梳理,并与这些影片的低评分、差口碑进行比对,发现这些“叫座不叫好”的影片包括《小时代》《分手大师》《爸爸去哪儿》等现实题材和《白发魔女传之明月天国》《九层妖塔》等玄幻题材两大类型。这种“叫座不叫好”的电影现象对我国的电影创作、电影观众审美和电影市场整体都会产生一定的负面效应。
  第二章通过对中国近年来好口碑、高评分代表性电影的梳理,并与这些影片的低票房进行比对,发现“叫好不叫座”的影片包括《山河故人》《心迷宫》等现实题材和《黄金时代》《刺客聂隐娘》等历史/武侠功夫题材两大类型。由于“只叫好不叫座”使这些优秀影片无法实现其文化价值与社会功能,最终沦为一堆“死的影像材料”,导致这些艺术属性鲜明的电影再生产难度加大。
  第三章对近年来中国电影“叫座不叫好”和“叫好不叫座”的现象进行原因分析,认为主要有两个方面的原因:一方面,近年来中国电影市场在消费文化的冲击下,逐渐陷入了盲目追求票房飙升、漠视电影文艺属性的怪圈;另一方面,一部分电影人过于强调电影的商业价值而忽视了艺术价值和人文内涵,也有一部分电影人过于强调个人风格和主观表达而忽视了观众的审美需求和接受能力。这两种创作都会阻碍我国电影走向真正的繁荣发展之路。
  结语指出,中国电影市场规范性和成熟度有待提高。中国电影人、电影观众、文化产业管理部门对遏制近年来中国电影票房和口碑倒挂现象,都应责无旁贷。只要各方共同努力,激浊扬清,诸如《老炮儿》《湄公河行动》这种“既叫好又叫座”的电影一定会越来越多,中国电影市场也一定会实现理性、健康和可持续发展。
[硕士论文] 杨璐
资产评估 长安大学 2017(学位年度)
摘要:近年来,随着社会经济发展的需要,国家及各地区出台了诸多推动文化产业发展的政策,影视行业作为文化产业最重要的部分,成为国家主要支持的方向。与此同时,影视企业并购、重组、上市、融资等经济行为日益增加,影视企业价值评估的客观公正与合理性受到了资产评估行业的关注。影视企业的资产主要是无形资产,实物资产较少,其盈利模式独特,影视产品价值不确定等特点,使得无形资产识别与营业收入预测成为了影视企业价值评估中的难点。目前,影视企业价值评估以收益法为主,预测营业收入时大多都根据预测营业成本和历史平均成本利润率来简单测算,而在大数据时代,如何利用相关数据进行挖掘、分析,对营业收入进行合理预测提出了挑战。
  本文首先对公开披露的影视企业价值评估报告中评估方法应用现状进行了统计分析,可以看出收益法、市场法、资产基础法仍然是影视企业评估中使用的主要方法,且收益法通常被作为最终评估结果;其次,本文对影视企业无形资产为主、账面价值难以反映企业价值、项目风险高,资产价值不易确定、资产收益期不确定、价值衰减快等特点及电视剧企业盈利模式进行了研究,并对影响电视剧播映权收入的导演执导水平、演员人气、剧本质量、制作费用、经济环境、产业政策、播放平台、营销宣传等方面的内外部因素进行了分析;然后,根据年代、导演、演员、剧本、投资成本五个影响因素利用基于大数据的分析方法建立电视剧播映权收入预测模型;最后,通过运用基于大数据的收益预测模型进行评估与使用现行营业收入预测方法的影视企业价值评估案例对比,分析方法优势与不足。
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