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[硕士论文] 高钰淇
音乐表演(中阮) 山东大学 2017(学位年度)
摘要:中阮独奏曲《孤芳自赏》是当代中阮艺术发展进程中的重要曲目,该作品在继承传统的基础上,运用了诸多新的演奏技法和音乐语言,呈现出鲜明的时代风格,成为当代阮曲的经典作品,对中阮的继承和发展具有重要意义。
  本文对《孤芳自赏》中所使用的演奏技法进行了全面的梳理和研究,其中第一章概括分析了《孤芳自赏》的曲式结构、音乐风格、情感色彩等,第二、三章重点研究了该曲在演奏过程中的演奏技法:包括右手的过弦技法、弹挑技法、扫弦技法、双弹技法,左手的横按技法、保留指技法、揉弦技法、滑音技法等。
  通过对曲目的探讨,全面性的总结《孤芳自赏》演奏技法的概念、演奏时注意的难点以及合理的练习方法。
  分析了曲目的和声、曲式、调式调性、风格特征,通过联系曲目的情感发展,认识作曲家赋予作品的内涵,挖掘曲目发展中的内在联系和表现手法,总结了曲目的创新性和独特性。
[硕士论文] 谭希
音乐学 河北师范大学 2017(学位年度)
摘要:自“西乐东渐”以来,西洋音乐凭借其在调式调性、曲式结构、旋律节奏、和声对位、多声织体等丰富的创作思维和技法,及其多元的艺术风格、灵活的创作思路以及丰满的织体效果,给予扬琴演奏者、创作者深刻的艺术启迪。促使他们认识到:不仅要向西洋音乐汲取创作思维、技法、灵感,而且民族器乐各乐种相互之间也要积极地汲取、借鉴对方技法的优势和长处,取长补短、互通有无,方能促进共同的发展。在这种形势下,我国民族器乐演奏技法的发展获得了两方面的推动力:其一是由于积极汲取西洋音乐创作思维和创作技法而导致民族音乐作品的表现形态日益丰富化、复杂化,要求演奏技法跟上这种形势而得到创新和发展。这是内在的推动力;其二是不同器乐乐种之间相互汲取、借鉴对方的演奏技法成为一种常态化的艺术发展思维,这也导致民族器乐的演奏技法得到日益丰富和创新发展。这是外在的推动力。作为民族器乐的重要成员,扬琴的演奏技法同样受到了上述两大推动力的影响,而得以在传统技法的基础上创生、发展出了许多全新的特殊演奏技法。
  本课题的研究共分为五个部分展开。其中,第一部分为绪论,集中介绍本课题的选题背景、研究意义、学界研究动态、研究方法、研究内容、创新之处等各种基本信息;第二部分,从“扬琴传入吸收丰富的民族文化”、“百舸争流不同流派艺术纷呈”、“顺应时代发展完善乐器结构”、“不断艺术革新改造乐器材质”这四个方面着眼,重点介绍历史以来我国扬琴艺术发展与革新的历程;第三部分,则从对传统演奏技法的革新、借鉴其他弹拨乐器演奏技法、对西洋乐器演奏技法的吸收和借鉴这三个角度,具体分析了扬琴特殊演奏技法的发展缘起及音响效果,展现了现代扬琴特殊演奏技法发展的普遍风貌;第四部分,则结合《春到清江》、《竹林涌翠》、《鸟之舞》、《林冲夜奔》、《黄土情》、《觅》等优秀的当代扬琴音乐作品,展示了扬琴特殊演奏技法的应用情况,并着重分析阐释了其卓越的审美表现功能,因而也就点明了不断创造、发展扬琴特殊演奏技法的重要意义;第五部分为结论,展望扬琴特殊演奏技法发展的未来愿景。
[硕士论文] 刘飞
音乐与舞蹈学(器乐表演与教学) 扬州大学 2017(学位年度)
摘要:舞台表演是笛乐演奏立美的重要环节,而我国地域辽阔、民族众多、笛乐风格迥异,各具特色的笛乐演奏家分布各地,他们共同构成了我国笛乐文化多样一体的风格样态。本文选取三位同时代对本地乃至全国笛乐风格、流派,演奏审美等影响深远的,具有代表性演奏风格的演奏家进行个案分析,找出共同性与差异性,对其内在艺术规律与音乐表象特征梳理、归纳、总结,并采访相关笛乐名家及其朋友,以此印证、支持文章观点,期望对丰富笛乐特色的多样,追求舞台演奏形式与审美理念融涵一体,起到一定的认识与参照作用。
  笛乐,以笛为器,载以人文意象之乐音体系。本文选取三位舞台表演经验丰富,在笛界享有盛誉的同时代演奏家:简广易先生(已故)、俞逊发先生(已故)及李大同老师。研究他们在同时代的笛乐舞台上,各具特色的笛乐作品、表演样式、演奏风格、技术技巧、审美观念等,其目的是通过典型的、具有差别性的演奏家的探究,期待梳理出此一时期中国笛子艺术具有典型性的代表、特质风貌、基本路径等。而对现今仍然活跃在舞台的李大同先生,我们期待在他未来的演奏生涯继续再创辉煌。
  本文先从音乐舞台表演、舞台表演的本质,舞台表演的本体特征与立美原则,以及器乐与舞台表演原理方面展开,为个案研究做理论铺垫。后引进音乐表演美学观点、方法、手段、内容,及心理、情感、音响、临场等等规律性的标准,以及以此为参照,通过个案进行笛子舞台表演特色差异性与审美追求共同性的探究;通过代表性演奏家的分析,从个体到群体,从特殊到一般,从点到面,从局部到区域,从演奏家个人特点到民族文化整体特色的规律总结;应用表演心理学、音乐美学、音乐表演美学等多个学科领域的理论,对笛子舞台表演个案的实践进行分析、认识;同时,对三位演奏家的舞台表演进行比较研究,把握规律、感受整体。
  音乐舞台表演是一种具有创造性、时空性和不可逆性的艺术表演形式。绪论后的第二章首先回答了何为舞台表演、笛子与舞台表演;其次,从多角度描述了笛子与舞台的关系、笛乐舞台表演发展史、二度创作和作者、演奏者、欣赏者表演的三维关系;第三章以三位演奏家为例,分析其笛子舞台表演的共性和特殊性规律。写作过程中,对李大同老师进行了专访,之后,还采访了蔡敬民教授和方光耀教授;再次,分别对三位研究对象的作品、技艺、审美观念,以及在音乐表演美学理论指导下,对其笛乐舞台的表演规律、艺术特色进行研究、比较;第四章三位演奏家的舞台表演进行差异性和共同性的总结;第五章,从舞台表演前的准备、笛子在舞表演进行时、及结束后平时训练达到的舞台最佳状态,结合自身笛乐学习、研究与实践,总结心得及提出了一些建议。
  写作中,通过采访,广泛收集及研读了有关音乐表演美学、笛子舞台表演、个案分析等相关的书籍、论文与文稿等文献。初步梳理了三位笛乐演奏家的艺术成就,运用音乐表演美学观点总结从局部到整体,特殊到一般的规律,并通过音视频、照片及调查报告,找出表演风格特色构成的成因。期望在笛乐舞台表演研究方面获得新的角度与认识,为今后自己与他人笛子表演提供一定的理论参照;在教学方面,提供一些可行、具体的训练方法;在美学方面,与笛乐舞台表演结合,提高自己和听众及笛子表演者的审美素养。
[硕士论文] 周袁泽方
音乐与舞蹈学(音乐教育) 扬州大学 2017(学位年度)
摘要:筝,作为中华优秀音乐文化之载体流传至今,其外形构造设计、调式音律选择,符合东方人典雅的审美标准,是备受世人喜爱和青睐的民族乐器之一。改革开放以来,随着人民物质生活水平的提高,国家素质教育的实施和民族音乐深入发展,人们对精神生活的需求也越来越强烈,越来越多的人认识到音乐教育在素质教育中的重要性,学习民族乐器的人数与日俱增,古筝社会教育教学也随着时代的大发展焕然一新,全国各地各种古筝培训机构如雨后春笋般出现在社会教育市场。作为“古筝之乡”的扬州城,古筝产业的持续发展带动着这座城市古筝教育齐头并进,扬州古筝艺术的普及程度在全国来说都处于领先地位。为顺应社会教学环境中学生的认知水平、接受能力及学习目标差异多样的特点,在古筝教学活动(尤其是社会古筝教学)中,教师采用的教学方式、教学内容、教学环节等形成的古筝教学模式也呈现出多样性,如何在利用教学模式在提高教学质量则起到了至关重要的作用,成为吸引学生、指导学生对于古筝教学评测的重要手段,进而形成较系统化的古筝教学形态构成。
  本文以“教”与“学”的模式探索为主线:对扬州市区范围内社会古筝教学(模式)进行调查研究发现教学模式的多样,但这些教学模式里教学结构的形成有共同点,原因在于古筝教学中的教学结构,其中包括教学方式、教学手段、教学形式甚至教学内容(古筝教学大纲)在“教”与“学”心理时空信息交流同一性。因此,笔者通过调查问卷的形式对扬州社会古筝教学工作各项环节进行总结,整合扬州社会古筝教育教学活动中的共性特点,分析并利用扬州社会古筝教育的教学对象学生在各种教学模式影响下的学习认知规律,对扬州社会古筝教学进行思考和展望。
  文章主体部分共分为四章。第一章,笔者主要对扬州较为典型的社会古筝教学模式进行阐述和总结,发现扬州古筝产业市场的蓬勃发展推动着扬州社会古筝教育事业的繁荣,经调查综合所罗列的典型教学模式进行比对,调查表明纵使教学模式形态各异下,但教学结构大相庭径,从而引发第二章对实践调查的分析研究。该章从历史角度、人文环境及扬州古筝教育的发展进行阐述分析,并通过教学与认知规律的解读对其教学模式结构共性根源进行探究。第三章承接前两章的阐述,笔者汇总所调查的社会古筝典型教学模式,并进行梳理、研究;归纳总结现阶段扬州社会古筝教育教学模式及教师教学理论指导、学生认知、运用规律;第四章是笔者对扬州社会古筝教育及教学模式研究的思考与建设性提议。
[硕士论文] 李梓恒
美学 长安大学 2017(学位年度)
摘要:目前,学界对古琴美学的研究有两种趋向:一是侧重于琴谱、指法、演奏等形而下技法层面的普及性研究;二是侧重于古代琴论中的文化、哲学等形而上的内在思想研究。以上两种研究方法,在一定程度上疏远了古琴美学中“技近乎道”的文化精神,割裂了艺术和哲学之间的联系。
  本文运用西方美学中身体间性的理论,发掘整理中国古代琴论中有关“琴-人”的系列范畴,如“指”、“弦”、“音”、“心”、“意”等。文章认为,古代琴论中所强调的“琴人合一”,正与身体间性理论有相似和汇通之处。作为意识主体的人,在琴论中具体表现为“指-弦”和“心-手”关系;作为艺术主体的古琴,在琴论中具体表现为“曲-声-情”的关系。“琴声”与“人情”相互交融,“琴声”传达“人情”、“人情”交杂在“琴声”中,最后完成“弦与指和,指与音和,音与意和”这一琴人合一的最高审美境界。
  琴论中的身体间性正是以身体为媒介的双向交流、运动的张力性关系。这一关系也从另一方面体现了中国传统艺术哲学中“物我合一”的思想,是中国古典美学审美感受性与体验性这一方面特点的淋漓尽致的表现。
  当然,由于笔者的阅读能力、理解能力和写作能力以及时间所限,叙述上和行文的流畅度都还有很多未尽之处,待于以后改进和完善,论文虽然融入了导师指导过程中的很多思想点,但仍难掩文章的不足和弱点。
[硕士论文] 牛鋆
音乐与舞蹈学 曲阜师范大学 2017(学位年度)
摘要:陈耀星是当代集二胡创作、演奏于一身广有社会影响的二胡艺术家。陈耀星在二胡音乐的领域中不断学习研究,特殊的学习经历和艺术人生形成了他的二胡创作与演奏风格,其二胡作品和演奏风格不仅深受人民大众的欢迎,且对现代二胡音乐的发展产生深刻而广泛影响。陈耀星担任胡琴专业委员会会长,长期致力于胡琴音乐的推广发展与创新。他多次受邀参加国内外音乐文化活动,也培养出了众多优秀二胡演奏家,为二胡传统音乐的继承和发展所做出的贡献值得深入研究。
  本研究分为四个部分:第一章阐述陈耀星二胡艺术风格形成的因素。第二章阐述陈耀星二胡音乐作品的创作,深入分析陈耀星音乐作品,来体现出民族音乐的魅力之处。第三章从陈耀星演奏技法表现与运用入手,分析整理了陈耀星演奏技巧的研究。第四章归纳总结陈耀星对二胡音乐发展的推动,重点整理了他的思想、创作曲目以及对我们的启示。
[硕士论文] 李诗娴
音乐与舞蹈学 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:琵琶是我国民乐中的“弹拨乐器之首”,在其发展历史上,唐代是其中一个重要时期。唐代是我国封建社会中最繁荣的时期,统治者的开明、社会风气的开化、对外交流的频繁,都为这一时期的琵琶艺术的发展提供了客观条件。琵琶音乐也成为了这一时期艺术发展的代表,为近现代琵琶的发展提供了参照和依据。本文主要通过四个章节来论述唐代音乐文化对琵琶艺术的影响。
  第一章,绪论部分是关于唐代音乐文化与唐代琵琶艺术方面的文献综述,通过文献的研究情况可以看到琵琶艺术在唐代的发展是中国历史上的繁荣期,从音乐文化研究这个时期的琵琶艺术的论文较少。
  第二章,阐述唐代音乐文化的发展。通过阐述唐代社会政治、经济、文化等方面的发展,论述唐代音乐文化呈现出繁荣盛况局面的内在与外在原因。在唐代音乐文化的影响下,琵琶艺术所呈现出的社会价值和社会倾向。
  第三章,琵琶艺术在唐代音乐文化中的存在方式。以上一章节为铺垫,透过唐代音乐文化的繁盛状况了解琵琶艺术的发展。通过本土与外来、宫廷与民间、娱乐性和宗教性的对比,进一步阐述从唐代多元文化中汲取养分,使琵琶艺术的发展也具有多元化的社会功能。
  第四章,唐代琵琶艺术对后世琵琶发展的影响。本章是全文的总结,阐述了唐代音乐文化对琵琶艺术产生的影响以及琵琶艺术在其音乐文化中所体现的价值。如今琵琶音乐受到唐代琵琶艺术的影响,社会中音乐文化的开放包容也成为琵琶音乐发展中一次新的机遇和挑战。
[硕士论文] 杨永德
音乐与舞蹈学 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:竹笛是一件比较古老的乐器之一,从河南舞阳骨笛出土算起已有七八千年历史,由此而见,竹笛具有漫长的发展时间和悠久的历史文化意蕴。其音色非常富有魅力,竹笛这件乐器本身的性能、技法得以充分发掘,故而也形成了一批又一批的竹笛专业演奏家,为广大人民群众创造出了诸多优秀的笛曲。而马迪先生正是现当代竹笛艺术家中最为杰出的演奏家之一,也是“长安笛派”的主要代表人物之一,马迪先生不仅擅长多种民族乐器演奏,而且在竹笛演奏技法上,经过几十年的学习、积淀和创新突破,创作了大量具有划时代意义的作品,取得了诸多令人瞩目的成就。与此同时,他精湛的演奏技法和独特的演奏风格在社会上产生了很大的积极影响,故而在我国民族管乐演奏界有着举足轻重的地位。
  笔者自幼喜爱先生的竹笛作品,文章以访谈、录制、演奏交流的形式为切入点,结合“长安笛派”的历史发展脉络,从其创作心路、演奏技法、演奏风格、音乐思想等方面系统阐释马迪先生音乐的审美内蕴。
  全文共由五个章节构成,第一章绪论从论文选题和研究意义的角度概述中国竹笛发展史;第二章介绍长安乐派、“长安笛派”和南北笛派演奏风格,以及笛派的历史发展脉络等等;第三章概述马迪先生的创作心路,重点解读他的演奏风格和音乐美学价值;第四章主要分析马迪先生的5首代表作品,通过这几首主要代表作品的分析,进而诠释先生在笛曲上的演奏技法、创作技法、创作构思等等,这对于解读马迪先生的音乐风格、音乐美学思想有着极为重要的价值意义;第五章总结马迪先生对竹笛艺术所作出的杰出贡献。
[硕士论文] 杨婷婷
音乐与舞蹈学 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:中国是一个具有着灿烂文明的历史古国,在数千载的历史演进中,留下了丰富的宝贵艺术文化。中国竹笛艺术流传广泛,分布于我国广大地区,它有着精巧的形制、宽广的音域、动人的音色、众多的技巧,和极丰富的表现力。发展至今,其以丰富的艺术表现形式影响着人们的音乐生活。竹笛在不同地区所受音乐语言及风俗习惯的影响而各具特色,由此便形成了各具特点的风格流派。竹笛在早期主要分为南、北两大主流派别,赵松庭、陆春龄,冯子存、刘管乐分别为南、北派的代表人物。南派作品风格柔美婉约,北派作品风格刚劲、豪迈。
  李镇先生是我国优秀的竹笛演奏艺术家,其身涉演奏、教学、创编、乐改等多个方面。其幼时便移居到了内蒙古这片大草原上,他对养育他的大草原及居住在这片大草原上的蒙古族人民有着特殊的感情。他是在蒙古草原音乐文化的熏陶中长大的,吸取了大量宝贵的人文文化及音乐素材。他乐善好学,苦心钻研,在研究总结南、北派别特点的基础上,吸取其它音乐元素并加入自己的研究理念,创立了艺术风格浓郁的草原笛派。草原笛派的作品风格及演奏特点蕴含、吸收了南北两大派笛子之所长,作品中以充满激情、独具特色的音调抒发了作者对广袤草原无限的眷恋与向往之情,涵盖了大量的草原蒙古族音乐文化与“二人台”戏曲等元素,并运用了特色乐器的技巧模仿,具有典型的艺术风格特点。草原笛派的创立丰富了我国灿烂的民族音乐文化,不仅就中国传统竹笛音乐的演绎形式带来了新的突破,甚至于就中国传统音乐在全球化的历史面向中的可能性转型,起到了积极推动作用。李镇先生把草原笛派音乐笛曲的推广作为了他的终身奋斗目标,他在竹笛艺术上的付出是我们大家所有目共睹的。
[硕士论文] 谭若情
音乐与舞蹈学 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:在中国绵长的音乐历史长河中,从春秋时代所流行的“雅乐”与“郑声”,到武、文之世的“阳春白雪”和“下里巴人”,以至清末之时的“雅”、“花”部,数千年的时光荏苒,始终贯穿着“雅”与“俗”的分野,存在着分庭对峙的主客观现象。但由于“雅”、“俗”之功用无法替换,必然面临并存、互补的局面。同属弹拨乐器的古琴和古筝,在音乐史上似乎赋予了“雅”、“俗”之别,其实,二者均以各自的表现方式体现着中华传统文化的精髓和蕴含。无论是两种乐器的形制发展,还是演奏技术的相互借鉴,或是曲目的移植,或是各自受众群的多寡等等方面,都是既有独特性,又相互补充、相互促进、相互对比、协调发展。本文将对古琴和古筝的文化内涵、音乐特质及相互的影响进行比较和分析,从而揭示二者在中国音乐体系中的重要地位,进行文化意蕴和大众审美的关照。全文分六个部分进行论述。
  第一部分,绪论。主要廓清论文的研究目的、领会研究意义,寻找和拟定基本的研究方法,采集整理有关理论文献,为后续研究提供素材和视角。
  第二部分,古琴和古筝的流变。主要从两者结构的形成与发展、古筝对古琴传世作品移植以及古琴和古筝的人文思考三个方面进行综合分析,为开篇和深度切入提供着眼点。
  第三部分,古琴和古筝的文化差异。主要从古琴和古筝的主体差异和古琴古筝流派的差异两方面进行对比研究,理清两者的异同及发展脉络。
  第四部分,琴曲移植为筝曲的文化融合。主要从移植的可能性、移植时对演奏法的要求以及琴曲移植为筝曲的表现力分析三个层次进行逐个研究,获得移植的参考与结论性意见。
  第五部分,现阶段古琴和古筝的发展模式。主要从古琴曲高和寡带来的尴尬局面、古筝对古琴的取代现象以及二者对中国传统文化的传递三个层次进行深入探讨。
  第六部分,结束语。主要做出结论和展望,以古琴古筝的文化属性为基准,探讨其艺术价值的本质定性问题,期盼两者在继承中发展、在革新中前进。
[硕士论文] 赵路
美术学 青岛科技大学 2017(学位年度)
摘要:古琴艺术是中国传统文化的代表之一,唐宋以来历代都有传世的古琴精品,加上考古出土的古琴实物,共同印证了古琴艺术的悠久历史。流传的大量琴谱不仅记载了多达三千多首的琴曲,同时还有关于古琴家、琴论、制琴家、制琴工艺的各种文献,存世量巨大。古琴实际上已经不单是一种乐器,而是包括文化内涵和造型装饰的一件艺术收藏品。
  对古琴艺术的研究历来多以关注其音乐功能为主,而将古琴丰富的式样造型置于冷落的境地。然而流传下来的五十余种传统琴式造型以及与琴式有关的装饰设计,不仅具有丰富的文化内涵和美学意蕴,还同时与古琴的制作工艺息息相关,本文通过对传统琴式进行解析、对比、分类等方法,结合制琴工艺,总结出古琴式样的造型规律,形成对琴式造型的系统研究。不仅得出了古琴式样的造型美感与人的性情之间存在关系,还得出了琴式的造型具有代表使用者的文化诉求及传达时代风格的特征。在此基础上,笔者又提出古琴式样的造型创新问题。即可以通过对制作工艺进行改良、对材料技术大胆突破等方式,使造型意蕴既保有古琴艺术传统,又能够符合当代人的文化追求和审美期待,以顺应时代的发展。
[硕士论文] 李欣
民族传统体育学 中北大学 2017(学位年度)
摘要:随着国家社会发展,政府和相关部门越来越重视对非物质文化遗产的深入挖掘、整理和保护。晋南威风锣鼓享有“中国第一鼓”。不仅是山西民俗体育文化的的宝贵结晶,更是中华民族文化不可缺失的的璀璨部分。晋南威风锣鼓是2006年被列入非物质文化遗产保护名录,在现代文明的冲击下晋南威风锣鼓正在逐渐丧失其生长的土壤。近年来,随着文化自信建设的战略实施,人们的关注和研究也逐渐高涨,成为当下的热门课题。
  本文通过对晋南威风锣鼓发展现状进行调查分析,对目前发展存在的问题,提出可行性的建议,促进当地晋南威风锣鼓发展,为民俗体育今后的发展起到一定的借鉴作用。
  本文采用问卷调查法、文献资料法、访谈法、数理统计法以及逻辑分析法对晋南威风锣鼓的开展现状进行了调查,得出如下结论:
  (1)晋南威风锣鼓的习练者多为中老年人;以离退休人员作为主;女性习练人群多于男性;学历文化普遍不高;收入水平普遍较低,日常在体育支出方面水平也较低。
  (2)晋南威风锣鼓习练者练习方式方法中习练者习练器具分布比较合理;一般选择早晚进行练习;
  (3)选择广场和公园作为主要的习练场所;每周习练2-3次居多;每次习练持续一个小时左右;达到出汗强度。
  (4)晋南威风锣鼓习练者动机多以增进健康,调节精神,促进交往主要动机,满足自己强身健体,活跃业余生活和兴趣爱好的目的。
  (5)晋南威风锣鼓习练者练习效果自我评价上认为增进健康的效果最为显著。
  (6)晋南威风锣鼓习练者者在演出比赛交流方面并不理想。
  影响晋南威风锣鼓因素有晋南威风锣鼓开展和传承的方式比较单一;社会以经济建设为中心,对民俗体育项目不重视;可用资源不足;教育缺失等。并针对性提出合理的发展建议。
[硕士论文] 何迎风
学科教学(音乐) 湖南师范大学 2017(学位年度)
摘要:古筝是我国传统乐器之一,幼儿音乐教育是幼儿教育课程体系的核心内容。古筝教材作为古筝教学的重要载体,对古筝的发展起到了非常重要的作用,而幼儿是古筝发展中十分特殊并且重要的群体,所以,幼儿古筝教材在古筝的传承和发展中占据重要的地位,越来越被古筝艺术家和古筝教师所重视。
  本研究主要内容包括:第一部分为绪论部分,主要介绍了论文的选题缘由及意义、国内外研究现状,简单的阐述了研究思路及方法,并做出相关概念界定。第二部分对我国幼儿古筝教材使用情况的调查与分析。首先,对我国幼儿古筝教材的形成与发展作了描述和说明。通过对长沙地区幼儿古筝教材的使用情况的调查与分析,来审视我们的幼儿古筝基础教材,而后,笔者对长沙地区的15家音乐培训机构中35位老师进行了问卷调查,希望通过对老师的问卷调查的数据分析,能准确的了解长沙地区幼儿古筝教材的使用情况和古筝教师对幼儿古筝教材教学内容的态度和看法。对古筝教师问卷调查数据做详细分析。最后,笔者将使用较为广泛的两本幼儿古筝教材从各个方面进行了对比。第三部分关于我国幼儿古筝教材存在的问题及原因。根据第二部分对长沙地区幼儿古筝教材使用情况调查的数据分析,来归纳和总结我国幼儿古筝教材中存在的问题,并从不同的角度分析幼儿古筝教材问题的原因。第四部分关于幼儿古筝教材的教学内容的建议和展望,并为今后幼儿古筝教材建设的做出设想。
[硕士论文] 景晓悦
音乐与舞蹈学 湖南师范大学 2017(学位年度)
摘要:筝是中国的传统乐器之一,它有着距今两千多年的悠久历史。古筝的音色玲珑剔透却又高亢洪亮,激越与柔曼并济,极具中国民族特色,是一件优美并且雅俗共赏的乐器。古诗词是中国悠久历史中最为璀璨的明珠。包容并济的诗词,以其丰富的文化底蕴,彰显了中华民族文化的精粹,对后人了解古代的经济发展、风土人情、人文科学起着至关重要的作用。正因为这种意境上的相合,才使得古诗词与筝曲更加完美的融合在了一起。因此演奏古诗词筝曲,也是我们学习博大精深的中华文化的一个非常重要的过程与途径。本文从多个方面阐述唐宋诗词与古筝艺术的交融,共分为四章。着重对“唐宋诗词中的筝艺”、“诗词文学与筝乐作品融合的成因分析及以古筝协奏曲《枫桥夜泊》为例的诗乐融合初探”两个方面加以分析与论证来体会诗与乐的交融之美。
  本研究分为四个部分:第一章“动”“静”概念界定。对本文中出现的“动”与“静”两个概念进行详细的概念界定。第二章从“动”“静”交融中谈唐宋诗词中的筝艺。从“动”中之“静”----筝之形制装饰命名、弹筝之人和“静”中之“动”筝之技法、借筝抒情两个角度来梳理分析唐诗宋词中的筝艺。第三章诗词文学与筝乐作品融合的成因分析。从诗乐融合的历史着手进行分析,论证音乐与文学长期交融、相互作用的关系。第四章诗词文学与筝乐作品的融合之美。通过“动”与“静”的视角入手对唐诗《枫桥夜泊》的诗境,古筝协奏曲《枫桥夜泊》的乐境、意境加以详细的阐述与论证。
[硕士论文] 韩松岩
音乐 哈尔滨师范大学 2017(学位年度)
摘要:随着古筝技法的不断创新与发展,从传统调式到现代筝乐的不断创新演进,越来越多的现代风格筝乐技法被演奏者所喜爱。现代古筝音乐的发展趋于流行。本文旨在就王建民先生所创的四首筝曲中古筝演奏的技法创新变化进行分析,为现代古筝的艺术发展起到了引领的作用。
  
[硕士论文] 李晓彤
音乐 安徽师范大学 2017(学位年度)
摘要:笔者以二胡协奏曲《别亦难》为研究对象,结合自身演奏经历和学习体会,从乐曲结构、演奏技法和民族特点着手,论述何先生在自身的艺术创作之中,怎样吸收外来技法的精华,并使之有效地融入到民族技法中。以达到解决创作与演奏技法的障碍,合理处理作品演奏情绪与音色变化,挖掘协奏曲的艺术感染力的目的。正文分为三个章节,第一章分析《别亦难》的创作背景,进而掌握其基本的音乐特性;第二章以乐曲结构作为核心,对其开展对应的分析工作;第三章针对其中运用的演奏技巧开展简要的论述以及对其中的演奏难点和具体的处理等问题开展简要的论述。整体而言,笔者期望利用本文的分析,协助演奏者们更好的了解《别亦难》这一优秀的作品,为后续更为深入的研究进行铺垫。
[硕士论文] 陈渺
音乐 哈尔滨师范大学 2017(学位年度)
摘要:二胡产生至今已有一千多年的历史,在过去的历史中发展缓慢,到了二十世纪初期,刘天华先生的出现为二胡艺术带来了新的转机。自刘天华开始二胡从一件不起眼的伴奏乐器逐渐走上了独奏的舞台,大量专门为二胡创作的作品随之产生。在这段时间里二胡一直保持着传统的民族特色并稳步发展。随着中国进入改革开放,大量西方文化涌入中国,音乐也受其影响,尤其是西方小提琴对二胡的影响最为突出。
  本文共分为五大部分,既绪论、第一章背景梳理、第二章小提琴演奏技法在《二胡狂想曲》中的应用、第三章小提琴技法对二胡艺术的影响、结论。
  在绪论中我阐述了自己的研究动机目的及意义、对参考文献进行了总结和整理。在笫一章中分别交代了二胡和小提琴的发展背景并将二者进行比较分析,为下文更好的理解其影响做了铺垫。在第二章中以《二胡狂想曲》为例具体阐释了小提琴技法在二胡艺术中的运用。第三章小提琴技法对二胡艺术的影响中选择从正反两反面进行分析,力求尽可能的全面阐述其影响。
[硕士论文] 胡梦佼
音乐 安徽师范大学 2017(学位年度)
摘要:由台湾当代作曲家苏文庆先生所作的柳琴协奏曲《(雨后庭院》,以其清新浪漫的感情基调,浓郁的西洋作曲风格,为柳琴乐曲的创作道路另辟蹊径,给传统柳琴乐曲的创作注入了一缕清风。于是,笔者尝试通过对这部作品开展曲式分析、演奏技巧和艺术特色的研究。通过专业老师和理论研究学者的帮助下,根据对前人的研究成果的收集整理以及结合自己的实践,力求有条不紊的阐述本文研究的主旨。本文具体的研究内容以及重点解决的问题:第一章: 《雨后庭院》的作者与作品概括。主要从两个方面来进行分析,一是乐曲作者的简单介绍;二是该作品的创作背景和创作特点进行分析。第二章: 《雨后庭院》音乐技巧的分析,包括对乐曲曲式结构的分析以及旋律特点以及节奏特点分析。第三章: 《雨后庭院》双手的演奏技巧以及情感表现,本章将对该作品在演奏上的重难点技巧应该如何练习与演奏进行分析及艺术表现力。第四章:通过全面分析这部作品以及结合作品的音响效果和自己对作品的演奏心得对《雨后庭院》这部作品的演奏感悟以及这部作品对柳琴今后发展有何艺术价值的简略数论。
[硕士论文] 曹沛
音乐与舞蹈学 山东大学 2017(学位年度)
摘要:本论文以竹笛协奏曲《走西口》的创作背景、音乐素材、器乐化过程、曲式结构、美学内涵以及该乐曲的演奏技巧与方法为主要研究对象;主要运用文献分析法、音乐学分析法、演奏实践法等研究方法,同时与传播学的研究方法相结合,对《走西口》作多方面的分析和探讨。本文的研究主要集中在民族民间音乐的范围,亦包括民族器乐演奏和部分美学观点,对曲式结构虽有所涉猎但不做全面铺开,所以本文在把握其基本特点时,主要通过谱例和图表来说明。
  全文的正文共分六个部分。
  “绪论”:阐明了本文的选题意义;对比二人台牌子曲《走西口》理清竹笛协奏曲《走西口》的内容概要;探讨本文的研究方法并对研究现状作一一梳理。
  第一章“竹笛协奏曲《走西口》创作背景”:通过叙述《走西口》的故事梗概,探究地理、历史文化背景介绍竹笛协奏曲的创作背景;介绍该乐曲的创作成员和创作过程。
  第二章“二人台剧目《走西口》牌子曲的器乐化”:探讨“二人台”牌子曲中伴奏乐曲由“梅”到竹笛的转变;从“二人台”的音乐形式、社会历史背景、游牧文化与蒙古民歌等方面分析该乐曲在创作中的影响因素。
  第三章“竹笛协奏曲《走西口》的曲式结构及审美内涵”:分析竹笛协奏曲《走西口》的曲式结构;论述该乐曲题材的审美涵义,从旋律、“虚”“实”两方面论证了该乐曲的美学内涵;探讨了作品接受的美学体验。
  第四章“竹笛协奏曲《走西口》的演奏分析”:分乐章研究该乐曲的演奏技巧和演奏方法。
  “结语”:概述本文的研究成果。
  总之,本文对《走西口》给予了较为充分的分析,从传统剧种“二人台”到竹笛协奏曲的传承、演变,对乐曲的创作、素材、曲式、审美以及演奏均作了专门的分析与研究。
[硕士论文] 陈赛娜
音乐 湖南师范大学 2017(学位年度)
摘要:扬琴自明末清初传入我国,多用于戏曲和说唱艺术的伴奏,新中国成立之后才慢慢由伴奏乐器向独奏乐器过渡。经过所有扬琴同仁们的不断努力,自上个世纪80年代开始,扬琴的音乐创作涌现出许多不同的演奏形式,例如扬琴重奏、扬琴与乐队等等。扬琴二重奏作为扬琴重奏的重要分支,以其灵活多变的演奏形式和较为丰富的和声织体在各大音乐会中受到观众的喜爱。
  本研究通过对扬琴二重奏《觅》的分析来探寻关于扬琴二重奏的演奏技法与艺术表现特色,从技术和表现层面来探索扬琴的二重奏,试图挖掘扬琴演奏的多元性和创造性,深度探讨扬琴二重奏作品《觅》对于当代扬琴发展的意义,从而拓宽对扬琴二重奏的理论研究视野。
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