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[硕士论文] 郁从蕾
戏剧与影视学 扬州大学 2017(学位年度)
摘要:乡村是中国文化之源泉。近几年,习近平总书记在工作会议中,多次指示要“保护乡村”、“还乡村青山绿水”、“重建乡村文化”。南通作为中国近代第一城,南通市政府积极组织专家和学者,经过多次调研,选取“十镇一街”作为21世纪乡村的影像纪录对象。笔者以此为研究对象,分析与借鉴前人关于乡村影像的实践和理论研究,采用图片摄影的方式,探寻乡村影像的构建途径和方法,并深入南通“十镇一街”进行纪录性影像创作实践和研究,从而发掘乡村纪录性影像的表现途径与特征。在本研究中,笔者运用丰富的摄影语言和技法,表现人们熟知的乡村事物:纪录乡村生活、呈现乡村风貌、见证乡村变迁、传递乡土文化,并形成有意味的画面形式。本研究认为乡村纪录性影像的构建是物像经过视像,再演变成心像的建构过程,并与乡村现实事物存在符号相关性,从而实现乡村现实生活和影像之间的意境转化。
  本文以南通“十镇一街”为主要研究对象,从六个方面来分析乡村的纪录性影像表现。第一部分,绪论是对研究背景、研究现状、研究方法、研究内容、研究意义、研究思路、研究目的以及研究对象的综合论述;第二部分,梳理了乡村纪录性影像的概述,让人们了解乡村的动态概念、认识摄影影像,以及对纪录性乡村影像作品的影像语言特色和影像功能进行分析,并在前人研究的基础上对乡村的纪录性影像作品进行类别界定;第三部分,通过“十镇一街”乡村影像的真实再现,到乡村影像建构途径的创作论述,表现乡村影像题材的多样性、纪录的真实性以及影像构建的层次;第四部分,是南通“十镇一街”乡村影像作品的符号性探索,探索乡村纪录性影像符号的形成因素和特征,选取具有代表性的人物符号、建筑符号、春节符号进行分析;第五部分,论述南通“十镇一街”乡村的影像表意性,纪录真、善、美作为乡村影像的表意范围,突出乡村纪录性影像表意角度的创新性,并从“气、调、势、韵”四个意境方面,呈现乡村纪录性影像作品中的意味形式,把乡村影像作品由视觉方面的表现上升到美学层次;第六部分,结语是全文的总结和展望,乡村纪录性影像作品表达内容、承载思想。笔者所拍部分影像已经展出,得到大众认可。在社会发展中,人们要摆正位置,用影像纪录走失和未走失的乡村文化,使其具有完整性和创新性,从而能够传承和宣扬中华乡村文化的精妙之处。
[硕士论文] 张笑宇
传播学 浙江大学 2017(学位年度)
摘要:本文通过对西方现当代摄影史的梳理和对西方众多纪实摄影理论的总结归纳:纪实摄影是对现实的记录和再现,纪实摄影师带着人文主义情怀而不是私人化感情,将自身对人类和社会相关的终极问题的态度藏在真实而非虚构的画面之后。
  笔者将中国纪实摄影分为早期中国纪实摄影(1840-1919)、新中国成立之前的中国纪实摄影(1919-1949)、改革开放前的中国纪实摄影(1949-1976)、改革开放后的中国纪实摄影(1976-2000)以及新世纪的中国摄影(2000至今)。通过对每个特定阶段纪实摄影的文本和实践两个方面的研究,对该特定阶段中国纪实摄影的观念与实践的特点进行了分析与总结。同时,以对纪实摄影的认知发展为顺序,从其目的、意义和特定时期人们对其的理解中归纳中国纪实摄影演变的历程。
  本文重点研究中国改革开放后现当代纪实摄影的演变,结合实例,将中国纪实摄影演变的原因分为时代环境的变化是纪实摄影发展的前提条件,艺术思潮的影响推动纪实摄影的当代化,理论观念的变革延展纪实摄影边界。技术发展与革新多样化纪实摄影的语言和表达方式四个方面,并对上述四个方面如何影响中国纪实摄影的发展进行了分析。
  最后,本文结合前文研究结果及实例,发现中国纪实摄影无法突破西方既有形式和理论体系的困境,尝试提出摆脱困境的出路。
[硕士论文] 王君杰
设计学 山东工艺美术学院 2017(学位年度)
摘要:结婚照片是每一对新人在结婚前后所拍摄的纪念照片,随着时代的发展,结婚照片样式从摄影术传入中囯开始至今已经经历了很大的变化,而随着人们的审美品味不断升级,越来越多的顾客愿意为好的服务买单,愿意为好的风格买单,愿意为好的技术买单,这就代表着,对摄影行业来说,在顾客要求升级的背后,是对照片风格和照片品质精益求精的深刻需求。当今社会下影楼模式化、流水化的婚纱照片已经成为大家拍摄结婚照片的首要选择,本文的研究目的希望对于早期结婚照片样式的回顾和现有结婚照片样式的总结,探究到结婚照片样式会受什么因素的影响,在未来是一个什么样的走向,并且提出期待,希望结婚照片的样式可以在未来超脱现有的框架化、模式化的样式构成,可以拍摄出有新婚二人独特风格的照片样式,真正拥有做到记录幸福瞬间的价值与意义。在经历了随着时代改变,未来结婚照片样式未来发展导向是本文需要给出的一个结论。结婚照片的样式变化很大一部分受到了社会大环境的影响,每一个年代甚至世纪的跨越都会对结婚照片的样式形成影响,所以本文整体以时间的发展顺序为前提结合所查找的资料以及实地考察,将中国的结婚照片样式进行一个简要的回顾与分析,从清末民初开始一直到21世纪初期,并且在现如今结婚照片样式发展的水平上,对于未来结婚照片的样式走向进行展望。
  本研究分为三个部分:第一部分:按照时代的变迁简要回顾了摄影术传入中囯开始,中国早期照相业的发展,从而引出中国摄影术传入早期结婚照片的样式风格,并且通过对于搜集到的老资料照片进行举例和概述性的介绍;第二部分:总结当今多元化的结婚照片的样式,这一部分将中国现代结婚照片按照样式分为影楼婚纱照片、艺术结婚照片、婚礼摄影、结婚证件照片进行分析;第三部分通过消费者需求的趋向、数字时代下技术的革新、文化艺术的感知对摄影的影响三个方面的分析,对结婚照片样式发展给予一个大方向上的预测。最后结语部分将全文各阶段的样式进行回顾总结,并给出未来发展方向的几点展望。
[硕士论文] 王一飞
设计学 山东工艺美术学院 2017(学位年度)
摘要:过去十年,中国影像艺术品市场经历了从无到有的阶段。在一级和二级市场中,影像都已成为一个独立的门类存在,影像收藏也成为摄影界的热点话题。而老照片作为目前中国影像拍卖的主要支撑门类,在二级市场中不断冲击新高的同时,老照片中所涉及的摄影工艺的复杂性也突显出来,而对于老照片的工艺辨识也成为了一个迫切的问题,但是目前中国在摄影工艺的演进及其辨识方法等方面的知识仍未普及。摄影作品的工艺辨识作为影像收藏中持久性保护的一个前提,最先在影像拍卖市场中的老照片中突显出来,对中国影像收藏的长远发展未尝不是一个契机。同时因为摄影工艺与摄影史的密切联系,对这一领域的研究也可以在摄影史论研究及摄影教育等方面为中国摄影带来更深远的意义。
  本文针对目前影像收藏市场中老照片涉及的工艺特点及辨识问题,就其成因及工艺辨识的意义与方法进行研究,并以蛋白照片的辨识为例,对老照片工艺辨识的具体方法进行梳理总结。分为三个部分:第一部分主要梳理摄影工艺演变背景下造成的老照片工艺特点;第二部分则论述了老照片的工艺辨识在影像收藏中的意义和技术方法;第三部分是以蛋白照片的工艺辨识为例对老照片工艺辨识方法的梳理。
[硕士论文] 纪洪林
设计学 山东工艺美术学院 2017(学位年度)
摘要:杉本博司是一位对亚洲乃至世界范围内都非常有影响力的摄影家,对当今影像的发展做出了极大的贡献。在1975年第一部作品《透视画馆》被美术馆认可之后便开启了其真正的影像艺术生涯,伴随着《海景》、《剧院》、《佛海》及《阴翳礼赞》等作品的诞生,使其在摄影艺术领域的地位不断提高,多次斩获国际范围内的摄影大奖。杉本博司的影像在以时间作为首要思考方式的基础上,不断尝试着属于他个人的“造像”表现手法,使不同系列的作品表现出丰富地艺术性与多样性,简单的画面背后却蕴藏着他对历史对记忆的一种思考方式,而这种思考方式恰恰是通过其独特的表现手法来向人们展现的。在对杉本博司进行大量的文献研究和整理的基础上,本文选取其具有代表性的影像作品进行分析与解读,从而对他“造像”的影像表现手法进行分析。
  本研究分为五个部分:第一章主要是介绍摄影在当今的一种存在面貌以及确立一个明确的摄影造像的概念,从而使造像与摄影真正可以产生联系。第二章是对杉本博司的一个影像的概述,从他的成长经历、拍摄主题和对摄影的执着三个方面对其进行一个全方位的阐述,以便了解其造像的背景。第三章则是在其影像的基础上对他的作品进行一个归纳式的剖析,从东西方的成长影响、运动与静止、简单事物的影像与被升华的物哀这四个角度,从而对杉本博司造像表现下的影像语境进行解读。第四章是梳理杉本博司造像手法下的影像构建,对他众多作品进行梳理寻找共性。将整理后得出的“无现实”的影像、模糊的影像及不可见的影像这三个方面来进行论述。第五章是在本文前几部分对杉本博司的造像表现手法的研究后所进行总结,主要围绕杉本博司的影像对当今摄影所带来的意义,突出造像这一表现手法的重要性。
[硕士论文] 方佳薇
设计艺术学(视觉传达) 湖南师范大学 2017(学位年度)
摘要:湖南省位于中部江南地区,有山有水有湖,9个民族世居于此,孕育了悠久而独特的湖湘文化,保留了极其丰富非物质文化遗产资源。在现代化社会的背景下,非物质文化遗产的传承却遇到了前所未有的危机,一些非物质文化遗产正面临着失传和消亡的危机,抢救性保护湖南非物质文化遗产及其传承人显得尤为重要。
  本文首先分析摄影对国内特别是湖南地区非物质文化遗产传承作出的贡献,一群长期追踪记录拍摄湖南省非物质文化遗产的摄影师,一批以非物质文化遗产为主题的摄影比赛,都为非物质文化遗产的传播与保护作出了不了磨灭的贡献。如今,摄影技术已经被广泛应用在非物质文化遗产传承中,摄影的关注点已经从单纯的记录传承的“过程”转向把镜头对准传承的“人”。一方面,通过探讨非物质文化遗产传承中的摄影要素,从而梳理出一套较完整的非物质文化遗产拍摄工作的流程;另一方面,通过研究人物摄影的拍摄方法和技巧如何运用在非物质文化遗产的拍摄中,分析出科学合理的拍摄方法。记录了对湖南省怀化市通道侗族自治县的通道侗锦织造技艺和通道侗族芦笙这两项国家级非物质文化遗产及其代表性传承人的走访拍摄,对靖州苗族侗族自治县的靖州苗族歌鼟发源地老里村和地笋苗寨的考察拍摄,在实践中把人物摄影和非物质文化遗产相结合。通过深入传承地实地考察,拍摄了大量关于这些项目及其传人珍贵的影像资料,为其学术研究和传播提供准确且优秀的摄影作品。人物摄影作品运用在非物质文化遗产的招贴设计上是目前最广泛也是最基本的设计方法。了解非物质文化遗产招贴设计的分类、作用和现状,分析人物摄影作品作为设计元素的优点和设计方法,设计出实用性和美感共存的招贴设计。
[硕士论文] 侯旋
戏剧与影视学;广播电视艺术学 南京师范大学 2017(学位年度)
摘要:近年来,庄学本作品的价值被重新认识,越来越多的人开始关注起这位纪实摄影大师以及他的作品。作为中国的一位纪实摄影大师,一个曾经很长一段时间被人们遗忘,但近些年又重新走入世人视野的摄影人,庄学本和他的作品处处带给人们心灵的震撼和共鸣。从1934年至1944年这10年间,庄学本用镜头“探测”了四川、青海等少数民族地区,拍下了5000多幅关于西部少数民族的照片。这些照片形象地反映了六七十年前当地的民族风情、民族风光与独特的社会结构。庄学本是一名摄影师,同时还是一位民族工作者。他的工作成果也不只是图像的,还有文字的。庄学本的图像不仅填补了中国摄影史上的一大空白,也为民族工作提供了宝贵的资料。
  本文从民族文化表达的角度对庄学本的作品进行了新的梳理。通过四章的内容,期望对庄学本的研究,特别是民族文化表达上获得一些有用的成果。本文先是从“庄学本人物摄影中民族文化特征表达的历史背景”开始着手,从大环境和时代的层面解读庄学本作品;再从其民族文化表达特质方面寻求突破,找到使其区别于其它摄影者的与众不同的特质,让人们对其有更直观的认识;之后从三个维度出发,梳理庄学本的作品内核,找到其作品的“魂”;最后一章则是从价值和意义的角度研读庄学本,让庄学本和他的作品的价值得到清晰的认识表达。
[硕士论文] 吴晶
工业设计工程 哈尔滨师范大学 2017(学位年度)
摘要:时间是摄影艺术的表现对象,同时也是表现形式。本论文从对摄影时间的误解与局限说起,通过大量作品,拓展摄影艺术时间维度。
  拼贴不仅仅是用胶水将两张图片黏在一起,更多是一种艺术创造手段。拼贴与摄影作品的结合使得创意无限,产生真实与虚幻的强烈对比效果。同时拼贴手法也可以拓展“瞬间”照片的时间维度及其背后的时代意义。
  通过对霍克尼立体主义拼贴摄影、方齐魏定点拼接摄影、汪春龙John Clang蒙太奇拼接摄影和Postrgram APP拼贴摄影作品分析。从主题和手段两方面探讨拼贴手法在拓展摄影艺术时间上的应用。
  笔者也创作了运用拼贴手段拓展摄影时间的系列作品《地铁时间》,地铁是我们习以为常的交通工具,我们短暂与陌生人擦肩而过。以时间为容器,画出一条条轨迹。共享着时空,亲密而陌生。《地铁时间》充分表现了时间的流逝,展现平凡地铁时间的过去、现在、未来。
  对摄影作品时间观的立体认识,对摄影艺术的构思、创作都有重要的指导意义。本论文同时也是对拼贴手法的实用性研究,丰富了拼贴艺术领域。为其他对拼贴感兴趣的艺术家、摄影师、理论家提供一个范例。
[硕士论文] 王丽旻
中国画综合 中国美术学院 2017(学位年度)
摘要:摄影图像已成为中国人物画创作的重要参照。百年前的摄影技术创造也正是比照了绘画语言而不断进步,绘画与摄影观念的进步随之带来的是各自艺术技术的革新。摄影与摄像技术发展至今,写实性与纪实性的因素越来越超越绘画语言的表达,人物画创作却变的越来越依赖摄影的利用。如何能够更好地解决人物画的现实性因素需求,又能更好地利用照像技术捕捉瞬间变化和强大的记录功能,解决两者之间合理性存在的价值与意义是必需认清的事实。
  现实主义中国人物画关注人与人,人与社会的相互关系,关注人与自然的生存意义,一方面我们要认清对中国画特殊语言表达的理解,认清笔墨手段与摄影技术之间的天然区别,并且借助摄影艺术的特殊手段,成为中国画人物创作的一种参照;另一方面摄影艺术的发展不断地冲击着写实主义绘画的界域,绘画的非写实性因素仍然有其客观存在的空间与价值。本文将从艺术的根源性和结构性的问题入手,探索艺术创作的基本规律和特殊规律,更好地认清中国画的写实性与非写实性艺术发展的可行性价值,本文研究的意义在于中国人物画未来发展的写实性因素将借助于对摄影艺术创造性的利用和创造性的转换,同时还将取决于中国人物画非写实性因素的发展从而摆脱摄影的影响。
  论文将在中国人物画未来发展的路径中除了探索摄影艺术对现实主义创作发展的有效利用,同时还探索了摄影艺术在当今时代发展中越来越强大之后的中国人物画未来现代绘画语言发展研究上的可能性,从而在艺术创作方法上带来全新意义上的探索
[硕士论文] 徐惟尧
戏剧与影视学;广播电视艺术学 南京师范大学 2017(学位年度)
摘要:摄影从其诞生之日起,就以独特的纪实特性而被用来满足社会对于视觉记录的种种需求,而纪实摄影作为摄影艺术的主要形式之一,在中国摄影艺术的发展历程中占据着重要的地位。相比于国外,大陆的纪实摄影起步较晚,甚至被批为“没有过去”,且缺乏人文精神的文化传承,而正是因为缺乏历史传承,导致在大陆纪实摄影的起步阶段,易于受到“荷赛”、“普利策”等国际摄影奖项评判标准的深刻影响,这就使得大陆纪实摄影在后期发展过程中的自主性逐渐消失。
  反观上世纪七十年代,台湾摄影界也曾出现过类似的自主性困境,为了应对欧洲的现代主义思潮,摆脱困境,台湾摄影界掀起了关注本土的热潮。在这个阶段,台湾摄影界诞生了诸如:阮义忠、张照堂、关晓荣等一批优秀的摄影家。他们着重现实性的乡土主义,以大量本土化题材的台湾景象与中华文化意象作为内容,探索出了一条适合当时台湾社会的艺术表达方式,为现代台湾形成健康的本土意识奠定了基础。伴随着台湾摄影界的自我回归,兴起的乡土题材纪实摄影作品也深深影响着台湾人对土地、故乡的认识,从而成为今天台湾艺术与文化发展的重要启发与根基。
  本文选择活跃于那个年代在台湾摄影界较有影响力的阮义忠,以他的台湾本土摄影作品作为研究的文本,尝试性地利用图像符号学的解析思维,对其作品中的“符号”进行解读,并以这一分析方式贯穿整个文章。通过探寻阮义忠台湾本土题材摄影作品中形象的塑造方式、情感的传递模式、艺术的再现方式,以及这种乡土形象对台湾寻根文化、土地认同、民族认同的影响,来反思纪实摄影的“独立人格”对其所处社会在情感认同、文化认同、价值认同上的积极作用。
  本文主要运用图像符号学的研究方法,同时结合文化研究、艺术学等相关理论对阮义忠纪实摄影作品中的构成符号进行系统和较深入的分析。本文主要由绪论和三个章节组成,绪论主要对本选题的研究缘由、研究意义、核心概念和研究思路、方法进行阐述;第一章为“阮义忠摄影作品中的符号”,首先结合七八十年代台湾的社会环境,对阮义忠作品风格、历史创作背景、同时期视觉艺术作品等进行综合性阐述,并对阮义忠作品中的形象符号类型进行梳理;第二章为“阮义忠摄影符号的运用特点”,通过其作品中符号的运用,探究阮义忠摄影作品中符号的内涵及其表达方式;第三章为“阮义忠纪实摄影作品的社会意义建构”,从符号学理论的角度,分析作品中符号在实际传播语境中的“解码”与拍摄者表达意图的差异,并总结其作品意义传达的方式与社会文化价值构建的方式。
  通过阮义忠20世纪台湾本土纪实摄影作品中的符号运用为切入点,以小见大,了解台湾纪实摄影艺术对台湾人自信心的建立、本土意识的回归所起到的推动作用,也为大陆纪实摄影未来的发展提供相关建议。
[硕士论文] 吴克非
戏剧与影视学;广播电视艺术学 南京师范大学 2017(学位年度)
摘要:本文研究了摄影中一个比较特殊的类别——自拍摄影。自拍摄影是一种自我窥视或者自我解剖,自拍摄影的主体不单是外在形象,同时包含内在的某种精神层面。拍摄者既是站在主体位置的窥视者,又是站在客体位置的被窥视者,自拍摄影中的自我意识体现了摄影家们自我关注、自我叙述、强调自身价值的精神。
  本文介绍了自拍摄影的历史、发展和类型,讨论了照片中的“我”的来源,分析了自拍摄影中作为被摄者的“我”和作为拍摄者的“我”的关系与呈现,通过分析摄影师自我窥视、自我解剖的心理,剖析了自我意识形成和消解的过程,阐述了自拍摄影的本源、自我意识的探索和升华,通过对自拍摄影中自我意识的反思,给出了自己的建议。
  自拍现象的发生和自我意识的形成与社会的总体发展相关,不可忽视这一文化样式的存在。这不仅是对其艺术品质的关注,也是对当下社会及人类情感、精神发展的一种关注,以此为契机,对摄影的社会功能及其外延进行一定深度的探索,并希望从更为宏观的视野来追问艺术的潜在美学和价值。
[硕士论文] 沈悦
广播电视 上海师范大学 2017(学位年度)
摘要:城市是摄影作为艺术以及媒介无法回避的主题,从原始村庄诞生的早期城市再到如今的特大城市,城市的发展与摄影艺术的发展可谓协调一致。在中国城市化以及人口老龄化是日益严峻的问题,由于家庭中有老人是每个城市人都会遇到的问题,其中不乏在新闻报道中获悉令人揪心与同情的老人境遇,如何妥善处理城市化带来的诸多人口问题,值得每一个城市人深思。
  本文将城市语境下的敬老院护工团体作为表现题材,护工作为容易被忽视的群体在敬老院中承担着多且繁杂的事务。第一章为绪论,主要阐述城市语境下摄影作为艺术以及传播媒介在城市语境下的研究目的和研究意义,同时也是本文的理论基础。第二章为第一章的延伸,主要论述城市影像的特征、传播特点,以及前人的作品阐述,并引入城市语境下环境肖像的概念。第三章从笔者的作品为例,阐述城市语境下环境肖像的表现形态。第四章对笔者的作品所涉及的创作意象、元素进行更为深入的分析以及本文的总结,阐述笔者对于城市语境下纪实类影像的未来展望和个人分析。
[硕士论文] 钟丽娟
广播电视 上海师范大学 2017(学位年度)
摘要:纵观人类艺术史,自摄影艺术的发生,作为呈现和记录事物的全新视觉媒介,在近180年的摄影艺术实践中,经历过无数关于艺术语言与形式的探索,摄影作为一门艺术,从未偏离过对人类精神的关怀。起源于十九世纪三四十年代的社会学是系统地研究社会行为与人类群体的科学,艺术一直都在和社会发生着关系,当代艺术家纷纷将社会学调查加入自己的作品中,作为当代艺术中的重要成员——摄影,也因独特的创作优势快速与社会学形成一种新型关系。在层出不穷的影像作品中,大部分影像给予观者的思考通常中止于画面之内,对于画面之外的社会学层面的问题,作为创作者的摄影师和作为受众的观者都不是一时可以给出答案的。那么,社会学在摄影艺术中担任什么样的角色?当代艺术中的摄影与社会学又是怎样的一种关系?社会学的研究对当代摄影创作又有什么样的影响呢?
  笔者通过毕业作品的拍摄,对这一问题进行了深入的研究。主要是将作品主题与社会学、人类学联系起来,从社会出发,确定主题,寻找题材,开始准备一系列案头工作,然后进行田野式调查,将拍摄对象结合事先撰写好的剧本进行综合筛选,最后进行一个个实地拍摄。另外,拍摄过程中为了降低同类型样本的重复率,不断进行方案调整,分阶段地编辑与小结。通过拍摄项目不断地实施与跟进,一些准备工作中未预料的问题也开始出现,除了技术上的问题逐渐解决,这组作品的深层意义也不断浮现出来。
[硕士论文] 许浩
广播电视 上海师范大学 2017(学位年度)
摘要:摄影经常追求“远方”的风景——人迹罕至、异国他乡、贫穷落后、秘不可宣,我赞同这样的摄影,这是一种向外的探索。同时,认为在自己身边也可以拍出好的作品,选择拍摄近处的、心像的风景,这是一种向内的探索。没有照片是完全客观的,选择什么样的镜头、从什么角度拍摄、后期用什么影调、怎样呈现作品,这都是由摄影师选择的,所以照片本身就是主观的。《母亲》是一组纪实摄影作品,是在照片的主观性上走得更远的一组纪实摄影。作品包含了对生命、对时代的理解。《母亲》拍摄了我,我的母亲,我母亲的母亲,以及我们的生活环境,从2016年1月开始拍摄至今,已经有一年多的时间,拍摄会继续下去。我希望用这组作品探讨母亲与孩子之间的关系,成长与死亡,女性的生命状态,记忆与时间。同时,作品从一个小我体现了大的时代,从一个小家庭体现了三个时代的交汇。本篇论文从创作动机及构思、国内外相关选题的研究对比、作品的独特性及价值、理论学习与创作经验的影响、创作的过程详解解读了作品《母亲》。
[硕士论文] 黄奕恬
广播电视 上海师范大学 2017(学位年度)
摘要:1839年诞生的摄影技术,在经过了近百年的演绎和发展以后,先后以技术和艺术的方式进入了人类的日常生活。20世纪30年代,在布列东《超现实主义宣言》与弗洛伊德精神分析学说的影响下,艺术家们开始探求人类心灵深处的体验。于是,各种各样的影像实验和学术团体纷纷出现,使得摄影获得了一种更为广阔的发展空间与活力。
  在今天看来,摄影的功能已远远超越单一的记录现实,对于摄影的各种批评和言论也早已摆脱那种粗陋的美学观念,当代摄影开始逐渐成为视觉文化的一个重要组成部分。
[硕士论文] 徐琴
广播电视 上海师范大学 2017(学位年度)
摘要:摄影发明的一百多年之中,摄影艺术家们一直在用摄影这个媒介,给人们抛出了许多问题,也向世界寻求一些答案。有的人心思缜密、有概念,强调视觉性,赋予万物在世界中生存的意义,有的人主观意志强烈,对流动、偶然的触觉十分关注,从而被赋予了在世界生存的适当价值。后者,以女性居多,他们对被摄者同化、接受与肯定,透过感受将偶然必然化,更多的从内心探索出发,让摄影成为了建立个人认同的一种手段,让相机开始对准自己身边的人和事物。在女性摄影家的视觉思维里,“私摄影”很容易就成为她们运用表达的形式,她们很擅长去同化、感染别人。本文将以我自己的创作实践经历为基础,侧重去挖掘“私摄影”与女性摄影之间的关系,从这种主张自己的价值观与存在感的摄影方式中,寻找一些生命意义和社会思考的东西。
[硕士论文] 钟添毓
设计学 湖南师范大学 2017(学位年度)
摘要:随着信息科技的飞速发展与读图时代的到来,图片以其传播的直接性、形象性、快捷性覆盖至世界的每个角落。广告摄影作为现代广告最重要的表现形式,对商品的宣传与销售发挥着巨大的作用。目前,鲜有人将广告摄影的视觉特征与品牌形象结合研究。广告摄影的视觉特征是影响观者心理感受的关键所在,而观者从视觉上所产生的体验随之影响着他们对品牌形象的印象和判断,因此,广告摄影的视觉特征制约和影响着广告摄影的视觉效果,对品牌形象的塑造作用重大,并推动着广告摄影的发展,促进着商品的销售。
  本研究旨在通过广告摄影探究其视觉特征及对品牌形象塑造的影响,主要采用文献研究法和案例分析法,结合心理学、美学、传播学等多门学科,分析广告摄影视觉特征的内涵,研究大量国内外广告中的视觉特征以及其给观者带来的视觉感受,总结广告摄影视觉特征的表现与形式,帮助我们从视觉的表现上了解广告摄影的视觉特征的作用,领会广告摄影的视觉特征向观者传递的丰富情感和表达的本质内容,准确地掌握广告摄影的表达方式。在此基础上结合传播学的理论知识研究广告摄影视觉特征对于品牌形象的作用,发挥视觉特征最大的效力来揭示广告摄影图像更深层次的信息的情感,增强感染力,塑造消费者心中的品牌形象,以此来更好的服务于品牌。本文然后将重点放在广告摄影视觉特征的创作与形式上,探索广告摄影形式美的特征,一方面能培养摄影者对广告摄影画面视觉特征的美的追求,寻求提升广告摄影画面视觉关注度的方法,另一方面提高观者对广告摄影的审美水平,优化广告摄影市场环境。最后用本文的理论研究成果对部分市场广告摄影作品和作者本人作品进行了案例分析。
[硕士论文] 刘泽元
戏剧与影视学 重庆大学 2017(学位年度)
摘要:摄影在其发展的历史长河中,总是被讨论着它的技术性和艺术性。虽然现在产生了摄影艺术,而在早期却一直被当成技术手段。作为电影拍摄的重要方式和影响电影艺术的重要艺术成分之一,摄影的重要性已经不言而喻了。然而摄影艺术的研究却没有达到一个理想的高度,往往重视它的技术性却忽略了其最重要的艺术性的探求,这是令人感到惋惜的结果。
  电影是通过流动的画面与观众交流的艺术,摄影师作为电影画面的直接创作者,他们是将剧本与导演构思呈现为画面语言的最重要环节,当导演向摄影师提出对成片的影像风格要求时,摄影师的创作空间永远都是在一种限定之内进行。这种限定从整个影片讲,是通过摄影师的艺术创作,将电影画面呈现出某种时空气氛,体现出影片故事所发生时代的特征,同时要贴合影片的叙述基调。从影片的段落组成讲,每个段落的画面组成要和谐地应和段落的叙述节奏;从单个镜头的处理讲,每个镜头的拍摄都有利于深化叙事主题和刻画性格。
  2016年2月21日,第66届柏林国际电影节,李屏宾凭《长江图》极具诗意的具有中国水墨画韵味的摄影获得杰出艺术贡献“银熊奖”,除此之外,李屏宾从影30多年参与创作电影达70多部,他的作品更是得到了业内外的一致肯定和赞誉,是金马奖最佳摄影奖项记录的保持者,共获得金马奖最佳摄影大奖7次。20世纪70年代,李屏宾从中影的摄影助理起家,受到了名导演的赏识,进而担任了王童导演的代表作《策马入林》以及侯孝贤导演早年的经典自传作品《童年往事》的摄影师。上世纪八、九十年代的李屏宾,除了与侯孝贤导演持续密切合作外,也转往香港,致力于发展警匪、武打、喜剧等多种类型电影的摄影工作,担任过王家卫、许鞍华、张之亮、刘镇伟等风格鲜明导演的摄影师,这十年的厚重积累奠定了李屏宾全方位的专业水平。他可当之为华语电影的摄影大师。2000年后,李屏宾多游走海外、积极参与跨国合作,包括日本导演行定勋、法国导演吉尔布都、越南导演陈英雄等,个人与作品的国际影响力与日俱增。同时李屏宾还是位“胶片控”,他的作品有接近一多半是用胶片摄影机进行拍摄的。对胶片的热爱和使用,也是李屏宾的风格之一,更因为这样也产生了李屏宾摄影艺术风格中的几个重要的特点。总之,李屏宾作为与多位知名大导演合作且获得他们充分信任与赞赏的摄影师,他的成功是因为什么,体现在哪里?他的摄影艺术风格有什么特点,值得我们来学习?这是本文想研究说明的内容。
[硕士论文] 李杭
新闻与传播 华中师范大学 2017(学位年度)
摘要:1945年以来,以西方为首的世界范围内的国家逐渐进入后现代社会,随之而来的后现代生活方式也以无孔不入的势态进入到生活的各个环节,时至今日它已陪伴了人们七十余年。诚然,社会发展的程度是不平衡的,但总体来看,经过这一段漫长的陪伴,“后现代生活”已然覆盖了国家的绝大部分人民,后现代生活方式也成为了绝对主流的生活方式。表面上,它带给无数享受便捷、豪华、娱乐的生活体验——但在这些便捷的背面,其实悄然落入了后现代生活的陷阱,这些陷阱可能被冠以各种名头,但无一例外,都是借助技术的手段来“绑架”人们的生活习惯、社交规则甚至文化变迁。
  在当代生活中,最能体现这种“绑架”的无疑是当代技术的代表,在生物医药、制造业、航天业、军工业、电子通讯等代表人类最先进技术的领域面前,智能手机有着独特的优势:首先它提供了一个通道,使得个人得以与他人与社会紧密联系起来,形成一种强关系网络;其次它是一个平台,在网络技术的支持下,它能承载前面提到的绝大部分先进技术;最后它可移动,轻量化智能化的设计,使得手机与使用者产生了越来越高的黏性,当代生活中,甚至可以把它看作是人的延伸。因此,当代手机生活可以作为后现代生活的一种重要镜像。
  “观念摄影”作为观念艺术的表现形式之一,在中国落地生根不过三十多年。在摆脱早期单一、幼稚的表达方式后,它凭借自身的低成本、可操作、传达效果好的优势,逐渐成为当代观念艺术家们不可或缺的一种“工具”。虽然“手机生活”时时存在身边、观念摄影也是比较常见的艺术形式,但以“手机生活”为主题的观念摄影作品却很鲜见,希望《当代手机生活》能起到一点填与参照的作用。
  本文共分为三个部分:第一部分就“观念摄影”在国际国内的发展状况、重要事件作品进行了梳理,并解释了《当代手机生活》的创作缘起;第二部分是具体的作品内容以及作品阐释,《当代手机生活》作品内容会以摄影展的形式进行实地的展览;第三部分是对当代技术裹挟个人、社会、文化情况的反思,主要从社会、文化以及个人方面进行思考论述。
[硕士论文] 唐雪虎
广播电视 上海师范大学 2017(学位年度)
摘要:阮义忠是中国当代著名摄影家,有中国摄影教父之称。在几十年的摄影生涯中,他一直坚持人文主义的温暖视角,以超乎寻常的热情和洞察力,专注地用镜头记录台湾的社会现象。在他镜头下的台湾风土人情平实而真切,每张照片背后都有一个引人入胜的故事。阮义忠的照片无不显示出他对人性的温暖关爱、对土地的眷恋执着,是一种对社会和人类的大爱。他的著作影响了海峡两岸许许多多的摄影家和爱好者,而他镜头下所传达的摄影美学也一直影响着广大读者们。也拜读过他的很多佳作,他的文章朴实生动,诙谐有趣。
  2015年阮义忠莅临我校做了一场名为“生命的宽度,影像的深度”讲座,讲座上阮义忠讲到他跟随证严法师行脚,以摄影与文字勾勒证严法师在各地辛勤奔走的身影。当投影屏幕上打出“恒持刹那把握当下”时,我的眼睛仿佛被这八个字深深吸住了,大为震撼。“恒持刹那”在刹那之间保持初发的那一念善心,这和摄影“化刹那为永恒”的精髓一脉相通,“把握当下”把握住现在,更是一种至高的境界。听完他的讲座受益匪浅,后续又找来很多有关阮义忠的书籍,希望能把阮义忠镜头下的摄影美学和生活哲理展现出来。作品的灵感也是来源于这八字箴言,本文中将结合自己的作品来阐释阮义忠镜头下的摄影美学。
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