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[博士论文] 荆蕾
音乐与舞蹈学 哈尔滨师范大学 2017(学位年度)
摘要:沃尔夫是二十世纪最伟大的音乐家之一,以独树一帜的音乐创新性表达形式,反映纷乱复杂的社会现实,揭示人们的心理和人文历史蕴涵。他一生共创作了二百四十多首艺术歌曲,8部重要艺术歌曲集,开创了现代艺术歌曲的历史,是德国艺术歌曲当之无愧的代表人物。在他的艺术歌曲创作中,既体现了古典浪漫主义的情怀,又具有现代音乐的色彩,始终保持着自己的创作风格,追求音乐的内在本质和自我提升。
  由于受到历史的原因,钢琴艺术指导在国内发展还处于起步阶段。虽然1998年由时任文化部教育司司长戴嘉枋首次正名“钢琴伴奏”为“钢琴艺术指导”,但是对于这一专业,国内九大音乐院校还在学科建设的探索中。本论文的钢琴艺术指导研究,是依托于对比国内、国外此专业的课程设置方面的思考,从音乐史学、音乐分析、音乐表演三个方面综合展开,具体分析沃尔夫歌曲的创作成因以及表演形态的特点,运用史学的研究方法梳理沃尔夫艺术歌曲在德奥艺术歌曲历史上的重要地位,通过沃尔夫所处时代、政治宗教、人文环境对沃尔夫艺术歌曲的创作观进行分析。通过对46首意大利歌曲按钢琴艺术指导内容分类研究,拓展研究沃尔夫音乐作品表达的方法论,为钢琴艺术指导学科建设在德奥艺术歌曲的专题研究方面添砖加瓦。
  本文从钢琴演奏法的历史发展出发,结合大量音乐家表演沃尔夫《意大利歌曲集》的音乐会视频、音频资料以及多位出色的钢琴艺术指导、指挥家的书籍和近二十余次的学理探讨,得出一系列作为钢琴艺术指导处理沃尔夫歌曲表演形态的启示。通过对比各位艺术家的表演形态,从各个层面解析沃尔夫艺术歌曲钢琴声部的演奏特点。通过类型化的对比,将沃尔夫的意大利歌曲集重新审视,按声部、音域、内容等各因素,将对《意大利歌曲集》钢琴艺术指导按指导内容具体分为三大类逐一解析。因沃尔夫本人对诗歌韵律非常精通,所以本论从诗词、韵律、语言学的角度上去分析沃尔夫,并得出沃尔夫在歌曲写作时,钢琴声部以及旋律声部与诗歌内容以及朗诵韵律上的紧密联系,这也是沃尔夫艺术歌曲写作与其他艺术歌曲的区别之处。
  本文对46首艺术歌曲的歌词做了详尽的句对句的翻译之后从表情术语、速度标记、以及谱面上的音乐动机、节奏动机、弹性速度等方面对沃尔夫创作的意图进行推断,为没接触过德语诗歌或者不熟悉诗词韵律的表演者,提供多层面的理解角度从而使更多的演绎者理解其歌曲创作意境。结合沃尔夫创作歌曲集前后时期思潮、美学思想的对比从而证实从审美角度看沃尔夫的艺术歌曲无论是在历史中还是在未来,对艺术歌曲创作领域都起到了至关重要的作用。本论的研究为中国艺术歌曲创作以及表演诠释提供许多指导性的借鉴。通过对国内外沃尔夫歌曲的实证分析对中国各音乐学院以及高等院校音乐系的艺术指导专业构建方面,做出了方向性的期盼以及理性的建议。
[硕士论文] 于萍
音乐与舞蹈学 内蒙古大学 2017(学位年度)
摘要:蒙古族风格创作歌曲主要是指由内蒙古作曲家参与创作,旋律与歌词具有蒙古族特色,同时结合现代流行音乐元素并以歌颂草原、赞美家乡为主要题材的内蒙古新创歌曲。
  本文以查干蒙古族风格创作歌曲为切入点,对查干音乐的体裁类型、蒙古族风格创作歌曲的题材分类和音乐艺术创作特点进行分析。结合自己的民族声乐的学习对演唱蒙古族风格创作歌曲的演唱艺术表现进行研究,从而对蒙古族风格创作歌曲这一类型的音乐体裁有进一步认识,不仅对于个人民族声乐的演唱有提升,同时也丰富了今后的教学内容。
  本文由绪论和四章正文构成,绪论主要从研究的选题依据、相关研究成果综述以及研究方法进行阐述。第一章介绍了查干的艺术之路,主要从查干的个人简介和查干的音乐创作的体裁类型两方面叙述。第二章详细叙述查干八首蒙古族风格创作歌曲的具体的题材创作背景。而第三章则是从艺术特点方面来叙述,简述查干蒙古族风格创作歌曲的民族化音乐风格。最后一章是全文重点章节,结合自己所学专业知识,对于演唱蒙古族风格创作歌曲的艺术表现进行深入探究,从气息的支持与运用、诺古拉的演唱技法妙用、声音的力度变化与控制、音乐处理及风格的把握这四个方面来解读,结合不同歌者对于歌曲演唱的处理来分析不同技法的特点。通过以上的分析,对查干个人以及他所创作的音乐有更全面的认识,对于推广民族音乐文化所起到的积极作用。
[硕士论文] 周慧珺
音乐与舞蹈学 上海师范大学 2017(学位年度)
摘要:十九世纪,胡戈沃尔夫传承了舒伯特、舒曼的艺术歌曲传统,吸收瓦格纳的观点,在他短暂的一生留下了大量的感人至深的艺术歌曲。《艾亨道夫歌集》便是其中独具魅力的一部,歌集中歌曲数量不多,短小精练,既有抒情迷人的浪漫风格,又有生动活泼的现实风格。
  本研究综合前人对沃尔夫艺术歌曲的研究成果,并总结对沃尔夫歌曲的实践体验与想法,对《艾亨道夫歌集》中的五首歌曲的艺术价值和演唱进行探讨。《艾亨道夫歌集》歌曲的动人的魅力吸引众多艺术家们不断地演绎,它的价值不仅体现在它独特的艺术风格上,也体现在他开拓的音乐创作的手法上,带给我们声乐学习者与欣赏者完全不一样的艺术体验。沃尔夫充分发挥钢琴的感染力与德语语言的表现力,将原诗描绘的风趣幽默的现实生活或细腻的情绪展现的淋漓尽致,歌曲的每个单词都有他理性的音乐处理,形成他独特的客观的抒情风格。作品少有朗朗上口的旋律线条,但在钢琴的烘托的气氛中,体现了语言本身所具有的节奏韵律,亲切而质朴。歌曲不遗余力地表达诗意,体现出了一种平衡美,也体现出了更综合的审美价值。
  本文以沃尔夫《艾亨道夫歌集》为基础,研究沃尔夫艺术歌曲创作的背景和《艾亨道夫歌集》的创作特色,把握歌曲的总体风貌,从音乐分析着手,把握五首《艾亨道夫歌集》中歌曲的情感、语言、诗歌的内涵、演唱的技巧等,力求为喜爱并尝试演唱沃尔夫的歌者提供参考。主要内容如下:《艾亨道夫歌集》创作概况,交代了歌集的创作背景、基本内容及主要特点;《艾亨道夫歌集》的艺术价值,分析歌曲的开创性价值与沃尔夫承前启后的艺术风格以及对声乐艺术的意义;《艾亨道夫歌集》演唱风格分析,通过对《艾亨道夫歌集》中的五首作品具体分析,把握对诠释《艾亨道夫歌集》演唱的基本方向。
[硕士论文] 韩美燕
音乐 延边大学 2017(学位年度)
摘要:《啜泣》(1940)是20世纪初期法国艺术歌曲创作领域最具影响力的作曲家之一-普朗克(Francis Poulenc1899-1963)的作品,是普朗克声乐套曲《平庸》中的第五首曲目。歌曲旋律舒缓,音色丰富,极富抒情感。
  本论文以气息、速度、母音状态、共鸣、声音位置等声乐技巧为内容进行了关于《啜泣》的演唱技巧研究。
  《啜泣》的演唱特征归纳为以下三个方面:
  第一,气息和母音状态在演唱《啜泣》的过程当中,也起到根本性的作用是一个不可或缺的大前提。
  第二,气息在声音的位置饱满响亮的音量起到决定性的作用。
  第三,母音状态在声音的高位置,正确的共鸣位置,咬字的准确与相互连贯,也起到关键性的作用。
  演唱上要求做到气息与共鸣的统一连贯,吐字精准,法语歌词咬字要准确,不能过于夸张,母音状态演唱到位,可以达到更好的诠释出这首抒情的艺术歌曲。
[硕士论文] 曾妍
音乐 延边大学 2017(学位年度)
摘要:拉赫玛尼诺夫(1873-1943)出生于俄罗斯,是二十世纪非常有名的钢琴家、作曲家同时又是指挥家。《帕格尼尼主题狂想曲》(Op.43)是1934年夏天在美国创作,这是他创作晚期的代表作,创作只用了一个半月的时间。首次演出是1934年,在美国马里兰州最大的城市巴尔的摩,由拉赫玛尼诺夫本人演奏,指挥是斯托科夫斯基,费城管弦乐团协奏。
  本文主要对拉赫玛尼诺夫《帕格尼尼主题狂想曲》进行了研究,首先对作品的创作背景和乐曲风格进行分析,然后进一步从曲式结构、作品中的三个旋律主题以及比较突出的旋律特点这三个方面对作品进行音乐分析,最后将作品的演奏技巧和方法做详细阐述。在本文的第二章和第三章中,通过用谱例和文字结合的方法,让内容表述更为直观。
  通过对这部作品研究、分析、总结的过程,加深对拉赫玛尼诺夫这位作曲家的钢琴作品的音乐风格的理解和认识,并在此基础上,能够更为深刻的把握这部作品的音乐特征和演奏技法,也希望能为钢琴学习与演奏者提供一定的艺术研究价值与实践帮助。
[硕士论文] 金明玉
音乐 延边大学 2017(学位年度)
摘要:《第一钢琴协奏曲》(1796)是贝多芬协奏曲创作的开创作品,是他早期创作的代表作品。本论文以力度的控制、速度的控制、踏板的运用、八度的弹奏方法等为内容,研究贝多芬《第一钢琴协奏曲》(第一乐章)的演奏技巧。
  贝多芬《第一钢琴协奏曲》(第一乐章)的演奏技巧如下四个方面的特点:
  第一,快速跑动中强弱对比的触键应从肩膀—经过手腕—到手指的顺序,放松弹奏每一个音。每小节的开始音为关键音,重心放在关键音的手指上,用饱满的力量来支撑头音,剩下的三个音要贴键弹奏,手臂要用往外推或者往内收的方法来补助旋律上行和下行时的力度,这样会使旋律更加连贯。
  第二,断奏的踏板运用种类有浅踏板、抖动踏板、节奏踏板、切分踏板等4种运用法。随意运用或者踏板上下幅度过大,会出现嗡嗡的声音或者嗓音,所以要谨慎运用踏板。
  第三,八度弹奏需要手掌的支撑,手的大小也影响着手关节的紧张程度,但手大手小都要放松臂膀和手臂,肩膀不要怂起来。准确无误而有力量的八度就是在这样准确的姿势下练出来的。
  第四,控制速度有好几种方法:平稳弹奏、压住旋律、连贯弹奏、贴键弹奏等,特别是16分音符跑动时,不要急于跑动,要注意作品的效果。速度过快失去庄重的气氛,速度放慢会失去作曲者的一种积极向上的意图。所以,整个作品的关键在于控制好速度。这离不开平时扎实的基本功。
  希望本论文的研究结果,能够有助于钢琴专业学生的学习和进步。
[硕士论文] 蔡雪斐
艺术学理论 郑州大学 2017(学位年度)
摘要:韩国流行音乐(Korean-Pop)是一种起源于韩国的音乐种类。从一开始在本土的盛行,到在亚洲市场掀起大规模“韩流”风潮,再到今天在世界流行音乐领域中占有不可小觑的地位,韩国流行音乐用了20余年完成了从本土走向世界的华丽转身。如今的韩国流行音乐已经形成比较成熟的产业链,相比较下,中国的流行音乐也一度十分辉煌,但目前中国的流行音乐的发展却不尽如人意。对韩国流行音乐的发展历史及现状、以及韩国流行音乐现如今依旧盛行的原因进行分析与思考,借鉴韩国流行音乐发展中的亮点之处,可以对中国流行音乐的进一步发展做出贡献。
  本文主要包含绪论、正文和结语三个部分。其中,绪论简要介绍了目前国内外关于韩国流行音乐发展历史与现状的基本研究情况、研究意义以及本文的研究思路与方法等。结语部分总结了韩国流行音乐的发展现状,和中国流行音乐的发展前景。正文三章分别论述了韩国流行音乐的发展历程,韩国流行音乐盛行的原因以及韩国流行音乐对中国流行音乐发展的借鉴意义。
  第一章以时间为序,梳理了韩国流行音乐的发展历史,大致可分为萌芽——兴起——盛行三个阶段。
  第二章分析了韩国流行音乐盛行的原因。主要原因包括娱乐经济公司成熟的商业化运作、音乐市场规范且严格的竞争机制、韩国流行音乐自身的特点以及政府的支持等。其中娱乐经纪公司的商业化运作可以分为前期筹备、产品制作、包装宣传三个阶段;音乐市场严格的竞争机制体现在歌曲网络点击率与实体销量竞争、电视台音乐打榜节目竞争以及兵役制度下流行音乐艺人的高频率更新换代三方面;韩国流行音乐自身的特点包括试听内容的多样性、热门旋律的可传播性、舞蹈关键动作的可模仿性等。同时,这一章节也谈到了韩国流行音乐在盛行背后所存在的缺陷。
  第三章首先以时间为序总结了中国流行音乐发展史,然后提出了中国流行音乐市场现今存在的问题,最后探讨了如何借鉴韩国流行音乐发展进程中的优点从而进一步推动中国流行音乐的发展。
[硕士论文] 付婷婷
艺术学理论 贵州师范大学 2017(学位年度)
摘要:二十世纪初的法国是动荡的,两次世界大战都让其元气大伤。随着科学带来的发展,越来越多的常规被打破。也因科学的发展,两次世界大战带来的破坏都是毁灭性的,由此科学的观念也变得不再那么的深入人心。具有破坏性的消极的思想开始出现,与此同时影响着艺术的其他领域。二十世纪初的法国音乐,一度沉浸在印象主义音乐的氛围中,因为观念的分歧就此发展出了其他的音乐风格,例如新古典主义、序列主义等等。弗朗西斯.普朗克(Francis Poulenc)作为法国二十世纪重要的作曲家、钢琴家,在这个新音乐凸起的年代,始终坚持着自己的创作风格。
  任何音乐作品总是在相应的历史背景和文化环境下产生,本文在查阅和梳理已有文献的基础上,对二十世纪上半叶法国的文化环境、音乐环境、历史环境进行历史背景的阐释。同时再通过大量的读谱,研究普朗克的音乐风格。借着对普朗克钢琴作品音乐风格的进一步论述,同时总结出普朗克音乐作品受到忽视的原因。更希望通过对普朗克钢琴作品音乐风格分析全面的理解普朗克的音乐风格,达到一定意义的推广作用,让更多的人认识普朗克的音乐。
[硕士论文] 何芮洋
音乐与舞蹈学 西南大学 2016(学位年度)
摘要:普罗科菲耶夫是前苏联最有影响力的作曲家和钢琴家之一,在他的作品中表现出了十分鲜明的音乐个性,并成为二十世纪前苏联杰出但具有争议的作曲家之一。
  《D大调第二小提琴奏鸣曲》创作于1943年,乐曲曲风抒情而优雅,同时也欢快而活泼。普罗科菲耶夫在战争时期创作出这样一部作品,反应了他超脱世俗,希望和平赶快来临的美好愿望。在作品的创作过程中,普罗科菲耶夫使用了独特的抒情句式、特殊的调式和声,这些都表现了《D大调第二小提琴奏鸣曲》与众不同的创作特点。
  本论文共分为三章。第一章介绍了本论文的研究目的、方法与价值以及国内外相关文献的现状。第二章对《D大调第二小提琴奏鸣曲》的创作背景及作者普罗科菲耶夫作了相关介绍,并针对作品在音乐表现上的特征,体现出对任何作品的结构分析,到最后都是为音乐自身而准备的,在一系列探究下,试图总结出普罗科菲耶夫在创作时音乐风格方面具有的各种典型性。第三章对《D大调第二小提琴奏鸣曲》第一乐章到第四乐章,从曲式、主题动机材料、和声、复调等方面对其做分析探究,并试图归纳出这首作品的继承性和创新性特点,并在分析作品创作背景和音乐特征的基础上,进一步诠释普罗科菲耶夫奏鸣曲创作的特点,为进一步深刻认识和分析普罗科菲耶夫的创作特点与这部作品在普罗科菲耶夫作品中的意义与作用打下了扎实的理论基础。
[硕士论文] 朱慧洁
音乐与舞蹈学 南昌大学 2016(学位年度)
摘要:斯克里亚宾是一位兼具演奏与创作天分的作曲家。他的钢琴作品在二十世纪初期的钢琴作品中占有重要地位。斯克里亚宾的音乐风格不同于俄国传统民族音乐,他的音乐语言是属于西方浪漫派时期的,早期作品无论是在体裁还是创作技法上都承袭肖邦、李斯特等浪漫主义写作风格。中期以后开始发展出他自己独特的和声语言,并受尼采和神秘主义哲学的影响,音乐开始呈现神秘氛围。
  本文分为绪论、斯克里亚宾中期钢琴创作背景、中期钢琴创作特征、《两首音诗》Op.32的音乐特征、演绎研究及结语等六个方面,探讨斯克里亚宾中期钢琴的创作特征与风格,以他《两首音诗》Op.32为例,研究其曲式、和声、节奏等音乐特质,并且通过自身的演奏实践让演奏者在演奏作品时提供一些理论资源及实践参考。
[硕士论文] 李春俊
音乐与舞蹈学 河北大学 2016(学位年度)
摘要:伴随着物质生活改善的状况下,人们的精神生活也迫切要求有所改善。对美国的文化事业发展状况而言,动画产业的发展已经成为文化事业的代表之一。与美国其他充满多种族文化色彩的产业不同,动画产业的发展是以统一的轻松状态以及和谐画面让观众在身心和文化层次上获得放松和提升,当然这些画面的深层用意是来体现人生的体验。美国的动画文化能够推广并且繁盛在多个国家,技术上的不断提高和娴熟和商业的推动是重要的原因,但与此同时美国动画背后所渗透的美国人文涵养也不能忘记。通过动画产业发展的成品变化看到的是美国文化发展中惯用的多种体裁和元素的帮衬。
  经济腾飞的背景为文化的发展奠定了更加坚实的基础,作为美国众多文化的代表之一,动画产业的发展关乎着美国文化的发展走向,纵观世界范畴的动画产业,尽管纷繁多貌,但美国动画的一枝独秀是有目共睹的。与日本动画中善于表达细腻的人物形象和引人入胜的情感发展不同,美国的动画更注重通过时尚的人物形象来展现幽默诙谐的画面效果。尽管动画发展中所偏重的感觉和内涵不同,但这其中还是存在着共同的创作理念,那便是对动画片的配乐处理。动画音乐的存在是通过音乐的艺术来衬托或者加深画面的表达能力,音乐与影片画面的共同配合,使音画的表现展现出更多的艺术魅力。也就是说动画片的成功与否,其中配乐的选择和使用有着直接的联系。音乐和动画是两种类型的艺术文化,但这两者的背后都会蕴含意义和承载情感。而将音乐和动画结合起来,则是采用叠加效果来深层表现。音乐与动画的共同发展,目的是为同一个情感变化和主题思想得以加强。
  本文正是以美国的动画文化中配乐制作理念作为研究对象,通过对美国动画文化的发展和历史进行梳理来对动画文化有基础性的认识,然后对美国动画文化中经典配乐进行梳理和具体的形态分析来看美国动画中是如何使用配乐来推动动画产业,最后对美国动画中使用的配乐所蕴含的人文文化相联系,从而完成美国动画文化所显现的配乐理念一系列相关问题的探讨。
[硕士论文] 高丽琴
音乐与舞蹈学 河北大学 2016(学位年度)
摘要:钢琴套曲《版画集》是法国著名作曲家德彪西的扛鼎之作,作曲家对这部作品的创作始于1903年,在历经了11年后问世。正是这部作品的问世才真正开启了印象主义钢琴音乐审美的里程碑。其实,印象主义音乐的产生与发展在一定意义上说就是浪漫主义音乐后期发展的结果,在某种程度上讲也就是正统的浪漫派音乐异化为非主流性新风格的一种突现,是浪漫主义音乐向现代音乐过渡的桥梁之一,是联结19世纪与20世纪的纽带。
  钢琴套曲《版画集》作为开启印象主义钢琴音乐审美的里程碑,具有非凡的审美研究价值。(一)从文化审美上看,它是象征主义文化思潮与印象主义意象审美的完美熔铸;(二)从创作审美的角度分析,其音乐语言迥然相异于传统手法:如独特的不具经典曲式意义的音乐结构方式,典雅、简洁、细腻的音乐展开技术,精雕细刻的似是而非的调性布局以及色彩斑斓的非传统意义的和声语言,再加之以五声性音阶的音调,又使其焕发出迷人的东方色彩而令人称绝。用“色彩性”来表现大自然的色调、明暗、层次、强弱等感官效果的印象主义创作手法是其创作审美的核心;(三)从演奏表现来看,其审美意义主要凸显在不拘一格的触键方式和多样化的踏板运用。
  钢琴套曲《版画集》作为印象主义音乐的代表作,对于印象主义音乐风格的确立和审美定位,有着举足轻重的历史地位。作曲家德彪西以不同的审美机制,独特的创作思维和大胆的创作技法向世人展示了新鲜的音乐创作与艺术表演,因此,钢琴套曲《版画集》在钢琴音乐史上占据着非常重要的地位。
[硕士论文] 刘佳琳
教学(音乐) 哈尔滨师范大学 2016(学位年度)
摘要:莫扎特是欧洲18世纪古典乐派的重要代表人物之一,他的音乐作品非常丰富,其中《莫扎特钢琴奏鸣曲》是钢琴学习中必弹的教材,具有不可多得的艺术价值。莫扎特钢琴奏鸣曲的创作大致可以分为三个时期,分别是早期、中期和晚期,其中晚期钢琴奏鸣曲作品都创作于维也纳,与之前的钢琴奏鸣曲创作不同,具有明显的复调性和交响性。本文侧重以莫扎特五首晚期钢琴奏鸣曲的复调织体为主要研究对象,对莫扎特五首晚期钢琴奏鸣曲进行分析,使研究者进一步了解莫扎特晚期的钢琴奏鸣曲作品。同时结合钢琴教学实践提出一些建议,将作品曲式和复调织体的分析,更好的运用到钢琴演奏教学中,从而相对准确的再现莫扎特钢琴奏鸣曲的原貌。
  从目前的研究现状来看,本文的研究具有一定的学术价值。笔者通过中国期刊全文数据库进行检索,检索到关于《莫扎特钢琴奏鸣曲》的研究不胜枚举。可见《莫扎特钢琴奏鸣曲》的艺术价值和研究价值非常高,但是其中关于莫扎特晚期钢琴奏鸣曲的研究却十分有限,且多集中在单首奏鸣曲的研究或两首奏鸣曲比较,经检索获取1982~2005年国内相关文献有18篇,多数文献发表时间集中在2000年以后,2010年之前的文献有5篇,2010年以后(含2010年)的文献有13篇。关于莫扎特晚期钢琴奏鸣曲的研究数量虽然不多,但通过数据分析发现相关研究在逐年增多,有繁荣的趋势,体现出研究者们对这一方面的研究越来越重视。
  这些研究文献对笔者的研究起到了很大的帮助,具有很重要的参考价值,笔者在此基础上对莫扎特晚期钢琴奏鸣曲的复调织体进一步研究,参考相关的专著有魏延格《钢琴学习指南》;陈明美《莫扎特钢琴音乐研究》;林华《复调音乐简明教程》等。通过文献研究和比较法等研究方法,对五首钢琴奏鸣曲复调织体进行深入的研究,结合自身的钢琴教学经验,提出一些可行性建议,也在一定程度上填补了相关研究的空缺。
[硕士论文] 蒋幸利
音乐与舞蹈学 西南大学 2016(学位年度)
摘要:18、19世纪,古典主义与浪漫主义时期的钢琴音乐发展到了最繁荣的阶段,车尔尼和李斯特是处于这段时期的两位极具代表性的伟大钢琴家。车尔尼《钢琴练习曲50首op.740》和李斯特《高级音乐会练习曲12首》是他们练习曲中最具代表性的作品之一。从对两部作品所处的的背景分析中,可以发现这两个作品不仅有着师承关系上的联系,更又由于音乐背景和音乐风格的变迁而导致的在技术类型和艺术特点以及演奏处理等方面的不同。所以,将这两部典型作品作为研究对象是有特定的价值和意义。本论文对车尔尼《钢琴练习曲50首op.740》与李斯特《高级音乐会练习曲12首》进行比较分析,首先概要介绍了车尔尼《钢琴练习曲50首op.740》与李斯特《高级音乐会练习曲12首》中的技术类型、艺术特点,再通过对这两部作品的大量谱例之间的细部对比、分析,阐述两部作品在技术类型和艺术特点方面的关系,进而引发出对两部作品演变过程的思考和讨论。笔者力图通过对比分析车尔尼《钢琴练习曲50首op.740》与李斯特《高级音乐会练习曲12首》的技术类型、艺术特点和演奏处理等方面的特点,获得这两部作品在这几个方面存在的诸多典型的联系与区别。本文获得的结果,可望为理论上研究这两部重要作品的关系和特征提供一定的参考,也可望为演奏者更深入地理解这两部作品,从而更好地在演奏中获得技术与音乐表现力上的提升,并进而更好地把握古典主义和浪漫主义时期其他音乐作品的风格和技术手法,提供一定的借鉴价值。
[硕士论文] 谭鼎文
音乐 山东师范大学 2016(学位年度)
摘要:本文通过对《图兰朵》这部歌剧的分析,探索与中国有关的歌剧题材特点和演唱风格特点。《今夜无人入睡》是渗透着强烈的中国古典音乐旋律气质的歌曲。在这首咏叹调中,旋律歌唱性强,且情绪是带有一些忧伤,配器手法多样、作品的戏剧性强烈。《图兰朵》这部作品充满音乐戏剧性,因此成为普契尼歌剧中最著名的代表作之一。
  《图兰朵》具有吸引观众的戏剧性情节、有复杂的人物关系并在人物性格上构成强烈的戏剧性冲突,以及音乐的戏剧性表现等的完美结合,是歌剧成功的一个重要因素。
[硕士论文] 陈澄澄
钢琴演奏 西安音乐学院 2016(学位年度)
摘要:拉赫玛尼诺夫是一位横跨两个世纪的俄罗斯伟大的浪漫主义音乐家,他的多重身份造就了他辉煌的人生。一生跌宕起伏,坎坷的经历让他的创作带有浓郁的悲情色彩。他把浪漫主义音乐与俄罗斯民族音乐相结合,表达了深刻的情感内涵,他的作品旋律性强,情绪对比强烈,融悲剧性、民族性、浪漫性为一体。他为钢琴独奏而创作的带有“标题性”的音乐套曲《音画练习曲》,有着对传统练习曲体裁的创新,丰富生动的音乐画面,生动形象的故事内容,是对浪漫主义音乐发展新的突破。本文以《音画练习曲》作品39为例,从三个部分来说明拉赫玛尼诺夫音乐中悲伤忧郁,充满画面感的创作特点。
[硕士论文] 刘芳兵
艺术学理论 郑州大学 2016(学位年度)
摘要:欧美流行音乐在世界音乐史上占有很重要的位置,尤其是近些年来风靡全球的说唱音乐。众所周知,说唱音乐是黑人音乐的专属,而美国乐坛却诞生了一个伟大的“白色神话”——埃米纳姆。埃米纳姆是美国说唱界的领军人物,并在短时间内营造了属于他的“埃米纳姆”现象。他的音乐冲击了年轻人的内心薄弱之处,他对美国社会产生了巨大的影响。由于说唱音乐是一种新兴的文化现象,国内外的研究不够全面,而且在中国难以形成主流,大家对于说唱音乐很多都只是停留在表面的娱乐性上,没有去深入思考产生这一音乐文化的深刻原因,本论文就是立基于此进行讨论的。
  论文由绪论开始,做些论证的铺垫工作,然后进入论证主体部分,它有四个章节:第一章阐述说唱音乐与“埃米纳姆”现象,首先介绍说唱音乐的起源及其文化背景,其次是说唱音乐的现状分析及其影响,接着对“埃米纳姆”现象进行阐述,分别介绍埃米纳姆的创作经历、埃米纳姆的代表性瞬间及“埃米纳姆”现象的影响;第二章分析埃米纳姆说唱音乐的特征及其创作背景,总结出埃米纳姆说唱音乐的特征:发音的独特性与语调的丰富性、节奏的明晰性与flow的流畅性、旋律的丰富性与配器的新颖性、歌词的真实性与丰富性等。在分析埃米纳姆的创作背景时引用弗洛伊德的精神分析理论,得出其创作动力就是潜意识的抒发,其创作心理与童年经历密不可分等原因;第三章分析“埃米纳姆”现象的传播因素,从其外貌、音乐制作、推广宣传、歌词等角度出发来进行阐述;第四章分析“埃米纳姆”现象的社会接受心理原因,从美国精神、中国国情、青少年受众群体等社会接受要素来进行分析;最后做一个总结,并反思说唱音乐在中国的发展出路。
[硕士论文] 谢嵩
音乐声乐 河南大学 2016(学位年度)
摘要:莫扎特为欧洲古典音乐奠基人,一生共创作了549部作品,其中包括44首艺术歌曲。其艺术歌曲作品风格多种多样,有意大利歌曲形式、歌剧咏叹调形式、童谣风形式等。他的作品能较好的提高学生的歌唱能力和表演能力,因此在声乐教学体系中占据着重要地位。本文以个人讲座音乐会为例,对莫扎特创作的《致克罗埃》、《亲切的平静》两首艺术歌曲的艺术特征及演唱风格进行分析,阐述演唱心得,使大家更为了解莫扎特艺术歌曲的风格与特点,希望为以后广大声乐学习者更好的演唱其作品提供参考。
[硕士论文] 李雨霏
音乐与舞蹈学 西北师范大学 2016(学位年度)
摘要:巴托克于1915年创作了《罗马尼亚民间舞曲》,这部钢琴套曲和作者的其他作品一样,也是根据钢琴作品创作而成,此后再结合作曲家配器,将这部钢琴套曲改编为管弦乐曲。六首标题小曲并列组合构成了这套舞曲集,它们个性独特、色彩纷呈。前四首小曲相对独立,均有短暂的停顿存在于小曲之后,而剩余的两首则互为一体,一般作为一部组曲连贯演奏。这部舞曲在曲中融入了农民音乐的内在精神,体现出了浓厚的农民音乐氛围。本论文以贝拉.巴托克这位上世纪最伟大的作曲家、匈牙利现代音乐的代表人物的民族性音乐、创作风格为基础,如:律动的多变性、左右手演奏节奏律动冲突等,对采取何种方式来回归、贯穿主题,并最终形成大规模的音乐佳作进行了深入探究。
[硕士论文] 刘璐
音乐钢琴 河南大学 2016(学位年度)
摘要:本文采用理论与实践相结合的方式来阐述观点,以圣桑的交响诗《骷髅之舞》为例,对比交响乐乐队总谱与双钢琴版本的区别,通过分析具体的演奏与结构,利用双钢琴音乐会的实践,分析谱例如何在双钢琴演奏中获得交响化的效果。
  第一章主要是概念问题,简述了双钢琴的概念以及在钢琴演奏中获得交响性的必要性;第二章简要介绍了交响诗《骷髅之舞》的音乐形象;第三章是对《骷髅之舞》交响乐总谱和双钢琴版本的具体分析,论述了演奏中有关音色、乐句、声部的交响性。
  综上所述:本文在笔者的实践基础上,通过对《骷髅之舞》总谱与双钢琴版本的分析,举例说明如何在钢琴上演奏出交响乐的效果,从而更好地诠释作品的音乐形象。
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