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[硕士论文] 王荣
美术学 中国美术学院 2017(学位年度)
摘要:南朝时期,北方地区的黄河流域一带常年动荡不安,为躲避战乱北方人口大量南迁,在此过程中,也带来了北方的先进的技艺,南方地区社会的各个方面呈现出空前的繁荣发展。在一定程度上,极大的推动了南朝的文化艺术的方方面面。南朝的陵墓石兽的造型艺术在继承了汉魏艺术的基础上与北方传来的技艺相融合,获得了很好地发展,其雕刻样式与手法渐趋于成熟与完美,在把握汉魏雄浑壮阔的基础上,又与精美的表面线条纹饰相结合,表现出了气韵生动活泼秀逸多样的艺术形式,极具当时的时代精神特色,可以称作是中国造型艺术史上的经典之作。关于南朝陵墓石兽研究最早记载是1923年由法国人张璜撰写的《梁代陵墓考》一书。后继有朱希祖、朱偰、滕固、罗香林等学者,但随着考古的新发现,关于南朝陵墓石兽的著述也在不断增加,很多原有的著述观点已略显牵强。本文从南朝陵墓石兽的名称、造型的来源,现状、分期特点及造型风格的技法成因三方面展开,在对前人的观点进行梳理的同时,总结出有效的更具说服力的论证。并结合自己作为雕塑艺术实践者的经验,从中汲取独特的表现手法,来更好的拓展我的雕塑表现形式与精神内容。
[硕士论文] 闫睿
美术 中国美术学院 2017(学位年度)
摘要:本文的研究对象是出土于南京地区的六朝陶瓷人物俑,是以南京地区六朝古墓考古发掘报告和相关对六朝人物俑的研究为主要依据,结合南京六朝博物馆和南京博物院现场观摩,对俑的时代进行分期,并就其样式、相貌、服饰等变化,在分类比较的情况之下,将南京地区的六朝人物俑分为四个时期,依次是孙吴西晋时期、东晋初期、东晋末期至南朝初期、南朝中叶晚期。并且在分期的前提下,从材质、服饰、类别三个方面,将各个时期的人物俑的风格特点所存在的差异与变化进行研究说明,并且将每个时期人物俑的制作方法进行了逐个的分析研究。最后,将整个南京地区出土的六朝人物俑演变的原因分别从政治、经济、社会、思想这四个角度进行阐述。
[硕士论文] 崔光耀
美术 中国美术学院 2017(学位年度)
摘要:在中国现存寺观彩塑中,被学术界公认为是唐代彩塑的只有三处,分别是山西省南禅寺彩塑、山西省佛光寺彩塑、山西省下青莲寺北殿的彩塑。南禅寺大殿为中国现存最古老的一座唐代木结构建筑,在公元782年以前已经建成,寺内中唐时期的彩塑工艺精湛,具有重要的历史和艺术价值。佛光寺建造于公元857年,被我国著名的建筑学家梁思成称为“中国第一国宝”,东大殿内35尊佛教彩塑全部是晚唐时期的雕塑,研究价值巨大。而在山西省晋城市的下青莲寺北殿的6尊彩塑也被很多学者认为是唐代的彩塑(《山西古代彩塑》、《山西文物精品典藏——寺观雕塑卷》等权威书籍认为是唐代雕塑),但其存在许多的疑点。所以在此笔者对此三处彩塑群进行一个统一地梳理与探究,通过碑文的释读,史料的分析,样式的相互比较等方法希望较确切地还原其真实的面貌,得出一个相对确切的结论,从而可以对山西古代寺观彩塑乃至中国古代寺观彩塑的研究做出一些积极有益的贡献。
[硕士论文] 于芳雪
美术学 南京艺术学院 2015(学位年度)
摘要:天平时期的佛教造像在日本雕刻史上有着“黄金时代”之称,从其所处的奈良时代(710—784年)一直传承至今,在今日本奈良市仍较完好地保留着当时的寺院及其佛像雕刻。根据各寺院财产记录和日本官方史籍记载,有明确纪年及可认定为该时期的作品已近百件,特别是奈良的东大寺、药师寺与唐招提寺的佛教造像,深受中国唐朝佛教造像样式的影响,为世人进一步认识日本天平时代的佛教艺术面貌提供了珍贵的实物资料。本文在前人研究的基础上,结合实地考察,对日本天平佛教造像的风格及其与唐佛造像的关系予以探析。
  本研究分为三个部分:第一部分,概述了天平佛教造像对前代即白凤时代佛教造像样式的继承。第二部分,着重探讨唐佛造像样式对天平佛像样式的影响。依据遣唐使等文化中介的历史轨迹,将天平佛像与中国典型的唐佛造像进行风格分析和比对,以明确天平佛像艺术样式的具体来源。第三部分,阐述了天平造像制作上运用的干漆(夹纻)工艺,并集中论述其风格样式及其形成、发展过程中的艺术特征,其中亦对药师寺金堂的药师三尊像进行了时代所属的判断和辨析。
[硕士论文] 关键
雕塑 沈阳师范大学 2015(学位年度)
摘要:外国雕塑至今已有几千年的历史,在漫长的时间长河里,各个国家和地区、各个民族、各个时代的作品形式极其丰富、题材内容广泛、形式风格多种多样。雕塑的发展由古埃及、古希腊时期到罗马时期是欧洲雕塑史上第一座高峰,到欧洲文艺复时期出现雕塑史上第二座高峰,在18-19世纪雕塑出现第三座高峰,由罗丹结束古典主义雕塑又由罗丹开起雕塑的新篇章。
  在这个过程中历代大师对古典雕塑的发展都有自己独特的影响,再由罗丹终结古典雕塑开启新的雕塑方向,为后代艺术家开启前行的道路。
[硕士论文] 丰伟丽
设计艺术学 天津理工大学 2014(学位年度)
摘要:商品同质化时代的到来,使人们越来越重视品牌的树立,商业空间装饰设计与品牌形象紧密相联,成功的空间装饰设计会提高整个品牌的社会影响力,有利于提高品牌文化价值与品牌经济效益,是企业视觉形象的主要表现形式。面对国际化品牌的冲击,当下很多品牌为了追逐潮流而脱离了品牌文化的内涵,为了打造具有中国特色的商业空间装饰设计,传统软雕塑艺术的融入应用可谓是首选。民间传统软雕塑是中国传统文化中一道亮丽的风景,是中华民族几百年来的文化积淀,也是现代纤维艺术的源泉。民间传统软雕塑在现代商业空间装饰设计中的应用既为中国传统文化软雕塑的传承找到了新的方式又为现代商业空间带来了新的文化价值与新的视觉挑战。
  基于以上几点,本文通过对民间传统软雕塑的分析、归类及深入研究,探索了民间传统软雕塑在现代商业空间中的应用方式及所带来的广告效应与经济价值。首先,对民间传统软雕塑的分类及特征进行探索,并研究可以被应用的原因。其次,研究了现代商业空间装饰设计中出现的问题及对软雕塑文化的渴求。再次,分析民间传统软雕塑在商业空间装饰设计中的应用方法、应用原则、表现形式及所带来的广告效应。最后,讨论了民间传统软雕塑在商业空间装饰设计中应用的未来趋势。通过这样的研究,让民间软雕塑文化有了新的发展空间,并且丰富了装饰设计中品牌形象的文化内涵并为之带来较好的广告效益。
[硕士论文] 余韵
美术学 华中师范大学 2013(学位年度)
摘要:在19世纪末20世纪初的德国,表现主义运动兴起,使部分艺术家对传统绘画再现、描摹自然世界的形式感到不满,开始注重在艺术中表现自我主观情感,其中最为典型的是艺术家从原始艺术中获得灵感,突破传统美术观念的束缚,发展出一种新的绘画形式。而“桥社”的艺术家就选择用这样的一种方式:立足于德意志民族文化,吸收了非洲及大洋洲原住民的绘画因素,以纯朴稚拙、原始粗糙的画风表达艺术家的情感,有鲜明的革新意识,特别是他们对木刻艺术的复兴。原始稚拙风的出现不仅改变了艺术家对“传统”绘画的认识,还对整个现代主义美术思潮影响巨大,直接或间接影响了中国、日本等世界各国的绘画。这种原始稚拙的风格被一代又一代的艺术家们延续和发展。
   本文共有绪论、本论、结语三个部分。绪论部分主要阐述的是选题的研究依据、研究意义、研究现状和研究思路。本论部分共分为三个章节,第一章节主要阐述20世纪初欧洲原始稚拙风的出现,是以德国表现主义的团体“桥社”的木版画为主要研究对象;第二章节主要介绍“桥社”原始稚拙风产生的历史背景和原因,并结合“桥社”大师的生活经历及作品进行分析;第三章节主要写的是原始稚拙风的延续和演变,分别从对欧洲绘画及中国绘画两个方面进行论述。结语部分主要是介绍艺术家需要保持着一颗“童心”,需要像儿童那样的天真和纯朴的“童心”,才能延续着这样的风格。
[硕士论文] 倪灵玲
考古学及博物馆学 浙江大学 2012(学位年度)
摘要:历经千年锤练的浙江东阳木雕,是众多民间木雕艺术流派中影响最大、最负盛名的一种,被誉为浙江三大名雕之魁、中国四大木雕之首。其中明清时期东阳建筑木雕又是东阳木雕四个类别,即建筑木雕、家具木雕、陈设木雕、宗教木雕中最具代表性的一类。
   本文以东阳木雕发源地东阳境内现存的明清时期建筑木雕为主要研究对象,选取典型案例进行比较研究,旨在探明明、清两代东阳建筑木雕的异同,并分析产生差异的原因。通过分析,认为东阳明清时期建筑木雕在共性的基础上,在雕刻题材、雕刻技法及艺术风格方向存在明显的差异。总体特征是明代建筑木雕简约而粗犷,而清代建筑木雕繁琐而细腻。这一变化的时间节点在明末清初。促使这一变化的主要原因是,建筑形制的变化、传统礼制的变通、传统戏曲的引入、传统绘画的融入。
[硕士论文] 刘佳一
中国少数民族艺术 中央民族大学 2012(学位年度)
摘要:土家族分布在我国湘、鄂、渝、黔毗连的武陵山地区,群山环绕的土地上拥有着丰富的林木资源,为土家族木雕的产生和发展提供了先天条件。对有语言而无文字的土家族而言,光辉灿烂的土家族木雕艺术作为物质传承的重要形式,见证了土家族民间工艺的发展,见证了整个土家族经济文化的发展,见证了土家族与外族文化的交流和融合过程。土家族木雕又以其独特的表现形式,承载了博大精深的土家文化,展现着生动鲜明的艺术个性,是一种实用性与艺术性共存的珍贵的传统民间手工艺。
   已有文献中,为数不少的专家学者从湘西木雕、渝东南木雕、湘楚木雕、三峡木雕、贵州少数民族木雕等角度来进行考察研究木雕。这些多民族杂居地域的木雕中,包括了一部分土家族木雕,但从整个土家族角度来进行系统研究和探讨土家族木雕的文献还很少。本文在三次田野调查和相关文献分析的基础上对土家族木雕的产生与发展、主要类型及其在文化传承和美学方面的功能进行了探讨。本论文主要分为“绪论”、“土家族木雕产生与发展的历史人文背景”、“土家族木雕的主要类型”和“结语”等几部分。论文第一章介绍了本研究的选题缘起和选题意义、研究目的与方法、概念界定与研究现状综述;第二章分析了土家族的地理环境和人文环境,探索土家族木雕的起源。第三章从制作年代、技法、题材、使用范围和功能五个角度分别对土家族木雕进行了分类和详细描述,发现其粗犷浪漫的美学风格和雅俗共赏的艺术魅力,阐释了其文化内涵,主要表现为自然崇拜、多神崇拜和趋吉纳福的美好愿望,也展现了土家人特有的审美情趣;在多角度介绍的基础上,进一步提炼出土家族木雕的文化功能并将其归为三类:教育功能、宗教象征功能、装饰审美功能,并介绍了土家族木雕在现代土家人生活中的地位和功能;结语中对本文的研究进行了总结,指出了本文研究的不足以及尚待研究的问题。
   世世代代的土家人对土家族木雕独特的题材和造型选择反映了其生活的自然环境和社会背景,向后人展示了土家族不同历史时期的社会生产力、经济、文化、思想等方面的发展状况,饱含了土家人炽热、奔放的情感,体现了土家人的文化传统、民俗观念、生活习惯、审美观念、价值观念,对我们深入理解极具艺术价值的土家族艺术、全面掌握厚重的土家族文化乃至中华历史文化具有极其重要的意义并提供了弥足珍贵的渠道。
[硕士论文] 孔品屏
美术学 华东师范大学 2010(学位年度)
摘要:在中国印章风格史上,隋唐时期是中国封建社会后期官印制度和风格体系转变的原点。本文搜集目前可见的隋唐官印实物及印迹,以其中断代标准品为基础,结合隋唐前后印章制度和书法演化的因素,展开隋唐官印形态与印风形成因素的探讨。
   本文的主要观点是:制度变革因素是导致隋唐印风变革的重要动因,而北朝以后篆书体势自然流变与唐代名家书风逐步导入是隋唐印风体系形成与演化的文化条件。由于隋唐社会制度、经济、文化强势的影响力,使隋唐印制与印风对周边民族政权及朝鲜半岛、日本的印章产生了直接的影响。两宋以后的官印印制与风格亦是这一体系的后续表现。
   因此,笔者认为对于隋唐印风在中国印章艺术史上的地位与作用应当做出新的评价。
[硕士论文] 陈朝晖
艺术学 福建师范大学 2008(学位年度)
摘要:“仙作”,亦称“洋塘雕花”“仙游工”,属于福建传统木雕的一个支流,也是莆仙地区最为古老的木雕工艺流派。“仙作”家具因其结构考究,用料精选,雕工精细,装饰华美,富于变化的特征而宇内闻名。20世纪90年代以来,“仙作”工艺的研究己逐渐受到学术界的关注,国内外学者在宏观研究领域成果颇丰,但在仙游古典家具的工艺源流与产业化研究上却著力甚少,仍付厥如。 笔者通过大量的田野调查,并借助艺术文化学、文化产业学以及图像学等研究方法,深入探讨了“仙作”家具工艺的历史渊源、品种门类、工艺流程和木材用料等;并在前人研究的基础上归纳和概括了仙作家具的工艺特色和历史文化价值。笔者还就仙游古典家具的产业规模、艺术变迁和保护等问题展开论述;并从艺术产业的角度分析了仙游榜头、度尾、赖店等乡的古典家具产业链,将产业集群理论与仙游家具业相结合,从整个国际制造业产业集群去分析仙游古典家具业的发展趋势;同时,借鉴国内外大型家具生产企业的成功经验,提出合理规划仙游古典家具产业集群的方式方法,使其能充分发挥产业集群的优势。 本文在前人研究的基础上,对以下三方面研究作了新的尝试:第一,借助图像分析手法对古代“仙作”家具的历史源流和工艺特色展开系统研究,进而建立其对应的全息图像;第二,基于文献资料和民间木雕艺人的访谈,对现代“仙作”家具的产业规模和工艺变迁和保护作深入的论述,以填补该研究领域的空白,深化“仙作”木雕工艺研究;第三,将仙游古典家具视为一种产业集群系统来进行综合考量,从产业化角度考察其企业发展的优势与不足,并提出相应的策略,以此促进仙游古典家具的现代化和产业化进程。
[硕士论文] 郭泳儒
美术学 西北师范大学 2007(学位年度)
摘要:莫迪利阿尼(Amedeo Modigliani,1884-1920年)是巴黎画派的代表人物。20世纪初西方现代艺术流派纷呈,形式多样。在印象派、后印象派、野兽派、立体派等艺术流派的影响下,莫迪利阿尼坚持以女性作为他绘画创作题材的主调,从原始非洲木雕吸取形式因素,在布朗库西的指导和影响下创作了大量的女像柱和女性头像,形成了自己独特的雕塑艺术。他又将雕塑中的形式特征、后印象主义对绘画空间的限定和立体派的色块构成画面的理念、塞尚色彩塑造形体的观念,运用到绘画中,创造了大量的油画作品。他的人物作品有椭圆形或蛋形的脸,或明或暗和忽高忽低的眼睛,扁平的鼻子,细长的脖子镶嵌在流线型的肩膀上,手臂的组织富有节奏感,人体作品以流畅的线条、简洁的色彩、非实在的背景空间而具有或隐或晦的性意识。深刻的心理原因使他用敏锐的目光观察周围的世界,用轻蔑的语言讽刺巴黎黑暗的现实。作品中的线条、色彩、构图、人物表情等形式语言表现一种生与死、爱与恨之间的矛盾与冲突,具有一种忧郁的抒情意味和史诗般的崇高特质,对20世纪人性的本质作了深入地探讨。 人生短暂、艺术永恒。莫迪利阿尼在现代艺术方面开创了一个新景观。
[硕士论文] 白玉
美术学 东北师范大学 2007(学位年度)
摘要:本文结合中国当前雕塑、陶艺的发展状况,以及中国陶艺发展过程中出现的问题,置疑陶艺领域中部分艺术家对现代陶艺概念的理解,主观缩小了现代陶艺概念的外延,将陶瓷界定为雕塑的一种材料表现形式。通过分析当前主流艺术以及国内外雕塑家、陶艺家对民族性的认识情况,提出继承发展中华民族传统文化的重要意义,并指出民族魂的内涵,以及在艺术创作中如何展现本民族文化。 文中追溯了民族风貌,民族审美、民族精神等问题在中国古代雕塑作品(陶塑作品)中的具体体现,分析陶瓷媒介与本土文化之间深层次的联系。通过分析20世纪现代艺术对于原始艺术的借鉴与吸收,揭示艺术创作的本质性问题,进一步阐述艺术家对本土艺术的借鉴和吸收在当代艺术创作中的意义。 在新的历史时期研究雕塑艺术创作中的民族性的问题具有重要的意义。文中通过分析中国古代优秀的传统文化,寻找传统艺术中精神性的东西,倡导艺术家弘扬民族文化,展现民族精神,在面临当今世界主流艺术冲击的今天,艺术家如何看待本土艺术,对我国当代雕塑艺术的发展,陶瓷艺术的发展都具有深远的影响。
[硕士论文] 王美莲
美术学 杭州师范大学 2006(学位年度)
摘要:本文紧紧围绕韩国现代纤维艺术的发展,探讨韩国现代纤维艺术崛起的过程。文章探索了韩国如何立足传统,并在社会经济发展的要求下,处理好工艺、产业、艺术这三者的关系,最终使得现代纤维艺术在文化民主运动的带领下,走向艺术真正的独立发展之路。本文还仔细分析了大量的韩国现代纤维艺术作品,通过对这些个案的分析和归纳,讨论了韩国现代纤维艺术的各个体裁形式的创作特点,主要是从制作方法和主题的特点入手展开的,这些特点不仅深深植根于传统纤维工艺,还紧跟国家生产发展,为现代纤维艺术创作带来了新的活力。 文章大致分为三个部分:第一部分直接指出了韩国现代纤维艺术发展的矛盾焦点──工艺、产业、艺术的关系,并以此焦点为根据,将整个韩国现代纤维艺术发展过程分为四个时期,且每个时期都是围绕焦点矛盾具体展开论述的。第二部分则是通过对韩国现代染色、壁挂、纤维拼贴和软雕塑这四个主要的体裁形式来开展创作探讨。文章分析了作品创作的具体制作方式和主题,通过大量的艺术家作品实例,探讨了韩国现代纤维艺术的制作特点和主题风格特色,还提供了多样的、具有实用借鉴意义的创作理念和制作方法。第三部分则是通过对以上两章论述分析的总结,从中具体找出值得中国借鉴学习的方面,并为中国未来的纤维艺术发展提出一些建设性的意见。 我国现代纤维艺术是从20世纪80年代开始发展的,因此在资料和理论研究方面相比其它艺术专业要薄弱的多,而关于国外现代纤维艺术的研究更是几近贫瘠。本文通过对韩国现代纤维艺术的发展和创作的积极探索,本着丰富国外纤维艺术理论研究资料的目的,提供国外先进的创作思维、观念和方法,希望能为我国现代纤维艺术发展提供一些启示和借鉴,为少有人涉足的韩国现代纤维艺术领域增添新的研究力量。
[硕士论文] 贾海洋
美术学 山西大学 2006(学位年度)
摘要:骑马雀替多在门头两柱之间、额枋之下,是古建筑特色构件之一,在清代演变为纯装饰构件,形式内容丰富。乔家大院木雕骑马雀替装饰具有典型的清代民居木雕雕刻装饰风格特点。由于现存乔家大院的木雕残缺不全,工艺大多采用透雕手法,材料耐用性较实心材质相差甚远,因此,对乔家大院的木雕装饰艺术品的保护与研究具有重要意义。 乔家大院木雕骑马雀替装饰艺术与文化价值紧密地结合在一起,其题材内容丰富,文化象征涵义深刻,在祈福纳祥的背后具有昭显其身份和地位的作用。乔家大院木雕骑马雀替艺术品在装饰性与写实性,装饰作用与独立欣赏价值的矛盾中求得统一,充分显示了晋商大院独特的建筑装饰艺术魅力。
[硕士论文] 李政河
壁画 中央美术学院 2008(学位年度)
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