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[硕士论文] 宋歌
设计学 中国美术学院 2017(学位年度)
摘要:本文首先对纤维艺术的称谓与概念进行了探讨,对二十世纪纤维艺术的发展脉络进行了梳理,对纤维艺术在不同时期的风格与样式,以及各个时期影响风格与样式变化的因素进行了分析。阐述了二十世纪70、80年代纤维艺术发展的重要性。这一时期的纤维艺术风格多样,在国际上的地位十分显著,但这种风格的多样性之间又存在一定的关联性和规律性。
  全文重点对美国在70、80年代的纤维艺术进行了分析研究,阐述了美国纤维艺术在国际上的重要地位。并以美国当时社会与文化艺术背景为依据,对不同时期的现代艺术门类、艺术思潮,以及代表性的艺术家作品进行了分析,论述了这一时期美国艺术流派的创作风格。与此同时,对美国二十世纪纤维艺术的风格样式变化的关系进行了深入探讨,对美国纤维艺术的风格进行分类和分析。从创作观念、艺术形式、文化交融等方面,研究美国这一时期纤维艺术的风格特征,并侧重在多样性、时代性和多元性三个方面来探讨。全文从历史文化、创作观念、材料技法等方面论述了美国与欧洲、亚洲,在二十世纪70、80年代纤维艺术风格方面的差异性和趋同性。通过毕业创作实践,对纤维艺术的创作观念、艺术形式,以及材料进行实践研究,结合创作实践进一步思考艺术风格对纤维艺术创作所产生的多样性和可能性,为当下纤维艺术的风格研究提供一定的理论和实践依据。
艺术设计 中国美术学院 2017(学位年度)
摘要:本论文研究与梳理了当下蒙古国的视觉传达设计的现况和趋向,并剖析了蒙古传统文化与传统图案艺术在当下视觉传达设计中的应用。为了保护和传承蒙古传统图案,并且创造出符合新时代的设计,传承与创新二者在相互激荡下,如何与当下世界现代视觉传达潮流对话?这要求了我们在保护传统文化的同时,更加迫切需要的是为传统图案艺术找到能适用于当下视觉艺术的方式。传统图案在当下视觉传达设计中的运用并不是照搬照抄,而是应该去理解传统图案艺术的意义,以了解意义的前提下,对蒙古传统图案设计的发展进行探索和创新。创造出“新意”,离不开对传统的深入研究,因此本文对蒙古传统图案艺术进行深入研究和探索,探讨如何改善与运用传统图案艺术的特点来表达当下视觉传达设计精神理念。
  本文首先研究蒙古当下视觉传达设计的走向,研究全球化如何影响蒙古文化和蒙古的本土化的特征。为了更好地表现蒙古国本土化的独特性,就需要深入的研究和探索蒙古国的文化。在传统与现代图案的融合与尝试中,探索出某种可被业界广泛认可的新设计模式。
  其次,本文更深入的研究和分析了蒙古传统艺术的精神导向和艺术理念,综合了蒙古国的传统图案艺术种类与其特征。在研究传统图案文化时发掘其内在可转换为当下视觉艺术的养分,在此基础之上创造出适应当下视觉传达设计思潮的有创意和新的设计风格,以蒙古当下视觉传达设计探寻传统图形的独特征,使传统图形艺术能够成为当下视觉传达涉及灵感的源泉。
[硕士论文] 郭晶岩
艺术设计 延边大学 2017(学位年度)
摘要:本论文研究了安尚秀的“韩字创造”的设计方法和理论,本人更深层次地感受到,他对韩国民族的传统文化有着强烈的归属感与自信心。对于安尚秀先生来讲“韩字创造”不只是对于文字的创造的一个历程,而更是对传统的文化的传承和再次创作,本人在学习安尚秀的设计理念和表现手法后,深刻地感受到了他对本民族的文化的崇高的敬意,学习并钻研之后,本人更加关注和反思自己对待中国本土民族文化的态度,如何传承文化和如何与现代社会衔接,在我看来,作为现代社会中国设计的发展阶段的设计者们,我们的作品应建立在探索中国地域文化的内涵和地域文化的精神之上,去思考将如何传承文化精髓,寻找本民族文化的意义和设计师的独到视觉设计方式的接触点,设计带有中国的民族地域文化的独特的具个性的设计风格。
  本人以实体服装品牌为例,通过分析了解了该服装品牌的定位与文化,根据朝鲜族自治州的地域特色,并将安尚秀字体运用到其中,即传达了地域文化的特色,在韩字与汉字相结合的设计中,既体现了文化包容性,又传承了地域性的文化背景,在设计的过程中,深感民族文化的重要性,既要传承又要与时俱进。关心传统文化,赋予传统文化新的生命。创造出有民族地域特色的设计文化,充分运用现代设计的语言多元化地将地域民族文化内涵表达出来,这有着非常深远的意义。
[硕士论文] 付沂鑫
设计学;广告设计与广告设计传播效果研究 天津师范大学 2017(学位年度)
摘要:在人们的日常生活中海报已成为一个重要组成部分,并积极地为人们提供着信息传递的服务。人们对于海报的第一感觉,往往是取决于海报中的图形元素。图形元素作为海报的视觉中心,其优劣程度决定了人们对海报的关注程度。优秀的图形元素不仅能够具有强烈的视觉效应,并且内含丰富的寓意。只有这样才能够迅速地抓住人们的眼球,并激发出人们浓厚的兴趣。图形元素的表现形式主要以生动、鲜明、准确为要求,并通过增加图形元素的艺术性来强化视觉魅力吸引人们的注意力。但是不能只重视表面的艺术效果而过度添加装饰性元素,要使人们看得懂、喜欢看,且在被吸引的同时能够使人们有效的接收到所传达的信息内容。
  论文主要通过针对海报图形元素在“简”与“繁”两个方面的表现,来研究和发现两者之间所存在的差异。由此,对现代人们的审美程度和审美需求进行一个客观的研究和分析,并了解现代人们对于广告宣传的诉求和需要。我们通过眼动仪的实验设计和调查问卷的使用,来获取有关在海报图形元素中“简”与“繁”的实验数据。我们将结合两者的实验数据并通过统计和分析,来最终得出海报图形元素在“简”与“繁”两者之间的相对优劣;同时比较出“简”优于“繁”的结论,并以此来验证我们所提出的假设。
[硕士论文] 马艺铭
美术学 沈阳师范大学 2017(学位年度)
摘要:野兽派的领袖人物亨利·马蒂斯,在20世纪的西方艺术中具有举足轻重的地位,其独特的色彩创作,影响着当代的招贴设计作品。
  在社会不断发展科技进步的今天,招贴设计对于视觉上的要求更为苛刻,新的标准要更加独特新颖、打破传统,给予欣赏者强大的视觉感受,以此来提高他们对招贴设计内容上的关注。为此本文以马蒂斯的绘画为切入点,联系招贴设计中的图形、色彩的应用方式与马蒂斯绘画作品的图形、色彩的应用方式,列举出当代招贴设计作品中的部分作品进行解析,并与对马蒂斯部分代表作品进行对比分析,总结作品中图形、色彩的使用方式。
  本文从色彩美学的角度对马蒂斯其不同时期的代表作品进行解析,深入分析他对色彩的理解以及情感表达。并列举当代著名的招贴设计大师作品中的形、色与马蒂斯绘画中的形、色进行对比,试总结出适合招贴设计作品中的应用方法。最后,利用马蒂斯作品中寻到的灵感,设计制作出自己风格的招贴设计作品,并加以设计说明。
[硕士论文] 孙文
设计艺术学 哈尔滨师范大学 2016(学位年度)
摘要:现在国内外对于玻璃工艺的研究以艺术作品、艺术家、制作工艺和艺术形式为主要研究对象。主要从工艺学和材料学的角度出发,进行研究。当今社会,人类无论是从物质上还是心灵上都依赖于信息技术,生活中的各个方面都发生了翻天覆地的变化。在发展与挑战的社会中要及时把握机遇,抓住发展的脉搏。本文试图从另一个角度出发,以勒内·拉利克的玻璃工艺技术以及作品作为出发点,试析玻璃工艺技术在艺术作品中的应用,以及对当代艺术生活的应用性价值。
  论文分为四个章节。第一章节主要介绍玻璃工艺的发展历程,概念以及玻璃在各个时期的发展形态。专门讲述世界设计艺术发展的历史,全面、系统、清晰地介绍了世界艺术设计的发展状况,即设计思潮、设计运动、设计流派、设计家及其作品等几个主要方面,探寻设计艺术史变化。
  第二章介绍玻璃工艺技术,以制作工艺为主线,具体分析勒内·拉利克的玻璃工艺技术。现代玻璃工艺技术的发展体现了当代公共性,以审美与效用有效的结合为出发点,突破了从前狭义的实用主义的枷锁,更多的考虑美感与功用的融合,更有可能包含艺术创作者本身的个人情感。;第三章介绍勒内·拉利克以及其作品的赏析。拉里克创作设计的许多玻璃与珠宝作品是新艺术运动风格的完美体现。在设计史中,他是第一个将女性人体作为装饰元素使用的人,他的作品在玻璃艺术界也是不和或缺的;第四章主要阐述的是玻璃工艺在当代的影响和价值。玻璃作为日常生活中最常见的物质被广泛应用于手工艺、装饰艺术、景观艺术甚至是建筑艺术中。玻璃工艺现象随处可见,无论是室内还是室外,都有它的存在,这正是体现了人类生活的各个领域空间都有审美提高,更充分的说明玻璃对于现代生活具有很重要的意义。
[硕士论文] 陈青玄(TRANTHANHHUYEN)
设计学 西南大学 2016(学位年度)
摘要:19世纪是阮朝的顶峰时期,以儒家思想为核心的统治思想在服装上具有一定的影响。阮朝(1802至1945年)存在了143年,期间发生的一些事件使得文化和服饰发生了转变,尤其是宫廷服饰发生了更多的变化。本文以阮朝皇帝服饰作为研究对象,重点对1802年至1847年期间三位皇帝的主要服饰形制进行了研究。越南阮朝皇帝服饰上的特色性比如颜色,图案,装饰与形式可以成为越南的传统元素代表。希望该研究结果能够让更多的人了解阮朝服饰文化,对阮朝的服饰文化起到保护和传承;为有关阮朝的影视作品中服饰的设计有所帮助;为阮朝元素在现代服装中的设计运用提供思路。
  笔者通过在越南的实践考察—越南阮朝帝王服饰及其在现代越南服饰中的应用研究。因此本文主要提出三个目的:第一:保护和弘扬越南传统文化,使其得以传承。每一个国家和民族都拥有自己的历史,在这个历史发展过程中沉淀出的文化,是这个国家的岁月韵味和精神遗产。保存传统的文化,首先应该是本国人民对自己传统文化的认可,在这个基础上得以传承和发扬,让外界了解这个国家和民族,才能客观上形成一种对外的影响能力,同时也为人类文明的发展史进行了填充。在社会改革和商品经济的影响下,越南的文化发生了很大的转变,人们对传统文化的认知随着科技的发展逐渐被遗落、淡忘。第二:通过对越南阮朝服饰资料的收集整理,为有关历史影视的服饰造型和书籍服饰的描述提供参考。越南电影集团想通过电影再现历史或者拍一个有古代风味的电视剧,但是由于没有具体的资料或则所得资料的来源不一,且资料内容大多受中国古代服装的影响,使其结果出现意见不统一或与中国古装电视剧服饰相同的现象。由于大部分关于越南宫廷服装的资料的遗失或流落在民间,因此本文拟通过准确地收集阮朝皇帝服装的样式、结构、颜色等,以此弥补相关研究的不足,并希望能为今后越南影视或话剧等服饰的设计提供一定的参考价值。第三,为越南阮朝传统服饰特征运用到现代越南服装设计中提供设计思路和方法。由于阮朝传统服饰同现代服饰在造型、风格、气质、工艺效果方面存在极大的差异,因此在现在服装中我们应该研究的问题是以怎样的形式作为媒介将传统体现于现代服装而又不失时尚。因此本文通过材质、用色、图案的改良的设计思路,将阮朝传统元素与现代气息融合,使设计作品在款式和风格气质上达到了完美的和谐统一、丝毫不让人感觉突兀,甚至它还充当着该设计中画龙点睛的角色。
  笔者对越南北方到越南的中部的文献资料进行收集整理,主要通过三种研究方法(文献阅读、访谈法、观察法)对阮朝帝王服饰进行资料的收集分析,并通过与同时间段、同思想下的中国朝代帝王服饰进行参照对比,便与读者了解。
  本论文不仅集中研究阮朝皇帝服装以应用到现代服装设计,而且还具体地反映了越南古代服装系统里阮朝服装的内容。研究不能停止在这里,因为越南古装服装系统还需要补充,专业资料方面的空缺仍需填补。本人希望本研究会对此有所帮助。即使将来会有新意见,新发现巩固或者反驳文章里面的某个结论,不管随着哪个方向,本人也认为那是给越南服饰文化研究的积极帮助。希望该研究结果能为传统越南服饰在现代服饰中的传承提供可以参考的设计思路。
[硕士论文] 饶瑾
亚非语言文学 云南民族大学 2016(学位年度)
摘要:老挝拥有悠久的历史和多样的少数民族文化,有着独具特色的风俗习惯和古老的民族文化传统。老挝手工织锦是老挝手工艺中的佼佼者,是最令老挝人民引以为傲的手工技艺。它色彩绚丽,视觉立体感强烈,图案丰富精美,极具民族特色和装饰性。本文对老挝织锦图案进行了收集和整理,并通过分类和对图案的解释进一步分析老挝织锦图案中所蕴含的文化内涵。
  本文首先说明了论文的选题背景、国内外研究情况、研究法方法和内容,然后介绍了老挝织锦的概况,包括织锦的历史、纺织工艺流程和用途,三是对老挝织锦的艺术美特点进行说明,四是对老挝织锦中丰富的图案进行归类并逐一介绍,包括五大类:神话宗教图案、动物图案、植物图案、物品类图案和几何图案。五是对这些图案中所蕴含的文化做出阐述,分析织锦图案中映射的宗教文化和民俗文化。文章最后还总结了老挝织锦的现状和所面临的问题,并对老挝织锦的传承和发展提出了一些建设性的意见。
  在了解老挝织锦图案含义的前提下,运用统计、分类的方法对老挝织锦图案进行归纳、分析,并对这些图案中蕴含的文化信仰进行研究,人们可能通过对织锦图案的认识,深入了解老挝的社会文化生活、民族艺术审美特点和图腾中的信仰。这将有利于我们更好的了解老挝织锦和其中的内涵,从而了解老挝的文化和艺术。
[硕士论文] 汤方怡
设计艺术学 中国美术学院 2016(学位年度)
摘要:深见陶治是日本当代极具创造力的陶艺家,出生于陶艺世家的他极富艺术天分,他十分关注中国传统陶瓷艺术与西方艺术文化,在他的陶艺创作生涯中,早期使用陶泥创作,七八十年代起逐渐转向瓷泥与青釉的使用,且开始一直致力于使用高压注浆的成型方式制作抽象的大型青釉瓷塑作品。九十年代后的大型青釉瓷塑作品是他的代表性作品,也是深见陶治对材料的研究运用达到一个其他陶艺家未曾触及的阶段,对瓷泥可塑性的探索和作品大体量的追求使得深见陶治作品的独特风格日渐成熟。其作品不管是器皿还是瓷塑,都透露出纯净空灵,单纯凝练的艺术特色,开辟出现代陶艺创作新的领域和方向。本文试图通过对其创作过程和作品的解读来展现当代陶瓷领域一种非常重要的作品类型与风格。
  论文分为四个部分进行论述:第一部分首先从其作品产生的文化背景进行概述,了解对其产生影响的走泥社和西方当代陶艺家,特别是卡洛·扎乌里的大型陶瓷雕塑对深见陶治产生的深远影响。第二部分进而对其作品创作的几个阶段进行分类与梳理,早期的以陶泥为媒介的创作,所受走泥社运动的影响不容小觑,以陶塑居多。中期开始以青釉瓷器作为唯一媒介进行材料特性和工艺手法的探索。后期则开始挑战大型的青釉瓷塑作品,尺寸的极限张力与材质的纯净完美给观者以视觉震撼。第三部分对其作品的工艺特色进行陈述。最后对其作品的艺术特色进行详细的解读。本文希望通过对深见陶治青釉瓷塑作品的研习,使我们可以进一步开阔对当代陶艺创作的新思路和新认识。
[硕士论文] 叶怡婷
设计艺术学 中国美术学院 2016(学位年度)
摘要:朱莉·布莱福德是澳大利亚著名的当代首饰艺术家。怀揣着对艺术的梦想,1987年她加入到格雷街道工作室从一名中学教师转换到首饰艺术家,正式开启首饰之路。朱莉在创作中以澳大利亚本土植物为表现对象,研究土著文化,试图找到澳大利亚本国的首饰语言。她的自然风格首饰打破了金属材料光亮坚硬的常态,而是形成一种温和柔软的视触觉感受,从而传达出细腻的情感,无论是用金属锻造的成型方法和金属錾刻、珐琅烧制的后期表面处理,都是平凡却极需耐心的,体现了她踏实用心的创作态度。本文从朱莉·布莱福德首饰作品自然风格起缘和特点入手,着重分析其创作手法,通过对朱莉·布莱福德的自然风格首饰作品的解读从而与自身的创作相结合,并投入到今后的创作中。
[硕士论文] 邹洁
设计艺术学 南京艺术学院 2015(学位年度)
摘要:浅叶克己是一位具有深远影响力的日本平面设计师。在二战结束后,他跟随日本快速发展经济的需求,结合美国商业文化与日本传统审美意识,形成了极具个人特色的广告设计风格,而他朴拙又充满禅意的字体创作在日本字体设计中独树一帜。
  本文概括了浅叶克己设计生涯的重要事件,分析浅叶克己所处时代的世界平面设计背景以及日本平面设计背景,阐述了浅叶克己的设计成果与影响,在广告黄金时代章节中探讨论证浅叶克己广告作品风格和创作手法,总结其广告创作的价值。在文字研究时代章节中着重探讨浅叶克己的文字创作特征,剖析其文字设计包涵的美学意识,阐述论证其文字创作的价值。最后总结出浅叶克己设计艺术的指导意义以及对我们的启示。本文以浅叶克己的设计作品为研究对象,对其广告创作与字体设计的成果与影响进行系统的剖析与研究,为设计师提供一个有参考价值的学习素材与研究对象。
[硕士论文] JHUMUR BISWAS 朱慕
艺术 南昌大学 2015(学位年度)
摘要:黄麻是孟加拉国的骄傲,身份,传统和孟加拉国被命名为金色纤维的文化遗产。在全球范围内,黄麻是第二个最重要的蔬菜纤维棉,黄麻纤维也是一种浑然天成的可生物降解,可回收纤维。因为成本效益低,在世界各地是非常受欢迎的。孟加拉国在于具有丰富的水源和热水和湿润季风气候的地理区域。这些因素使孟加拉国是世界上最适合种植黄麻的。孟加拉国的整体自然,气候和地形条件是有利于在自然过程中生产最优质的黄麻。科学家博士Maksudul Alam和他的团队已经成功地发现了基因组黄麻,回来再次辉煌的过去。孟加拉国正在恢复到过去的黄金时期,近一年的黄麻和黄麻制成的产品的需求正在增加,因为它被认为是可生物降解的产品。黄麻是100%蔬菜的东西是完全可生物降解的;此属性使它成为一个环境友好的东西。由于其生态友好的性质,黄麻用来做各类商品和产品的替代,由于日益严重的污染水平和全球变暖,生态友好型产品和产品的需求是刻不容缓的,黄麻产品是生态友好的产品之一。
  根据各地的绿色运动和越来越重要的环境信息遍布世界时尚潮流,一部分黄麻产品目前广泛用于创建漂亮的产品设计。黄麻在各种新时代产品的复兴只是给了我们一个千载难逢的希望。
  艺术与文化的融合标志着孟加拉国民间艺术和手工艺元素代代相传的传统碑。孟加拉国的身份是由它的文化诞生。事实上,民间艺术和文化是民族的孟加拉国的驱动力。1971战后实现主权独立的孟加拉国的文化得到了自己的尊严和地位。1971年孟加拉国获得独立后,有意识地努力,以恢复和促进传统工艺。虽然传统的设计保留了他们的知名度,通过调整产品以适应当代需求的复苏。
  设计,艺术和文化与科技相结合的产物,而且还属于同一个广阔的文化背景。文化是人类社会在创造物质文明和精神文明的总和,是不可逆的传承过程中的历史实践。虽然几代艺术家和设计师,总是试图摆脱传统文化的阴影,创造自己的艺术的里程碑,但仍困扰传统文化,无处不在。因此,我们可以说,任何传统文化,也必然是艺术和技术的发展,会产生了非常深远的影响,并通过艺术与技术,无论是直接或间接地与现代的设计产生了巨大的影响。
[硕士论文] 何辉
设计学 中国美术学院 2015(学位年度)
摘要:随着20世纪60年代玻璃工作室运动的兴起,玻璃艺术逐渐走入大众的视线也成为艺术家手边的创作材料。克里斯蒂娜·博斯维尔的玻璃艺术也是随着工作室运动的兴起而逐渐成熟。博斯维尔的作品中常常以自然与生命为母体进行创作。在作品中通过自己独特的艺术语言而形成具有个人艺术符号的艺术作品。
  本文对于克里斯蒂娜·博斯维尔作品中的创作背景、作品丰题、艺术手法进行分析。对于博斯维尔在营造属于具有独特个人艺术语言的过程中所用的方法进行论述。探究博斯维尔在创作过程中对于艺术思想与材料技法之间相互转化的方式与方法,从而对自己在创作中产生一定的反思与思考。
[硕士论文] 李蒙
设计学 中国美术学院 2015(学位年度)
摘要:本文以西班牙陶艺家恩瑞克·梅斯特的几何造型陶瓷艺术作品为研究对象,通过对其本人进行邮件采访和查阅书籍整理相关的文字及图像取得一手资料作为研究基础。文章首先对当代几何造型陶瓷艺术的产生背景进行概述与分析,了解艺术思潮对几何造型陶艺潜移默化的影响,进而对恩瑞克·梅斯特几何造型陶艺作品的创作手法和审美追求进行细致阐述,最后对恩瑞克·梅斯特的作品在感性美与理性美进行分析。本文不是通过对艺术家生平和艺术作品的风格变化与沿革进行叙述性描述,而是以小见大,通过对恩瑞克·梅斯特的陶艺作品的分析来展示当代陶瓷艺术领域中一个非常重要的风格类型。恩瑞克·梅斯特作为几何造型陶瓷艺术领域的代表人物,通过他不难窥见现代艺术观念对陶艺领域的影响,从而使我们可以进一步探讨当代几何造型陶瓷艺术的更多可能性。
[硕士论文] 岳鑫
艺术学理论 中国美术学院 2015(学位年度)
摘要:在路易十四统治之下,博韦皇家作坊在技术熟练的的菲利普·贝哈格勒带领下织出了获得巨大成功的“中国皇帝”壁毯。这系列壁毯长久以来引起了历史学家和壁毯专家的关注,它的巨大尺幅展示了17世纪欧洲传教士们效力的清朝政府肖像。作为欧洲所知最早的“中国风”表达之一,这系列壁毯在趣味史和中西方文化交流方面都有着里程碑式的地位。本文从保存较为完整、流传有序的图卢兹公爵的“中国皇帝”系列入手,对壁毯的基本情况进行整理说明,并围绕它展开三个方面的研究:路易十四宫廷的中国风尚以及他与康熙皇帝通过传教士展开的中西文化交流情况;“中国皇帝”图像的传入及其观念的形成;17、18世纪之交,壁毯风格和“中国风”的早期形态。第一章“中国皇帝”壁毯的诞生以“博韦皇家手工工厂”、“曼恩公爵的赞助与东方使团”、“贝哈格勒和设计者”三节展开,对该系列的创作主题、时间、设计者等做一梳理介绍;第二章图卢兹伯爵的“中国皇帝”对第四套图卢兹伯爵壁毯的收藏与流传以及壁毯的九个主题进行说明;第三章壁毯里的中国与皇帝对壁毯中“中国皇帝”形象的来源,围绕影响最深的纽霍夫与基歇尔的著作,从图像和文字两方面做具体追溯;第四章“中国皇帝”的意义分为“法王的雄心:路易十四的科学外交”、“趣味与美学:异国情调的东方壁毯”、“‘中国风’风格:从第一期中国壁毯到第二期中国壁毯”三节,叙述其政治寓意,在壁毯领域和“中国风”风格领域的意义。
[硕士论文] 潘超
设计学 厦门大学 2015(学位年度)
摘要:海报设计在众多设计门类中具有非同的魅力,在海报的创作中,自然、文化与情感三者之间的平衡关系一直是设计师探讨的重点,尤其文化类的海报设计,精神诉求的达成始终为首要目标。东西方国家在审美上有着天然的差异,东方世界中静寂、安详的审美气质长久存在,这种审美气质在海报设计中体现出独有的文化内涵。追根溯源,禅的影响深刻久远,作为东方哲学思想,禅在世界哲学中占据着举足轻重的地位,禅宗美学观也造就了东方美学的至高境界,对艺术有着非同的影响。尤其日本,对禅意美学进行着深层久远的发掘,并以其特有的表达方式在世界设计之林占据一席之地,本次课题研究重点便是以日本的海报设计为范例,剖析海报设计如何在自我规律与美学表达上体现禅的美学意识。
  为使课题研究具有明确的研究思路,本文从禅宗的思想开篇,从哲学智慧到美学意识的转变渗透,以代表国家日本为重点,从其自然、人文条件出发,论述其中的关系;通过对禅的追根溯源、意境的体察研究、禅宗与艺术两者关系的探寻,表明禅意审美已经渗透到设计师的设计实践中;基于禅意美学特征与海报设计的元素构成两个点,对作品进行理论性分析与研究,阐述海报设计中禅的思想渗入;最后,从创作上探索禅意美学观影响下的海报设计语言。论文借用禅意的美学理念,拓展海报设计中形态语言的思维,使设计理念趋于丰富,方法更为多样。
[硕士论文] 井露露
设计学 北京服装学院 2014(学位年度)
摘要:传统手工艺是民间文化的代表性产物,是民族智慧的结晶。在手工业时代,无论从实用还是审美,传统手工艺都扮演了重要的角色。然而,工业化的来临严重冲击了传统手工艺的发展,很多传统手工艺在长期的师徒传承中已经演变为“绝技绝活”。随着物质生活的丰富,人们逐渐又意识到传统手工艺具有的不可替代的优点。因此传统手工艺的传承和保护成为了人们关注的交点。
  日本拥有丰富的非物质文化遗产。本文首先详细阐述了传统手工艺的价值、传承意义、现状以及存在的问题,结合自身的体会,作者认为传统手工艺有光明的未来。然后对比了中日两国传统手工艺的起源与发展状况。以日本红型染工艺为个案进行剖析,深刻的领会了作为日本典型传统手工艺的红型染工艺的发展历史、工艺特征及文化内涵等,并研究了红型染工艺的传承、保护与开发现状。在此基础上,将研究目光对准整个日本传统手工艺的传承和保护,学习日本传统手工艺迅速崛起的经验,积极探索如何立足传统来创造新的艺术风格,归纳出其先进的经验、存在的问题和面临的困境。作者结合自身的思考,提出了借鉴日本经验时应该注意的几个方面。同时,作者主导完成了一个完整的红型染工艺过程,在参照前人经验的基础上,加入现代化的设计理念,使古老的工艺焕发新的光辉。最后,文章指出通过研究日本传统手工艺迅速崛起的原因、发展历程以及红型染艺术的个案,使之为中国传统手工艺的发展起到积极的借鉴作用,则是本课题研究的更深层意义。
[硕士论文] 杨鹏飞
设计艺术学 青岛大学 2014(学位年度)
摘要:“乐烧”(しがらきやき、Raku)作为一种“小众”的烧成方式,更强调“乐”过程中的“自在”与“喜悦”。其犹如民谣在音乐中的作用一样,为整个艺术文化注入了新鲜的血液。
  本文的选题旨在通过对起源于日本桃山时代(1573-1600)的乐烧工艺及其产生的根源、时代背景、审美形式、精神内涵的叙述,梳理分析乐烧所蕴含的美学思想、生命观念和哲学内涵。同时通过对比日本传统乐烧与美国“后还原”的乐烧方法,比较分析乐烧映射出的不同文化的差异以及不同文化传统下的陶瓷艺术发展方向,并结合本国文化下陶瓷艺术发展现状,深入探讨当下乐烧艺术对于现代陶瓷艺术创作的影响。
[硕士论文] 达辛迪
艺术学 中南大学 2014(学位年度)
摘要:本文是结合视觉传达原理中的视觉流程原理、视觉秩序原理以及版画技法进行的泰国印象系列招贴设计。文章分为四个部分。第一部分为绪论,内容为课题来源和文献综述,其中文献综述包括对城市形象的理论研究、视觉秩序理论研究、视觉流程理论研究以及设计实践方面的研究;第二部分为泰国文化探究,主要研究的是泰国文化的特色以及文化传承;第三部分为设计定位,主要研究设计概念的形成,设计规划以及版画的概述。第四部分设计分析为本文的重点内容,此部分基于视觉传达原理对设计作品进行详细分析,如文化元素提取、版画技法的运用等。
  泰国印象系列招贴尝试从“泰国佛教文化”、“泰国民俗文化”、“泰国节日文化”三个方面的内容对泰国印象进行深入的探讨与分析。泰国印象系列招贴以泰国文化要素,如:泰国建筑特征、泰国独特色彩语言、泰国传统纹样、泰国佛教习俗等为基本元素,运用版画技法,并遵循招贴设计的视觉流程、版式结构等原理进行设计与分析。
  整套毕业设计包括三套招贴设计,共五副设计作品,分别为《泰国佛教建筑外形印象》、《泰国佛教建筑色彩印象》、《泰国礼仪印象》、《泰国信物印象》以及《泰国宋干节印象》。
[硕士论文] 虞镕瑜
美术 曲阜师范大学 2014(学位年度)
摘要:“日本设计”在现代艺术设计中占有重要地位,并引领着世界艺术设计的发展。“无印良品”作为日本的著名品牌,品牌的设计风格有着很强的日本设计特征,是日本现代艺术设计的代表性品牌。“无印良品”的品牌设计简洁明了、风格质朴典雅,追求“无品牌”化的品牌理念,给人一种全新的生活理念,倡导质朴、简单、自然的生活方式。“无印良品”通过“无品牌标志的物美价廉好产品”的品牌战略在世界范围快速内得到认可和推广,并带给消费者一股简约质朴之风,使“无品牌”化简约主义风格的品牌设计在世界范围内得认知,并迅速地流行开来。
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