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[硕士论文] 齐冬梅
思想政治教育 包头师范学院 2017(学位年度)
摘要:在当今这个多元的文化时代,中国正面临着道德失范,诚信缺失,人生信念淡化等诸多问题,这些问题都迫切需要一种有效的方式与途径进行解决。主旋律歌曲作为一种社会意识形态的反映,与当时的社会政治紧密相连,主旋律歌曲具有较强的思想道德教育和引领功能,对人的心灵成长起到潜移默化地指引作用,充实和完善人的内心世界,促进人形成良好品格与高尚的道德情操,帮助人树立正确的世界观、人生观和价值观,从而实现人的自由全面发展。
  主旋律歌曲作为思想政治教育的重要载体,进一步发挥好主旋律歌曲育人功能作用,有利于丰富思想政治教育的方法和教育理念,更新思想政治教育的手段,促进思想政治教育、焕发新的活力,使思想政治教育建设能够得到长足的进步和发展,有利于社会主义新时期理念的传播和促进和谐美好社会的建设,以及中国良好形象的再塑造。本文以改革开放后不同时期的时代主题为主线,对各个时期主旋律歌曲的思想政治教育功能进行系统梳理,力图找到主旋律歌曲实现育人过程中存在的诸多问题,并结合实际针对存在的问题提出相应解决方案,以期能够在充分发挥主旋律歌曲育人功能方面提供参考。
  本文分为四个部分:第一部分对主旋律歌曲的概念、特征进行界定,同时对主旋律歌曲与思想政治教育的关系进行论述,阐释主旋律歌曲是如何将反映时代潮流、代表广大人民群众精神面貌的内容,有目的地传导给欣赏者,使其思想行为能够满足社会要求的;第二部分对主旋律歌曲所具有的育人功能,及改革开放后不同历史时期主旋律歌曲功能的具体表现进行阐述,本部分将历史时期划分为四个阶段,分别阐释每个历史时期主流意识下的主旋律歌曲是如何发挥育人功能的;第三部分对当前主旋律歌曲实现育人过程中存在的问题进行梳理;第四部分针对主旋律歌曲发挥育人功能过程中存在的问题提出改进建议。
[硕士论文] 丁晨朝
音乐与舞蹈学 沈阳师范大学 2017(学位年度)
摘要:十八世纪初,许多欧洲国家市民阶层崛起,他们的精神文化需求明显增加。德国经过战争的洗礼,人们的思想观念发生转变,开始崇尚理性,体现在科学,文学以及宗教等领域。位于德国西南部的曼海姆宫廷聚集了一大批作曲家和演奏家,在选帝侯的资助下,他们组建了一支杰出的管弦乐队。其演奏风格新颖独特,深受欢迎。
  本论文从历史的角度出发,通过比较曼海姆交响曲与其前后时期的作品在乐章数量、曲式结构、乐队编制、演奏技法等方面的相同和不同之处,进而论述此乐派在交响曲完善过程中起到的承前启后的作用。交响曲的发展过程是漫长的,它在不同音乐时期呈现出各异的风格。巴罗克时期的器乐体裁种类繁多,其中大协奏曲,乐队协奏曲,组曲对曼海姆交响曲的乐章数量和速度安排等方面都产生了很大影响。曼海姆乐派继承并发展了巴罗克器乐的创作和演奏技法,并采用主调音乐风格。
  曼海姆乐派的作曲家在探索阶段主要为四部弦乐创作交响曲,大部分由三个乐章构成,论文会针对它们的调性和旋律特征进行分析。改良阶段交响曲的乐章篇幅增大,乐队编制有所扩充,其中展开部扩增后的小节数依旧少于呈示部和再现部,双簧管和圆号被普遍运用于交响曲中。受狂飙突进运动的影响,曼海姆乐派的作曲家在创作中融入新的理念,深入挖掘管乐器的潜能,采用多种手法使主题对比更加鲜明。海顿在曼海姆乐派的基础上对交响曲进行了完善,他将更加理性和均衡的思想植入作品中,进而确立了交响曲的结构原则,同时又对乐队编制进一步扩充,经历六个阶段的改进最终确立双管制乐队。莫扎特拜访过曼海姆之后,在交响曲中频繁使用他们的创作手法,力度变化自如,足以体现出曼海姆乐派对他的重要影响。
[硕士论文] 别瑾
艺术学 广西师范大学 2017(学位年度)
摘要:《蝶恋》是当代新编历史题材、大型交响京剧《大唐贵妃》中的选段,它取材于梅兰芳大师20年代经典名剧《太真外传》,同时参考白居易的《长恨歌》、白朴的《梧桐雨》、洪升的《长生殿》等名作,由翁思再作词,杨乃林作曲,郭小男导演,是一部将传统梅派京剧和现代交响乐、西洋大歌剧融为一体的大型历史现代京剧,该剧问世以来深受广大观众和专家的喜爱和好评,《蝶恋》不仅成为了京剧表演艺术家李胜素和于魁智的保留曲目,也成为了广大京剧爱好者的必唱曲目。京剧艺术是我们的国剧,是老祖宗留给我们的宝贵文化遗产,它从诞生至今历经200多年历史,集音乐、文学、舞蹈、戏剧、美术、杂技、武术等各种艺术形式于一炉,是一个取之不尽用之不竭的、巨大的文化宝库,对于民族音乐人,尤其值得我们深入地学习和探究。本文从创作思想、曲式结构、调式调性、演唱方法、舞台表演等对京剧《蝶恋》进行分析、研究,从中总结、挖掘在民族声乐演唱和学习上有价值的、共通的、可借鉴的知识点和宝贵经验。本文主体分三大部分:第一部分---概述,主要介绍京剧《蝶恋》的创作背景和创作理念;第二部分,也是主体部分,对京剧《蝶恋》进行多角度分析,从思想观念、曲式结构、调式调性、演唱方法、舞台表演等五个角度进行分析、研究和论述;最后一部分是结语。
[硕士论文] 陈丹华
音乐与舞蹈学 湖南师范大学 2017(学位年度)
摘要:环绕洞庭湖这颗璀璨的明珠,在湘楚文化及其特有的湖区文化交织下,湖区周边产生了诸多优美的民歌。湖区有山川、平原、丘陵等多种地貌,一方山水养育一方百姓,由此产生了各区域不同的民风民俗、劳作方式和特有方言。湖区人民寓情于劳作当中,创作了大量具有本地特色的民歌类艺术资源。然而,随着现代文明的发展和西方文化的冲击,洞庭湖区人民的生产生活方式和审美水平发生了剧烈变化,洞庭湖区的民歌类文化遗产传承正面临着严峻考验,甚至一部分湖区民歌类文化遗产处于濒危的境地。如何使湖区优秀的传统民歌类文化遗产持续活态传承下去成了湖区政府亟待解决的难题。本文通过实地走访调查研究和查阅相关图书资料,介绍了湖区现存民歌分类和艺术特征,概述了湖区民歌类文化遗产的活态传承现状,最后从政府主导、校园传承、打造民歌类产业三个方面,探索总结了一种实现湖区民歌类文化持续活态传承有效机制。
  本研究分为四个部分:第一章从洞庭湖区的特殊的地理位置和人文环境入手,介绍了湖区丰富民歌资源的由来,对湖区民歌类文化遗产进行了分类,论述了其与湖区生产生活方式密不可分的联系。对湖区现有民歌及主要传承人作了详实细致的调查研究,以列表的形式对其进行了归纳总结。论文选取湖区具有代表性的夯歌、澧水号子、洞庭渔歌及地花鼓(即歌舞性小调)四种民歌类艺术形式,从歌词内容、曲式曲调、表现方法、区域对比、主要代表作品等方面分别对其艺术特征进行了阐述。第二章通过与“静态保护”的对比,概述了活态传承的概念,着重强调活态传承的要旨在“活态”、核心在传承人保护、重点是持续传承。分析了湖区民歌类文化遗产师徒教授、口耳相传传统传承方式的利弊,论证了传统传承方式自身管理混乱,传承范围小,方法单一及传承人敝帚自珍的缺点在当代民歌传承发展中难以为继的境况。对民歌类遗产活态传承进行了分类,以洞庭渔歌和益阳地花鼓为例,分别从民间传承、政府传承及校园传承三个方面,通过实地调查研究介绍了湖区民歌真实的传承现状,归纳了它们在传承发展中所面临的失传、技艺不精或传承人缺失、原生环境消失、变异等危机。第三章从活态传承的“活态”二字着手,得出湖区民歌类文化实现可持续发展的关键在于良好的民众基础和适宜的人文环境,做到理论研究与实践践行的紧密结合,并做好对传承人的保护工作。论文从思想认识、组织结构、基层工作站建设等方面探究了政府机关在湖区民歌类文化遗产活态传承中的重要作用。论文特别强调了政府机关在保护传承人、抢救湖区濒危民歌类重点项目、湖区民歌的宣传造势、打造湖区民歌精品等方面的积极作用。在洞庭湖区各县市政府的指导下,从打造各村、乡、镇民歌品牌开始,以文化村为基本单元,进一步加大力度对民族类资源进行搜集、整理,同时逐步培养独具湖区特色、民族风情的民歌类区域文化。从农村辐射到城市,促进城乡文化产业的共同发展,同时也解决民歌传承的源头活水问题。第四章探索出一种在湖区政府部门主导,各文化宣传和遗产保护部门作为协调机构,促进民间各文化团体蓬勃发展,校园传承从人力和民歌创新资源上提供助力,在环湖区旅游这个平台上,形成文艺演出业、文艺旅游业等多种新型产业,最终实现民歌类文化遗产的持续活态传承的有效机制。湖区民歌类文化与旅游产业共建共促的方式,让游客了解、学习并传播当地民歌类资源,这就为其传承和发展提供了不竭动力。
[硕士论文] 税琳
音乐与舞蹈学 湖南师范大学 2017(学位年度)
摘要:保罗·兴德米特是二十世纪上半叶最具影响的德国作曲家之一,也是集作曲家、音乐理论家、指挥家、教育家于一身的新古典主义音乐的代表人物。除了音乐创作之外,他在音乐理论方面也颇有建树,特别是其音乐论著《作曲技法》第一卷“理论篇”阐述了的和声理论,对当今音乐创作(特别是和声领域)的研究做出了十分突出的贡献,对实际音乐创作也具有重要的指导意义。本文采用保罗·兴德米特的和声理论来对其交响曲《画家马蒂斯》中的和声技法进行研究,在对其和声理论进行归纳、梳理的同时,探索兴德米特和声理论在实际作品应用中的一般规律。
  本研究分为五个部分:第一章对兴德米特的创作经历、创作分期介绍的同时,主要对他的基本和声理论进行了细致的梳理与整理。第二章对兴德米特的交响曲《画家马蒂斯》中的创作背景及其创作中的特点进行了综合概述并予以了总结。通过前两章的对作品的的宏观轮廓的掌握同时,着重为对兴德米特的和声技法研究的主体部分打下基础。第三、四、五章主要对兴氏的和声技法中两部骨架的布局、和声起伏的安排、调性的处理做了研究,期望通过此次研究,能更深入的了解兴德米特的和声理论在实际创作中应用。
[硕士论文] Clayton Elieisar
传播学 中国科学技术大学 2017(学位年度)
摘要:3D音频可以为用户带来全新的沉浸式体验;它正在成为虚拟现实(VR)技术中非常重要和独特的方面。而作为声乐或乐器音乐的音乐会,交响乐团也将音乐乐器的安排中的3D特征与传统的交响乐团相互交织在VR空间的交互式虚拟交响乐中,将虚拟音乐放在一个球体上VR空间,而用户的现实坐在球的中心;那么用户可以通过旋转或调整球体大小来交互地改变交响乐的声音效果,并且还可以交互地改变乐器在球体上的位置;用户可以定义其他自己的乐器乐器来播放交互式3D交响乐,从而实现最高级的音乐体验。
[硕士论文] 田园
音乐与舞蹈学 江西财经大学 2017(学位年度)
摘要:本文以中国歌唱类真人秀节目1985年至今的发展为背景,以歌唱类真人秀节目中具有代表性的《我是歌手》为对象和出发点,阐释数字化带给舞美与音乐的推进与融合。从音乐数字化引导舞美设计、舞美设计烘托音乐视听协作、音画合一这三方面切入,勾勒出一个包容并蓄、齐头并进、群众喜爱的艺术形式的大致轮廓。
  《我是歌手》中的选曲、编曲与演唱,现场音乐效果、幕后制作与播出等各个环节,体现了数字化对该类节目的优化提升,发掘了倡导和弘扬民族音乐的新思路。《我是歌手》中的舞美设计以场景、灯光为主,具有表达歌曲意境、传达歌曲内涵、渲染音乐情境的作用。音乐与灯光同音共律层层递进,最终达到融情入境音画合一的新境界。
  《我是歌手》用音乐数字化与舞美设计的协作展现了艺术的魅力,用流行音乐的生产经验将民族音乐重新整合,借助舞美与音乐数字化的技术优势,让具有独特中国美学意韵的民族音乐走上世界舞台,引领了时代的风气。在节目中融入我国特有的思想文化,引起国人对本民族传统音乐的重视,推动同类型节目质量的提高。从而制作由中国创造的、可面向世界输出的音乐节目,传播中国的音乐审美价值观,提高文化软实力。
[硕士论文] 王晗
音乐 哈尔滨师范大学 2017(学位年度)
摘要:贝多芬第三十二首《c小调奏鸣曲》是其创作的最后一首钢琴奏鸣曲,有着强烈的英雄性和内省性,是他晚期创作中最具代表性的作品之一。乐曲的表现形式复杂、抽象,其中所蕴含的幻想性使其具有浓厚的浪漫主义气息和极高的审美价值。本文将从创作背景、音乐特点、演奏技巧入手,进行深入的分析,使能够更加深入地感受贝多芬音乐的魅力,同时更加准确地理解与演奏这首作品。
[硕士论文] 王达
音乐 哈尔滨师范大学 2017(学位年度)
摘要:贝多芬是古典音乐的集大成者,也是浪漫主义音乐的开创者,基于他在世界音乐史上的重要地位,至今已经有了大量的关于贝多芬作品的演奏技巧分析和审美价值分析的学术成果,避免拾人牙慧,本文选取了贝多芬的《暴风雨钢琴奏鸣曲》(Op.31,No.2)第一乐章为例,根据其创作背景与曲式特点,结合本人在实际演奏中的心得体会,首先梳理了贝多芬钢琴奏鸣曲创作分期的史实背景,其次对《暴风雨奏鸣曲》创作背景及曲式进行了阐释说明,最后聚焦于《暴风雨奏鸣曲》的第一乐章作为本文的研究主体,从触键与音色、速度与节奏和踏板的运用这三个方面对《暴风雨奏鸣曲》第一乐章进行演奏技巧的分析。本文的研究有利于更真实的认知作者的创作意图,仅为演绎贝多芬的钢琴奏鸣曲提出个人建议,水平有限,望请读者海涵。
[硕士论文] 李星逸
音乐与舞蹈学 内蒙古大学 2017(学位年度)
摘要:纵观王、张两位作曲家的影视歌曲创作,通过文献研究法、情景体验法、示例研究法、经验总结法来综合评析王、张两位作曲家的影视歌曲,对王、张两位作曲家影视歌曲的戏剧性、民族地方性以及时代性风格进行了探讨、了解和把握。通过声乐作品演唱这一角度对二人的影视剧歌曲进行了较为全面和深入的研究。
  王、张两位作曲家让他们的影视歌曲与影视作品的思想主题紧密结合起来,在影视歌曲的创作实践中,尤其注意传统民族音乐元素的把握与运用,同时也大胆的使用了西方音乐的作曲技法,做到了民族性与时代性贯通,形成了王、张两位作曲家的影视歌曲所独有的风格特征。纵观他们的影视歌曲创作历史,从1993年为电视剧《唐明皇》创作片头片尾共五首主题歌,一直到为《苍天在上》创作主题歌,他们的影视音乐创作经历了古代到现代,电视剧到电影音乐的转变。而这些都是基于他们二人对地方特色与传统文化的了解,让他们的影视歌曲创作中大量运用中国民族音乐的传统因素,彰显了作品的民族性与地方性。
  通过分析王、张两位作曲家的影视歌曲创作,对影视剧的题材和剧情进行相应的了解和分析。归纳总结了其影视歌曲的音乐特点,包括旋律走向、节奏速度、表情记号、演唱特点等等。笔者总结出以下结论:
  一、王、张两位作曲家在影视歌曲领域的作品数量虽然不多,但是这些影视歌曲服务的影视剧作品时间跨度大,创作种类多,涉及到历史题材、反腐题材、传记题材等,创作覆盖面广,不仅为影视作品提供了值得观众回忆的能够概括主题的声乐作品,也成为了现当代影视歌曲创作领域里的一道靓丽的风景线,艺术价值很高,对今后我国影视歌曲的创作具有很高的参考价值。
  二、在王、张两位作曲家的影视歌曲创作领域,延续了他们二人在民族歌剧、艺术歌曲以及合唱套曲创作领域的突破性创作观念。王、张两位作曲家所创作的影视歌曲洋溢出浓郁的戏曲风格,同时综合运用了多种现代技法来展现民族音乐的特征,使得传统戏曲风格与现代创作手法并存,民族性与时代性贯通。
  三、在王、张两位作曲家所创作的影视歌曲中,音乐作品对剧情推动方面的作用是非常突出的。即在影视作品的架构之上,进行音乐语言的创作。这种情节和架构的要求需要整体把握电视剧架构,进行系统构思,必须要利用影视歌曲的他律手段来完成影视艺术情节及人物的塑造,提炼了整部电视剧的故事情节走向。在影视作品庞大而复杂的情节中,王、张两位作曲家找寻到一种可渲染氛围和推动故事情节发展的音乐语言的创作之路。
  四、任何一首优秀的影视歌曲也一定是经过演唱者的演唱才会备受推崇的,在王、张二人的影视歌曲创作中,为了满足观众的审美需求,以及影视作品的主题需要,从声音色彩上和情感体验上试图寻求一种平衡的美感,因而在歌曲创作上实现了民族唱法、通俗唱法与美声唱法的融合,在音色和声部上产生了和谐的美感。在影视歌曲的演唱上,装饰音和戏曲唱腔的演唱技巧多次被运用。精到的咬字,炽热的情感,独特的润腔技法为我们在演唱影视作品主题歌的情感表达上提供了可借鉴的优秀例证。
  王祖皆、张卓娅两位作曲家的影视歌曲创作,继承了我国传统戏曲音乐的精华,在民族性与时代性贯通的道路上寻求发展,从而构建了属于他们二人的独特的音乐语言风格。对于我国影视歌曲的创作和演唱技法发展具有积极的推动意义。
[硕士论文] 张凡
音乐与舞蹈学 内蒙古大学 2017(学位年度)
摘要:文化变迁视野中的马头琴和马头琴音乐是本文的研究、写作对象。如何能够简约的描述出当下马头琴艺术体现出的基本特点并如何看待是笔者面临的核心问题,而这正是本文需要解决的。拥有文化变迁的视野,首先得把马头琴艺术的变迁看成是整个社会生活变迁的缩影,即是其结果又是其有机的一部分;其次马头琴艺术本身是一个不断吸收释放、不停歇变化、充满生机的文化事象,有实体更有观念,它所体现出的理论意义远大于其本身;再次,如何看待变迁中的各要素及其观念的呈现,体现着写作者的文化观更直接关系到写作的理论选择。
  本文用“传统与现代”笼统代表马头琴艺术观念变迁中的各要素的本质特点,是既重点关注其当下的样态又加入历史维度思考的结果,所以本文采用的“传统与现代”的概念内涵比较简单而抽象——只要能够表示出促成变迁的要素从不单一(历时角度看,单一也是不单一)、甚至对立即可,笔者甚至并不在意定义哪个对象属于传统、哪个属于现代。媾和“传统与现代”这可能会导致简单二元化的描述、并贴切描述马头琴变迁样态的理论术语是“互文”。互文是一个开放性的理论概念,与“传统与现代”的使用一样,本文也不会专门具体的提到这里是互文、那里是互文,笔者更看中的、需要的是它所描摹的一种文化发展状态、体现的一种文化观。
  在具体的组织材料并写作的设计上,本文试图同时呈现两种不同的结构:一是根据“变迁”的历时性,基本按时间顺序选择九个点来勾勒马头琴艺术的全貌,构成对“变迁”的讨论,是为第一层结构;第二层结构,区别“我”与“笔者”,从作者自身体验出发,立足于写作主体与研究对象的“距离”和研究对象的发出者,选择九个问题分“自表述”、“他表述”、“众表述”三部分进行论述,通过“表述”描摹“互文”的特性。这些设计首先考虑材料在主旨下的有效组织,又兼顾笔者个人学养的优势和劣势,同时也为了使其更有说服力和新意。
  全文由前言、第一章(标题为《“自表述”中的互文》)、第二章(《“他表述”中的互文》)、第三章(《“众表述”中的互文》)、结语五部分构成。前言分为五部分,本文所有的观点与理论都在这里体现:笔者对选题初衷、前期思考及其对于写作者自身意味的文化问题进行了说明、对课题研究的过程做了一个简略的陈述、对论文写作运用的文本(观念中的“传统与现代”意识)和理论(互文性理论)进行了学理和适应性探讨。第一章以“体认”为中心,书写在笔者实践中感知的马头琴艺术。首先阐述以“体验”为基础和前提的民族音乐学写作研究方法,并对比性的拿一个经典的案例与笔者情况对比,书写一个个体的经验史以建构本文的起点和基础;其次从近现代音乐史、音乐思潮史的角度梳理马头琴和钢琴组合的这一对笔者“体验”有重要意义的作品类型;最后是笔者对“体验”中的一个重要问题,即长调的学习和感受的技术性问题。第二章是在体验感性基础之上的以“阅读”行为为中心的马头琴部分文献梳理与解读,探讨其中的“传统与现代”意识。亦分为三部分,分别就文献中的马头琴美学品质、张善的马头琴论述、小说《琴手》中马头琴形象进行阐释。第三章以对三个重要的马头琴文化事项的描述、分析为内容的。分别是乐器标准、传统马头琴复兴和符号的意义。结语,对全文进行总结,并拿对一场重要的音乐会的分析作为结束,并强化论文的主旨目的——互文观里彰显的文化多元主义。
[硕士论文] 孙璞
音乐与舞蹈学 江西财经大学 2017(学位年度)
摘要:2017年的歌舞电影《爱乐之城》在第89届奥斯卡金像奖上大放异彩,这部电影的成功,将歌舞片这种历史悠久的电影类型又拉回到了观众眼前。近几年全球的电影市场里,以音乐为题材并取得成功的电影数量寥寥无几,非要细数的话,其中最能令人印象深刻的非2012年的《悲惨世界》莫属。这部改编自同名英文版音乐剧的电影,在当年的奥斯卡上也是取得了不俗的成绩。相比传统的舞台音乐剧,电影化的音乐剧版本在扩大受众群体、提升商业价值等方面都具有更大的优势。
  《悲惨世界》是19世纪法国浪漫主义作家维克多·雨果的长篇小说,展现了19世纪法国数十年的社会波澜和人间百态。至今已被改编成近20部影视作品,其中最为著名就是由阿兰·鲍伯利作词,克劳德-米歇尔·勋伯格作曲的音乐剧。这部史诗型音乐剧是对原著小说最成功的改编艺术形式,最近一次的呈现便是2012年由英国导演汤姆·霍珀执导的同名电影。电影《悲惨世界》承袭了音乐剧的音乐特色,每个主要人物都有特点鲜明的主题音乐,那么在这种音乐模式特点下,电影的舞美创作该如何配合来实现塑造人物、叙述剧情与抒发情感?
  笔者选取2012年版本的电影作为研究对象,在视频、图片资料的基础上主要运用文献研究法与个案研究法:首先梳理《悲惨世界》音乐剧舞台版和电影版的创作背景;接着分析研究电影版本在音乐与舞美创作上具有哪些特点,对舞台版有哪些继承,又做了什么改变;最后从舞美的各个要素出发,结合主要角色唱段进行分析,对电影的表现手法所呈现出的视听效果进行客观评述,探究影片是怎样将音乐语言与这些外在元素结合来实现刻画主题,塑造人物形象,渲染情感氛围,以此寻求舞美与音乐的协调合作关系。通过以上研究,探讨电影版本的音乐剧《悲惨世界》舞美设计上的优势与不足,以供未来舞台音乐剧改编为电影形式提供借鉴参考。
[硕士论文] 梅钰谦
音乐与舞蹈学 湖南师范大学 2017(学位年度)
摘要:贝多芬是古典主义时期西方艺术史上的最后一位大师,他结束了钢琴艺术史上光辉的古典时期,并且开辟了通往浪漫时期的道路。在他的的创作中,最重要的除了交响曲之外,就是钢琴音乐,而他的32首钢琴奏鸣曲则是他钢琴音乐中的最重要的成就。贝多芬的32首钢琴奏鸣曲作为每一位学琴者必学的曲目,在实际演奏与理论学习中发现,虽然贝多芬是属于古典主义时期的大师,但是在他创作的钢琴奏鸣曲中,可以看到他突破了传统奏鸣曲的形式,出现了大量浪漫时期的创作特色,在古典主义时期的传统基础上进行了创新与发展,极大的发挥了钢琴乐器的创作性能,曲式结构更加庞大,旋律和声更加丰富,作曲家复杂的情感也在这些乐曲中得到了集中体现,进一步形成了贝多芬自己独树一帜的风格。
  本研究分为四个部分:第一章对钢琴奏鸣曲的形成和贝多芬之前古典主义时期,三位作曲家海顿、莫扎特、克莱门蒂对钢琴奏鸣曲的发展做了介绍,然后对贝多芬的个人生平以及他创作钢琴奏鸣曲的三个时期予以描述。第二章和第三章是本论文的主体部分,分别从作品结构、创作特征、等角度结合谱例详细列举分析五首贝多芬不同时期的钢琴奏鸣曲中出现的古典特征与浪漫特征,以及自己演奏时的心得体会。第四章则介绍了贝多芬钢琴奏鸣曲对整个中西方社会的影响,以及贝多芬奏鸣曲中所蕴含的时代精神,以及贝多芬对于钢琴奏鸣曲的创新与发展。
[硕士论文] 蒋团连
音乐 湖南师范大学 2017(学位年度)
摘要:当代的音乐是一个百家齐放的音乐时代,各类音乐风格、种类不尽相同,不同的音乐哲学观点和不同人生阅历,造就每位作曲家的创作作品的方式方法也不一样,在整部作品中我尽量的去尝试多种风格,尽量用不同的手法进行创作,以此来丰富作品的同时,也让自己的专业技能得到更大的锻炼和提高。
  本研究从各个角度来论述个人对《负笈》管弦乐组曲创作的构思和创作意想,以及自己在创作中所收获的经验和提高。本文基本上以一个总分总的形式进行阐释,前面的绪论是对整部作品的整体解析,之后的主体部分就每乐章单独细化解析。
[硕士论文] 张乐家
音乐与舞蹈学 湖南师范大学 2017(学位年度)
摘要:奥地利作曲家弗朗茨·舒伯特(FranzSchubert,1797~1828)是早期浪漫主义音乐的奠基者之一,他对后来浪漫主义音乐的发展起到了极为重要的影响。尽管舒伯特在世不长,但是他创作出大量杰出的音乐作品,给人类留下了丰富的音乐财富。在舒伯特的音乐创作中,除艺术歌曲之外,室内乐也是他重要的创作体裁,尤其是他晚期创作的室内乐作品可谓是西方音乐史上的艺术珍品。本文将要研究的这首《C大调弦乐五重奏》是舒伯特在他生命中最后一年完成的,该作品不仅继承了古典主义的创作技法而且又有其独特的浪漫主义特点,因此对这首作品进行全面而详尽的分析对于把握舒伯特的室内乐创作风格是有一定价值意义的。
  本研究分为三个部分:第一章概述舒伯特的生平,主要从历史的角度对舒伯特的创作作简要梳理;第二章为舒伯特室内乐创作概况;第三章为本文的重点与核心,首先对本文要分析的这首作品的创作背景作以简单介绍,其次各章节主要是从音乐本体的角度对该作品进行详尽而透彻的研究,包括对曲式结构的分析、和声技法的分析、主题特点的分析以及织体形态的分析等等。
[硕士论文] 彭芳
音乐与舞蹈学 湖南师范大学 2017(学位年度)
摘要:在中国悠久的历史文化中,唐诗、宋词、元曲甚至民间流传的民谣都为我国现代的古诗词艺术歌曲的创作提供了良好的素材。古诗词艺术歌曲这类体裁是在近现代作曲家的各种尝试下诞生的,它顺应时代潮流,突破了传统的现代音乐创作技法,与古典诗词的吟诵特征发展融合。为了创作最具中国文化精髓和民族特征的声乐作品,作曲家们在选词上独具匠心,古典诗词成为了作曲家们歌曲创作选词的宠儿。古诗词艺术歌曲演唱的热潮随之而来,困扰声乐演唱者们的问题也就产生了:如何才能把古代文人雅士的诗词唱出原汁原味的感觉来?
  本研究通过对古诗词的吟诵特征来论述古诗词艺术歌曲的演绎,以古诗词的吟诵特征为立足点,结合字词的平仄韵律与声乐演唱技巧,探索古诗词艺术歌曲中吟诵特征对其演唱方式和意境表达的影响,以明确古典诗词吟诵风格:语言精炼,意境深远。古典诗词饱含文人的思想感情与丰富想象,能刻画出深刻意境;节奏鲜明,音韵和谐。语言深具音乐美,吟诵起来须节奏鲜明、朗朗上口;有律有调、吟唱自如。在音韵的结合和调式上有这严格的规范和并不死板的变化发展变化,诗词押韵,入乐吟唱。以五首古诗词艺术歌曲为例,阐述了诗词的音韵格律、情感意境与吟诵风格在音乐创作中的体现,并以此来把握诗词的情感基调,将歌曲富有意境地演绎出来。力求在演唱中完整地呈现出古诗词艺术歌曲的艺术价值。
[硕士论文] 陈婷婷
音乐与舞蹈学 湖南师范大学 2017(学位年度)
摘要:陈银淑(韩)是当今活跃世界乐坛的知名作曲家,《钢琴练习曲》是她创作的唯一一部钢琴独奏作品。与20世纪许多作曲家一样,《钢琴练习曲》更多的是要解决一些作曲技术方面的创新问题。作曲家创作时,受到韩国本土民间音乐以及甘美兰音乐的影响和启发,并从西方许多名家(如德彪西、巴托克、布列兹、梅西安以及利盖蒂等)的作曲技术理论中汲取营养,再加上其大胆的技术创新,让作品形成了独具一格的风格特点。本文通过对陈银淑六首《钢琴练习曲》中创作技法进行分析与研究,归纳其作品中的独特个性风格,对帮助人们了解作曲家陈银淑,了解陈银淑的音乐创作均具有重要意义。
  本研究分为四个部分:第一章介绍陈银淑及她的音乐创作的同时将六首《钢琴练习曲》的创作背景、创作风格特征以及对其创作风格影响较深的作曲家的创作理念作简单介绍,希望达到更深入地了解作曲家创作意图和创作风格的目的。第二章主要分析作品的结构特征,首先介绍六首《钢琴练习曲》曲式结构的总体特征,其中在结构上继承传统、速度在作品中的结构作用体现了曲式结构的总体特征,同时把各首作品的结构安排、音乐语言中运用的结构思维和技术理念进行细致分析。第三章对作品的音高组织进行较为深入地分析与研究,重点介绍了泛音列、全音音阶、核心音高材料在作品中运用的特点。第四章是对六首《钢琴练习曲》中节奏节拍的特征进行分析与研究。
[硕士论文] 张明
音乐与舞蹈学 湖南师范大学 2017(学位年度)
摘要:“巴代”作为湘西苗族文化的传承载体,从古到今,经历了一个从产生、发展到逐步走向成熟的外延过程。苗族历史上没有形成本民族的文字,所有的族性文化都是通过巴代群体“口传身教”来传承与延续。本选题旨在以巴代群体为研究对象,挖掘依附在他们身上的音乐艺术与文化特征,探寻其优秀的非物质文化。同时,站在音乐社会学的角度,全息巴代音乐文化的艺术变迁与社会功能。
  本研究站在音乐社会学、民族音乐学的视角,通过文献资料搜集与实地走访考察,对湘西苗族巴代的音乐文化展开了较为全面的探讨:第一部分论述湘西苗族巴代的历史源流与现状,通过研究巴代的历史沿革、文化变迁,分析当代巴代音乐文化与现代文明冲击下的表象,并从正反两面分别讨论其文化变迁对社会生产与生活所带来的影响。第二部分从湘西苗族巴代的音乐形态和文化特色入手,论述了巴代两大主体宗教音乐文化特征之间的对比,对巴代祭祀仪式活动中的仪歌唱辞旋律和器乐演奏特色做了简明的阐述。同时针对巴代音乐文化所隐藏的文化隐喻,对巴代的教化功能、社会功能以及多元文化的特征做了较为系统的文化解读。第三部分是本文的核心部分,此章节站在音乐社会学的视角,分别对湘西苗族巴代的社会产生、社会创作以及社会传播做了较为全面的分析,阐释了音乐与社会相互之间的内在联系与外在延续。第四部分则是站在政府部门、普通群众与教育单位的立场,提出了对巴代音乐文化保护与传承的思考,避免民族的传统文化流失在历史长河之中。湘西苗族巴代音乐文化是我国多元民族文化的重要组成部分,更是维系苗族民族团结、增强民族凝聚力的重要纽带。希望通过本选题对湘西苗族巴代的研究和探讨,能为苗族音乐文化艺术的研究提供理论上的参考,为继承我国优秀民族文化做出贡献。
[硕士论文] 孙铭晗
音乐 哈尔滨师范大学 2017(学位年度)
摘要:德彪西在音乐史上一直被认定为是印象派音乐的代表人物,他创作的作品有非常鲜明的印象派色彩。《冥想曲》是德彪西早期的音乐作品之一,这首作品既有浪漫主义音乐的元素,同时也有一些印象主义的影子,在德彪西的音乐中是很值得研究的一部。本文以德彪西早期创作的一首钢琴小品《冥想曲》为切入点,来探索其早期音乐创作的特点。
[硕士论文] 陈昕
音乐与舞蹈学 哈尔滨师范大学 2017(学位年度)
摘要:本文将对门德尔松钢琴协奏曲中的《g小调第一钢琴协奏曲》进行研究整理,通过门德尔松的生平经历,创作背景,创作特征和演奏技巧上进行分析研究,借助参考文献,钢琴协奏曲的总谱和音响进行分析整理。这首《g小调第一钢琴协奏曲》是门德尔松青年时期创作的作品,门德尔松在这首钢琴协奏曲取消了双呈示部的结构,取消了华彩段炫技的部分,整部作品的三个乐章没有明显停顿的弹奏,整首作品以一个动机将作品牵动全曲,在门德尔松后期的作曲家创作的钢琴协奏曲大多数也是按照这个结构去创作的,这也为门德尔松后期钢琴协奏曲的创作打下了结实的基础。
  距今为止,国内外研究门德尔松钢琴协奏曲的文献并不是那么多,本文将从门德尔松的音乐分析该作品的主题分析,此钢琴协奏曲共三个乐章,从每个乐章分别进行分析,曲式的结构和和声的使用。门德尔松创作的创新之处,及门德尔松对于音乐史上的贡献。再有演奏技巧上进行音色与触键的演奏方法,乐曲中力度的使用。速度的渐慢处理,速度是整部作品表达情感的因素之一的条件,速度的快与慢直接可以觉得情感的处理。踏板的合理使用,在不同的乐段应使用不同的踩踏板的方式塑造整首作品的形象。钢琴和乐队之间的合作,从三个乐章不同合作方法去演绎作品,门德尔松的这首钢琴协奏曲加重了乐队和钢琴之间的合作,并没有钢琴大篇幅的是主奏,乐队的主奏篇幅也不是那么少,两个部分都是相互依存的,使这首作品增加了感染力,听众的心情时刻被作品牵动着。希望通过本文的写作,让更多的人了解和熟悉门德尔松的钢琴协奏曲。
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