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[硕士论文] 张闫博宇
美术学 青岛科技大学 2017(学位年度)
摘要:纵观艺术发展的历程,法国是个浪漫且富有艺术气息的国度。在法国乃至整个欧洲地区,贵族文化在欧洲大陆有着重要的影响,不仅仅是在艺术方面,在千年历史的沉淀下,贵族文化已经渗透到社会的每一个部分。说到贵族文化对于社会以及艺术的影响,法国当仁不让的作为欧洲艺术的中心地带而具有代表性。而在法国,凡尔赛宫不仅可以被当作法国贵族文化的代表,甚至可以作为欧洲贵族文化的代表而阐释贵族文化对于艺术的影响。欧洲的凡尔赛宫不但是贵族璀璨的艺术宝库,也是欧洲贵族的活动中心,每一位贵族都潜移默化的探讨着贵族的发展,也影响着之后贵族文化的衍生物。法国作为欧洲文化的中心,凡尔赛宫是欧洲四大宫之首,是欧洲宫廷艺术的典范,是欧洲最为雄伟、辉煌、豪华的宫殿,文艺复兴时期的艺术家在此纷纷留下墨宝,无人不沉浸在这世界最豪华的宫殿艺术之中,法国乃至欧洲多数国家均为资本主义制度,资本主义的性质造成了当时贵族文化的兴盛,在“太阳王”路易十四的统治下,欧洲各国的宫殿都纷纷效仿凡尔赛宫,凡尔赛甚至一度取代巴黎,成为法国的首都。相信对于凡尔赛宫进行研究与考察,体会艺术与文化的交融与发展,能探求出法国艺术的奥秘。对凡尔赛宫这样一个极具代表性的宫殿进行探究,也能最为直接的得出社会对于贵族文化的贯彻。而在现如今贵族文化已经被许多大众所曲解,简单的将金钱、势力、权利和贵族划等号,随着这种曲解的逐渐加深,贵族单纯的被大众解释为如今的“土地主”,但是通过对于以凡尔赛宫为首的贵族文化的深入理解,我们能深刻的感受到贵族文化并不是单纯的钱权势那样的肤浅。贵族文化是积极向上的,是一种能直接或者变相的影响其他领域的中心文化。我们可以从各个领域都能体会到贵族文化的渗透,艺术也在这种贵族文化的影响下逐渐的形成一种为上流社会服务的艺术体系,这种形式就是为贵族服务的艺术。
[硕士论文] 何晓军
中国语言文学 湘潭大学 2017(学位年度)
摘要:汉斯·贝尔廷艺术史终结理论的提出受到了“后历史”语境、艺术终结论语境和艺术史反思语境的启发和影响。随着后工业时代的后现代主义文化对艺术史产生作用,“后历史”语境无疑成为贝尔廷在思考艺术史现状和未来时所无法回避的首要语境。艺术终结论语境作为时代背景,源于对艺术定义问题的深入探讨和激烈论争,艺术的终结话语被不断诱发,继而为贝尔廷“艺术史终结”的提出铺就了一张“时代氛围”的温床。艺术史反思语境则是引发贝尔廷提出艺术史终结理论的导火索,正是在对瓦萨里、温克尔曼、泽德尔迈尔等艺术史家们的史学观点进行研究和反思的基础上,贝尔廷酝酿出了其艺术史的终结理论。
  贝尔廷的艺术史终结理论实际上具有双重向度:一方面它宣告了艺术史学科和艺术史书写的终结,另一方面它则揭示了艺术史将会孕育出新的发展动力和希望。具体而言,贝尔廷主要从五个核心维度建构其艺术史终结理论的主要内涵:他者性解构了艺术史的自主性言说;破框性拆除了艺术史的固定框架;非线性终结了艺术史的线性叙事;反体系性批判了艺术史的原有体系;虚构性突破了艺术史的纪实性书写。贝尔廷强调艺术史终结理论并非一个系统或体系,而是随着传统艺术史在言说方式、固定框架、叙事模式以及书写体系都已走向终结,这便宣告了艺术史的结束。
  就理论本身而言,贝尔廷的艺术史终结理论有助于人们理解、阐释以及反思艺术史,具有很强的合理性和有效性。不过,其理论内部仍然存在一些问题和缺陷,因而对它进行反思依然具有必要性和空间性。具体而言,贝尔廷艺术史终结理论的问题反思主要有三个方面:一、“他者”和“虚构”对艺术史书写或叙事的介入到底是有限的还是无限的,它们过度介入艺术史所带来的后果是什么,人们应该如何解决好由他者和虚构所引发的限度问题;二、贝尔廷的“破框性”言论中涉及到哪些框架问题,人们应该如何寻求出路;三、传统艺术史叙事的权威性能否在贝尔廷的非线性和反体系性话语中得以维持,倘若艺术史书写的权威性遭遇解构,人们又该如何重塑其权威性书写。客观来看,通过对艺术史终结理论中“限度问题”、“框架问题”和“权威性问题”的反思,并寻求到解决问题的有效路径,将能更好地完善汉斯·贝尔廷的艺术史终结理论。
[硕士论文] 程萌汝
艺术学;艺术学理论 东南大学 2017(学位年度)
摘要:随着社会的发展,艺术的大众传播日益成为一种重要的艺术和传播现象。目前,关于艺术受众方向的研究也正在成为艺术传播的重要组成部分并且丰富着艺术传播的理论。伯明翰学派的积极艺术受众论作为其文化研究的核心内容之一,是伯明翰学派的学者经过几十年的研究累积而成,这些理论成果既有传承性,又相互独立,因此本文将按照伯明翰学派学者进入伯明翰大学当代文化研究中心的时间作为历史轴线,选择了斯图亚特·霍尔、戴维·莫利、约翰·费斯克三位学者文化视域下的积极艺术受众论进行个案分析,在进行个案研究的同时,也注重他们之间的联系,在个性与共性的研究分析中达到理论创新。通过批判线性传播模式仅仅将受众看作是一个传播客体和法兰克福学派的消极艺术受众论,霍尔提出了编码、解码模式,开创了艺术受众研究的新纪元;作为霍尔的学生,莫利在对霍尔的编码、解码模式进行检验的同时,发展了积极艺术受众论,将民族志的方法运用到艺术受众研究中并强调艺术受众研究必须注重语境;费斯克最大限度地扩展了艺术受众论,他的研究深受霍尔的影响,更加关注受众的主体地位,更加关注受众的实践性、能动性和创造性,并且提出了自己独特的快感理论。
  今天,在艺术受众研究缺乏的背景下,伯明翰学派积极艺术受众理论的引入,无疑给艺术传播、艺术受众的研究添入一些新鲜血液,开创了一种新景象。
[硕士论文] 狄子涵
艺术理论学 中国美术学院 2017(学位年度)
摘要:赫伯特·里德(Herbert Read,1893-1968)是20世纪英国重要的艺术批评家,他被认为是罗杰·弗莱以后英国最重要的艺术批评家,并且是格林伯格之前20世纪西方视觉艺术最重要的发言人,他总结了20世纪上半叶的现代艺术运动,在对现代知识以及普及方面,做了非常大的贡献。我国也有多本他的著作翻译,包括《现代绘画简史》、《现代艺术哲学》、《现代雕塑简史》等。
  在本篇论文中,我试图讨论赫伯特·里德在艺术领域的理论批评与实践活动,以及他本人的艺术批评理论的形成过程,最后是他的艺术批评的意义。英国20世纪的现代艺术批评情况落后大部分的欧洲国家,此为里德艺术批评背景,赫伯特·里德作为英国20世纪当代艺术批评的先驱者之一,务必也面临之前未有过的困难,对于传统审美与现代艺术的矛盾,里德采取了“调和”的方式,建构起自己的艺术批评观。然而里德的艺术批评理论,也许有他时代的局限性,他想要综合的对立面,已经超过了“调和”所能达到的程度。但是他在艺术普及方面做的贡献,没有人比他做的更多。
[博士论文] 张夏菁
艺术学理论 中国美术学院 2017(学位年度)
摘要:本论文的主要目的是分析荷兰著名史学家约翰·赫伊津哈的史学思想。
  在赫伊津哈去世以后,史学界内开始逐渐兴起关于赫伊津哈的学术研究。特别是在1972年赫伊津哈诞辰100周年时,史学界对赫伊津哈的重视程度达到顶峰。
  近些年来,赫伊津哈在美术史和文化史领域的成就也逐渐被认可。赫伊津哈对史实的深入了解以及他对史料的广泛应用,令他具备跨越多学科进行研究的能力。赫伊津哈强调了将图像作为史料的研究方法,由此为美术史研究提供了一种重要又独特的研究角度。同时,著名艺术史学家弗朗西斯·哈斯克尔(FrancesHaskell)在《历史及其图像》的“赫伊津哈与弗莱芒文艺复兴”一章中曾梳理了赫伊津哈“图像证史”的一系列发展历程,他肯定了赫伊津哈对历史与文化形式的锐利洞察能力,认为赫氏对于史学方法的思考与反思为美术史研究开创了独特的路径。
  本文由四个篇章分别对赫伊津哈的史学思想进行分析。
  第一章主要阐述19世纪至20世纪欧洲史学发展的概况并带出当时欧洲史学诸多流派对赫伊津哈学术思想的影响和引发其思考的因素。兰克学说在19世纪引发的实证主义史学思潮触发了赫伊津哈对于历史与科学问题的思考。同时,浪漫派史学的兴起也让赫伊津哈看到了中世纪历史的璀璨光芒。而米什莱所主张的“历史即复活”观点,也深深植根于赫伊津哈的史学思想之中。在赞同兰普勒希特关于“文化时代”分类法的同时,赫伊津哈也看到了其“社会心理”观点的谬误。布克哈特对中世纪时期精神趋势的分析,对赫伊津哈有极其重要的启示,但是赫伊津哈也发现了布氏这一理论的不足之处。正是由于赫伊津哈谨慎地观察了19世纪的史学概况,他才由此洞察到各种研究方法存在的问题。
  第二章以描述赫伊津哈史学思想轮廓为主。首先,赫伊津哈认为,历史是一种智性的活动。换言之,赫伊津哈认识到,著史的目的并非在于还原历史,而是在于理解与接近历史。其次,深受象征主义影响的赫伊津哈相信,审美感知能力和想象力是接近历史的重要手段,而这两种能力正是赫氏“视觉化”写作风格的特点。同时,赫伊津哈在其重要论文集《人与观念》(Men and Ideas)中,还多次强调了,因为历史知识的基础和本质与科学知识完全不同,所以历史不应该用科学的研究方法去研究。此外,此章还论述了赫伊津哈在美术史的发展中,是如何继承布克哈特的方法,把艺术作品作为历史研究的证据,并且把美术史的研究范围扩大至与文化史的交叉领域。赫伊津哈还受布克哈特的文化史观点所启发,将一些例如道德、价值观、心态等有关于思维模式的内容纳入文化史的考察范围,由此来定义文化史及其所要考察的内容。正因为赫伊津哈构建了独特的史学理论以及研究方法,才为现代文化史的发展作出了独特的贡献。
  第三章试图分析赫伊津哈的三部文化史经典著作,讨论他的史学思想的传承与发展。《中世纪的衰落》一书的主旨是挑战布克哈特关于文艺复兴时期总体精神的结论,弥补布克哈特对于艺术品分析的遗漏,从而得出赫伊津哈的结论:“晚期中世纪是一个辉煌往昔之终结而非未来之先声”。《游戏的人》中,赫伊津哈以人类学的研究方法对文化进行了各个方面的考察,得出游戏与文化有重要联系的观点。而在《在明日的阴影之下》中,赫伊津哈以社会评论家的身份,不仅思考了文化史的过去,也站在一个观察者的角度,反思了当时欧洲文化的衰落景象,并且在分析其原因的同时力图找到解决危机的途径。在这三部著作中,赫伊津哈观察文化史的角度产生了变化,使之研究分析具有了特殊的批判力。
  第四章以后世学者对赫伊津哈思想的评述作为主要线索,同时尝试分析赫氏的成就与缺憾。其重点落在美术史学家对于赫氏的考察,尤其关注哈斯克尔和贡布里希对于赫氏的评价。
[硕士论文] 袁刘旸
中国语言文学 湘潭大学 2017(学位年度)
摘要:在西方,E.H.贡布里希爵士(Sir Ernst Gombrich)被誉为百科全书般的古典学者。他不仅在艺术史与艺术哲学、艺术心理等方面的研究领域颇具地位,而且还在图像学领域中也有自己独特的见解。由于数码图像技术的高速发展和进步,令图像艺术与现代图像学在当代的境遇异常勃兴。贡布里希正是看到了图文关系对当艺术史、艺术哲学、美学等学科都出现诸多的新问题,发现图像转向引发的艺术身份转变。
  贡布里希的图像理论都是围绕着艺术理论展开的,强调观者与艺术家的“共创”,根据观者的视野习惯分析二维与三维图像之间的审美体验,并用玩具猫与一幅猫的画充分说明了模仿物与替代品所唤起的强烈反应。贡布里希认为图像学的中心任务就是寻找作品的本义,并分析图像阐释的多义性,提出“观者的本分”。艺术家依照图式理论以此对方案进行重建,贡布里希的“方案的重建”与帕诺夫斯基的“历史的重构”,都是图像学中重要的两种理论,在对作品本义的追求上是一致的。观者的对作品的不同理解其实也是对作品的再创作,贡布里希称这种过程为心智的“投射”。“情境逻辑”理论就是围绕着艺术家与观者对作品本义的追寻,同时强调观者对隐喻的理解离不开文字背后的情境逻辑。
  当照相术的出现,贡布里希与其他艺术评论家、文学评论家一致认为:照相机将导致大批量图像的出现,从而引发艺术的衰落。大量视觉符号不断的包围着人们日常生活,电子化的传播媒介加速了图像传播的主导地位。其中,发现贡布里希对视觉作品中技艺强烈追求,并对柏拉图模仿说进行回应,强调图像作品中的技法运用,包括对光的运用、透视法的运用、构图和经验等。在他看来,艺术的进步建立在绘画技术的基础上,并在艺术身份转变上,对“纯真之眼”做过批判,不论什么主题的图像,创作作品都有一个主要区域,不能为了艺术而艺术。贡布里希强调描绘真实世界的艺术家要远比临摹图像的艺术家有很大的本质上的差异,虽然从观者的角度来看都是一点点的去匹配真实世界,但是从图式心理角度去分析艺术品就必须具备独特的创造性的因素,音像时代和控制技术以及电子复制时代图像已经到来,而不是依靠看似相似的视觉体验就能使之看起来像一件艺术作品。
[硕士论文] 武文韬
美术学 合肥工业大学 2017(学位年度)
摘要:西方艺术自达达主义开始,越来越多的流派、风格、个人、艺术作品中都显露出一股虚无主义态度的端倪,直到二次世界大战后这种发展的趋势更为盛行。这种在艺术家态度中乃至艺术作品的呈现上裹挟着虚无主义的表现,笔者将之以独特的视角命名为“虚无性”,并认为这是一种具有一定内在起因与普遍规律性的现象来进行初步的收集与研究。
  笔者在进行一定的搜集阅读后,认为这种现象产生的根本原因在于西方传统价值体系的崩溃所导致的人文精神发展上的危机,这种危机体现在艺术领域中就频频呈现为艺术家与作品的虚无性表现上。而虚无性作为本文的一个学术研究的概念,源自弗里德里希·威廉·尼采(Friedrich Wilhelm Nietzsche)对于价值批判所产生的“虚无主义”含义,并结合其他相关研究者的理论引申出“虚无性”这一雏形概念,以一种相对独特化的视角看待二战后频繁在艺术家心理与艺术作品中的“虚无”现象。
  课题研究的核心内容主要分布于第二章和第三章两个大块,在第一章绪论中简略交代了本课题研究的基本来源、背景、内容、目的等方面,第二章中主要举例分析了艺术作品结构层次中受到虚无主义背景影响的的具体表现。在文章的第三章则主要分析了三个大时代背景下的文化、精神虚无性产生的根源,之后具体到时代背景下富有虚无性代表的艺术家个人生平、文化背景、心理状态、艺术理念中阐释其虚无性的表现,试图从艺术作品的可视化角度分析虚无精神影响下的艺术作品表达共性与精神上的个性,并从最高价值的缺失与重建的视角来看待现代艺术之后审美的分化问题,浅略的交代了新的背景下艺术家及相关艺术作品所对应的不同美学观念,第四章主要是在课题研究过程中对于虚无性表现的一些创作实践,以及在这期间所产生的些许感悟。第五章阐释了笔者研究后的一些结论,以及在研究该课题中所产生的对于个人艺术理念、创作的相关启示。
[硕士论文] 孙峰
美术学 河北师范大学 2017(学位年度)
摘要:艺术电商在国内发展已有十几年的时间,在2011年之前,我国艺术品市场在以传统拍卖交易模式主导下,市场交易金额逐年攀升,中国艺术电商所发挥出来的作用并不明显。然而,在2012年我国传统艺术品拍卖市场不景气的情况下,中国艺术电商市场却呈现出逆势上扬并快速增长的态势。由此说明中国艺术电商市场的增长潜力逐渐显现出来,对实现我国艺术品市场的转型升级具有重要作用。
  本文以中国艺术电商的发展态势及其发展中的问题为主要研究对象,一方面从发展背景、发展历程、发展现状、发展问题、发展趋势与意义入手,深层次的分析艺术电商发展中的主要瓶颈,另一方面,通过分析国内代表性艺术电商案例,从发展历程、艺术门类、运营特点、板块构成、盈利模式等角度出发,总结出一种适合我国艺术电商发展的行之有效的解决途径。
  本文研究的主要结论:(1)艺术电商是在文化政策鼓励发展下的符合“互联网+”趋势的新型艺术品商业运营模式,对其发展态势的数据研究,证明了我国艺术电商是促进未来艺术品市场发展的有效途径。(2)当前我国艺术电商的发展主要受人才缺失、同质化营销路线严重、法律法规不健全等诸多问题的制约,需要运用互联网营销思维、大数据管理,以及构建企业新型生态链等,来促进艺术电商的有效发展。
  本文研究的创新点:(1)通过对艺术品市场统计资料的研究整理,运用数据的分析方法深入研究我国艺术电商的发展态势。(2)通过文献和案例相结合的研究方法,找出了我国艺术电商在发展过程中的主要瓶颈,并提出有效的解决路径。
[硕士论文] 魏小燕
世界古代中世纪史 上海师范大学 2017(学位年度)
摘要:朱塞佩·阿尔钦博托(Giuseppe Arcimboldo)是文艺复兴时期米兰的一位艺术家。如果像莫扎特那样逝世于35岁,也许历史的长河中就不曾留下阿尔钦博托的足迹,我们也不会对他有研究兴趣。正是1562年到了哈布斯堡王朝宫廷之后,阿尔钦博托的艺术人生才开始了精彩的一页。作为宫廷艺术家,阿尔钦博托实现了他的艺术价值,这也是本篇论文的切入点和创新之处。论文通过三个章节,从接受、体现、传播人文主义三个角度来阐述作为一个宫廷艺术家,阿尔钦博托和人文主义的关联。
  在成为宫廷艺术家之前,阿尔钦博托已经开始接受一系列的人文主义训练。很早就开始学习研究古典文化;在米兰时,接受了大教堂的邀请,为教堂作画。后来到哈布斯堡王朝,更是在两位庇护人马西米连二世和鲁道夫二世营造的人文主义氛围中,接受人文主义的熏陶。两位庇护人的艺术和文化偏好,对自然的探索和追求,宗教的宽容政策无不对阿尔钦博托的艺术创作给予了很大帮助。宫廷中大批的人文主义者与阿尔钦博托的直接和间接接触,他们的人文主义主张也影响着阿尔钦博托绘画风格的形成。阿尔钦博托的成名作《元素》和《四季》系列画更是深刻体现了人文主义。本文将从系列画的世俗性——深刻的政治象征意义,对自然的发现和描绘以及古典因素的再现这三方面一一论证阿尔钦博托艺术创作的人文主义的体现。作为一位宫廷艺术家,阿尔钦博托是位全才,当时的其他庆典活动的主持设计策划中,对庆典的服饰和人物形象的塑造以及临时建筑的打造都传播了人文主义。在为鲁道夫二世鉴别购买古典艺术收藏品,和对收藏室的藏品储放顺序及位置的理念,均体现着当时人文主义提倡的对自然的发现,肯定人的价值等思想。而这些皆与他宫廷艺术家的身份地位有着极其密切的联系。总之,作为宫廷艺术家的阿尔钦博托,他的艺术创作与人文主义密不可分。
[硕士论文] 董啸
工商管理 广西师范大学 2017(学位年度)
摘要:随着经济的迅速发展,物质生活水平的提高,人们越来越关注更高层次的精神生活的享受。尤其是人们审美情趣的日益提升,人们更加重视艺术的享受,开始考虑将艺术融入进日常生活中,让生活充满美,这种追求更高品质的需求进一步改变着人们的生活和消费习惯,于是艺术品开始走进人们的生活中。然而,由于艺术品本身具有很高的价值,因此对于大多数消费人群来说,他们很难有机会接触并购买到艺术品原作,很多艺术品对于他们而言只可远观。但是一些低劣的仿制品又很难体现出原作的艺术美。在这种情况下,艺术衍生品应用而生,它将大众与原本遥不可及的艺术品原作联系在一起,充分满足了人们渴望消费艺术的精神需求。但是从当前的艺术衍生品市场发展看,当前该市场良莠不齐,企业之间的竞争日益激烈。艺术衍生品市场并没有形成自身的市场营销策略,因此在整个市场中并不占据优势位置。
  本文把艺术浦东公司的艺术衍生品作为研究对象,首先对艺术浦东公司目前的营销环境从消费、竞争及行业三方面的状况进行了简要的介绍,在此基础上,深入研究公司目前的营销策略,找出目前所存在的问题,并从现代市场营销理论角度针对这些问题进行了深入剖析,找出问题存在的原因。最后针对公司营销现状提出了解决这些问题的一些思路方法。作者希望通过本文帮助到艺术浦东公司,也能为中国的艺术衍生品公司在制定营销策略的时候提供一些参考。从本文的结构来看,本文的研究主要包括以下几部分:
  第一部分为绪论,提出本文的研究背景、意义、研究内容和研究方法,并对国内外的研究现状进行综述,此外,还确定了本文的研究技术路线及研究的创新点;第二部分为理论概述部分,介绍了艺术衍生品及市场营销的基本概念,并对4P、SWOT、PEST以及STP等多种市场营销环境分析方法进行介绍;第三部分为艺术浦东公司营销现状分析,本部分首先对整个艺术衍生品市场进行概述,接着对艺术浦东公司的基本情况及现行的市场营销策略进行介绍,然后首先介绍了艺术浦东公司产品销售增长率下降问题,然后就这些问题给公司带来的影响进行了介绍,在此基础上对艺术浦东公司产品销售增长率下降问题的原因分析,站在消费者需求的角度,通过深入的调查分析从产品开发创新、产品性价比、渠道便利性、品牌影响力、服务体验优化等方面剖析了销售增长率下降的原因;第四部分则是市场营销环境分析,本部分采用PEST、SWOT、STP等内外部环境分析工具,对当前艺术浦东公司市场营销环境进行了深入的分析;第五部分为营销策略优化,基于4P理论结合实际情况从产品、价格、渠道、品牌和服务五方面进行优化。同时针对公司出现的其他问题,还提出从组织结构优化、物流管理优化、人力资源优化等方面进行完善;第六部分为营销策略优化前后的实施策略,本部分指出在对公司的市场营销策略进行优化以后,公司的市场营销成本、产品的销售量和利润、营销人员的积极性和主动性等方面都有了显著地改善;第七部分为结论,指出本文的研究结论,并就当前的研究不足提出下阶段的研究方向。
[硕士论文] 范艾婧
音乐与舞蹈学/艺术管理 天津音乐学院 2016(学位年度)
摘要:由于艺术节每年一次的举办周期,其关注热度会逐渐被其他事件消磨,感召力渐渐被弱化,因而维持其影响力十分重要。这时候,当品牌作为艺术节最具辨识度的符号出现时,便可以在受众群中逐渐树立其忠实可靠的品牌形象,使受众对其内容产生信赖感,并逐渐形成消费习惯,不得不承认,品牌是艺术节成熟的标志。中国上海国际艺术节至今已经成功举办十七届,自创立之初,主办方就十分注重艺术节的品牌推广,本文从艺术节品牌推广的形成因素、思路、渠道三个方面展开研究,试图结合著名国际艺术节品牌推广案例,针对中国上海国际艺术节品牌推广现状对艺术节品牌推广进行思考与总结,得出艺术节品牌推广应立足城市,契合艺术节宗旨,树立艺术节品牌;坚持传统,协助新媒体及活动宣传,塑造艺术节品牌;稳固影响,俱进新时代趋势,维护艺术节品牌这一结论。
[硕士论文] 孙曼曼
美术学 青岛科技大学 2016(学位年度)
摘要:文艺复兴运动是对人性的赞美,它的辉煌象征着人类的天才与智慧,它的璀璨图景吸引着人的向往之情。佛罗伦萨是意大利文艺复兴时期的摇篮,它在文艺复兴时期的辉煌无与伦比、盛况空前,这种局面的出现很大程度上要归功于美第奇家族的实际统治。在文艺复兴时期,人们通常把“人文主义”当作其主要思想和核心,用它作为与中世纪封建艺术的分割线。实际上,世俗政权的贪欲、教会内部的腐败以及自然科学的发展等也对人们的思想和宗教信仰产生了很大的冲击。因此,人文主义有时会成为教会巩固教权和重塑威望的工具,世俗的王公贵族和教会一样,也会为了在社会上的地位和荣誉而支持和鼓励人文主义的发展,他们通过对艺术的资助等方式成为那个时期最伟大的艺术赞助人。米开朗基罗就是受美第奇家族资助的艺术家,并为该家族的艺术工作奉献了他的一生,他所表现出的艺术既反映了艺术在社会文化生活中的作用,又反映出艺术在世俗生活中的内部变化,这些内涵最终凝结在了米开朗基罗的艺术创作中。米开朗基罗成长于15世纪末,接受了“国父”柯西莫的慷慨资助,受到了“豪华者”洛伦佐的自由思想的影响,将高尚的艺术追求与艺术实践相结合,他引领了艺术家在艺术创作过程中的主体作用,并在艺术作品中融入了强烈的独立人格和自由意志,最终在绘画、雕塑、建筑三门艺术领域中树立了传奇的丰碑。然而,文艺复兴的繁荣离不开伟大的艺术家,伟大的艺术家也同样离不开伟大的赞助人。美第奇家族作为影响佛罗伦萨、罗马教廷,甚至整个意大利政治经济格局的重要家族,它在文化上的影响力也不容小觑,而米开朗基罗的艺术形式也反映了当时的社会文化生活,成为那个时代最典范的象征。据此,本文尝试以社会文化史的研究方法将米开朗基罗的艺术放入“美第奇家族”广阔的社会文化背景中进行研究考察。
[博士论文] 吴毅强
美学 浙江大学 2016(学位年度)
摘要:西方艺术体制批评(Institutional critique)理论主要是指在西方语境中,针对艺术体制进行的批评实践和文本探究。对艺术体制的批评在创作实践上始于20世纪早期的历史前卫艺术(达达主义、超现实主义等),在理论研究上则由德国理论家彼得·比格尔的《先锋派理论》所奠基。本文试图在比格尔的研究基础之上,继续梳理历史前卫艺术对艺术体制的批评意义,并试图寻找前卫艺术从二战后开始直至当下,与艺术体制之间所展开的复杂辩证关系,从而更好地理解当代艺术在社会中的地位和价值。
  全文主要围绕比格尔、布赫洛、福斯特和伯瑞奥德等人的前卫艺术理论展开研究,共分为六章。第一章是全文的导论。第二章阐述前卫艺术和艺术体制两者的概念和关系。首先区分政治前卫、美学前卫和历史前卫三种前卫艺术,以说明历史前卫艺术延续至当下的可能性。然后介绍丹托、迪基和布尔迪厄等人的艺术界理论,目的是为了说明艺术体制的组成元素和关系,为接下来的体制批评奠定基础。第三章主要论述比格尔的前卫艺术理论。历史前卫艺术对艺术体制的批评属于严格意义上的体制批评的预热。它对艺术自律的批评、融合艺术与生活实践的意图为体制批评奠定了基本的方向。第四章主要基于布赫洛和福斯特的前卫理论,来讨论20世纪60,70年代第一波真正意义上自醒的体制批评,这一时期针对艺术系统和美术馆体制的批评走向了深入,进入了一个全新的历史时期。第五章主要是20世纪中后期出现的新的艺术体制批评,艺术体制越来越与政治、经济和文化系统联系起来,这给前卫艺术带来了新的挑战,关系美学和参与式艺术的出现,为艺术体制批评注入了新的活力。第六章是全文的结论。主要是在前文讨论前卫艺术和体制批评的基础上,面对当下前卫艺术出现的种种危机,寻找前卫艺术和体制批评未来的可能性。
  20世纪是前卫艺术轰轰烈烈发展的一个世纪,它的每一次繁荣和兴衰都伴随着世界政治和经济局势的剧烈变革,这或许是它与生俱来的特质。在全球资本主义景观和新自由主义经济蔓延的当下,重新审视前卫艺术的历史流变,厘清其在发展过程中遇到的问题和挑战显得尤为重要。本文正是试图重新挖掘前卫艺术试图融合艺术和生活的内在精神,为其在当下社会中继续发挥作用廓清方向,在艺术体制愈加广泛和强大的背景之下,重申重启艺术体制批评的重要性。
[硕士论文] 温文
美术学术 西南大学 2016(学位年度)
摘要:“空间”在艺术作品中涉及到维度、框架、方式、风格等艺术元素,通常属于一种造型问题。在美术史中“空间”表现不断发展变化,作品整体呈现的空间、作品内部各元素的空间、作品与展览环境的空间等都随着美术史的进程而发生着相应的变化。对艺术空间的研究古已有之,至今已积累了丰富的成果。现当代艺术在空间表现上具有许多突破性和拓展性的贡献,空间问题成为了识别和探讨当代艺术现象的一个重要入口。
  安赛尔姆·基弗(以下简称基弗)是德国新表现主义的大师,在世界上享有极高的声誉,同时被我国艺术家特别是青年艺术家所喜爱,他的艺术作品注重历史主题、材料运用、作品隐喻等。然而基弗艺术作品中直接表现出来的颇具特色的空间却被他浓厚的历史主题、具有暗喻的材料运用等方面的光芒所掩盖,同时也被许多人所忽视。基弗艺术作品通过主题、材料、形式、隐喻等方面渗透出来的浑厚的历史文化背景和作为人类不断追问和探索的精神诉求背后,“空间”元素的利用和表现必定“在场”,而且深藏了艺术创造的秘籍。本文通过对基弗艺术作品中“空间”构造的层层剖析,研究分析其艺术作品中独特的“空间”表达和精神诉求。
  本文分为三个主要部分:第一部分,阐述关于“空间”的基本概念,简述当代艺术中的“空间”问题和新的拓展,引入艺术空间的话题讨论;第二部分,以基弗的艺术生涯和成就以及他的三个不同工作室的特色,说明基弗是当代艺术“空间”的“高级玩家”,并见出当代艺术空间发展的新动向;第三部分是重点章节,通过基弗艺术作品中的绘画作品和装置作品两大类,归纳和分析“空间”构成元素的丰富表现力,其中绘画艺术作品中的“空间”有:平面中构建的空间、二维符号介入虚拟三维的空间、实体材料与二维在画面混合的空间等。在装置艺术作品中的空间有“正常比例”的装置艺术“非正常比例”的装置作品,还有在空间中加入时间形成的四维空间作品。本章通过大量的极具“空间”表现特色的艺术作品,探讨了基弗艺术作品对历史文化和人类文明的负载,以及对生命的追问和时代精神的诉求。最后部分,回答“空间即精神”的艺术议题,基弗艺术作品中的“空间”表现为我们提供了有力的佐证。笔者在自己的艺术创作中也深受基弗艺术的影响和启示,“空间”的艺术表现元素在个人的艺术创作中也得到了新的开启和运用。
  可以认为,艺术空间问题不仅是一个形而下的形式问题,也是一个形而上的精神表达问题,值得我们进一步地去思考和探究。
[硕士论文] 李锦营
美术学 沈阳师范大学 2016(学位年度)
摘要:美术史作为作为一门独立的学科首先在19世纪的德语国家建立起来的,所以就有了“美术史的母语是德语”的说法。作为美术史的思想武器,起到决定性作用的则是德国古典哲学,尤其是古典哲学的集大成者黑格尔与其建立的历史哲学体系为美术史的发展提供了坚实的思想基础。黑格尔对于艺术的敏感与洞见是无与伦比的,他的成就与影响力也鲜有人可与之匹敌。然而正是因为如此,他对于美术史的观点影响了其后整整几代的美术史家,期间的美术史研究被“时代精神”所概括,被“历史决定论”的方法所指导。20世纪中叶,以波普尔为代表的哲学家对黑格尔及其历史哲学提出了质疑,提出了“情境逻辑”理论作为黑格尔体系的替代理论。而后波普尔的好友与推崇者贡布里希引入到美术史的研究中。本文正是针对“情境逻辑”理论展开论述,以“情境逻辑”产生的背景与前提、发生于发展为路线,进而阐述“情境逻辑”的理论意义与对美术史研究的影响。
  本文共分为四个章节。第一章主要阐述了黑格尔的美术史体系与受其影响下的美术史家及其理论,这也是“情境逻辑”提出的前提与背景。在黑格尔的历史哲学中,“精神”是核心概念,反映在美术史中便是“时代精神”对于艺术的推动。李格尔、丹纳甚至潘诺夫斯基等美术史家都在不同程度上受到了其历史哲学的影响。第二章对波普尔的“情境逻辑”理论进行了梳理。“情境逻辑”对于黑格尔的“历史决定论”进行了有力的批判。其是由经济学的方法“零方法”发展而来,与科林伍德的“心灵重演”有相似的目的,但在方法上却排除了心理学的因素,强调客观性。第三章主要论述“情境逻辑”理论在西方美术史研究中的应用与发展。贡布里希并将“情境逻辑”引入到美术史研究中,运用历史情境来解释图像学中的方案,用“名利场”来阐释竞争、时尚和艺术赞助在艺术史中的影响。其后,巴克森德尔与哈斯克尔用各自的方式在艺术史研究中诠释了“情境逻辑”的方法。第四章重点论述了“情境逻辑”理论的意义与影响。“情境逻辑”对于历史情境的重建与关注,不但撼动了黑格尔体系在美术史中的地位,更重要的是其标志着艺术史的研究向社会学的转向。
[硕士论文] 孟英
艺术学理论 陕西科技大学 2016(学位年度)
摘要:恩斯特·贡布里希爵士[Sir Ernst Gombrich]是20世纪最具影响力的艺术史学家之一,被称为苏格拉底式的学者,在艺术研究领域首次使用了知觉心理学的方法,并传授给了最普通读者以欣赏艺术品的能力。他视野宏阔、学识渊博,几乎研究了现代艺术史学领域的全部。
  论文引言部分主要介绍了对贡布里希艺术史理论的国内外研究现状。国内主要研究介绍了贡布里希的部分著作和艺术史观,以及它们在视知觉艺术领域的应用,对贡布里希的思想精华进行了积极传播和高度肯定,同时又对其艺术史家的身份提出了质疑。总体上是以褒扬为主。国外的研究是一方面肯定他的重要的学术影响力和崇高的学术地位,另一方面又对其著作中的一些观点的局限性予以揭示和批评。根据已有研究,本文提出了自己的研究问题:贡布里希的艺术史研究理论与方法对我国的艺术史研究、艺术教育与实践价值何在?研究方法是否最终服务于艺术史研究?
  第二部分关注的是贡布里希学术思想的形成过程。主要介绍了他的学术经历,他的艺术史研究方法的形成影响因素、创新性、传承性,以及对其重要著作形成的影响作用。
  第三、四、五部分是文章的主体部分,主要通过贡布里希的四部著作,讨论其社会学、心理学、图像学等艺术史研究的方法和理论体系,还结合部分其他著作简要介绍了他的信息学、符号学、哲学等研究方法。他的“预成图式—修正”、“投射”、“情境逻辑”和“观者介入”等观点对解释艺术史的形成和图像意义的理性阐释极具创新性和科学性。贡布里希的另一巨大贡献是将所有这些方法在自己的艺术史探讨中灵活组合,共同解释了艺术史上的种种问题和现象。
  第六部分主要探讨了贡布里希艺术史研究方法在中国的传播价值以及借鉴意义。首先,在西方艺术史观的发展沿革中,贡布里希地位显著,对前人的思想有传承、有创新,以其在著作中的智慧展现而堪称20世纪最杰出的艺术史家。同时,他的研究方法极具科学性和严谨性,他的著作充满人文关怀,反映出他对文化遗产的标准和价值的经久不息的深切关注。所有这些无论是对我们的艺术教育、治学精神、还是艺术理论写作都具有一定的指导意义和借鉴价值。
  第七部分总结了本文的创新点和研究成果。创新点在于从纵横两个方向研究了贡布里希研究方法的形成和具体应用,梳理了其理论的历史沿革和相互影响,分析了其优越性和局限性,说明了这些方法对丰富我们自己的艺术史教育与研究在方法论上的传播价值。他的艺术史研究打破了各学科之间的界限,引发了西方新艺术史的发展,但受可见材料所限对非西方艺术史提及甚少,而且对现代艺术和后现代艺术有排斥之嫌。本文对贡布里希的哲学史观探讨不足。
[硕士论文] 李婷
文艺学 重庆大学 2016(学位年度)
摘要:本文以“光韵作为救赎”为线索梳理了本雅明的艺术理论,通过文本细读的方式发现本雅明艺术理论的整体性和前后关联。首先分析了本雅明艺术理论的关键概念“光韵”和“震惊”,并指出光韵和震惊概念的内在关联,即光韵的本质内涵就是救赎,而震惊是现代艺术重现光韵以实现救赎的手段。论文梳理了本雅明语境中从艺术品的光韵到自然物的光韵再到语言论所引向的神圣光韵这样一条理解线索,结合本雅明的语言论,论文指出光韵的本质内涵是上帝用创造性语词创造万物的创造性,进而也是亚当通过对万物的命名、翻译照亮万物之真理内容的解放和救赎,也就是本雅明通过艺术批评达到的“救赎”,这意味着“光韵”作为救赎是贯穿本雅明理论思考始终的。本雅明语境中的震惊具有破坏和重建的双重价值,即震惊既标识出现代人经验的断裂和贫乏,又使现代艺术利用震惊手段克服这种贫乏,而这就使现代艺术能够凭借震惊手段重现光韵。
  本研究指出本雅明语境中的“光韵”体现在叙事文学对人类共同体经验的传承和视觉艺术中展现的审美理想两方面,这不仅是本雅明借助时间艺术和空间艺术实现救赎的两条路径,也标志出行动和静观两种人生态度。本雅明作为从古典到现代转折期的思想家,其整个运思都呈现出从古典的静观到现代的行动转变的倾向,而这种倾向又重点体现在视觉艺术中光韵的审美价值逐渐消逝而光韵的政治价值逐渐显现的过程,这使现代电影作为本雅明寄予救赎希望的艺术形式具有不同于绘画的救赎意义。通过分析视觉艺术中光韵的消逝与重现勾勒出从审美性的古典绘画到摄影和电影的现实政治价值的变迁过程。指出电影作为时间性和空间性的综合艺术,本雅明既强调了其审美性光韵的消逝,也通过震惊赋予电影以现实的政治价值,从而使电影以讲故事的形式发挥着立足当下的政治作用。此外,本雅明特别重视电影的震惊开启的不同于古典艺术的回望传统、不同于布莱希特和现代主义要求理智介入的另一种接受方式,这种方式不但契合讲故事的集体消遣,还契合人们对事物命名时的非分析的整体性的认知态度,而这赋予电影独特的价值。
[硕士论文] 陈硕
民商法学 首都经济贸易大学 2016(学位年度)
摘要:在没有发达完善的拍卖行业自治机制的我国,《拍卖法》在维护和保障拍卖交易良性运行中应起到积极重要的作用,而我国现行《拍卖法》已无法应对日益复杂的拍卖行业纠纷,特别是艺术品“赝品”拍卖纠纷。赝品现象在艺术品拍卖中屡屡出现,其原因之一就是艺术品“赝品”拍卖人的民事责任无法落到实处。《拍卖法》自1996年公布以来经过两次修改,却均未涉及拍卖人对买受人的民事责任问题,修改拍卖人民事责任制度的呼声越来越高。基于此,本文先对拍卖法律关系进行界定,后分析艺术品拍卖人应履行的义务,研究如果拍卖人违反这些义务将承担何种民事责任。之后,比较研究英国与香港相关行业规则和法律规定。再分析近年来我国典型的艺术品“赝品”拍卖纠纷案例,揭示我国目前艺术品拍卖中“赝品”拍卖人民事责任制度上的不足和缺陷。通过借鉴境外先进的拍卖立法经验并结合我国国情对其予以适当修改补充,来完善我国艺术品“赝品”拍卖人民事责任的理论和制度。
  文章分为五个部分,
  第一部分从法理的角度,首先分析拍卖人与买受人间的法律关系,根据学界各观点分别分析了其是否为行纪、居间和代理法律关系,研究总结出拍卖人与买受人间法律关系的结论,并探讨此结论的意义。
  第二部分根据第一部分对拍卖人与买受人间法律关系的界定,对艺术品拍卖人应对买受人承担的与艺术品真伪瑕疵相关的具体义务进行分类探讨,再根据其义务研究“赝品”拍卖人应承担的民事责任。
  第三部分首先分析了我国关于“赝品”拍卖人民事责任制度立法和行业规则的现状和不足,后分析英国和香港拍卖行业的特点和优势,总结其在“赝品”拍卖人民事责任立法和行业规则上的经验,及对完善我国“赝品”拍卖人民事责任制度的启示。
  第四部分研究“赝品”拍卖人民事责任的司法现状,对近几年有代表性的我国“赝品”拍卖纠纷司法案例进行实例分析,揭示我国在“赝品”拍卖人民事责任制度上的立法和司法的不足。
  第五部分针对我国“赝品”拍卖人民事责任制度上的不足,在适当借鉴适应我国拍卖实际的境外立法经验的基础上,提出包括构建我国“赝品”拍卖人的退货责任制度、增加“赝品”拍卖人知假拍假的双倍惩罚性赔偿责任、确认拍卖图录的法律效力以及将赝品拍卖纠纷中的举证责任倒置等建议,来完善我国艺术品“赝品”拍卖人的民事责任制度。
[硕士论文] 蒋曈曈
美术学 南京航空航天大学 2016(学位年度)
摘要:文艺复兴时期,威尼斯画派在蛋彩画的基础上,发挥油画的特性,在色调、造型、方法上取得了辉煌的成就,对其后的油画发展影响非凡。
  本文首先从文艺复兴这一时间线索切入,梳理了威尼斯画派的发展脉络和主要特点:油画的色彩表现。试图了解作品在原始语境中的艺术意义以及威尼斯画派的精神,将其与当时的宗教、政治以及社会文化、艺术家的观念与地位等结合在一起。其次考察了较为著名的威尼斯画派的代表艺术家(包括乔凡尼·贝里尼、乔尔乔内、提香、保罗·委罗内塞、丁托列托)各自的绘画特点,逐步提炼出威尼斯画派的总体艺术特征,并通过佛罗伦萨画派与威尼斯画派的艺术人物进行对比来突出这些特征,描绘出威尼斯画派的这五位代表艺术家作品风格变化的连续性。希望能据此说明威尼斯画派何以成为意大利文艺复兴的最终成果和里程碑,以及如何对十七世纪的现实主义绘画以至于未来油画的发展产生重要影响,且意义深远。
[博士论文] 周思达
金融学 湖南大学 2015(学位年度)
摘要:随着我国经济持续高速的发展,个人财富的积累日渐增多,人们的投资需求和精神需求都大大增加。艺术品市场正在成为我国继股票和房地产之后的第三大投资市场。据中国艺术品市场白皮书2013年数据分析,2013年中国艺术品市场交易总规模已经达到3800亿元,中国艺术品拍卖市场的总成交额(包括私下洽购)突破700亿。艺术品投资作为一种新的资产配置手段获得越来越多投资者的认可。中国艺术品资产化与金融化的发展进程正在不断深化推进,艺术品投资正在实现由个人购买与收藏到商品化、资产化、金融化与证券化的转变。
  本文从总结艺术品市场的兴起于发展出发,对艺术品的交易方法、艺术品的金融化,以及艺术品的定价模型、艺术品交易指数的编制以及艺术品的资产证券化进行了全面考察。首先,本文梳理了近年来国内与国外关于艺术品金融化,艺术品定价以及艺术品资产证券化的相关文献,对艺术品金融化的发展现状进行了介绍。其次,本文提出了“艺术品生命周期理论”,通过将艺术品的价值发掘过程比作一个富有生命的生命体,大师级艺术品随着名气的传播,其蕴含的经济价值已经被逐步发掘殆尽,解释了为何在成熟的艺术品市场,大师级艺术品的投资回报常常差强人意这一现象。
  在此基础上,本文考察了国内外艺术品的拍卖机制,通过构建博弈模型,讨论了在艺术品拍卖中买卖双方的合谋行为对拍卖结果的影响。通过对旁观策略和竞价策论如何影响英式拍卖结果的讨论,得出了在艺术品拍卖中合谋策略何时生效的相关结论。通过分析卖方采用合谋策略的风险和期望收益,为抑制买卖合谋对艺术品拍卖的干扰给出了建议。然后,本文通过从东西方对艺术品消费习惯的区别出发,分析了中国画艺术品在定价原理上有别于西方油画的原因,本文运用了Hedonic定价模型与未确知测度模型对艺术品定价进行了实证分析,对尺寸如何影响价格、尺寸影响价格的适用范围、存在真伪争议的画作在定价时应采用的浮动区间以及如何合理的利用画家的知名度对中国画艺术品进行估价进行了论证。接下来,本文利用未确知测度模型,对影响艺术品价格的主要指标进行了分类,对不同的类别确定评分标准,在构建艺术品评价指标体系的基础上,进行综合等级评价,并将评价等级的结果转化为艺术品的价格,得到一种新的艺术品定价方法。随后,本文采用案例比对的方式,将美国艺术品市场的梅摩艺术品指数和国内艺术品市场的雅昌艺术品指数进行了比较分析,并结合其特点对改进我国的艺术品指数提出了建议。
  此外,本文详尽阐述了艺术品投资与艺术品资产证券化的风险,回报与策略,提出了艺术品资产证券化的改进方案。最后,本文总结了中国艺术品市场金融化,国际化,电商化的未来发展趋势,并作出了培育壮大一级市场,推动二级市场的专业化与国际化,建立健全艺术品市场法律体系,加强对艺术品金融化监管的政策建议。
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