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[硕士论文] 梁曦文
体育教育训练学 北京体育大学 2017(学位年度)
摘要:当艺术培训企业在创业初期时,以微型企业的规模成立逐渐成为一种趋势。微型艺术培训企业在创业初期阶段需要充分的市场了解与可适用的企业战略。本研究可对正处创业阶段而迷茫不前的微型企业做到有益指向,对这一类型的企业战略制定起到有益的探索价值。
  本文运用文献资料法、实地调查法、个案研究法以及访谈法,以处于创业初期的微型艺术培训企业战略为主要研究目标,选择 M公司初期创业时的企业战略作为个案研究对象,通过对M公司初创时期采取的战略分析、SWOT战略环境分析,以对 M公司初创时的战略失误、面临的问题、所处的环境进行有理论依据的剖析,并以此总结适用于微型艺术培训企业初创阶段的企业战略。
  研究结论如下:
  1) M公司进入市场后出现的战略失误:经营方向不集中、营销手段误用、招生效果不理想、场地租赁资金分配不当。
  2)微型艺术培训企业创业初期的战略制定应主要围绕:发展战略、定价战略、营销战略、核心竞争力战略以及管理战略。
  3)发展战略以成本领先、产品稳定化以及运营方式重点集中为战略着重点,微型艺术培训企业创业初期时应尽可能降低成本,建立能维持小企业经营的稳定性产品,通过逐渐升级形成特色产品,并将运营的着眼点重点集中。
  4)定价战略以营销目标、产品成本、市场需要量、竞争者的定价作为定价参考,实行周期层级定价策略,体现产品长周期购买的优势。
  5)营销方面需要抓住低投入的营销渠道,对于高额度第三方服务推广不依赖也不拒绝,在资金允许的情况下可以将投入高的广告推广加入营销战略中。
  6)增强核心竞争力,微型企业应以产品的实效性和品牌可信赖度为主要导向。通过高标准的教学质量增强客户的产品体验;同时建立企业形象,并通过产品进行品牌传播。
  7)管理战略应以灵活性与机动性为主,提高公司员工的高度协作,锻炼员工身兼数职的能力,加强员工工作责任感,以公司的绩效为奋斗目标。
[博士论文] 周珩帮
艺术学理论 东南大学 2017(学位年度)
摘要:掾史是两汉艺术创作的重要主体。作为一个特定的群体或阶层,其创作情境和创造活动,与他们的三种职能相关:
  一是基于职官制度的行政职能,即:沿袭先秦秦代属吏建制,以文案书记、封署典藏和刑律治狱为主职。为保证行政活动的高效运行,汉代掾史需精熟文字、书法和实用文章,出土封泥和汉代简牍的大宗,便是他们文书行政的产物,可以见证汉代文吏书体取用和风格演绎的制度与个体因素。
  二是基于群体身份的社会职能,即:受长官辟用,他们或是地方才士,或是长吏宗亲门徒,故要以属吏身份协理长官公事私务,以俊彦身份主事师长与地方宗族事宜,并通过碑铭刊刻、墓祠修饰,宣扬师长政德,纪述自身荣耀。这些活动,往往是政治文化交游的一部分,掾史负责主事、捐资、联络和协调,有时参与撰文和书丹,借此连接官民、沟通亲友,体现他们与师长的纽带关系,而形制、资金、风格不一的碑铭,以及墓祠中属吏图像的传达,便是其社会职能的衍生物。
  三是基于个人修养的文化职能,即:在掌握文法书算技能以外,他们要研习六艺经典,以适应文、武及以后逐渐推行的察举制度和儒家治国理念,借由四科、察举、课试,及个人才艺品德声名和宗族势力,进可为官任卿,退可修身教学,相应的,音乐、书法、诗赋、碑铭、箴颂等,既是他们的修习内容,也是最核心的创作活动。到东汉时期,掾史的儒生化倾向日趋明显,与士夫的重合与转换也渐趋普遍,大量音乐、文学和书法名家,便从中诞生。
  自春秋战国以降,礼乐制度瓦解,贵族特权下移,士阶层获得文化教育机遇,成为六艺传统的继承人,但他们无职官、无恒产、无宗族,只能游转于王侯,尝试以道统引领政统。随着秦代,尤其是两汉取士用人制度的改革,知识阶层重新掌官握权,他们既有恒产和宗族,也获得深入践行道统和政统的条件。汉代掾史是四百余年间基数最大的官僚和知识群体,亦身处艺术古今承变的关键期。他们一方面职司文艺,通过侍弄言语刀笔、监管文艺机构、督察人才培养,佐助政统的运行;另一方面又传承儒家据仁游艺的理念,借艺术修身,以学问为尚,通过艺术创作、批评和著述,将游艺观念和行为,贯通到个体生活和汉代政治文化中,实现道统对政统的制约。从西汉初的文法吏,到西汉晚期以后的儒吏,经过四百多年的艺术实践,两汉掾史不仅带来艺术创作主体的扩展,也使得艺术创造力得以提升,且通过作品、观念、制度、风气的延续,深刻影响魏晋南北朝以至后世艺术的发展。
[硕士论文] 贾晓超
工业设计工程 广东工业大学 2017(学位年度)
摘要:随着近代中国经济的快速发展,中国的艺术品市场的发展也蒸蒸日上。中国艺术博览会的发展是中国艺术市场发展的重要组成部分。在艺术品交易活动繁荣发展,艺术品市场交易额逐年增长的情况下,中国的艺术博览会行业的发展也渐入佳境,但是与国外的艺术博览会发展状况相比,中国艺术博览会事业起步晚,发展快,在国际艺术影响力方面,与国外相差甚远;中国的艺术经济环境和地域文化等差异因素的影响,中国的艺术博览会行业在快速发展进程中存在一些亟待解决问题。
  本文第一部分主要是从当代中国艺术博览会的地域性分布的角度出发,对艺术博览会发展的状况及其分类进行整理,总结了中国艺术博览会的地区分布和发展现状。第二部分对中国的艺术博览会运作模式中的各个环节进行分析,同时通过对相关文献资料进行整理研究,并结合实例进行解析,发现参展作品的专业水准参差不齐等问题,这些问题对艺术博览会整体发展产生不利影响。第三部分对国际知名的艺术博览会的运作模式进行研究,经过对比分析,发现导致国内艺术博览会发展出现问题的部分原因:首先,在评审机制方面,国内艺术博览会普遍缺乏规范;其次,宣传工作缺乏针对性,国内艺术博览会发展数量多但是发展不均衡等。第四部分,通过分析原因,结合国内现实情况,借鉴先进经验,且引用实地调研结果进行分析,找到解决问题的策略。
  本文以现有国内外相关著作为研究基础,适当地采用数据、理论与案例相结合进行研究。在中国艺术品市场经济整体增长的大背景下,对艺术博览会的相关研究对促进艺术博览会事业发展的有着重要意义。
[硕士论文] 华丽
艺术学理论 东南大学 2017(学位年度)
摘要:画廊是经营艺术品的主要商业形式之一,对艺术市场的发展具有重要作用。中国艺术市场经过近30年的发展,取得了明显的进步,近年来,中国艺术市场的表现颇为惹眼,2016年纯艺术拍卖更是凭借占据全球市场38%的份额跃居世界第一。我国现代画廊业起步于上世纪九十年代,起步较晚,但发展迅速,体量较大,全国目前有4000多家画廊。然而,与中国全球第一大艺术市场地位不相匹配的是,我国画廊业整体依然处于初级水平,数量虽多,但绝大部分画廊个体规模较小、画廊功能也不完善,发展不足。
  本文主要运用实地调研、文献分析和比较归纳的研究方法,以国内中小规模画廊为研究对象。梳理中国画廊业和艺术市场的发展历史,将中国画廊业整体分为大规模画廊和中小规模画廊进行分层研究。在现状分析和与大规模画廊对比的基础上,探讨中小规模画廊生存发展中所遇到的问题,并尝试提出一些应对策略。
  本文认为,民间资本薄弱、西方掌控中国艺术市场导向和发展过程中的粗放问题是导致当代中国画廊业呈现出以中小规模画廊为主体的面貌的主要原因。中小规模画廊的经营内容与其地理位置有相关性,目前发展出业态多样化的趋势,在艺术市场中具有不可替代的作用。在画廊运营的各方面、画廊与艺术家和艺术消费者的关系上,中小规模画廊和大规模画廊都有明显的差异,这些差异进一步突出了中小规模画廊的特点,但也暴露了中小画廊的问题。在发展中,中小规模画廊不仅遭遇经济、市场构成和法律法规政策等外部问题,自身还存在资金、从业人员和运营模式等问题。解决这些问题,从自身的市场定位出发,回归本土,探索符合国情的发展模式,同时回归画廊的本质,重视画廊发挥职能的基本工作,这样中小规模画廊才能长久、良性地发展下去。
[硕士论文] 陈健伟
工业设计工程 广东工业大学 2017(学位年度)
摘要:漫画作为文化创意产业的重要组成部分,经历了相当长的一段发展时期。在这过去的一段时期里,漫画虽然有过载体的改变和技术的创新,但创作一直以来都只是围绕着单个维度来进行,在多个维度上的创作尝试比较少,并且对多维度漫画市场的研究与开发相对缺乏。一方面是技术和载体的局限,另一方面还有许多影响漫画创作的要素问题没有彻底解决。随着虚拟现实技术的成熟和普及,一个新的媒体时代将要来临,某些局限将被打破,各种机会,挑战应运而生。VR和AR技术可以说是漫画创作革新的一个契机,漫画的发展是否能抓住这一契机,适应新的媒体平台的要求更进一步。本文尝试结合新的科技和网络时代下的用户心理,行业的生产方式等元素进行分析,梳理了2010年至2016年国内外关于数字漫画的重要研究成果,通过分析,比较,统计等方法,探求区别于传统意义上的漫画创作形式,商业模式,为漫画的创新和发展提供一个新的理论视角。
[硕士论文] 王柄权
美术学 聊城大学 2017(学位年度)
摘要:本文以“德国表现主义绘画中的精神性”作为研究课题,具体从四个方面展开:德国表现主义绘画的精神性源泉;德国表现主义绘画的精神性分析;德国表现主义艺术家的作品分析;德国表现主义绘画对当今艺术的影响。这四个方面构成论文的主体部分。德国表现主义绘画对两次世界大战和资本主义的发展进行了深刻的反思,其独特的表现手法与悲剧意识的完美结合将20世纪德国的时代特征展现的淋淋尽致。同时,由于在动荡的时代爆发了很多社会问题,这一时期,德国的文化出现了真空状态,德国表现主义绘画一方面成为人们寻求心灵慰藉的场所,另一方面在重塑德国的民族性中起着重要的作用。即使在当今世界艺术界以及对整个人类文明与历史的反思与寻根仍有重大的意义。通过对德国表现主义绘画中精神与形式、艺术家与其作品以及当今受其影响的艺术的分析,得出研究结论:精神的传达要从我们的文明的根源出发,回归心灵,从而创造出相应的形式予以显现,这是中国当代绘画发展的必经之路。
[硕士论文] 王栩
艺术学理论 中国美术学院 2017(学位年度)
摘要:两宋之际,张邦基所撰写的《墨庄漫录》是一部重要笔记着作,其内容包罗万象,记录了作者的所见所闻。此书中的部分章节提及到当时的书画,为研究宋代美术史提供了珍贵史料。然此书流传过程中抄录刊刻时有讹误,虽经前人整理,却尚未完善,围绕《墨庄漫录》的基本问题以及相关研究仍需进一步探讨。
  本文的写作是针对《墨庄漫录》进行基础性整理及研究。第一章主要介绍历代学者对《墨庄漫录》的研究状况;第二章梳理了现存《墨庄漫录》的各个版本,并考究其版本源流;第三章探讨《墨庄漫录》采用的笔记体写作体例;第四章侧重对《墨庄漫录》中的书画史料进行探讨;第五章是对中华书局点校本《墨庄漫录》补校,以中华书局点校本《墨庄漫录》为底本,明清各钞本及刻本为校本,对其重新校勘,弥补其不足之处。全文所作工作希望在前人对《墨庄漫录》的研究基础上,对其美术史角度的研究有所推进。
[硕士论文] 周鹭
艺术学理论 湖南师范大学 2017(学位年度)
摘要:公共美术教育在现代社会发挥着日益重要的作用,承担着公共美术教育职能的美术馆已经成为学校美术教育的重要补充。随着互联网时代的来临,网络已经渗透到了教育的各个方面,网络时代的美术教育也随之发生着变化。因此,只有顺应时代发展,改变传统思维,才能占领美术教育的时代高地。网络美术馆融合了美术馆与互联网,是传统美术馆的转型和升级。从早期“公告栏”式的普通网页到利用各种高新技术的虚拟美术馆,网络美术馆的发展可谓是日新月异。本文通过访问和分析主流网络美术馆,探究其在美术教育实施中的可能性及优势。本论文的大致结构如下:
  第一章:引论。对本选题的国内外研究现状、研究意义、研究方法及创新点进行概述。
  第二章:时代的产物:网络美术馆。梳理和厘定网络美术馆的概念及其演变过程,分析网络美术馆实施和拓展美术教育的优势和必要性。本章主要采用文献研究方法,查阅相关论文、书籍和资料并进行分析总结。
  第三章:网络美术馆的教育功能。主要通过比较传统美术馆与网络美术馆在美术教育过程中的异同,探析网络美术馆的教育功能,及其在美术教育实施过程中面临的挑战。
  第四章:发挥网络美术馆教育功能的对策建议。本章主要包括三个部分:一是提高网络美术馆自身的服务水平;二是改善网络美术馆与观众之间的沟通互动方式;三是加强网络美术馆手机终端的开发。
  结语:对网络美术馆教育作用的发挥进行总结和展望。
[硕士论文] 李晶晶
艺术学理论 湖南师范大学 2017(学位年度)
摘要:本文从地域视角出发,通过对“85美术新潮”的具体分析,将“85美术新潮”看作是湖南当代艺术发展的开端。在研究方式上,本文将“85美术新潮”客观历史引入到当代地域美术史研究,而探究“85美术新潮”和湖南当代艺术发展之间的关系,是本文的根本任务。
  众所周知,发生在上个世纪80年代的“85美术新潮”深深地触动着中国当代艺术的发展。无疑,研究湖南近年来的当代艺术发展之路,“85美术新潮”已成为绕不开的话题。目前,许多学者在研究“85美术新潮”时,都有意无意的夸大了其价值。实际上,“85美术新潮”不过是一场中国艺术与国际艺术潮流的二次接轨。艺术来源于现实,必然会受到现实基础的种种羁绊,它应该是社会政治、经济、科学、文化等等众多综合时代背景下的缩影,现如今,历史的辘轳已经向前迈进了三十余年,我们要用发展的眼光去看待这个历史事件。当代艺术与当代艺术家的好与坏和“85美术新潮”之间有多少联系?放眼望去,湖南“85美术思潮”给我们留下的物质和精神文化遗产还剩多少?总之,不管是推崇还是批评,是赞赏还是怀疑,这都需要我们以史为鉴,在理性和现实的引导下,针对当下所存在问题,进行相应的分析和批评。
  目前,从全国层面出发研究“85美术新潮”的史论写作非常之多,角度也较为多元化,但是,就地域美术史而言,“85美术新潮”和当代艺术仍是湖南艺术理论研究的薄弱环节。一方面缺乏系统的美术理论支撑,另一方面缺乏一定的学术关注度。显而易见的是,历经“85美术新潮”后的湖南艺术家群体已经逐渐走向成熟,“85美术思潮”后的湖南当代艺术走向了一条崭新的道路。因此,从理论指导实践的角度出发,重新思辨“85美术新潮”与湖南当代艺术的关系,对于建立与湖湘文化相匹配的湖南当代艺术文化体系具有重要的现实意义。
[硕士论文] 吴剑
工业设计工程 广东工业大学 2017(学位年度)
摘要:如果说广东的动漫产业在“十二五”期间交了让人满意的一份答卷的话,那么“十三五”期间广东省该如何再续辉煌?在不断受到北京、上海等强劲对手的挑战下,在新的媒体传播平台不断浮现、不新的技术手段也层出不穷的现阶段,广东该如何走出属于自己的动漫产业发展道路?
  本文先通过对广东动漫产业的发展基础、行业情况和代表性城市等方面现状进行概述,对产业整体情况进行梳理后,尝试运用SWOT分析法对其优势、劣势、机遇及挑战等具体情况进行分析,然后笔者结合PEST分析法对其政治、经济、社会及技术等宏观环境条件进行研判,并加入了独有的从可持续发展的独特视角剖析,对其现状进行了综合性深入分析。笔者再分析三大动漫产业强国美、日、韩的发展,发现美国动漫产业主要由强大的好莱坞电影作为龙头带动整条产业链发展;而日本是由强大的漫画文化牵头发展;异军突起的韩国则走出一条由游戏拉动产业链发展的独特道路。最后笔者总结了广东与之的相似之处,务求找出可供借鉴的成功经验。
  在现状剖析、SWOT-PEST分析和比较分析的基础上,笔者得出分析结论,有针对性地提出了广东动漫产业发展的七个对策:
  ①完善机制精准扶持;
  ②弘扬特色树立品牌;
  ③善用科技把握未来;
  ④抓住契机开拓市场;
  ⑤完善制度保护体系;
  ⑥完善产链深化协作;
  ⑦乘战略东风布局全球。
  在文章最后,笔者结合前面的分析,用《熊出没》作为实证案例分析,得出有用的启示(包括政策扶持、知识产权保护和完整的产业链与品牌效应),从而支持前面对广东动漫产业的发展对策分析,表明对策具有可行性和针对性。
[硕士论文] 宣洋洋
美术学 东南大学 2017(学位年度)
摘要:海派画家胡也佛,在沉寂了将近半个世纪后,随着其画作近些年的市场走高,重新受到美术界和收藏界的注目。近些年来,胡也佛的作品被海内外的拍卖会看重,美术界和收藏界对其画作认识也逐步提高,胡也佛的部分佳作一出现在市场上价格就不断上涨。
  与此同时,市场的繁荣刺激了胆大妄为的造假者,逐渐出现了胡也佛作品的伪作,有的伪作水平不高,有一定鉴定能力的人均能看出破绽,但也有少数“乱真”的伪作,骗过无数藏家的眼睛,这对胡也佛绘画艺术的研究及艺术市场产生了严重的负面影响。因此,对胡也佛绘画的真伪辨别显得尤为重要。
  本文首先概述胡也佛的绘画艺术,进而对胡也佛不同类型绘画作品进行分析,加深人们对胡也佛绘画作品的认识;其次通过对比真伪作品,总结其绘画真伪的鉴定要点,以常用款、印、及创作工具作为鉴定胡也佛绘画的辅助方法,填补其作品真伪鉴定研究的空白,规范其作品在艺术品市场上的健康流通;最后结合调查数据,从现状和前景两方面概括胡也佛绘画作品的市场近况,帮助收藏爱好者理性投资。
[硕士论文] 翁旨远
艺术设计 中国美术学院 2017(学位年度)
摘要:随着近年来我国创意产业蓬勃发展,艺术市集在许多城市兴起,对地方发展产生了显著的影响。本文从艺术市集活动的本质出发,根据艺术市集的人员构成、产品类型比例、商业模式等要素的成分不同,为艺术市集归纳出三个主要的表现特征:商业诉求、学术价值、艺术权重。而艺术市集对地方发展的推动作用则可以分解为两个具体方面,即提升地方商业体的商业活力(通过商业盈利使其具备可持续性,从而拉动地方经济发展的能力)与提升地方创造者的多样创力(通过创新行为保持地方性与多样化的能力)。通过实地调研、走访杭州转塘地区围绕中国美术学院形成的多处艺术市集,分析案例,本研究发现了艺术市集在三个主要特征上的差异影响着其对地方发展的积极影响。同时在艺术市集内部,不同利益相关方之间也存在着多样化的矛盾与复杂的牵连关系,往往遏制着艺术市集的进一步生长。本文尝试构建一个解释模型,以探索通过举办艺术市集促进地方可持续发展的可能性。并尝试为转塘艺术市集整体发展提供一些运作上的策略建议,也为我国未来艺术市集推动地方发展的策略构想提供一些有价值的见解。
[硕士论文] 汪洋
艺术学理论 中国美术学院 2017(学位年度)
摘要:本文简要还原了第一件“物派”艺术诞生的过程,以及“物派”留念形成的历史背景。1968年的“第一届神户须磨离宫公园现代雕塑双年展”是“物派”艺术诞生的契机。以这次展览为背景,标志着“物派”艺术诞生的大型作品《位相-大地》首次露面。与其说这是《位相-大地》的第一次被展出,倒不如说是这一次的展览促成了“物派”的诞生。在关根伸夫的《位相-大地》强大的影响力之下,一些跟这件作品有着直接或间接关联的年轻艺术家走到了一起,形成了日本被称为“物派”的几个小群体。在两年后的《物开拓的新世界》中,李禹焕担当了“物派”艺术发言人的角色,为其建立起一个尚能自圆其说的理论体系。但是由于“物派”诞生背景之一的文化民族主义倾向的作用,使其既成为了同一时期最能代表日本文化或者说东亚文化的当代艺术,但同时也在日本国内受到一定程度的抵制,最终“物派”以及“后物派”艺术家们纷纷转型进行了其他领域的艺术创作。但是作为日本当代艺术中最重要的组成部分,“物派”艺术至今依然对日本乃至亚洲的当代艺术产生着深远的影响。
[硕士论文] 王渊
传播学 重庆工商大学 2017(学位年度)
摘要:抗日战争的爆发,“一切为了抗战”的民族精神成为了重庆时期八年抗战最具代表性和最骄傲的时代强音。以白杨为代表的这批影剧人以话剧为武器,从上海、北平等大城市走向大后方重庆,积极宣传抗日,拓展话剧生存空间,一时间振臂急呼、抗战到底的腔调成为了重庆的主旋律,以至于忽视了在历史表象下的另一个客观存在且不一样的声音----个体微妙心态掺杂其中。尤其是在战争进入相持阶段以后,政治上,国民党腐败无能、过度严苛的话剧理念和话剧政策;经济上,通货膨胀愈加严重、发国难财者大面积扩散,险些经历亡国的记忆已经开始褪色,影剧人的生活愈加艰难,所有的影剧人都不同程度的背负了政治、经济、文化、社会地位的多重压力。所以当战争带给了影星白杨政治和经济上的困苦,而她的社会地位和文化声望却一直都在上升的这个事实是很值得我们研究的。本文主要是依靠法国社会学家布迪厄的文化资本理论,从艺术社会史的角度,文学场域的诞生有三个维度,即自主的获得、一种双重结构的出现、象征财产的市场。前者对自主性的追求是构成文学家主体哲学的历史过程的社会学考察。后两者与文学场外部的社会环境以及现实的经济条件密切相关。套用布迪厄的理论,在某种意义上,白杨通过能动性的获得文化资本,积极的将生活作为艺术的一部分进行社会交往。
  本研究分为三个部分:第一章提出大后方影剧人生存状态的存在史实,并对本课题的研究现状进行归纳和介绍,对论文中涉及的“文化资本”相关概念进行界定,阐明拟采用的研究思路、方法,指出本课题的研究意义。第二章以《对时局进言》事件为由头,将1941年作为时间转折点,分阶段介绍以白杨为代表的剧人生存状态,在具体的历史环境中,全面的阐释其完整的状态。第三章以布迪厄的文化资本理论为思考方向,着重分析影星白杨的交往与应酬,揭示出交往和艺术的互动关系,以及这种关系是如何作用于影剧人的生存状态并体现出来的。
[硕士论文] 王秋艳
美术学 西藏大学 2017(学位年度)
摘要:吐蕃,尤其是在松赞干布建立统一的政权之后,与周边国家和地区交流更加频繁。社会发展水平空前提高,在我国藏民族的形成与发展史上具有划时代的意义。论文在国家提倡“工匠精神”“丝绸之路”精神的影响下,立足西藏,以工艺美术为出发点结合古丝绸之路,完成吐蕃政权时期西藏工艺美术的研究。以马克思主义唯物史观为指导,借鉴考古学、历史学、美术学、美学、人类学、社会学的方法和理论作为文章的研究方法。
  首先从吐蕃政权时期所处的文化背景、政治背景、经济背景,介绍当时的吐蕃,还原吐蕃政权时期的历史原境,推断当时各种工艺美术品类存在的可能性,借鉴专家学者的分类标准对吐蕃政权时期的工艺美术进行分类。
  然后,按照工艺美术品类的不同,根据所收集资料,从工艺起源,工艺品的纹样、造型等方面重点研究金属、织物工艺美术。并对陶器、编织、漆器、木器等其他工艺品的工艺特征,装饰风格等做了简要梳理。
  吐蕃政权时期,吐蕃在亚洲甚至世界都具有一定影响力。吐蕃在经济、政治、文化等方面与周边国家和地区交流频繁,但是在经济方面的交流影响最为深远。论文在厘清吐蕃政权时期的工艺美术主要品类之后,研究当时工艺美术形成的风格特征。
  针对吐蕃政权时期工艺美术的风格特征,论文除了根据史料记载和其他学科的理论知识辩证分析以外,更多的还是根据已经出土的文物、石窟壁画、传世画作等资料进行分析。但是因为各种原因,吐蕃政权时期的陵墓并没有完全进行挖掘研究,已经挖掘的陵墓中的文物资料丢失严重。所以根据有限的考古资料,论文分析出的当时的工艺美术的风格特征很有可能并不准确。
  在提倡“工匠精神”和“一带一路”经济发展战略的今天,西藏作为古代“丝绸之路”的一部分,“吐蕃丝绸之路”的必经之地,研究吐蕃政权时期西藏工艺美术的发展无论是对西藏传统工艺美术的发展传承,还是对现在西藏经济的发展都具有重要研究价值。
[硕士论文] 段贤超
美术学 西藏大学 2017(学位年度)
摘要:本论文旨在探讨西藏帕木竹巴时期工艺美术的工艺概况、工艺美术的发展以及工艺品的艺术风格。文章以社会背景为主线,全面记载帕木竹巴时期西藏工艺美术的历史进程,并完整记述工艺品的代表作品、材质、使用功能、文化形态等方面,还原工艺品的形制、纹样及其背后的文化内涵,阐述工艺美术所具有的社会历史、科学技术、实用美术、审美文化等文化价值。用工艺美学的学科专业视角来记述融历史性、知识性、学术性、实用性、审美性于一体的西藏帕木竹巴时期工艺美术,最后向世人展现西藏工艺美术品映射帕木竹巴历史时期精神文明和物质文明灿烂的光辉。
  从帕木竹巴时期西藏的政治局势、经济背景及文化背景等全面系统的梳理了西藏工艺美术发展的历史与社会背景,并且在这个大背景下将明朝与藏地两地工艺美术之间的交流、融合、演变的关系进行概况性的阐述。
  对帕竹时期西藏工艺美术的主要技艺类型及它们的文化形态进行了研究整理,从而可以概括整个帕竹时期的西藏工艺美术的概况。涉及到工艺美术范踌的金属铸造、编制刺绣、服饰、木雕、石雕、骨雕、瓷器以及面具等方面。重点介绍金属铸造、编制刺绣及服饰等工艺类型,并结合文献资料对这些工艺品在材质、形态、纹饰等方面上的特点进行论证和梳理,最终探索帕木竹巴时期的工艺美术在继承前朝工艺成就的基础上,将帕竹时期西藏工艺美术的社会历史、科学技术、审美文化等文化形态表现出来。
  以历史学、宗教学、民族学的角度,解析在明朝的“多封众建”治藏政策影响下西藏工艺美术发展的情况。用在宗教用品上数量的增多、审美风格上趋于宗教器物风格等方面来体现对西藏地方实行“多封众建”政策下西藏工艺美术的发展概况及艺术风格的形成。在梳理这一历程的时候,同时也注重对造成风格演变的原因与背景进行探讨。
  帕木竹巴时期西藏工艺美术研究以帕木竹巴时期西藏工艺美术艺术品为区域文化的切入点,以传播西藏民族文化为目的,客观地反映帕木竹巴时期西藏工艺美术的面貌。不仅对工艺美术从业人员具有理论引导的作用,对喜爱收藏与探究西藏区域文化发展者亦具有参考价值。更是对中国工艺美术历史的形成与发展起到重要的作用,在中国工艺美术文化中占有举足轻重的历史地位。
[硕士论文] 李博
美术学 西藏大学 2017(学位年度)
摘要:本论文是对分治割据时期西藏工艺美术的研究。笔者从撰写的必要性开始,认真分析了国家近年来有利于工艺美术发展的政策背景:习近平总书记对“一带一路”国家发展战略的部署,国务院李克强总理在政府工作报告中提出了“工匠精神”一词,明确了国家在文化产业上给予的大力支持,肯定了当前文化软实力在市场经济增长中的重要作用,这为工艺美术在新时期的发展提供了良好的国家政策与社会环境。此文选题来源于导师主持的省级课题项目,符合当今国家工艺美术发展潮流。本次写作的出发点是在国内外专家对西藏工艺美术研究状况的基础上,找到了本文的写作方向,明确了写作内容、方法和创新点。
  本文以分治割据时期西藏的工艺美术发展背景(地理环境、政治、经济、宗教和文化)作为客观依据进行阐述,以地理学、社会人类学和历史学作为理论依据,采用跨学科研究法对该时期西藏人们所处的生存环境和吐蕃王朝覆灭后所形成的部族之间割据状态进行分析,查明该时期西藏各大势力之间的关系与周边交往方式,并结合下路和上路弘法复兴的时间和路线,推断出西藏不同地区内外文化交流渠道。以时间为线索梳理出分治割据时期西藏工艺美术的发展脉络,作为进一步研究工艺文化源流的可靠依据。
  以文献学和图像学作为资料来源,充分展示分治割据时期西藏的工艺美术品类,运用图像对比法和描述性研究法进行细节分析,找出该时期不同地域下的工艺制造水平和形制特征的异同。在此基础上,采用分类研究法对该时期工艺美术的样式进行分析归纳,确定其工艺文化来源与本地文化融合所形成的风格。
  笔者在文章最后不断加大深入归纳步伐,追踪分治割据时期西藏的工艺样式类型,从中总结出该时期工艺美术形成的风貌特征,以及这一阶段的工艺发展历史,对之后西藏工艺美术本土化形成所产生的作用,以此来判断其所处的历史地位。这是本论文的重要观点和创新点所在。全文以五章作为框架进行层层递进式推理分析,结合丰富的内容完整体现了论证的充分性和合理性。
[硕士论文] 程萌汝
艺术学;艺术学理论 东南大学 2017(学位年度)
摘要:随着社会的发展,艺术的大众传播日益成为一种重要的艺术和传播现象。目前,关于艺术受众方向的研究也正在成为艺术传播的重要组成部分并且丰富着艺术传播的理论。伯明翰学派的积极艺术受众论作为其文化研究的核心内容之一,是伯明翰学派的学者经过几十年的研究累积而成,这些理论成果既有传承性,又相互独立,因此本文将按照伯明翰学派学者进入伯明翰大学当代文化研究中心的时间作为历史轴线,选择了斯图亚特·霍尔、戴维·莫利、约翰·费斯克三位学者文化视域下的积极艺术受众论进行个案分析,在进行个案研究的同时,也注重他们之间的联系,在个性与共性的研究分析中达到理论创新。通过批判线性传播模式仅仅将受众看作是一个传播客体和法兰克福学派的消极艺术受众论,霍尔提出了编码、解码模式,开创了艺术受众研究的新纪元;作为霍尔的学生,莫利在对霍尔的编码、解码模式进行检验的同时,发展了积极艺术受众论,将民族志的方法运用到艺术受众研究中并强调艺术受众研究必须注重语境;费斯克最大限度地扩展了艺术受众论,他的研究深受霍尔的影响,更加关注受众的主体地位,更加关注受众的实践性、能动性和创造性,并且提出了自己独特的快感理论。
  今天,在艺术受众研究缺乏的背景下,伯明翰学派积极艺术受众理论的引入,无疑给艺术传播、艺术受众的研究添入一些新鲜血液,开创了一种新景象。
[硕士论文] 狄子涵
艺术理论学 中国美术学院 2017(学位年度)
摘要:赫伯特·里德(Herbert Read,1893-1968)是20世纪英国重要的艺术批评家,他被认为是罗杰·弗莱以后英国最重要的艺术批评家,并且是格林伯格之前20世纪西方视觉艺术最重要的发言人,他总结了20世纪上半叶的现代艺术运动,在对现代知识以及普及方面,做了非常大的贡献。我国也有多本他的著作翻译,包括《现代绘画简史》、《现代艺术哲学》、《现代雕塑简史》等。
  在本篇论文中,我试图讨论赫伯特·里德在艺术领域的理论批评与实践活动,以及他本人的艺术批评理论的形成过程,最后是他的艺术批评的意义。英国20世纪的现代艺术批评情况落后大部分的欧洲国家,此为里德艺术批评背景,赫伯特·里德作为英国20世纪当代艺术批评的先驱者之一,务必也面临之前未有过的困难,对于传统审美与现代艺术的矛盾,里德采取了“调和”的方式,建构起自己的艺术批评观。然而里德的艺术批评理论,也许有他时代的局限性,他想要综合的对立面,已经超过了“调和”所能达到的程度。但是他在艺术普及方面做的贡献,没有人比他做的更多。
[硕士论文] 薛路
艺术学理论 中国美术学院 2017(学位年度)
摘要:作为画家和学者的黄宾虹,在今天一面得到尊崇,一面又受到各方的质疑。审视这些争议所涉及到的艺术观、艺术史观和文化价值观,会觉得黄宾虹其实身系许多重大话题。他的画和他的画论、画史文字之间的关系,也值得深入讨论。本文通过细读《古画微》,考察黄宾虹在中西文化全面碰撞的时代,对于中国山水画优秀传统的坚守和梳理,在貌似陈词旧论盈篇的画史画论文字中,呈现出来的对传统深刻独到的认识。
  由于此前见到的阐扬黄宾虹的文章,大多与贬抑黄宾虹的文字,各自成说,未作论辩,而少张力。所以本文第二章,特选择他关于苏东坡文人画观、董其昌南北宗论和四王评价等几个中国画史上重大论题的论述,与其他学者的观点作一对照,以凸现黄宾虹的独立见解。
  笔墨在中国绘画中的地位和意义,是中国画史论研究中最重要的论题之一。本文第三章考察黄宾虹在《古画微》中对于笔墨问题的态度,以及在《古画微》之后对于此一问题探究的新发展。本文尝试揭示黄宾虹对中国艺术精神的深刻理解,对自身艺术道路的孤独探索,以及他绘画理论的核心构架。
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