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[硕士论文] 刘保河
音乐学 河北师范大学 2017(学位年度)
摘要:河北是民间音乐资源大省,而河北民歌则是具有独特文化内涵的代表性民间音乐品种。作为一种音乐形态,河北民歌的本质其实是河北各地区人民群众采取声音为手段,来表现他们在特定的“文化生态环境”当中所形成的对于世界的看法暨世界观和价值观的一种方式。因此,将河北民歌引入高中音乐课程,就能够把河北民歌所表现的审美倾向、审美理想以及河北各区域内人类群体在特定的“文化生态环境”当中所形成的对于世界的看法暨世界观和价值观传递给学生,使其获得审美情感层面和文化品格层面的浸染和熏陶,使其树立起对于燕赵音乐文化的正确看法。有鉴于河北民歌在当前高中音乐课程建设中应用不足,开发滞后的现状,笔者选择了“论河北民歌资源在高中音乐课程中的应用”为课题,拟通过查找问题,阐述对策,来寻求将优秀的河北民歌资源引入、充实到高中音乐教学当中,并以此来推进当前高中音乐课程改革的方法与途径。
  本课题的研究分为四个章节展开:绪论,介绍本课题的研究背景、研究意义、学界当前研究状况、研究方法、将要突破的难点、研究内容等一些相关的背景信息;第一章,将河北民歌分为“冀北山地片”、“冀东滨海平原片”、“冀中片”、“冀南片”四个片区,来分别揭示河北自然及人文环境与民歌风格特征之关系,并阐释河北民歌的文化内涵;第二章,从“贯彻素质教育理念”、“推动高中音乐教学改革与发展”、“传承与保护非物质文化遗产”这三个方面,来论述河北民歌融入高中音乐课程的必要性;第三章,主要揭示河北民歌资源应用于高中音乐课程所存在的问题,即:河北民歌在高中音乐中教学中所占比例不足,教学方法单调,特色化校本教材开发进程滞后,对多媒体教学设备运用不力,忽视对河北民歌音乐文化内涵的揭示,没有意识到在教学中引入新媒体;第四章,针对以上的问题,集中论证河北民歌资源在高中音乐课程中的应用策略,即:精选优秀河北民歌作品充实高中音乐课程,依据河北民歌文化内涵,创新教学方法,着力推动特色化校本教材建设,积极探索运用多媒体设备辅助河北民歌教学的有效途径,深入浅出揭示河北民歌的音乐文化内涵,尝试将新媒体引入到河北民歌教学中来;结论,总结归纳全文的核心观点,并展望河北民歌在高中音乐课程中的应用前景。
[硕士论文] 曹建业
音乐学 河北师范大学 2017(学位年度)
摘要:流行音乐作为最受大学生青睐的音乐形式,已经广泛的融入到年轻人的生活和学习之中,成为大学生消遣娱乐、慰藉心灵、提升音乐素养的重要内容。流行音乐显著的艺术特征,使其成为非常优秀的音乐教学资源。作为教学工作者,我们在流行音乐的教学开展实践中,对流行音乐内容的甄别以及把握,都将有助于流行音乐在高校音乐教学课程中的优化和整合,能够根据高校大学生的身心特点、学习特征、兴趣爱好等进行系统、专业的流行音乐教学实践,进一步发挥流行音乐教学资源的功能和优势,推进高校流行音乐专业教学和公共音乐教学的双重发展。基于此,笔者将结合教学实践,对流行音乐教学内容在高校音乐教学中的应用进行了实际调查,并在教学实践中进行了有益的尝试,提升了大学生的专业能力和音乐素养。
  本课题的开展研究主要是从七个部分进行的,绪论部分是对全文研究背景、意义,以及国内外相关内容的研究分析。第一章主要对流行音乐元素的概念进行了界定,分别对流行音乐的概念内涵与外延以及流行音乐元素的概念内涵与外延进行了分析。第二章主要是对普通高校流行音乐教学现状的调研报告,通过对高校音乐院系的流行音乐专业课教学以及高校音乐公共课的流行音乐教学进行问卷调查,并对流行音乐任课教师进行了访谈,在此基础上对流行音乐教学现状进行了全面的分析。第三章是对高校音乐院系的流行音乐教学的安排设计,通过在声乐课程中引入流行音乐曲目、引入流行音乐用于钢琴及其他乐器的伴奏教学、将流行音乐元素引入视唱练耳和基本乐理教学中这三个方面进行了教学安排。第四章是对高校音乐公共课的流行音乐教学安排的设计,通过在突出音乐公共课引入流行音乐的特点、将流行音乐融入音乐公共课的鉴赏教学、依托信息网络拓展流行音乐元素这三个方面进行教学安排。第五章的前景展望主要是对高校音乐院校的流行音乐教学展望和高校音乐公共课的流行音乐教学展望。结论对全文进行了教学总结。
[硕士论文] 秦雅茜
音乐学 河北师范大学 2017(学位年度)
摘要:磁县“迓鼓”是一种古老的舞蹈艺术,它既具有军营舞蹈的风采,又具备农耕舞蹈的本色。在冀南大地上,它如同一朵茉莉花,静静绽放了上千年之久。对于磁县“迓鼓”的源流,至今学界尚有多种不同说法。然而。笔者在参阅有关文献和史料后,认为大量证据都将磁县“迓鼓”的起源指向了南北朝后期的北齐时代。作为北齐皇陵及贵族墓葬所在地,磁县成为一个具有深厚历史文化积淀的地区。而磁县“迓鼓”,则像一块“活化石”一样折射出深厚的文化人类学意蕴。有鉴于此,笔者选择了磁县“迓鼓”音乐田野调查及其文化内涵分析为题目,通过田野考察及资料考证,来揭示磁县“迓鼓”所蕴含的深厚的文化人类学意蕴。
  本课题的研究分为以下几个部分展开:第一部分,集中介绍本课题的选题背景及意义、国内外研究现状、研究特色及创新点、将要突破的难点、研究方法、研究内容等一系列信息;第二部分,从“宋迓鼓戏及元明清时代的迓鼓表演”、“迓鼓与求雨祭祀之关系”、“迓鼓与古代军营战阵之关系”、“文迓鼓、武迓鼓与丑迓鼓”等几个方面来揭示“迓鼓”舞蹈的源流,并指出其文化人类学研究意义;第三部分,从磁县迓鼓的表演形式、所用乐器及其打法、现存鼓点及曲牌、常用节奏型这四个方面来展现磁县“迓鼓”田野考察的结果;第四部分,从乐器种类、所用曲牌的异同比较这个角度切入,论证磁县迓鼓与山西平定、昔阳两地迓鼓同源于北朝的军队阵法舞蹈,然而磁县“迓鼓”又相对保持了北朝隋唐时代迓鼓舞的原始风貌,从这个角度还原、揭示磁县“迓鼓”当中蕴含的文化人类学信息;第五部分,从“开辟民间群体传承的模式”、“借助文化旅游平台来进行整合”、“将磁县迓鼓艺术融入本地教学课堂”、“拓展多元渠道”这几个方面,阐述在新时期推动磁县“迓鼓”艺术传承与发展的思路和建议;第六部分为结论,对全文观点进行概括总结,并集中揭示磁县“迓鼓”在舞蹈艺术研究、艺术考古、民族音乐学研究等方面如同“活化石”一般的功能与地位。
[硕士论文] 姜娜
音乐学 河北师范大学 2017(学位年度)
摘要:87版电视连续剧《红楼梦》组曲随着电视剧的播出,也犹如插上了无形的翅膀,传遍了神州大地,在80年代后期引发了全面欣赏、传唱《红楼梦》音乐的热潮。在电视剧播出30年之后,回顾当年的盛况,就会发现,《红楼梦》组曲仍然脍炙人口、传唱不衰,已经作为一个经典的音乐文化符号“烙”在了我国公众的音乐审美心理当中。而《葬花吟》则是《红楼梦》组曲最具代表性的一首曲目。这首洋溢着浓郁古典色彩的歌曲,不仅为几代听众带来了回味无穷的审美感受,而且因它“如此多娇”,也吸引了多位优秀歌唱家“竞折腰”,用自己独特的艺术处理方式来演绎这首经典作品。因此,《葬花吟》也出现了许多优秀的演唱版本。其中,尤以陈力、郑绪岚和吴碧霞三位歌唱家的演唱版本最为经典。故而本文选择上述这三位歌唱家的演唱版本作为研究对象,来探究《葬花吟》不同演唱版本的风格差异及其对于声乐教学的启示意义。
  笔者认为,不同歌唱家演绎同一首《葬花吟》,不仅能够体现出这些歌唱家个性化的演唱技巧和情感表达方式,而且还能够揭示出不同唱法对于《葬花吟》这样特定的民族声乐作品的适应情况,从而引发对于民族声乐发展前途及发展方式的反思。基于这种认识,笔者选择了“论各版本《葬花吟》演唱风格异同对声乐教学之启示”这个题目为研究主题,结合具体的谱例分析和演唱实践,拟通过对于陈力、郑绪岚、吴碧霞三位歌唱家演绎《葬花吟》不同艺术处理方式及情感表达效果的比较,来探析“民族新唱法”及“传统民族唱法”对于演唱《葬花吟》的适应情况,进而尝试依据对比研究所得出的艺术经验,来为“民族新唱法”演唱及教学的改革、发展和完善提出自身的一些看法和建议。
  本课题的研究分为七个部分展开。第一部分为绪论,阐述本课题研究的选题背景、相关研究文献积累情况、研究内容、研究方法、创新之处等必要的信息;第二部分,从“黛玉形象”及“作曲家海选演员”动机这两个方面来揭示本课题研究的相关背景;第三部分,从气息、发声与共鸣方面,探析陈力、郑绪岚、吴碧霞这三位歌唱家演绎《葬花吟》的表现效果及演唱技巧差异;第四部分,从“咬字”、“吐字”、“行腔”等方面,展现陈力、郑绪岚、吴碧霞这三位歌唱家演绎《葬花吟》的表现效果及演唱技巧差异;第五部分,从情感表达方面展现陈力、郑绪岚、吴碧霞这三位歌唱家演绎《葬花吟》的情感表达效果及演唱技巧差异;第六部分,归纳、总结从上述几个章节的比较研究中得出的观点、经验,为民族声乐演唱与教学的改革、发展与完善提出几点参考建议。即:1、情感表现的内在引领作用才是声乐演唱的灵魂所在。歌者只有以“解明”的曲情为指导,才能根据歌曲情感表现的需要而灵活、得当的调控、运用各种演唱技法,将其升华为“演唱技巧”,从而多角度、多层面地表现人物内在的心理情感世界,刻画丰满的音乐形象。2、要全面、深入、到位地“解明曲情”。就必须在日常生活中、高度重视对于心理情感的体认以及情感经验的积累,从生活中一切所能接触到的事件中去设身处地地体认、感悟当事人的情感状态和情感流程,方能有效地增加情感经验的积累,深化对于人物心理世界的体认和感悟,帮助自己“解明”曲情,传神地表现出歌曲中人物的情感状态,达到“声情并茂”的艺术境界。3、声乐教学来中应注重因材施教,发扬学生的演唱个性,将学员身上最富有价值、最闪光、最美丽的声音条件和艺术素养挖掘出来、展现出来,从而促使其在声乐艺术的发展道路上成长为优秀人才。4、学院派声乐教学拓展方向在于根据民族化演唱规律的要求,辩证认识美声唱法与民族唱法各自在呼吸、发声和共鸣等技法方面的优势与不足。在声乐演唱与教学过程中灵活、辩证地结合运用美声化及民族化的呼吸、发声和共鸣等技法来优化“咬字”、“吐字”、“行腔”、“归韵”的演唱流程。惟其如此,才能细致入微地优化汉语声乐演唱的“咬字”、“吐字”、“行腔”、“归韵”这一基本流程的细节,更为有效地帮助学生发展歌唱的情感表达技巧。5、传统戏曲界的前辈在世代的艺术探索过程中为我们归纳、积累下了在“咬字”、“吐字”的“行腔”过程中合理、灵活地调整气息、发声及共鸣方式来营造出音高、响度、音色、速度等音成分细节变化感的实用演唱技巧,即戏曲“润腔”技法体系。那么,在声乐教学中就应积极借鉴这份宝贵的艺术遗产,对其加以辩证的认识和汲取,选择那些适用于当代民族声乐歌曲演唱的实用化“润腔”技法来充实民族声乐教学的技法体系,以期帮助学员发展出特色化的民族声乐“行腔”演唱的艺术表达方式;第七部分为结论,对全文进行概括总结,归纳核心观点。
[硕士论文] 赵一娜
音乐学 河北师范大学 2017(学位年度)
摘要:众所周知,改革开放以来,中国传统民族唱法与美声唱法的交流与融合进入了一个“高潮”的发展期。著名作曲家印青推出了一首风靡南北、家喻户晓的主旋律歌曲《走进新时代》。这首歌曲凭借其鲜明的民族性音乐写作技巧而表现出了浓郁、亲切的民歌风格韵味,传遍了大江南北,走进了千家万户。在该曲推出二十年后的今天,它优美的旋律仍然回荡在神州大地的上空,见证了“中国梦”实现的历程。笔者认为,一方面,印青所创作的作品不仅代表了其声乐作品创作的最高艺术成就,而且也为“民族新唱法”提供了一个良好的展现平台。另一方面,印青声乐作品所表现出的强劲的艺术生命力,也从一个侧面揭示了印青扎实的作曲功底以及富有创新性的艺术思想。所以,印青先生所创作的声乐作品,具有突出的音乐艺术研究价值。有鉴于此,笔者在解析印青声乐作品中民族性音乐创作技法的基础上,重点探析恰切演绎印青声乐作品所需具备的演唱技巧,从而力图更为到位地揭示中国当代声乐创作发展与“民族新唱法”的成熟、定型之间的关系。
  本文的研究主要分为五个部分,绪论是对本课题的研究背景、研究意义以及国内外研究现状、研究特色等内容的阐述。第一章主要是对印青的生平及其创作历程的研究,主要介绍了印青的成长经历、创作历程以及代表性作品的介绍。第二章是对印青声乐作品中的民族音乐艺术特色的分析,主要从调式调性、曲式结构、旋法与音列、南北民间音乐元素、民族音乐技法等几个方面对印青声乐作品中的民族音乐创作思维的分析。第三章是结合印青声乐作品创作进行的演唱诠释,主要选取了《走进新时代》《芦花》《西部放歌》《当你的秀发拂过我的钢枪》这四首声乐作品的二度艺术创作展开的。最后为结论,对全文进行了概括总结。
[硕士论文] 廖彧瑢
音乐学 河北师范大学 2017(学位年度)
摘要:宁夏回族“宴席曲”是回族群众在漫长的历史发展中,用自身的艺术经验所浇灌、培育出的一朵灿然夺目的艺术之花。然而,自上世纪80年代以来,随着社会生产力的进步以及文化生态环境的变迁,回族宴席曲的表演活动变得日趋衰微,使得宴席曲在一定程度上丧失了其作为一种仪式音乐的社会功能。因此,宴席曲亟待得到音乐学界及相关部门的重视和研究,以便重新返回当代回族公众的文化生活视野当中。有鉴于此,本课题拟着眼于对宴席曲的艺术本体分析,一方面展示宴席曲在音乐写作技法方面所具备的独特科研价值、审美价值及教学价值;另一方面则揭示宴席曲与我国东西部各地区民歌及戏曲之间深入而广泛的传承与流变关系联系,以此来展现回族宴席曲的文化人类学研究价值。以此为基础,方能有的放矢地就宴席曲的保护、传承与发展等工作,提出具有参考价值的意见和建议。
  本课题研究分为以下五个部分展开。第一部分为绪论,介绍本课题的选题背景、研究意义、学界既有研究文献状况、研究方法、研究内容、创新之处等各项要点;第二部分,将回顾、阐述回族宴席曲起源于发展的历程,借以还原宴席曲表演的文化生活场景;第三部分,将援引具体谱例,从调式调性、旋律发展手法等角度入手,对回族宴席曲展开音乐艺术分析,以期明确其科研价值、审美价值及教学价值。同时,将以宴席曲《蓝桥担水》为例,通过梳理《蓝桥担水》作为东部地区戏曲唱段逐渐演化为西北地区民歌的历程与轨迹,进而指出相当多数的西北回族宴席曲属于东西部地区民族民间音乐文化交流在宁夏地区所结出的丰硕艺术果实,以此来明确宴席曲的文化人类学研究价值;第四部分,则以前几部分的研究成果为基础,提出保护、传承、发展回族宴席曲的措施和建议。即:1、宁夏高等院校应以引入宴席曲作为教学资源,借助开发校本课程、开设第二课堂、创建回族音乐文化沙龙、对宴席曲定期开展采风、摄录等多种方式,将回族宴席曲引入到校园中来拓展、丰富民间音乐的教学内容,从而担负起“传习”回族宴席曲的重任;2、应以“一带一路”文化建设为契机,将对宴席曲的科研工作与河湟花儿、陕甘民歌等西北民间音乐的科研考察工作结合起来,以成立“陕甘宁民歌文化生态保护区”的方式向国家申请确立重大的音乐及文化人类学科考项目。这样,就有望为包括回族宴席曲在内的陕甘宁民间音乐争取到宝贵的科研及传承、保护资金,从而有力地推动回族宴席曲传承与保护事业的深入发展;3、应将回族宴席曲视为文化旅游资源,纳入宁夏自治区文化旅游发展的总体规划。以期实现回族宴席曲的产业化经营发展与“自主造血”,从根本上保障回族宴席曲在当前文化生态环境中长久地传承、发展下去;第五部分为结论,对全文进行概括总结,并提出核心观点。
[硕士论文] 张冬梅
音乐学 河北师范大学 2017(学位年度)
摘要:钢琴叙事曲是肖邦所开创的作品体裁,也是对其浪漫主义创作及演奏风格的集中体现。在钢琴叙事曲中,肖邦不仅凭借自身卓越的艺术才华成功地营造出了或如歌剧演唱、或如日常会话的“语气感”和“倾诉感”,而且将内心世界中复杂的思想、情感倾注到了每一个乐段、每一个乐句甚至每一个动机当中,使这些作品成为了作曲家的“写心”之作。而《f小调叙事曲》则是肖邦音乐创作生涯晚期的作品,无论是在情感内涵方面还是在写作技法方面,都表现出了肖邦钢琴叙事曲创作的最高水平。从情感内涵方面来说,《f小调叙事曲》中既表现出了《第一叙事曲》中那样如火如荼的悲壮热情,又时时流露出像《第三叙事曲》那样优雅的抒情性特征,它巧妙地借助音乐织体及不同结构段落在音色、速度、响度及审美气质等方面的对比与统一,将悲壮的热情与优雅的抒情特征融合为一体,达成了独特的音乐审美气质;从写作技法方面来说,《f小调叙事曲》运用了多样化的节奏、旋律发展手法以及和声织体写法,展现了肖邦深入研习复调写作技术及对位法之后所达到的高度艺术成就。因此,《f小调叙事曲》代表着肖邦钢琴叙事曲创作步入成熟阶段之后的艺术水准与造诣,具有突出的研究价值。
  本课题的研究共分为五个部分展开:第一部分为绪论,介绍本课题研究的选题背景、研究意义、学界研究现状、研究思路、研究内容、研究方法、研究特色、创新之处、研究重难点等必要的信息;第二部分,将概述肖邦的生平及其音乐艺术生涯,为课题研究的展开提供宏观的历史背景;第三部分,将从“综合性的曲式结构”、“借助调性对比来表现复杂性的情感内涵”、“宣叙性与抒情性相交融的音乐织体”、“与波兰传统诗歌相结合所表现出的史诗性”这四个方面来概述《f小调叙事曲》的艺术特色;第四部分,将选取《f小调叙事曲》的引子、第一主题及其四次变奏、第二主题及其再现变奏以及尾声为对象,结合具体谱例,来解读该曲的演奏要领;第五部分为结论,对全文的观点进行概括总结与集中揭示。
[硕士论文] 刘阳
音乐学 河北师范大学 2017(学位年度)
摘要:由于,中等职业院校的音乐教育是我国音乐教育体系中的重要组成部分。然而,受传统“应试教育”观念的影响,我国中职音乐课程教学在相当程度上受到了忽视,在中职课程体系中处于“边缘化”的境地。而诸如“音乐课教学设施不足、教师专业化程度不高、教学思路保守、教学方法陈旧、教学内容单调、学生兴趣不高、课堂氛围冷清”等“怪象”,就是对于音乐教学所处“边缘化”境地的直接反映和无声的诠释。如果追根溯源的话,就不难发现造成上述“怪象”的根本原因在于中职音乐教学没有能够彰显出作为职业教育的特色与功用,也就难以引导学生从根本上认识到音乐教学对于发展自身人文素养结构、培养职业意识和职业精神的重要意义,也就难以从根本上调动学生的主动性和积极性,以饱满的热情和探索的兴趣投入到音乐学习当中去,自然也就无法彰显音乐所能发挥的“素质教育”功用了。有鉴于此,笔者选择了《从音乐兴趣视角论中职院校音乐教学开展研究》为题,拟在对若干中职学校音乐教学现状开展调研的基础上,结合自身从事中职学校音乐公共课教学的心得,从“如何有效激发学生学习兴趣”的视角来提出改革、发展中职音乐教育的策略与建议。
  本课题的研究共分为六个部分展开。其中,第一部分为绪论,介绍本课题的研究背景、研究意义、学界相关研究现状、主要研究内容、研究方法、研究特色及创新之处等一系列的必要信息;第二部分,则从“基础学科性质”、“培养学生文化素养的重要途径”、“贯彻素质教育理念的重要渠道”三个角度来明确音乐课程在中职院校教学体系中的地位和作用;第三部分,则从“学校方面”、“教师方面”、“学生方面”这三个角度,展现对于河北省内A、B、C三所中职学校音乐教学现状的调研数据结果;第四部分,则从“重视程度不足,管理流程不够完善”、“课程内容单调,学生兴趣难以激发”、“教学方法落后,信息技术应用不足”、“实践平台欠缺,素质教育效果欠佳”、“考评机制陈旧,机制构建尚需完善”、“开发能力不足,校本课程未具特色”这六个角度指出当前河北省中职学校音乐教学现状中存在的突出问题;第五部分,将从“严格制度建设,实现公共音乐教学的全程规范化管理”、“将中国风流行歌曲作为试点项目引入课堂激发学习兴趣”、“引入模块化、微课、翻转课堂等教学方法改善课堂氛围”、“开展丰富多彩的课外音乐活动打造第二课堂”、“建立终结性评价与形成性评价有机结合的评价机制”、“开发足以彰显职业教育特色的音乐校本课程”这六个方面提出改革、发展中职音乐教学的对策与建议;第六部分为结论,对全文的论点进行概括总结。
[硕士论文] 王亮
音乐学 河北师范大学 2017(学位年度)
摘要:休(读音qiu)门是河北省石家庄市的一个古老村庄,位于北国商城附近。1990年代以来,随着城市的快速发展,演变为一个“城中村”;2000年以后,随着城市化高潮的再兴,成为了一个地道的城市社区。
  “休门吹歌”是休门社区的一种民族器乐合奏形式,在石家庄一带较有盛名,主要由管子、唢呐、笙等吹奏乐器组成,管子或唢呐主奏。其掌门人是由外地而来的“新居民”。
  目前享有盛名的“休门吹歌”,是建立在冀中地区传统音乐的基础上发展而来。一定意义上说,是借用了“休门”这样一个域名而生成的新的合奏形式。现已成为该社区文化建设的一个重要方面。
  从历史的角度看,目前的“休门吹歌”与当地传统音乐的固有品种与形式并无深刻的血缘关系。但从社会学的角度讲,尤其从中国现代化的重要标志——城市化建设的视角观之,“休门吹歌”蕴含着很多值得研究的话题。作为传统村庄——现代社区基础上产生的一种器乐合奏品种,它的生发、壮大、影响,与石家庄这座现代化的都市有着密切联系。事实上,它是城市化赋予这座城市的一件音乐之礼。因此,研究它对于研究中国正在日益发展壮大的城市化进程中,音乐尤其是富有民族特色的传统的音乐品种,在服务、满足人们的精神、情感与娱乐需求方面的作用,能够提供了些许经验。是一例很好的“案例”。
  要强调的是,本文的视角在于被研究对象的新兴化与城市化,而非传统的乡村性。
  本文分为五部分。绪论,阐述研究的背景、意义、研究方法;第一章,相关理论及概念;第二章,具体解析休门吹歌的音乐特点、艺术形态与社会功能;第三章,休门吹歌在现代的城市化进程中服务社会,满足人们精神文化需求的经验,及其对中国城市化建设中的现实意义;结论。
[硕士论文] 闫志伟
音乐学 河北师范大学 2017(学位年度)
摘要:随着高职院校钢琴教学的不断深入和改革,不仅教学资源得到了优化和整合,而且在与时俱进的发展中,巧妙的融合了现代网络技术,促进了高职院校钢琴教学的发展。互联网科技的不断发展,为高职院校的钢琴教学模式和人才培养带来了新的契机,并且成为了高职院校钢琴教学的重要载体,发挥了网络化钢琴教学的意义和价值。互联网使钢琴的教学方式更加的多元化和多样性,使传统的钢琴教学模式融入了现代创新的手段,积极的发挥了学生的主体性地位。借助互联网平台展开的钢琴教学,不仅可以丰富和调动课堂氛围,还不断的激发学生的学习兴趣,使高职院校的网络化钢琴教学实现共享性、便捷性、实用性,使学生能够在互动交流的教学实践中提升专业能力。显然,钢琴教学与互联网络相接轨,并借助网络的强大传播与交流功能而获得跨越式的大发展,已成为今后高职院校钢琴音乐教育发展的必然趋势。所以,不难看出互联网时代,对高职院校的钢琴教学改革注入了更多的活力,提供了更多的思路。基于此,笔者结合教学实践,对互联网与钢琴教学进行了有机的融合,从而探索出一条特色鲜明的钢琴教学改革之路,进一步的加强高职院校对于实用性、综合性高素质钢琴人才培养工作,发挥高职院校网络化钢琴教学的意义和价值。
  本课题的研究总共分为五部分开展:绪论部分是对本课题研究的背景、意义、文献综述、研究思路、特色和创新点以及研究方法、突破难点的阐述。第一章是对高职院校钢琴专业人才培养与信息网络的关系总结,主要包括“互联网+”时代的含义、网络音乐环境促进创新型演奏人才培养、网络音乐资源优化应用型演奏人才培养、网络信息交流推动复合型演奏人才全面发展这几个方面。第二章是对三所高职院校师生信息化钢琴教育认识状况的调研,主要包括对三所高职院校的钢琴教学状况的概述、对调查结果和访谈结果的分析以及对师生对信息化钢琴教育的期待这几方面的总结。第三章是对高职院校钢琴专业网络信息化改革与建设的方向,主要包括以钢琴“微课”教学武装传统课堂、利用新媒体打造网络化钢琴学习环境、建设钢琴教学“慕课”平台这三个方面。最后是对全面的概括和总结。
[硕士论文] 秦海军
音乐学 河北师范大学 2017(学位年度)
摘要:进入二十一世纪以来,随着信息科技的飞速发展,“微课”教学方法也在不同的教学领域被广泛的应用,并且逐渐在各级学校的音乐教学中获得了良好的教学效果。“微课”起源于上世纪90年代美英等发达国家的“一分钟课程”,而后以此为基础依托网络科技进行改良发展,演变成为5-10分钟时长的视频教学形式。即,录制为5-10分钟的教学视频来集中讲解某一个基本知识点或演示某一种基本技能,就构成了“微课”教学法。由于“微课”短小精悍,可以嵌入多媒体教学课件当中在教学中加以穿插渗透和灵活应用,所以在传入我国之后,即在各级各类学校的音乐教学中得到了快速的应用和发展。然而,“微课”诞生并得以传播的时间毕竟较短,许多中学音乐教师只是“耳闻”却并没有亲身实践过这种教学方法。所以,“微课”教学在许多高级中学的教学实践中尚未得到普及和应用,也未能转化为实际的“教育生产力”。有鉴于此,笔者选择了《“微课”在高中音乐鉴赏课中的应用方法研究》为题。依托对石家庄市鹿泉区第一中学、鹿泉区实验高级中学音乐课教学中“微课”应用情况的调研,来探究依托“微课”这种新型教学法来改革、发展高级中学音乐教学的思路、方法和途径。
  本课题的研究主要包括五部分:绪论对本课题的研究背景、意义、方法、思路、难点、特色以及创新之处进行分析。第一章是对高中音乐鉴赏教学的现状分析,主要包括二所高级中学参与音乐教学的学生问卷调研结果、二所高级中学音乐教师的访谈纪要、高中音乐鉴赏课教学现状中存在的问题分析。第二章是对“微课”改革、发展高中音乐鉴赏课教学的方法研究,主要包括用“微课”教学确立学生的主体地位、用“微课”来实现移动学习、用“微课”营造校园音乐学习氛围这三个方面。第三章是“微课”教学的案例分析,包括对《少女的祈祷》、《彩云追月》这两节音乐鉴赏课的具体教学开展,来展现“微课”音乐教学的意义和价值。结论是对全文进行的总结。
[硕士论文] 闫丽莉
音乐学 河北师范大学 2017(学位年度)
摘要:众所周知,音乐教学是“教”与“学”双方共同完成的一项活动,因此,教学双方是否能够达成密切的沟通与配合,就成为决定音乐课程教学质量和效率的一项十分重要的因素。目前,在“人际互动”学习观、人本主义理论及发展心理学等学术观点的引导与支持之下,国外中小学的音乐互动教学已取得了长足的进步,已促使音乐教学中师生之间的互动与交流成为了一种常态。而反观中国初级中学的音乐教学,还仍延续着教师范唱、范奏,照本宣科为主体的教学方式。在这种模式下,教师实际上代替了学生充当了音乐教学的“主体”地位,而学生则成为了音乐教学的被动接受者。故而,在这种以教师为“主体”的陈旧教学模式中,学生的积极性、主动性与能动性是难以有效发挥出来的。因此,要提升中国初级中学音乐课堂的教学效率和教学质量,就必须想办法把学习的“主体”地位归还给学生,同时敦促教师相应地回归于音乐教学的“主导”地位。既然音乐教学是“教”与“学”双方共同完成的活动,那么要达成上述的目标,首先应该采取的步骤就是要促使教学双方建立起有效的沟通与互动交流机制。有鉴于此,笔者选择了《初中音乐教学课堂互动式教学模式研究》为课题,来深入地探究在初中音乐教学中构建互动教学模式的方法与途径。
  本课题的研究分为七个部分。第一部分为绪论,介绍本课题的研究背景、研究意义、学界现有文献积累状况、研究方法、研究内容、研究特色及创新之处等必要的相关信息;第二部分,援引维果茨基的“人际互动”学习观、人本主义理论、格式塔认知完型观点、建构主义理论、发展心理学等观点,来解析互动式教学的概念及其理论基础,指出互动式教学是贯彻音乐素质教育的必然要求,也是彰显学生主体地位的必由之路,更是建设生态化音乐课堂的内在需要;第三部分,从师——生、生——生互动两个角度来展示音乐互动式教学的表现形式;第四部分,展现对石家庄市10所初级中学音乐教学互动情况所作调研的数据结果,指出在当前的初级中学音乐课程教学中,还存在着“为了互动而互动”、“互动多由教师发起,学生基本失语”、“支持互动教学的课堂民主氛围淡薄”等各种不利现状;第五部分,明确初中音乐互动教学的发展思路。指出须从多方面入手来对初中音乐课程的互动教学加以改革和发展。比如,精选教学难点,设计情景互动;强化教学中的情感互动交流;用师生“对歌”互动来穿针引线等等。此外,还须探索情境任务导向法在音乐互动教学中的应用,借助协作学习诱导学生之间的自发性互动。将民主评价引入音乐课堂教学,转变教师角色,赋予教师互动参与者的身份;第六部分,展示笔者设计的《丰收锣鼓》以及《送别》这两个音乐互动教学案例,借以从实践的角度揭示音乐互动教学改革与完善的必要举措;第七部分为结论,对全文进行概括总结,揭示本研究的核心观点。
[硕士论文] 赵晶
音乐学 河北师范大学 2017(学位年度)
摘要:长期以来,中国音乐学界一提到中国风格钢琴曲,大多数人在潜意识中都会认为中国风格钢琴曲就是“表现中国音乐普遍的或传统化的风格”的钢琴音乐作品。实际上,这种观点是比较狭隘的。它仅指出了“中国风格钢琴曲”表现民族化音乐审美风格的一面,而并没有揭示出中国作曲家在钢琴音乐创作中融会贯通中、西方音乐创作技法的一面。既然钢琴是舶来乐器,中国钢琴音乐是从模仿西洋音乐曲式结构、调式规则、节奏旋法、创作技巧等一系列范式法则的基础上发展起来的,那么就必然要用本土化的音乐语汇和基于音乐审美习惯的创作思维对这些西洋范式法则加以改造乃至融通,使之在表现出“中国音乐普遍的或传统化的风格”的同时,还表现出一种“中西合璧”式的特殊风格。也就是说,中国风格钢琴音乐的内涵应由两层基本的方面构成,即钢琴音乐所表现出的“中国音乐普遍的或传统化的风格”以及“对于西洋音乐技法和风格的融会贯通”之后表现出的“中西合璧”式的特殊风格。
  有鉴于此,为了更加全面地阐释中国风格钢琴曲这一概念,笔者选择了《西洋乐器钢琴音乐民族化创作发展研究》这个课题,拟依托具体的中国风格钢琴曲音乐谱例分析,来探究此类钢琴音乐融汇贯通中、西方音乐创作技法的创作思路和经验,同时也展现出中国当代钢琴作曲家融汇中西音乐创作思维和技法的卓越智慧。本课题的研究分为六个部分展开。第一部分为绪论,介绍本课题的选题背景、研究意义、相关方向学界研究文献积累情况、研究动态、研究方法、研究内容、创新之处等必要的信息;第二部分,从音乐史学的角度回顾“中国风格钢琴曲”诞生的历程。即从美籍俄罗斯钢琴家齐尔品来华征集“中国风味钢琴作品”的事件以及齐尔品本人的“中国风味钢琴作品”创作为切入点,回顾在齐尔品的影响下,“中国风格钢琴曲”诞生的历程。第三部分,接续第二部分的研究视角,从“初放光彩:1949年前的中国风格钢琴音乐创作”、“百花齐放:1950年-1965年的中国风格钢琴音乐创作”、“推陈出新:1966年-1979年的中国风格钢琴音乐创作”、“拥抱世界:1980年之后的中国风格钢琴音乐创作”这几个方面入手,来回顾中国“中国风格钢琴曲”在建国前后诞生与发展的历程。第四部分,依托具体谱例,从“曲式结构方面的中西合璧”、“调性色彩方面的东西辉映”、“节奏、旋法方面的继承创新”、“和声技法方面的中西融汇”、“织体结构方面的跌宕生姿”这五个方面来展现“中国风格钢琴曲”的创作经验;第五部分,在前一部分研究成果的基础上,总结归纳“中国风格钢琴音乐”的内涵与外延及其创作思路和审美风范,并对中国风格钢琴音乐的发展前景予以展望。第六部分为结论,对全文进行概括总结,并归纳核心观点。
[硕士论文] 赵黎昕
音乐学 河北师范大学 2017(学位年度)
摘要:古老的乐舞艺术,乐与舞的有机组合,音乐与舞蹈相辅相成本为一体。人类生活的主要部分源于劳动,而艺术又源于生活,高于生活。本文通过对武强县劳动中产生的农乐舞《打花膀》的具体研究来阐述艺术由简单到复杂的渐进过程和《打花膀》带给现代社会的启示。
  打花膀是一个地方性的乐舞作品,历史上形成简单,形象的反映了农民收割过程中的生活动作。进入到艺术表演殿堂后因形态质朴,清新而引人入胜。事实上这样的艺术特征对于研究中国艺术早期的形态具有很好的学案意义。
  生于民间,长于民间的《打花膀》亦为民族“新艺术”的产生与发展提供了较大的价值。
[硕士论文] 翟慧娇
音乐学 河北师范大学 2017(学位年度)
摘要:随着高职院校学前教育专业教学的不断深入和改革,弹唱教学也在不断的实践中进行了教学创新。启蒙教育对高素质幼师人才的需求、也对高职院校学前教育专业学生的弹唱能力提出了较高的要求,因而这也进一步的推进了高职院校弹唱教学的优化整合。现代信息技术的快速发展,为高职院校的教学发展带来了很多的教学资源,在教学形式上也充实了传统的教学课堂,使弹唱教学开展更加丰富多彩、实用性更强。学前教育专业学生也能够在现代信息技术教学的氛围中获得弹唱教学能力的提升,加强了自身职业能力的拓展。在本课题的研究中,笔者结合高职院校学前教育专业的弹唱教学开展,结合现代信息技术的特点和优势对高职院校学前教育专业的弹唱教学开展进行了创新实践的探索,从而进一步的丰富和完善学前教育专业弹唱教学模式构建,加强学前教育专业学生的职业能力建设。
  本课题的研究共分为五个部分进行开展:绪论部分是对本课题研究的背景、意义、国内外研究现状、研究方法以及重难点、创新点的论述。第一章是对信息技术创新下儿童歌曲弹唱的教学特点的分析,主要包括对儿童歌曲演唱的特点、儿童歌曲伴奏的特点、儿童歌曲弹唱的难点进行的总结。第二章是对信息技术创新下儿童歌曲弹唱的教学现状的调研,主要包括对三所高职院校儿童歌曲弹唱教学现状的调研以及信息技术创新下儿童歌曲弹唱的教学现状存在问题的归纳和总结。第三章是对信息技术创新下高职院校儿童歌曲弹唱教学开展实践的研究,主要包括利用“微课”衔接声乐、钢琴与弹唱教学、利用“微课”深入开展音乐审美和情感教育、建设网络资源拓展儿童歌曲弹唱课时容量。结论部分是对全文进行的总结。
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