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[硕士论文] 周礼丹
戏剧与影视戏剧戏曲 南京师范大 2017(学位年度)
摘要:丁传靖是清末民国时期的文坛才子。他兴趣广泛,在文创作、书法、藏书等领域均有建树,最值得称道的是其在骈文创作、戏曲创作上的成就。本论文主要聚焦作为戏曲家的丁传靖,将他的戏曲创作置于晚清民国时期进行考察,结合他个人的生平经历,综合分析、研究丁传靖戏曲创作的思想主题、艺术成就。
  本论文分为三章。第一章为丁传靖生平考述,结合丁传靖的诗文集及京江丁氏的家谱与支谱,对丁传靖一生经历进行梳理与考证,其中对丁传靖在钟山书院、南菁习的考证,晚年参加诗社活动的考察以及撰写张勋碑文事件的解析,为认识丁传靖戏曲创作思想及作品主题特色提供背景。第二章主要立足文本,探讨丁传靖戏曲作品的主旨意蕴,通过对他传奇作品的人物形象塑造、历史史实的处理、传奇故事的书写方式进行分析,指出其在女性观、历史观及人生观等方面呈现的个人特点及时代特征。第三章论析丁传靖戏曲的艺术成就,以吴梅《与琇甫书》为突破口,研究丁传靖戏曲创作中的曲律问题;同时对其语言艺术与结构艺术进行评析;并以丁传靖戏曲名作《沧桑艳》对《桃花扇》接受,为探讨其创作的戏曲史传承关系提供一个视角。
[硕士论文] 吴秀明
戏剧与影视戏剧戏曲 南京师范大 2017(学位年度)
摘要:清代遗民作家的戏曲作品在清代文史上具有重要的地位,因为遗民剧作家亲身经历了政治的暴风骤雨,具有敏锐的政治嗅觉和强烈的社会责任感。这种忧国伤时的黍离之悲,对故国的心理认同,使得他们的剧作独具特色。本文以清初遗民剧作家郑瑜为研究对象,主要立足于他的生平及著述。其诗文存世不多,总体风格沉静洗练,带有消极感伤的情绪;杂剧作品敷演时事,多抒写古代文人的人生遭遇,具有一定的研究价值。
  论文分为绪论、正文三章和结语。绪论部分对文献资料、研究成果进行综述,明确涉及论题的研究现状以及某些问题深入研究的可能性。结合郑瑜的诗集作品,探究其杂剧创作的思想倾向。
  第一章对郑瑜家世、交游、生平、著述进行了考证,在系统梳理文献的基础上,从疏忽遗漏、语焉不详、错谬三个层面尝试理清郑瑜的字号、身份、著述等问题。主要结合诗钞、宗谱、方志等文献资料进行综合考查,郑瑜的身份辨析是这一章主要解决的问题,因为目前界对这个问题的研究存在一定的错误和疏漏,所以弄清楚戏曲家郑瑜的身份是对其作品进行研究的前提。
  第二章重点阐释郑瑜杂剧作品的思想内容。把微观的剧作主题和宏观的时代背景相结合,以杂剧《郢中四雪》为中心,重点研究四部杂剧的创作时间、题材主旨和思想倾向。从戏曲文本入手,分析每本杂剧在主体选择方面的共性和个性,利用文史互证的方法,结合作者个人的家世、生平等具体情况,概括其杂剧作品创作倾向的总体特征,探究其作品在具体的历史条件下所表达的时代之音。
  郑瑜的戏剧作品致力于表现古代文人的精神气质和政治遭遇,独特之处在于:多写个性鲜明、才华横溢的文人才子,并借助主体的生平经历,翻历史已盖棺定论之案与弥补个人之恨,最后都流于“隐逸”、“自由”的结局。
  第三章是对郑瑜杂剧艺术特征研究。首先对郑瑜杂剧的体制特征进行分析说明,其成就主要表现在结构、构思、音乐体制等方面的创新。从杂剧发展的时间轴来看,清初时期是清代杂剧的始盛期,此时的文人短杂剧数量之多又独树一帜,对清中后期杂剧创作尚有一定的影响。此章节重点对郑瑜杂剧作品的曲体特征进行研究,运用音韵和北曲谱知识,分析作品体制的创新之处及作品存在的局限等,对郑瑜作品进行客观评价,以期能够在戏曲史上为其寻找一个恰当的定位。
  结语部分从论文整体出发,探究由明入清以来遗民作家群的创作心态,重点分析郑瑜的戏剧作品所反映的遗民心态。
[硕士论文] 韩郁涛
戏剧影视戏剧戏曲 南京师范大 2017(学位年度)
摘要:王筠(1748-1819),字松坪,号绿窗女史,陕西长安县(今属陕西)人,是清中期的女性戏曲家。笔者对王筠的家世、生平、交游、著述进行考证,探讨了王筠的戏曲理论;对《繁华梦》、《全福记》的思想性、艺术性、时代性作了分析和探究。
  本论文共分为四章,第一章对王筠的家世、生平、交游、著述、题剧诗五个方面进行了考述。家世考中,笔者考证出其行伍出身的高祖王平,对《全福记》的整体构思有重要影响。关于此点,前人未曾研究。生平考与交游考,笔者对与之相关的亲友、戏曲演员、门生的交游活动,进行了系统的研究。著述考,笔者主要纠正了前人在著录上的一些错舛之处。
  第二章,王筠传奇思想内容研究。笔者从《繁华梦》、《全福记》的文本入手,结合其家世、生平、戏曲思想以及当时的时代背景等情况,探究作品所表达的吴越情怀、人生之叹、时代之音。
  第三章,王筠传奇的艺术成就研究。以传奇艺术阶段性发展的普遍规律为背景,笔者分析了王筠传奇的艺术成就。发掘其作品在艺术构思、音乐体制等方面对前代体制的继承以及新的时代特征与创新。
  第四章,王筠传奇作品与其他相关作品的比较研究。笔者将王筠的作品与其他与之题材相似的作品进行比较,来发掘其作品的时代意义以及作品存在的局限,以期能够在戏曲史上为其寻找到合适的定位。
[硕士论文] 张晓芳
戏剧与影视戏剧戏曲 南京师范大 2017(学位年度)
摘要:本论文以生活在清代康雍乾盛世时期较为重要的戏曲家吴震生(1695-1769)为研究对象,在前人研究的基础上,详细梳理其家世、生平、交游等历史情况。梳理了吴震生诗词等文创作活动,为进一步研究其戏曲创作活动提供支持。重点对吴震生的戏曲集《太平乐府玉勾十三种》作了较为系统的研究,探讨了吴氏以史传为蓝本,以作文之法创作戏曲的创作方法,以及吴氏戏曲作品中流露出的“征实尚实”的创作倾向。
  本论文共分为三章,第一章对吴震生家世、生平、交游和著述四个方面进行考证。首先通过对三个同名吴震生的辨析,纠正前人在引用材料时的错误,便于后人在进一步的研究中注意区分。戏曲家吴震生出生于书香世家,其祖父和父亲都饱读诗书,所以吴震生有着良好的家庭教育。本论文对吴震生家世进行梳理,蠡测吴氏在诗词曲创作方面的家传统。吴震生五次科举不第,其所交游对象大都为下层文人,此外吴氏还有大量的社题之作,也显示了他交游唱和之广泛。
  第二章,研究吴震生戏曲理论。通过对《笠阁批评旧戏目》、《太平乐府·演习凡例》理论的研究、以及《笠阁丛书》中有关乐府和戏曲的渊源关系等的探讨,以求充分揭示吴震生的戏曲创作及演出理论。吴震生从演出实践和剧本创作出发,提出了很多有创见的见解,是吴氏对曲的贡献。吴氏在《演习凡例》中针对舞台演出创立了“十三本”规范,但吴震生并未站在理论的高度对一些具体的建议进行高屋建瓴的阐释,故而在戏曲演出论方面并未产生很大的影响。
  第三章是对吴震生戏曲集《太平乐府玉勾十三种》的研究,考查了戏曲集的版本及创作时间,并对其戏曲集进行了深入研究,探讨了吴震生戏曲作品的本事、主旨、以及艺术特色包括曲体特征等剧作因素。《太平乐府玉勾十三种》中对华夷关系的另类展现,体现了作者对满清异族统治的思考,并对当时社会进行了无情的鞭挞。吴震生以对“情欲”等世俗之情的提倡为发力点,从而展开了对传统礼教的批判。
[硕士论文] 郭婧
戏剧与影视戏剧戏曲 南京师范大 2017(学位年度)
摘要:韩锡胙是康乾时期的戏曲家,虽然名声不显著,但是他的戏曲作品和戏曲思想在整个戏曲史上具有一定的意义,这些体现了其思想情感、价值观,也反映出当时的时代特色。本论文着重对韩锡胙的生平、交游、著述进行考证,也探讨了韩锡胙的文、曲思想,同时也对其剧作的思想性和艺术特色进行了分析和探究。
  本论文共分为四章,第一章对韩锡胙的家世、生平状况进行了梳理,并对其交游情况进行了考证。家世考是根据方志及其诗文中的相关记载,推断韩锡胙成长的家庭环境。生平考是根据年谱及方志记载,梳理韩锡胙考试、壮游、为官等阶段的经历。交游考中主要考证其戏曲作品中涉及的撰写题词、序跋的友人们。第二章介绍著作创作的时代背景及其诗文集的流传状况、文思想、诗歌特色。时代背景主要论述清初经传统和道教文化传播两个方面对其创作产生的影响,并从韩锡胙诗文集及友人对其的评价来探究韩锡胙的文思想和诗歌特色。第三章通过剧作的内容并结合时代特色来研究韩锡胙戏曲作品的创作动机及艺术特色。第四章重点分析韩锡胙的戏曲创作理论。创作方法论,主要分析情节论和语言论。人物塑造论,主要从人物的类型化与个性化和设置情况来研究。戏曲搬演论是从场上之曲的安排和舞台调度两个方面来分析。
[硕士论文] 高颢瑜
戏剧戏曲 上海师范大 2017(学位年度)
摘要:铃木忠志作为梅耶荷德、布莱希特、彼得布鲁克、罗伯特威尔逊等十位引领二十世纪戏剧的大师中的唯一一名亚洲戏剧导演,因其开创的独特演员训练法能够很好地挖掘演员的原始能量,即文中所述的“动物性能源”,铃木方法早已在国际戏剧圈备受推崇。近年来因与中国频繁合作,受到了中国戏剧圈的广泛关注,也因其对日本传统文化的传承与发展,引发了中国戏剧人的思考与好奇,但由于缺乏研究、了解的途径,不解与误解也随之而来。笔者通过与铃木忠志本人多年的合作,深入调查和了解了铃木剧团,亲身实践了铃木方法,近距离研究观察了铃木戏剧,并多方采访了铃木忠志及相关戏剧艺术家,试图探究铃木方法对演员身体能量及对演员戏剧精神的双重锻造,尝试发现铃木剧团能够位列世界一流的专业原因和铃木戏剧样式的独特性,以及铃木戏剧与现实主义戏剧融会贯通的交叉点。此外,笔者还通过对铃木忠志剧团及其训练方法和戏剧的了解、分析,探索现代戏剧与中国传统文化结合方式的问题所在,当代戏剧所面临的困难,以及戏剧艺术与社会商业化的抗争与矛盾等。并将铃木戏剧样式与斯坦尼斯拉夫斯基、格罗托夫斯基、留比莫夫、雅克·勒考克等戏剧风格样式进行对比,分析各自方法的差异和共通点,从中寻找出训练和提高演员身体及精神的方法和途径。
[硕士论文] 高已原
戏剧戏曲 上海师范大 2017(学位年度)
摘要:话剧传入中国已经有百年历史。诚然,话剧是一种外来艺术,但中国戏剧人在各个时期进行着话剧民族化的探索,一直在向民族传统戏剧形式习、借鉴、融合。经过几代艺术家的探索实践与研究,基本形成了中国话剧这个独特艺术魅力的表演形式。许多前辈用毕生的精力探索实践与研究这个问题。改革开放后,随着中外交流的不断加深,受西方文化的影响,中国出现了一些不加区别一味肯定外来艺术的倾向。本文探索中国话剧百年从未与民族传统戏剧分割的历史面貌,始终吸收民族传统戏剧的精髓,并且目前延伸到戏剧教育中,充分汲取戏曲养分的问题。
  论文分五个章节开展论述。第一章为绪论,第五章为结束语。第一章,绪论部分通过对话剧研究的现状,确定了研究内容、研究对象和研究方法,以及研究的目的与意义。第二章,着重介绍焦菊隐的话剧民族化理论与实践,黄佐临写意戏剧观的形成,欧阳予倩在话剧向戏曲习的教育思想。展示了他们研究、探索和习民族传统戏剧的真实历程,总结出他们在中西戏剧文化结合上的不凡成就,以及为中国话剧所做出的贡献。第三章,着重分析了话剧对中国戏剧的活化石—傩戏等特殊形式的借鉴。重点对话剧《伏生》、《秀才与刽子手》、肢体剧《1971》借鉴傩面具等元素,鲜明地刻画了人物性格,丰富了话剧的风格样式,突出强化了演员的表演,为弘扬中国传统文化、促进中国话剧的良性发展起到了促进作用。第四章,着重论述了在表演教中,对传统戏曲习和训练,应是表演专业生提高基本素质的基础。充分利用戏曲资源来助力话剧教,不断接受戏曲养分,把戏曲的元素注入到话剧表演中,促进话剧中国化的发展。本章通过话剧《原野》充分借鉴传统戏曲元素、话剧《秀才与刽子手》程式化的表演方式,展示了话剧向民族传统习与借鉴,将戏曲模式运用到当下的戏剧中的有益做法。第五章,结束语阐述了作为我国的非物质文化遗产的传统戏剧,有着特殊的魅力。中国话剧要想健康的发展,就需要继续从民间文化的艺术精神中汲取营养。根深方能叶茂,唯有立足中国民族文化,并有效地将其整合于当代话剧的表演体系之中,使二者相互借鉴、互助成长,方能使中国话剧永葆生机。
[硕士论文] 王博
戏剧戏曲 上海师范大 2017(学位年度)
摘要:媒体作为当今社会生活中的重要组成部分,它的传播形式和传播内容影响着人们的生活和生产方式。在20世纪,报纸、广播、电视等传统媒体一度成为时代的弄潮儿,它们传播着百姓的声音,点燃着时代的激情。但是,随着数字技术、网络技术的发展,互联网、手机、移动电视等新媒体走进我们的生活。新媒体的出现对于传统媒体来说,无疑是一种蚕食和冲击。那么,新媒体是来取代传统媒体的还是拯救传统媒体的?它们是解构的关系还是融合的关系?
  本文以上海电视台的融媒体新闻节目《看看新闻Knews》为例,来研究融媒体电视新闻节目的传播策略。主要目的是结合新旧媒体的自身优势,来推进媒体间资源交融、内容兼容、宣传互融、利益共荣的发展模式。
  本文在传播理论的基础上,结合新闻理论、新媒体理论和主持人传播理论方面的知识,对融媒体电视新闻节目的传播策略进行研究。
  全文共分为五个章节,在第一章《绪论》中笔者总结前人的研究成果并阐述了课题研究的起因、目的、意义、研究方法以及思路。第二章笔者从《核心概念和基本理论》入手,首先厘清核心概念“媒介”与“媒体”的区别,并且对其延伸涵义“全媒体”与“融媒体”做了解释说明,结合具体案例分析媒介融合的重要性。紧接着在第三章《融媒体电视新闻的发展动因》中,笔者分析了新媒体对传统电视新闻造成的巨大冲击以及能够异军突起的原因。在第四章《融媒体电视新闻节目的创新形态》中,以上海电视台的融媒体新闻节目为例,从它的节目框架、节目内容、传播效果等方面分析了电视新闻节目融合中的技术、受众、内容、媒介、新闻人和新闻机构的特征。最后,第五章《融媒体电视新闻节目的创新发展》,笔者提出了电视新闻与其他媒介融合的途径。笔者认为既要改善媒介融合的环境,又要加强“大数据”的应用和“用户”的管理,同时更要提高电视新闻人以及新闻机构的社会责任感。
  未来的媒体环境一定是百花齐放、百家争鸣的,大众传播下用户的个人控制力会保持高增长态势,人们将根据个人的喜好选择分众传媒,所以,为了满足用户便携性、多样性、针对性的需求,融媒体电视新闻必须进行真正意义上的融合。
[硕士论文] 杨明骁
戏剧戏曲 上海师范大 2017(学位年度)
摘要:康保成先生在他的著作《中国影戏的渊源与地域文化研究》中写道:“影戏在我国已经有了一千多年的历史,这种典型的非物质文化遗产,以口传身授的形式在民间流传。”①可是在现代化进程加速发展的今天,皮影戏已经呈现出严重的濒危状态,如果再不采取保护措施,用不了多久这一艺术形式就要退出历史舞台。因此,我们急需为中国皮影戏寻找新的传播方式,从而达到保护的目的。
  动画作为当下最受欢迎的传播形式,极具感染力和亲和力,尤其对青少年群体具有天然的吸引力。因此,动画应当是中国皮影戏保护的积极参与者。
  本文共五个章节。第一章,对皮影戏历史作简单梳理,介绍本文的研究目的,并对本文研究命题的必要性与可行性进行论证,为文章的展开奠定基础、梳理论述逻辑。
  第二章,以笔者对上海七宝皮影戏发源地的实地考察为基础,展示中国皮影戏的生存方式及发展状况。通过对上海七宝皮影戏进行探源溯流,我们看到,皮影艺人为保护皮影戏虽做出了种种努力,但是目前中国皮影仍面临困境。
  第三章,在非物质文化遗产保护的视野下,以七宝皮影戏为主要考察对象,分析当代皮影戏因为操作技术、制作工艺、难觅继承人等多个方面的局限,导致了其在传播时面临的困境。本章最后,以非遗保护的相关理论为武器,分析如何在皮影戏面临的困境中寻找到一条出路。
  第四章,通过已有的皮影与动画结合的一些成功案例,特别是沪上七宝皮影戏动画《唬》在场景、人物造型、故事内容等方面的艺术特色,分析总结皮影艺术与动画结合的现状。并对受众群体进行了抽样调查。
  第五章,作为对皮影戏与动画结合带来的创新启示,笔者总结了“源于民间兴于技术”、“传统躯壳中的创新灵魂”以及“文化信仰的共鸣,传承创新的决心”三条建议,来论证本文观点可行性。
  最后在结语部分对论文内容进行了总结,在肯定动画能够促进皮影戏在当代传播的同时,也对制作皮影动画的过程中的难点进行了分析。
[硕士论文] 古桦
戏剧戏曲 西安建筑科技大 2016(学位年度)
摘要:在20世纪80年代我国的戏剧大花园中,生长出了先锋戏剧这一朵夺目耀眼的花朵。面对大环境中愈发严峻的戏剧危机,先锋戏剧不再遵循传统戏剧的模式,而是勇于创新,敢于突破并且带有鲜明的时代特征。30多年的先锋戏剧实验路程中,它将原本属于小众的戏剧带进了大众的生活里,使越来越多人开始观看戏剧。它带来了传统戏剧无法相较的社会影响力和号召力,并且在一定水平上更改了我国的戏剧格局,使我国戏剧走上了现代化的道路,并且在国际舞台上熠熠夺目。不过在发展的过程中,也暴露了它注重外在形式,而忽略理论建设等问题。
  第一章:先锋戏剧创作研究背景和研究现状的梳理和分析,以及本论文研究的目的和意义。
  截至目前,中国先锋剧的研究成果主要集中在剧作收录、人物研究(导演、剧作家艺术风格)、剧目研究、历史等方面;从中我们发现,大家普遍把注意力投向了高行健、孟京辉、林兆华等大家的戏剧风格分析以及他们的经典作品剖析,对先锋戏剧30多年发展进行全面研究的不多,更不深入,因此,对中国的先锋戏剧进行一次全面的综合性研究是非常必要的。对先锋戏剧进行梳理和总结,可以丰富先锋戏剧的理论研究,总结先锋剧的成败得失,为先锋剧的创作和演出提供现实指导。
  第二章:“先锋”及“中国先锋戏剧”的定义。
  “先锋”最早是一个军事术语,后延伸至政治、文化艺术领域,其内涵发生了较大变化,具有了“前沿”、“革命性”、“艰难中突破”的特性,凡是打破传统艺术模式,进行创新与实验的流派和思潮被称为先锋派。
  先锋戏剧是先锋精神与戏剧的融合。中国话剧可以说是相对于传统戏曲的特殊意义上的“先锋剧”,而本文论述的则是与中国话剧相对的一般意义上的先锋戏剧,也称为“实验戏剧”,先锋指走在时代前列,实验则是摸索、尝试、发现。先锋形式新颖、特立独行,思想内容深刻、前卫,实验指舞台形式多样性的探索。中国先锋戏剧关注改革开放以后国民在每个阶段所面临的生活矛盾、心理困惑和人性偏差以及在时代变革中人们的思想和灵魂,形式上使用国外先锋戏剧的表现手法。
  第三章我国先锋戏剧诞生的背景。
  文革结束,十一届三中全会打开了多年思想的枷锁,全民参与的思想解放运动也接踵而来。自由的社会环境为我国先锋戏剧的诞生提供了土壤。文艺术在此时不再是为政治服务的工具,开始注重将目光投向了“人”,注重人性的抒发,这也使得戏剧随之开始转型。大批的西方戏剧理论作品被翻译进入中国,先锋戏剧家们在受到了西方现代戏剧的熏陶,并且开始思索我国的先锋戏剧的出路,一场戏剧观的讨论更是催生出了我国的先锋戏剧
  第四章:先锋戏剧30多年发展之路。
  1979年至今,先锋戏剧发展30余年。以先锋戏剧的作品风格、排演团体、先锋性等方面进行梳理,将其划分为四个发展阶段。并对每个阶段为先锋戏剧做出了显著贡献的戏剧家、导演和剧作进行阐述。
  第五章:先锋戏剧的探索。
  先锋戏剧之所以不同于传统戏剧,是因为它在表演、舞台、剧本三个方面做出了大胆的创新、实践。它不仅打破了“第四堵墙”的限制,实现了演员与观众的交流,还从传统戏剧中汲取所需,以及西方后现代主义也对其影响颇深。
  第六章:先锋戏剧的价值。
  先锋戏剧发展30余年,给我国剧坛带来了非常大的变化。它不仅带动了我国戏剧的现代化步伐,使之登上了国际的舞台,而且先锋戏剧的诞生改变了我国戏剧的格局,使戏剧艺术有了更丰富的发展道路。但是在成长中的它存在的不足值得我们关注。理论基础的不牢固限制了它的发展,思想深度的匮乏使之流俗,还有在商业化的时代背景下,戏剧人陷入了商业和先锋的矛盾,这些都需要我们进行思考。
  第七章:全文总结。
  先锋戏剧的发展中,有过挫折也见过彩虹,真正的先锋戏剧,应该是充满了突破、叛逆和敢于与腐朽世俗相抗争的力量。我们面对当下它所存在的问题,应该进行关注和思考解决的方案。
[硕士论文] 滕小娟
艺术·戏剧戏曲 兰州大 2016(学位年度)
摘要:自从上世纪90年代以来,韩国电视剧与其它韩国产品一起形成了蔚为壮观的“韩流”现象。作为韩国电视剧中的翘楚,韩国偶像剧凭借着绚丽夺目的场景服装、俊美靓丽的人物造型以及独具特色的叙事语言、视听风格成为大众喜闻乐见的娱乐方式之一。本文试图从韩国偶像剧的创作思维、作品构成、传播途径和运作方式等领域,综合利用叙事方法、新批评方法、文化研究方法等理论方法,努力探寻其内在发展机制与运作结构,为研究韩剧提供一个新的视角的可能性。
  全文共分为引言、正文四章共五部分内容。前言提出了论文研究的目的、意义以及方法。第一章主要从韩国偶像剧的叙事主题入手,从爱情主题、女性视角、主流价值观三个方面进剖析;第二章就韩国偶像剧的叙事策略进行分析,从叙事角度、叙事模式、叙事结构三个方面进行阐述;第三章则着重分析韩国偶像剧的叙事手段,从场景设计、人物造型、剪辑方法、摄影方法多个角度进行解读,并通过细致比较中韩两部同类型偶像剧表现两者之间的差异;第四章,在前三章的基础上,从整体统一的角度出发,采用文化、美的分析方法探寻韩国偶像剧的创作经验和对我国偶像剧的创作启示。此章一是着重分析韩式电视剧风格是如何形成的以及具有何种特色,主要通过对当下日常审美的引介、韩国本土文化的溯源以及与日本偶像剧的比较得出。二是站在我国偶像剧的创作现实角度上,吸取韩国偶像剧的创作经验之后利用现有条件从主题立意、造型设计、人才培养、投资播放等方面提出有效建议。
[硕士论文] 张路
戏剧与影视·戏剧戏曲 兰州大 2016(学位年度)
摘要:近几年,尤其是从2010年起,我国明星跨界转型当导演这一现象如火如荼。一向活跃在银幕、银屏的明星演员、明星主持人“演而优则导”,颇受争议的明星作家“写而优则导”,备受青少年喜爱的明星歌手“唱而优则导”,让导演这一对专业要求颇高的职业,变得包容且纷繁。跨界转型拍电影的明星导演们热情高涨,凭借其本身已有的明星光环和吸引力,在银幕上掀起一股热潮,并创造了一个又一个让传统导演瞠目咂舌的票房奇迹。明星转型当导演,尤其是明星演员转型,这一现象并不陌生,它一直存在,但在当下最为闪耀。从银幕前扮演他人的喜怒哀乐,到银幕后手执导筒,实现个人化的自我表达,这具有不可抵挡的诱惑力。而今,明星纷纷跨界转型当导演,形成一个有力的青年明星导演群体,极具影响力和票房号召力,这个现象有燎原蔓延之势,并流行于当下电影市场,不可小觑。
  但是,目前有关我国明星跨界转型导演的整体研究还比较缺乏,现有的有关转型导演现象研究的文章、论文等,相对来说比较碎片化,未形成完整体系,较为缺乏理论批评支撑。本篇论文将深入挖掘明星跨界转型导演扎堆涌现这一现象的深层原因,尝试探索出我国明星跨界转型导演共有的创作策略。至今为止,稍微罗列,就会有二十多位“老面孔”的新人导演涌现,这个明星导演群体还在不断发展壮大,它所创造的成功记录和拥有的票房奇迹,让更多人跃跃欲试。明星导演的成功转型和一部部转型作品的层出不穷,让中国电影市场花团锦簇,显现一片生机,观众也看到了国产电影的新兴力量。欣喜的一片繁荣背后,明星争相跨界转型,是昙花一现的短暂开放,还是能够历经寒冬的四季常青呢?这值得我们探索和思考。
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